景观雕塑手绘带场景人物

一 什么是设计速写 设计速写是通过设计者头脑和手劳动的结果，是一种理解的过程，可以终生不忘，随时激发设计者的灵感，不像照片或现成资料，需要查找和再理解的过程。 速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。 (1)设计速写在艺术设计专业中的应用方向是什么扩展阅读 速写对绘画工具的要求不是很严格，能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等。 速写是一项训练造型综合能力的方法，是在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写综合性受限于速写作画时间的短暂，又受限于速写对象的活动特点。速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。 速写要点： 1、要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。 2、要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。 3、要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。 4、要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，可以通过区分线条疏密或加上明暗调子来表现，以符合人视觉的“同时对比”要求。 二 艺术设计学属于什么专业科类别 艺术设计学属于设计类专业。 艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科专，其内涵虽然也渗透到实用的造型属计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。 并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。 (2)设计速写在艺术设计专业中的应用方向是什么扩展阅读： 艺术设计学专业就业方向： 艺术设计学的就业前景非常广泛，毕业生可在广告策划与设计企业、印刷包装企业的设计部门或者出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。 艺术设计学专业学生毕业后可在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。 艺术设计学专业学生主要就业岗位为：平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师、平面设计实习生设计师平面设计广告设计网页设计及网页美工文员客服平面设计培训讲师热聘中、景观设计师、软装设计师、美工、网页设计师、园艺园林景观设计师、设计总监等。 三 艺术设计应用类包括哪些专业 概述为：平面设计、网站设计、工业设计、建筑环境、CG设计、UI设计、网络编程。再分细为：多媒体设计与制作专业专业培养目标：培养掌握现代计算机媒体设计的基本知识和制作技能，能从事计算机媒体设计与制作的高级技术应用性专门人才。专业核心能力：计算机媒体设计与制作。专业核心课程与主要实践环节：软件应用基础、图文处理基础、电脑语言基础、网络基础、媒体传播、媒体设计、媒体制作、媒体发布、媒体与商业、媒体与广告、动画漫画设计、电脑应用实习、媒体传播调查、媒体设计和媒体制作实训、社会实习、毕业论文等，以及各校的主要特色课程和实践环节。就业面向：包装行业、装潢行业、广告行业、企事业广告策划工作岗位。视觉传达艺术设计专业专业培养目标：培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才。专业核心能力：视觉传达艺术设计和应用表现能力。专业核心课程与主要实践环节：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。就业面向：各级各类视觉传达艺术设计、出版和生产制作部门。其他：本专业可获取劳动部陈列展览设计员中级职业技术证书。广告设计与制作专业培养目标: 培养有较强的设计软件能力前提下，掌握社会商业的基础广告设计和专业广告设计，达到有较强的设计动手能力与创造力以及社会设计经验。能对设计与审美有一个全面的认识并能达到专业广告制作人员的能力。课程设置:设计素描，设计色彩、三大构成，平面设计软件，photoshop coreldraw; 装饰软件 CAD、3Dmax 设计概论，摄影艺术，透视，标志设计,装饰画设计，图形设计，字体设计，版式设计，VI设计、包装设计、广告设计，展示设计、室内设计，专业设计实训等。就业面向:1、在广告专业公司，从事广告设计、广告策划、广告制作及广告发布等工作。2、在电视、网站、报社、杂志等宣传媒从事广告设计、制作及广告经营管理工作。3、各类印刷公司、出版公司、包装公司从事相关的出版与印刷的设计任务。4、在公司、企业、酒店、商场、企业广告部门、及相关服务部门从事广告设计和策划工作。动漫设计与制作专业培养目标：培养具备动画创作、动画造型设计、角色设计、场景设计、二维动画制作、三维动画制作，游戏动画加工的高级技术应用性专门人才。经过几年的锻炼，可以成为动画设计师、原画师等。主要课程：动画素描、动画速写、动画创作基础、动画绘制技法、动画运动规律、造型设计、场景设计、游戏角色设计、三维动画制作、动画后期制作、动画短片制作、课程实训、毕业技术实践。就业面向：在动画公司、电视台、游戏公司、网络公司、音像制品出版公司、动画周边产品以及其他广告传媒等单位，从事动画片加工制作、影视广告制作、后期合成、产品设计等工作。就业岗位：编剧、动画师、原画师、背景师、特效师、三维动画工程师、游戏设计师等。专业特色：（1）专业培养紧贴市场，创造“艺术技术结合”、“项目带动”、，“顶岗实践”、“以职业能力训练为主体教学体系”的人才培养模式；（2）专业课程体系以职业岗位能力进行设计，采用案例+实训的互动教学模式，案例来源于动漫公司从台湾、日本、法国等承接的外加工真实项目；（3）专业实训设施先进，拥有高标准、国内领先、涵盖多个动漫制作领域，多种生产工艺、多种应用技术的校内校外实训基地。装饰艺术设计专业简介专业培养目标：装饰艺术设计专业主要是培养具有较高文化素质和艺术修养，熟练各种装饰材料性能和工艺制作技能，具有较高的装饰艺术创作设计能力和初步的科研能力，能在企事业部门、各类设计公司从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等创作设计的高技术应用型专业人才。课程设置：基础课程：素描、色彩、图案、构成。专业基础课：室内设计基础、人体工程学、效果图表现技法、建筑制图、计算机辅助设计（CAD）装饰构造。专业技能课：装饰材料与施工工艺、计算机辅助设计（3dmax）、Photoshop、园林景观设计、居住空间设计、装饰工程预算与合同管理、办公空间设计、商业空间设计、室内综合设计、装饰工程实践。技能证书AUTOCAD初级、中级证书；3DMAX与PHOTOSHOP证书；室内装饰设计员证书等。装潢艺术设计专业业务培养自标：培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事产品及包装装演设计、广告设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰艺术设计及教学与科研工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。业务培养要求：学生应具有较扎实的马克思主义的基础理论；能执行我国社会主义有关的文艺方针、政策及法规；具有系统的包装装潢、广告设计、书籍装帧设计、各类装饰艺术设计的基础理论、基础知识以及相关学科的专门知识；了解中外装演、装饰艺术的最新成果和发展趋向；具有较强的艺术设计和工艺制作能力；熟悉并掌握各种装饰材料的性能；具有较高的艺术修养，一定的实际工作能力和初步的科研能力。在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、基础图案、工艺美术概论、民间艺术、装饰基础、广告摄影、字体设计、材料与制作工艺、展示设计、装饰绘画设计等。毕业生适宜在轻工、商业、外贸、出版印刷等部门及其企业单位从事产品及包装装璜设计、橱窗设计、展览陈列设计、书籍装帧设计和研究工作，各级艺术院校从事教学工作。 四 美术学具体包括哪些专业艺术设计又具体包括哪些专业视觉传达设计方向的专业具体指什么 美术专业包括艺术设计、绘画、造型、摄影、化妆、艺术学等方向 素描、速写、色彩、设计基础、创意技巧、作品赏析、艺术史论等。素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍 速写：慢写、线描 、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧 色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍 创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力 设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成 视觉传达设计、室内设计、服装设计、公共艺术设计、媒体设视觉传达设计、室内设计 五 艺术设计专业就业前景 培养目标：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 主要课程：素描、色彩、同案、构成技法、专业设计、艺术设计理论等。 1艺术设计专业就业就业薪酬统计 通过1978份艺术设计专业就业状况分析，艺术设计专业平均薪酬水平为5030元。 若按照工作经验和工龄来统计，艺术设计专业应届毕业生工资3560，3-5年工资5440，0-2年工资5630，6-7年工资9240，8-10年工资11190。 你认为上面关于艺术设计专业的就业薪酬统计准确吗？太高还是太低了？ 2艺术设计专业就业排名统计 艺术设计专业就业前景怎么样？根据18305份就业数据分析出： 艺术设计专业在所有 1099个专业中，就业排名第114； 艺术设计专业在艺术设计传媒57个专业中，就业排名第3； 艺术设计专业在艺术设计类24个专业中，就业排名第2。 除了艺术设计专业之外，我建议参考下下面几个就业前景也不错的专业(按照就业热度排名)： 就业排名 专业名称 所属类别 就业热度 1 美术 艺术设计类 103886 2 艺术设计 艺术设计类 18305 3 产品造型设计 艺术设计类 5880 4 广告设计与制作 艺术设计类 3987 5 装饰艺术设计 艺术设计类 2600 6 多媒体设计与制作 艺术设计类 2342 7 应用艺术设计 艺术设计类 1560 8 广告与会展 艺术设计类 1388 9 视觉传达艺术设计 艺术设计类 1336 10 商务形象传播 艺术设计类 1329 3艺术设计专业就业区域和方向统计 艺术设计专业就业方向有哪些？哪个地区需求量比较大？根据18305份就业数据分析出： 需求艺术设计专业最多的地区是 上海，占20%； 需求艺术设计专业最多的方向是 家居/室内设计/装潢，占20%。 除了上述就业地区和方向外，艺术设计专业在下面地区和方向中也特别受欢迎： 一、艺术设计专业就业方向分布 排名 方向 占比 1 家居/室内设计/装潢 20% 2 互联网/电子商务 16% 3 建筑/建材/工程 13% 4 广告 11% 5 计算机软件 9% 6 服装/纺织/皮革 7% 7 房地产 6% 8 影视/媒体/艺术/文化传播 6% 9 贸易/进出口 4% 10 公关/市场推广/会展 4% 二、艺术设计专业就业地区分布 排名 地区 占比 1 上海 20% 2 深圳 15% 3 广州 15% 4 北京 13% 5 杭州 8% 6 成都 6% 7 武汉 6% 8 南京 4% 9 厦门 4% 10 郑州 3% 六 艺术设计专业是指什么啊 艺术设计专业是大学一门独立的艺术学科。1、艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。2、艺术设计专业:包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计(艺术类)、动画专业 服装设计，展示设计等。3、主干课程设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。4、课程设置主干学科:艺术学、历史学、哲学主要课程:艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等5、专业要求艺术设计专科的基本要求：具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。 七 什么是艺术设计（视觉传达方向） 是一门通过现代化计算机工具，以实现平面、三维、影视合成、建筑成像、动漫、游戏的设计与制作，并依托于各种多媒体传播的综合设计门类。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，因此涵盖的职业范围甚广，其中所渗透专业包括建筑、新闻、出版、动漫、游戏、影视制作、媒体运作与发行、创意产业等。专业课程视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要专业课程包括：设计素描、色彩、三大构成、手绘技法、字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、动画设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。毕业后就业方向：摄影师、美术编辑、美术总监、平面设计师、室内设计师、网页设计师、影视制作师工业设计:一、专业培养目标本专业培养以立体工业产品造型为主，以视觉传达设计为辅，具备工业设计的基本理论、知识与应用能力，能在企事业单位、专门设计部门、科研院所、高等院校从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和数学、科研工作的应用型高级工业设计师。二、人才基本规格要求毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：1、具有较扎实的自然科学基础，较好的人为、艺术和科学基础及正确运用语言、文字的表达的能力；2、较系统的掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识，主要包括设计表现基础、产品设计基础、设计理论、人机工程、产品制造技术基础、计算机辅助设计、产品包装装潢、广告、企业形象设计及企业管理等基础知识；3、具有新产品开发与研究能力，具有较强的设计表达技能、动手能力、创造性设计能力；4、具有较强的计算机辅助工程设计能力和外语应用能力。三、主要课程造型基础：设计概论、素描、设计色彩、效果图技法，产品速写，装饰设计基础；设计图学，设计心理学，产品语意传达，阴影与透视、工程力学（理工类），工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。专业基础：平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计；专业技术：视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理， 八 工业设计专业 要求的速写 与艺术速写有什么区别 工业设计的速写精度高，线条主张一步到位，也不像艺术速写都是比较随意的画，有很多艺术的加工。工业设计的速写主要是产品效果图，你可以上BILLWANG.COM看看，工设的论坛 九 艺术设计中的视觉传达设计方向是什么 是一门通过现代化计算机工具，以实现平面、三维、影视合成、建筑成 像、动漫、游戏的设计与制作，并依托于各种多媒体传播的综合设计门类。 视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域 以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，因此涵盖的职业范围甚广，其中所 渗透专业包括建筑、新闻、出版、动漫、游戏、影视制作、媒体运作与发行、创意产业等。 专业课程 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 ，主要专业课程包括：设计素描、色彩、三大构成、手绘技法、字体设计 、标志设计 、插图设计 、编排设计、广告设计、 包装设计 、展示设计、动画设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给 消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 毕业后就业方向： 摄影师、美术编辑、美术总监、平面设计师、室内设计师、网页设计师、影视制作师工业设计:一、专业培养目标本专业培养以立体工业产品造型为主，以视觉传达设计为辅，具备工业设计的基本理论、知识与应用能力，能在企事业单位、专门设计部门、科研院所、高等院校从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和数学、科研工作的应用型高级工业设计师。二、 人才基本规格要求毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：1、 具有较扎实的自然科学基础，较好的人为、艺术和科学基础及正确运用语言、文字的表达的能力；2、 较系统的掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识，主要包括设计表现基础、产品设计基础、设计理论、人机工程、产品制造技术基础、计算机辅助设计、产品包装装潢、广告、企业形象设计及企业管理等基础知识；3、 具有新产品开发与研究能力，具有较强的设计表达技能、动手能力、创造性设计能力；4、 具有较强的计算机辅助工程设计能力和外语应用能力。三、 主要课程造型基础：设计概论、素描、设计色彩、效果图技法，产品速写，装饰设计基础；设计图学，设计心理学，产品语意传达，阴影与透视、工程力学（理工类），工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。专业基础：平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计；专业技术：视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理 十 艺术设计专业有哪些分类 我是国内一名艺术设计专业的学生。美术类高考的基本分为纯美术与设计类,纯艺术就是国画,版画等等。设计类专业就是艺术设计,室内设计,建筑设计,服装设计等等，下面我来给大家一一介绍目前十大热门的设计专业。

景观雕塑是指在城市、公园或景区等公共场所设置的艺术品，它们通常具有独特的造型和设计，可以为人们提供美丽的环境和视觉享受。手绘景观雕塑是指通过手工绘画的方式，将景观雕塑以立体的形式呈现在纸上或其他绘画媒介上。

手绘景观雕塑带场景人物是指在手绘的景观雕塑中，除了表现雕塑本身的形态外，还通过绘画技巧的运用，增加了背景场景和人物形象。这种手法通常可以让观者更好地理解雕塑的含义和所处的环境。

在手绘景观雕塑带场景人物时，首先需要对景观雕塑本身进行研究和观察。了解雕塑的形态、材质和特点，理解雕塑背后的意义和设计理念。根据自己的创意和想法，选择合适的手绘风格和技法，来表现雕塑的形态和特征。

在绘画雕塑背景时，可以考虑雕塑所处的环境和场景，如公园、街道或广场等。通过绘制周围的植物、建筑或其他元素，营造出适合雕塑的氛围和气氛。在绘制背景时，要注意与雕塑形成一定的对比或协调，使整个画面更具层次感和艺术感。

绘制场景人物时，可以选择与雕塑有关的人物形象，或者是与雕塑背后的主题相关的人物。通过绘制人物的表情、动作和服装等细节，来增加画面的生动性和情感表达。要注意人物与雕塑的关系，使整个画面更具有连贯性和统一感。

手绘景观雕塑带场景人物是一种将雕塑与绘画相结合的创作方式，通过绘画技巧的运用，使雕塑更具有生命力和艺术感。这种创作方式也能够丰富观者的视觉体验，使他们更好地理解和欣赏景观雕塑的美。

景观雕塑手绘带场景人物是指通过手绘的方式创作出具有场景和人物的景观雕塑作品。这种创作方式通常具有丰富的表现力和艺术性，可以展示出雕塑作品的细节和情感。

创作者需要有一定的绘画技巧和艺术感知力。他们需要通过手绘技术来表达出雕塑作品的外观和细节，包括人物的姿态、面部表情、服饰等。他们还需要懂得运用透视、光影和色彩等绘画技巧来创造出具有立体感和生动感的作品。

创作者需要有一定的艺术构思和创作能力。他们需要将雕塑作品与特定的场景融合在一起，使其形成一种完整的视觉效果。这个场景可以是一个自然环境，如公园、花园或山岗等，也可以是一个建筑物或城市景观。通过合理的布局和组合，创作者可以使雕塑作品与周围环境相互呼应，达到一种美感的统一。

创作者还需要有对人物和场景的深入理解和描绘能力。他们需要通过观察和研究来捕捉人物的特点和情感，以及场景的氛围和表达。通过绘画技巧和创意的运用，他们可以将人物和场景融为一体，形成独特而有趣的作品。

景观雕塑手绘带场景人物需要创作者具备绘画技巧、艺术构思和对人物与场景的理解与描绘能力。这种创作方式可以丰富雕塑作品的表现形式，使之更具艺术性和观赏性。

现在有越来越多的人开始走艺体生，那么在这种选择上虽然不被家长认同，但是学美术的学生在毕业以后能从事的工作有很多，也有多种方向可以选择，就业前景还是不错的。像学美术的学生基本思维都很活跃，而且各行各业基本都能涉及到美术，比如当下最火热的线上教育，可以直接当一名线上美术教师，之后能发展的方向也不同，可以往学术方向发展，也可以往管理方向发展，另外如果不喜欢这个方向的话，也可以选择去大公司当设计师，虽然一开始会辛苦一些，但是积累出来经验以后，自己多少也会有些想法，到时候自己可以自由发挥，同样也算一个不错的工作。或者可以选择从事设计行业，可以选择的种类也有很多，比如家装设计、广告设计、服装设计和工艺品设计等。而且学美术的人除了上面这些工作，还可以往影楼甚至影视圈发展，不过基本做的都是美工、摄影、服装或者道具，甚至还可以去电视台或者报社做美编，所以不用担心自己没工作，只不过是好坏的问题。而且选择工作和就业方向不一定要看当下如何火热，而是长远发展，看自己的真实想法是什么，如果选择了就不要退却，也不要犹豫，大胆往前走，不过有些工作确实很辛苦，基本需要积累很多经验以后才能被人们认同，那个时候才算熬出头了。学画画的不只是家长口中一个一无是处的专业，反而能给这个世界带来更多的色彩和不一样的景色，而且根据北京近几年的数据来说，美术人才消耗数量还是很可观的，并且许多韩国和日本的动画、游戏设计专业开始向中国招收学生，由此可见未来还是很可观的。

说到一个学校的地标性建筑，华工可多着呢下面我分别介绍五山校区和大学城校区两个校区的地标

1.五山校区

1）校门这是咱们巫山校区的正校门啦，也就是南门，看上去很普通吧？可能咱们华工人都比较低调，追求自然随性，少搞些花里胡哨的......哈哈哈

2）图书馆漫步在知识的海洋里面，身边的人都是各个专业的大佬，抬头望去，都是同学们奋笔疾书、冥思苦想的画面。她孕育了一批又一批优秀的华工学子，为祖国的社会主义建设砌砖铺瓦。

3）励吾科技大楼庄严耸立，棱角分明的建筑风格，励吾楼是蔡建中校友捐资1000万港币修建的，大楼以蔡建中先生的父亲名字“励吾”命名的。面前的这块石头上写着的是华工的校训：

博学慎思 明辨笃行

4）湖心亭这是五山校区西湖的湖心亭，虽然着图片看上去湖水不是那么的清澈，但是实际上湖水比图片上的看上去好的多，湖里面贼多鱼，每次走湖边上都可以看得到，湖边还有鹅，也不知道是哪里养的。如果遇到下大雨的时候，有时还看得到鱼跑到马路上，有不少同学跑去抓鱼......

5）孙中山先生像孙中山先生的雕像位于北校区正门中山路中山广场处，这是中国著名雕塑家尹积昌先生等于1958年创作完成的中国第一尊室外的孙中山先生像。环绕在青葱翠绿的芒果树中的雕像每日引来不少的游人围观，孙中山先生也默默的凝视着一批又一批的华工学子走向华工又走出华工，走进社会，他无时不刻不激励着我们华工学子。

2.大学城校区1）校门这是大学城校区正门的图片，看上去也很简朴，一块大石头上写着“华南理工大学”，石头后面的博学慎思，明辨笃行正是学校校训。2）图书馆其实细心一点的同学就会发现，南校区的校门背后就是图书馆，从前面那个校门就可以看到，这话大学城校区的中山大学相同。这图书馆一共有七层，但是只有2-6楼是学习的，第一楼是华工历史展览，第七楼是一些公共设施存储的地方，每一楼的图书都有分类方便大家查询。3）主教学楼没错，这里不上课的时候就是仙境一般的场景，青山鸟语，微风拂面。当然还有很多很多其他好看的风景，这里就不赘述 ，希望对你有所帮助！

视觉传达设计毕业设计插画一般多大画的时候分辨率还是定300dpi吧,

_庋踊媲逦恍?,交稿时候再调到甲方要求的分辨率(一般是72),当然如果尺寸特别大的插画定144或72也ok,视觉传达毕业设计论文视觉传达毕业设计论文

视觉传达毕业设计论文怎么写呢?相信正在写毕业论文的你一定很烦恼了,下面是由我为大家带来的关于视觉传达毕业设计论文,希望能够帮到您!

一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系

视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为,具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联,这也意味着其创作要受制于客户的要求,是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性,一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成,同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向,商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息,概念性较强,具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点,使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维,而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡,成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。

二、概念设计与视传毕设的概念性体现

现代传媒与心理学认为:概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法,具有思辨价值,利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域,不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态,推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性,表现方式和传达语义途径的创新性和独特性,传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面,以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中,以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺,以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施:独有的表现主题即为语义原创,这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性,别人未涉足的领域往往意味着独特和困难,如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖,夺人眼球,这需要扎实的专业基本功,如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念,如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧,如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体,将视传毕设概念性的价值充分体现。

三、商业设计与视传毕设的适用性体现

商业设计也称商业视觉设计,是以商业信息传播和商品宣传推销为目的,具有明确的功利性,也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展,提升着人们的生活品质,同时加速了商业文化的推广。笔者认为,商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适,切合、相合;用,使用,使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求,充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为:明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性,并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识,要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征,用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作,而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。

视传设计作为实践性较强的专业,其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果,所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在:以充分的调研来掌握设计对象的相关信息,以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性,也举办了一些诸如“校企联盟”的活动,但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少,学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作,所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征,如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。

四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡

如何处理概念性和适用性的关系,既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题,同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为,可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡:

1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力,包括思维、记录、执行三方面。思维是先导,通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维,并确定设计构思步骤、路径,塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节,并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的'过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段,是最能捕捉思维火花的方式,也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利,追求特效的冲击,却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动,如果离开手绘,设计师要创作出风格独特的作品会变得困难,这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态,用笔自由地表现思考的轨迹,记录思考瞬间获得的点滴灵感,再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程,这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果:对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作,多接触设计成品的材质和媒介,强化对真实项目载体传播价值的感性认知,可以事半功倍地提升学生的执行能力。

2.加强理论学习,提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结,包括设计史论、设计美学、设计师访谈等,此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用,通过协调实践与理论间的关系,可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充,可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号,从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习,并强化对形式美感的训练,同时关注审美潮流,可以创作出具有传统意味的时尚图形,兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑,也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累,对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真,可以有效地促进设计思考的维度和深度。

3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科,每个专业方向都有自己的研究领域,同时与其他方向有着复杂的联系,跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合,可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求,营造多彩的物质生活;与舞美专业融合,可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合,可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合,可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上,积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性,可以从更宏观的角度提升概念设计的意识,也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱,敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练,系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解,提升自己的专业技能。

五、结语

视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知,需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平,并结合一定的实践经验完整地进行演练,同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。

;插画的毕设题目怎么选选择能用插画表现出自己的所想的题材,这个是在插画设计是比较关键的。

接下来为大家提供两种插画创作的主题思考方向,帮助大家更好的准备自己的设计作品。

1.故事。很多同学在思考创作主题时,会跳过故事这一选项,多数同学多是觉得故事插画的印象还停留在儿童绘本或者漫画上,把一个故事作为主题有些小儿科。这可以说是同学们一个极大的创作误区,在实际作品集创作中,以故事作为主题进行创作,是一个十分高效省力的选择。

2.概念。有时候,由于一些文章缺乏人物,地点等故事场景,大家很难对文章进行插画创作。这种情况下,提取出文章概念对其进行插画式创作也不失为一种很好的创意主题。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；

从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；

从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；

从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。扩展资料：

1、中国画

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。

2、油画

油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

3、水粉画

用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。参考资料来源：百度百科-美术