1、法国
作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒舍雷（Jules chéret）、土鲁斯劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多基马（Hector Guimard 1867—1942）。
爱米勒加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
路易马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒加雷一样，路易马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。
勒内拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。
继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。
继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。土鲁斯劳特累克设计的《快乐王后》、《简阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度（图3-9）。如他在1893年为“《JANE AVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。
至于埃克多基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。
2、比利时
比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利凡德威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）.
享利凡德威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔毛斯（Octave Maus ）创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》（L’Art Moderne），宣传新艺术思想。在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组（the Groupe des Vingt），他们通过举办一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术作品，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想。二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。他于1899年设计的烛架，可以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。
维克多霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多霍塔设计生涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。
4、西班牙
安东尼高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高蒂从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓（the Casa Batllo），该公寓房屋的外形象征海洋的海生 动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉公寓（the Casa Mila）,进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等（the Quarry the Pate the hornets’nest）。
在高蒂所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的神圣家族教堂。该教堂1881年委托高蒂设计，1884年始建，用了42年时间才建成，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易多米尼科蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。
5、奥地利
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association）。后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”（Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit）。主要代表人物有：建筑家奥托瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、约瑟夫奥尔布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科罗曼莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和画家居斯塔夫克里木特（Gustav Klimit）等。
瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》（Moderne Architektur）一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的维也纳新修道院（Neustiftguss 40）40号公寓，就体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。
建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称瓦格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部（the Vienna Secession Building），充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。
约瑟夫奥尔布里希和约瑟夫霍夫曼是瓦格纳的学生，他们继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。
与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟（Wiener Werksttate），这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体（图3-18）。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”（图3-19）。
画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。
维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。
6、英国
作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团（Glasgon Four）：查尔斯雷尼麦金托希（Charles Rennie Mackimtosh，1868—1928）、赫伯特麦克内尔（Herbert Mcnair1868—1953）、马格蕾特麦克唐纳（Margaret Mcdonald,1865—1933）、法朗西丝麦克唐纳（Frances Mcdonald,1874—1921）。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。
麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物，而且其设计集中地体现了“直线风格”。他于1868年6月7日出生于格拉斯哥，家庭有11个孩子，儿童时代十分幸福，很早就决心要从事建筑。虽然父母反对，但他在16岁时就离开家庭外出学习绘画、建筑并参与设计。他的设计领域非常广泛，涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等，他在绘画艺术方面也造诣甚高。他的设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮世绘的影响。从他很小的时候起，他就对日本浮世绘线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统艺术中简单的直线，利用不同的编排和布局，取得非常富有装饰性的效果。他的设计风格也源于英国的工艺美术运动的成果，特别是以威廉莫里斯、约翰拉斯金等人为首的各种试验的发展，另外还有欧洲其它国家“新艺术”运动，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，如维也纳分离派运动等的影响。
麦金托希作为一个全面的杰出的设计家，在建筑设计方面成就尤大。他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响，而另一方面则倾向于采用简单的纵横直线。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑，设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格，他还统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，利用直线搭配进行装饰，尽管避免过多的装饰。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，没有流畅的装饰线条，而是抽象而富有力量的几何造型，给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐。又如1902年他为希尔大楼所设计的室内，其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应，并且将这种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具，简洁的格子形主宰室内，汇成简洁而空旷的整体效果。再如在家具设计方面，像椅子、柜子、床等都别具特色，特别是他设计的靠背椅，完全采用黑色的造型，非常夸张，完全摆脱了一切传统形式的束缚，也超越了对任何自然形态的模仿。
从大量的作品来看，以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调。
7、美国
在应用美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔布拉德利（Will H.Bradley,1868～1962），他堪称新艺术图形设计代表。布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计，可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。关于这种影响，我们从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》，以及被评论家视为“美国的第一张新艺术招贴”的《孪生姐妹》，可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景。
布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法，如为《故事书》设计的封面。在随后的设计生涯中，他也总结出了一些新的技法，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格，集中地反映在他为RD布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多比西克里》海报设计中。
路易斯康夫特蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848—1933）是工艺美术设计领域中的代表人物。
蒂夫尼主要从事日用器皿的设计，尤其擅长于玻璃设计。 在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后十年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。
蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的，他不仅设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯——彩绘玻璃台灯，而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列。其中前者的设计中，色彩丰富的玻璃造型灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得极其柔和。青铜的底座是树根和树杆，不规则的造型上面悬挂装饰着百合花、荷花或紫藤花的彩绘玻璃灯罩，具有一种自然而浪漫的情调，而后者的设计，引进了新的色彩效果，大部分是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具，有时叠盖风格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波纹图案以增强色彩效果。
在建筑设计领域，本来在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。其代表人物有建筑师伯纳姆（Beruhem）、詹尼（Jenney）、艾德勒（Adler）霍拉伯特（Holabird）和路易斯沙利文（Louis Sullivan,1856&1924）等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
路易斯沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。他在14年中设计了一百多幢摩天大楼，分布在纽约、密苏里、芝加哥等地。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。而在建筑的内部，沙利文已开始运用花卉装饰。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计，商场的简洁处理，使该设计成为20世纪无数办工与商业建筑的基本原形。主入口上方及周围布满奢华的新艺术风格的铸铁装饰，这也许是沙利文最杰出的建筑装饰。商场最下面两层是商店，上面十层为办公楼，在钢铁架上挂满白色的陶砖，并有成排的大窗户，充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。特别值得一提的还有沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能容纳3000人的剧院达到了完美的音响效果。而在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料，在下面三层使用质朴的花岗岩石块，在四层以上使用沙岩，从而强调了建筑墙的垂直感。
继沙利文之后，曾经在沙利文建筑事务所工作过的费兰克赖特（Frank Lloyd Wright,1869—1959），进一步发展了沙利文的新艺术建筑思想，其中主要表现在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面，他提出了著名的“有机建筑”概念。赖特被视为现代最伟大的建筑师之一。他的建筑设计在19世纪90年代表现出强烈的表面装饰倾向，如1894年他为麦克艾菲住宅所作的设计就是一个典型例子。从1895年开始，赖特在建筑铁饰设计中融入了高雅的垂直和曲线形。至1904年，这些装饰作品对垂线和表面图案的运用已具赖特个人风格。
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代表圣洁，良善。在小天使雕像一书中，主要讲的是克劳蒂鼓动弟弟一起出走,藏身到纽约大都会博物馆内。他们不小心破译了米开朗基罗的天使雕像之谜。而石雕小天使和和天使雕像的形象不谋而合。石雕天使是由古希腊神话传说的安琪儿天使而来的。石雕小天使，本义指上帝的使者。代表圣洁、良善，上帝安拉旨意的传达者、为上帝服役的灵、受上帝差遣保护信众不被恶魔侵扰的保护神。它们是服侍上帝安拉的灵。上帝安拉差遣它们来地球帮助需要拯救的人、传达上帝安拉的意旨，是上帝安拉在地上的代言人。天使的外形有时是人形，身上发光，头顶有光环，有的长有翅膀。
而在石雕天使形象中，一般天使的人物形象多为孩子，代表着纯洁和善良。石雕小天使，换言之，是真善美的化身，流入我国后，天使的形象大多小天真无邪的带翅膀的小孩为主。通常，石雕天使被用作园林雕塑里面常见。
“天使翅膀景观雕塑”是一种常见的公共艺术作品，通常采用大型的翅膀雕塑作为主题，并安装在公园、广场、街道等场所供公众欣赏。这种雕塑通常以天使的翅膀为灵感，用美丽的形态和艺术的手法来表达希望、守护、自由等寓意。
天使翅膀景观雕塑的设计和制作使用各种不同的材料，如金属、石材、玻璃纤维等，以满足不同地理环境和氛围的要求。雕塑的尺寸也可以根据场地的大小进行调整，有些较大规模的景观雕塑甚至需要用吊车进行安装。
天使翅膀景观雕塑的外观通常以精致的翅膀造型为主体，配以雕塑师的创意和艺术表达，创造出不同的风格和意境。有些雕塑采用了现代简约的设计风格，展现出翅膀的线条之美，强调几何形状和光影的效果。而另一些则更注重细节的表现，通过雕刻技法和细腻的装饰来表现天使的美丽和温柔。
天使翅膀景观雕塑不仅可以增添场地的艺术氛围，还可以成为人们休憩、拍照和交流的好去处。人们可以在雕塑前合影留念，或者在其周围休息聊天，感受天使的守护和美好的意象。这种雕塑也常常成为城市的地标之一，成为人们流连忘返的景点。
天使翅膀景观雕塑通过其独特的造型和寓意，给人们带来愉悦和美好的体验，成为城市景观中不可或缺的一部分。
“天使翅膀景观雕塑”是指一种以天使翅膀为主题的艺术雕塑，通常用于景观设计和装饰。这种雕塑通常具有一对展开的天使翅膀的形象，可以是真实尺寸或者是缩小的模型。它们可以采用不同的材料制作，例如石材、金属、玻璃纤维等。
天使翅膀景观雕塑常常被放置在公共场所、花园、公园和广场等开放空间内，以美化环境，增加景观的艺术感和浪漫氛围。这些雕塑通常具有高度审美价值，展现出天使翅膀的优美曲线和轻盈飞舞的姿态。
除了作为装饰品，天使翅膀景观雕塑也常常被视为一种象征，代表着和平、守护、祝福和希望等含义。这些雕塑可以成为城市或社区的标志性景点，吸引游客和居民前来观赏和拍照留念。
天使翅膀景观雕塑是一种具有艺术价值和象征意义的装饰物，通过它们的存在，可以给人们带来美的享受和情感共鸣。
1. 关于小岛的诗句 关于小岛的诗句 1.关于小岛的诗句 《岛夷行》腥臊海边多鬼市，岛夷居处无乡里。《春日望海》洪涛经变野，翠岛屡成桑。《奉和虢州刘给事使君三堂新题二十一咏·花岛》欲知花岛处，水上觅红云。《送海南客归旧岛》海上去应远，蛮家云岛孤。《宿江叟岛居》一家烟岛隈，竹里夜窗开。《题绝岛山寺》绝岛跨危栏，登临到此难。《咏岛》孤岛如江上，诗家犹闭门。----------------------------------------附加：幽岛藓层层，诗人日日登。师爱无尘地，江心岛上居。积气冲长岛，浮光溢大川。2.描写“岛屿”的诗句有哪些 1、《洒泉子》年代： 宋 作者： 潘阆长忆西湖。尽日凭阑楼上望。三三两两钓鱼舟。岛屿正清秋。笛声依约芦花里。白鸟成行忽惊起。别来闲整钓鱼竿。思入水云寒。2、《满江红·暮雨初收》年代： 宋 作者： 柳永暮雨初收，长川静、征帆夜落。临岛屿、蓼烟疏淡，苇风萧索。几许渔人飞短艇，尽载灯火归村落。遣行客、当此念回程，伤漂泊。 桐江好，烟漠漠。波似染，山如削。绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。游宦区区成底事，平生况有云泉约。归去来、一曲仲宣吟，从军乐。3、《游南阳白水登石激作》年代： 唐 作者： 李白朝涉白水源，暂与人俗疏。岛屿佳境色，江天涵清虚。目送去海云，心闲游川鱼。长歌尽落日，乘月归田庐。4、《八声甘州·倚凌空飞观》年代： 宋 作者： 张元干倚凌空飞观，展营丘卧轴恍移时。渐微云点缀，参横斗转，野阔天垂。草树萦回岛屿，杳霭数峰低。共此一尊月，顾影为谁。 俯仰乾坤今古，正嫩凉生处，浓露初霏。据胡床残夜，唯我与公知。念老去、风流未减，见向来、人物几兴衰。身长健，何妨游戏，莫问栖迟。5、《渔家傲引/渔家傲》年代： 宋 作者： 洪适四月圆荷钱学铸。鳞鳞波暖鸳鸯语。无数燕雏来又去。鱼未取。钓丝直上蜻蜓聚。风弄碧漪摇岛屿。奇云蘸影千峰舞。骑马官人江上驻。天且暮。借舟送过沧波渡。3.描述岛屿的诗句 履信池樱桃岛上，醉后走笔，送别舒员外，兼 寄宗正李卿考功崔郎唐 白居易樱桃岛前春，去春花万枝。忽忆与宗卿闲饮日，又忆与考功狂醉时。岁晚无花空有叶，风吹满地乾重叠。蹋叶悲秋复忆春，池边树下重殷勤。今朝一酌临寒水，此地三回别故人。樱桃花，来春千万朵，来春共谁花下坐。不论崔李上青云，明日舒三亦抛我。奉和虢州刘给事使君三堂新题二十一咏·花岛 唐 韩愈 蜂蝶去纷纷，香风隔岸闻。欲知花岛处，水上觅红云。镜中别业二首（一作镜湖西岛闲居） 唐 方干 寒山压镜心，此处是家林。梁燕窥春醉，岩猿学夜吟。云连平地起，月向白波沈。犹自闻钟角，栖身可在深。世人如不容，吾自纵天慵。落叶凭风扫，香粳倩水舂。花期连郭雾，雪夜隔湖钟。身外无能事，头宜白此峰。 登蒲州石矶望横江口潭岛深迥斜对香零山 唐 柳宗元 隐忧倦永夜，凌雾临江津。猿鸣稍已疏，登石娱清沦。日出洲渚静，澄明皛无垠。浮晖翻高禽，沉景照文鳞。双江汇西奔，诡怪潜坤珍。孤山乃北峙，森爽栖灵神。洄潭或动容，岛屿疑摇振。陶埴兹择土，蒲鱼相与邻。信美非所安，羁心屡逡巡。纠结良可解，纡郁亦已伸。高歌返故室，自罔非所欣。 宿江叟岛居 唐 张乔一家烟岛隈，竹里夜窗开。数派分潮去，千樯聚月来。石楼云断续，涧渚雁徘徊。了得平生志，还归筑钓台。 咏岛 唐 薛能孤岛如江上，诗家犹闭门。一池分倒影，空舸系荒根。烟湿高吟石，云生偶坐痕。登临有新句，公退与谁论。题红云岛 宋 喻良能 红云覆绝岛，望之心神开。弱水不负舟，何由至蓬莱。吾欲烦巨鳌，为载三山来。不然骑鲸去，一醉流霞杯。方干岛 宋 徐天佑 平生心事白鸥知，一卷云庵处士诗。占得镜中奇绝处，只缘身值广明时。徐凫岛 宋 王时会 绝壑搀空云与平，横飞寒瀑万年声。杖藜平过人间险，独向千山顶上行。沙门岛 宋 宋无 孤屿压沧海，风涛直下危。蛟人依蜃市，鱼女祭龙祠。月黑悄牛财，波红蝶蝀垂。登临有奇观，感慨但言诗。4.描写小岛的句子有哪些 1、在小岛的北面有一条迂回的明如玻璃的带子--河。远看它是那样绿，绿的像一条翡翠色的绸带；近看它是那样的清，清的可以看到河底的鱼虾。晚上，它在月光的照耀下是那样的漂亮，那样的温柔，显得那样的迷人。2、在小岛的南面山拔地而起，一座座群山如同高耸入云的大厦。山上种满了四季常青的松树。山脚下是大片的田地，上面种满了兔子们爱吃的胡萝卜。连绵不断的山峦向远处延伸，直至融入万里晴空，云山苍茫。山峰被薄雾轻轻的笼罩着，像含羞的少女围着洁白的纱巾。3、传说，在西沙群岛旁边。有一座漂浮在空中的小岛，那座小岛山清水秀。从西沙群岛远远望去简直就是人间仙境，所以人们称其为人间天堂。4、在美丽的小岛上，太阳刚刚升起来，明晃晃地照着。突然，从土里长出许多小苗苗，小苗苗长成一棵棵小树，小树又长出很多的小树丫。忽然，一个小树丫上冒出一个小纽扣。过了几天，每个小树丫上又长出许多的纽扣。于是，这棵树变成了纽扣树，这个岛变成了纽扣岛。5、我们从厦门码头出发，一路坐船环绕鼓浪屿。只见整座小岛被大海包围，岸边礁石形态各异，形体较大，颜色偏黄。而海水一浪推着一浪的拍打着礁石，发出高低起伏的惊涛声，有时声如擂鼓，有时声如鸣沙。不时激起万丈水花，这浪花一朵朵飞溅，相继开放，好似一片浪花海。我们环岛一周，整个鼓浪屿形如连绵起伏的山峰，成为海中的壮观风景。6、在小岛的东面是一片森林。春天时，桃花开了，馨香四溢，春于是在这深红与浅红里被点燃了。这些可爱的精灵，各施手段，竟弄身姿，攀于枝头。它们或正，或侧，或仰，或俯，有如粉荷，有如胭脂。花大都全开了，也有半开的，偶然会碰到几枝懒起的，也含苞待放。由于它太小巧，太娇嫩，太动人，使人不忍心用手掌碰碰它，亲近它，进而越发的惹人爱怜。那些大而艳的花，忘不了炫耀自己，早早的挤于努力外伸的新枝上，争夺着空气和阳光。7、一条条海流，给这座小岛上增添了生机。这些海流和大海的水并非相同。这里的水，是平静的，偶尔才会有一丝波动。就连小鱼小虾和海欧和碰上沉寂的的气氛里。它们在石缝里捉迷藏时，也是悄悄的走。一只只海欧飞过，也没发出叫声。好象鲢鱼跳出水面时，也少了好多水花。8、涠洲岛是一个花红柳绿的地方。那有各种各样的沙滩。我最喜欢的沙滩是珊瑚石沙滩。珊瑚石沙滩是一个环境优美的地方。蓝蓝的大海一望无际，海连着天，天连着海，简直分不出哪是天，哪是海。白色的沙滩在太阳的照耀下，变成了一片金灿灿的沙滩。在月光下，沙滩是白色的。那的月亮到了晚上非常明亮。天上有无数的星星。海边有翠绿的椰子树，它们的头向着大海。9、突然我眼前一亮，一座银白色的雕塑稳立在小岛中的日光岩上。只见这座雕塑雕的像一位大将军，他身披战衣，头戴战帽，威风凛凛。在细细打听，原来是郑成功。为何郑成功的雕塑在这里，且听我慢慢说来，这是一个历史传说：相传当年郑成功来到晃岩（日光岩原称），见到这里景色胜过日本的日光山，便把“晃”字拆开，变成了今日的“日光岩”。10、小岛外，有许多桂花树。秋天桂花盛开，一朵朵金黄色的小花落了一地，让我情不自禁地吸上几口，顿时感到心旷神怡。冬天还有梅花傲雪开放，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。这梅花的香味可真不赖。虽然已是寒冬，它依旧挺立在那。即使没有玫瑰的火热，百合的淡雅，郁金香的金黄，但是它的坚贞不屈，真是毫不逊色。11、小岛被大树笼罩着，远远望去，像一个绿草球，郁郁葱葱。遍地都是花，“千朵万朵压枝低”。风一吹，花瓣与希望的种子随风飘落，像一把小伞。野花也带着露水的芬芳。12、虽然它不是名楼古城，没有古色古香的韵味；虽然它不是世外桃源，不能让人大吃一惊；虽然它不是大自然的鬼斧神工，不能令人叹为观止。但是它非常安静，非常特别，是放松心情的好地方。13、春天，它身旁的花开了，树儿也都长出了新芽。五颜六色的的花和翠绿的大树，还有不知什么时候偷偷伸出头来的小草，把河妆扮的更加娇艳。14、沙滩上，一排排椰子树，椰树下有舒服的沙发，树下还爬着不同规则的螃蟹，蓝蓝的海水与蓝色的天空，相映着自由飞翔的海鸥，它的歌声打破了夏日的沉寂。沙滩边上，海水漫过我们的脚，一低头，还看见五彩缤纷的贝壳，闪着耀眼的光芒，为这静寂的沙滩添了一点点优美的音符！15、海边景色十分美丽，树梗是郁郁葱葱。在不知不觉间，夏姑娘的脚步已经悄然走近。一朵朵五颜六色的小花露出了自己的英姿。一朵朵小花，在晶莹剔透的小草的衬托下，变得更加可爱。一只蝴蝶扇动着它那小巧玲珑的翅膀，在蓝天的沐浴下自由的飞翔着，看着那优美的舞姿，让我想到了童话中的小天使。5.描写海岛的诗句 《宿贾岛原居》年代： 唐 作者： 马戴寒雁过原急，渚边秋色深。烟霞向海岛，风雨宿园林。俱住明时愿，同怀故国心。未能先隐迹，聊此一相寻。《送道友人天台山作》年代： 唐 作者： 马戴却忆天台去，移居海岛空。观寒琪树碧，雪浅石桥通。漱齿飞泉外，餐霞早境中。终期赤城里，披氅与君同。《送州人孙沅自本州却归句章新营所居》年代： 唐 作者： 刘长卿故里归成客，新家去未安。诗书满蜗舍，征税及渔竿。火种山田薄，星居海岛寒。怜君不得已，步步别离难。《渔家傲·臂上萸囊悬已满》年代： 宋 作者： 洪皓臂上萸囊悬已满。杯中菊蕊浮无限。纵使登高宁忍看。昏复旦。心肠似铁还须断。岁月川流难把玩。平生万事思量遍。但对割愁山似剑。聊自劝。东坡海岛犹三见。《水调歌头·仙掌下驰道》年代： 宋 作者： 刘辰翁仙掌下驰道，清露滴芙蓉。无憀似酒初醒，身世笑颦中。万朵花灯夜宴，一叶扁舟海岛，寂寂五更风。误赏明妆靓，愁思满青铜。陂六六，三十六，渺何穷。江南曲曲烟雨，谁是醉施翁。但恨才情都老，无复风流曾梦，缥缈赋惊鸿。寄语清净社，小饮合相容。6.描写岛屿的词语 描写岛屿的词语 别有洞天 别有乾坤 地理位置 独树一帜 独占鳌头 怪石嶙峋 怪石密布 瑰丽风光 海防前哨海上明珠 荒无人烟 交通咽喉 礁岩傲立 巨浪拍身 利剑擎天 林木葱郁 美丽富饶 渺无人迹南海水域 蓬岛瑶池 蓬莱三岛 蓬莱仙境 蓬瀛仙境 全身披甲 热带资源 人迹罕至 人间仙境山崖险峻 盛产鱼类 水碧山青 天上人间 无限风光 五光十色 星罗棋布 雄狮踞地 岩礁棋布颜色鲜艳 一览无余 异常美丽 屿岛并立 资源丰富 自然景观
5月5日那天，天气十分凉爽。风，柔柔地吹；枝头悠悠地闪。春天的使者——风，轻悄悄地走来了，前两天天热得发了狂，太阳火辣辣的，天空像是一只大鸟的丰满的翅膀，全是白色羽毛般的云，有的像棉花，一团一团的；有的像山，一座一座的；有的像动物，一只一只。今天却令人感受到了秋天的来临。
下午，我和爸爸、妈妈一起来到了文曾路，文曾路是厦门一条新开发的观光道，那里有着许多宜人的景色，虽然不及五一的鼓浪屿热闹，但也有不少游客徒步参观，爸爸将车子停在路边，我便打开车门，下了车，来到了一个胜似花园的地方。
由于我没戴眼镜，只好靠很近在观察。忽然，我看见一只好象蜻蜓的飞虫，它的身体黑乎乎的，既有点像蜜蜂，又有点像蜻蜓的怪物。妈妈怕我被它蛰着了，叫我离它远点
我又往下走，我看见了许许多多的花儿，有红色的、有紫色的、还有粉红色的，十分漂亮。花儿很害羞，只肯在绿色中透露出一点点花彩；花儿很吝啬，总在绿叶中躲躲藏藏，不愿露出脸来；花儿也很调皮，用红灯打破了树的纯绿，草的青翠，又用紫色与粉红色将它点缀，却不认真，东抹一笔，西涂一画。
离开了这百花争艳的地方，我来到了一条小河流，那里的水十分清澈。水里还有几只蝌蚪呢！你看，它们黑黑的身子，大大的脑袋，长长的尾巴，多像一个小逗号，它们正甩着尾巴快活地游来游去。
我踩着一块块的石头，到了对面。我又上了石梯，我看见了许多不同颜色的三角梅。有红色的，有橙色的，有粉红色的，还有紫色的；而它们的形态也是千姿百态的。上面还有几只蝴蝶，其中一只白色的蝴蝶拍动着它的翅膀，翅膀上还有几块斑点，那些斑点大小不一，形状也不一样。它欢快地拍打着翅膀，两只触角不停地在动，好象一位羞答答的少女，在这花丛中“漫步”呢。三角梅在绿叶的衬托下，显得更加的美丽，更加的迷人。
在往前走，就来到了厦门市的上李水库。水库像镶嵌在群山中的一块晶莹的碧玉，虽然水位下降，四周石壁裸露着斑斑苔痕，但她还是风韵犹存，将环抱着她的起伏群山、围绕着她的蓊郁绿树，收进她潋滟的波光里，几只白鹭在水面上来回扑腾，这景象，如诗如画。
惜别水库，回眸附近的上李山、龙虎山、曾山，高林丛树中有不少奇岩怪石若隐若现，不得不惊叹大自然的鬼斧神工，把这些岩石雕塑成林林总总、神形兼备的形象。你瞧，远处不就端坐着一尊慈眉善目、法相肃穆的大佛吗？一转身，又看到一辆威风凛凛的石雕坦克。在后来的路途上，我还陆续看到银狐望云、黑熊戏球、观音送子等石雕，这里可称得上是天然的石雕公园，是厦门一道独特的景观，和土笋冻一般令人玩味。
1、法国
作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒舍雷（Jules chéret）、土鲁斯劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多基马（Hector Guimard 1867—1942）。
爱米勒加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
路易马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒加雷一样，路易马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。
勒内拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。
继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。
继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。土鲁斯劳特累克设计的《快乐王后》、《简阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度（图3-9）。如他在1893年为“《JANE AVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。
至于埃克多基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。
2、比利时
比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利凡德威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）.
享利凡德威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔毛斯（Octave Maus ）创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》（L’Art Moderne），宣传新艺术思想。在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组（the Groupe des Vingt），他们通过举办一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术作品，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想。二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。他于1899年设计的烛架，可以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。
维克多霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多霍塔设计生涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。
4、西班牙
安东尼高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高蒂从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓（the Casa Batllo），该公寓房屋的外形象征海洋的海生 动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉公寓（the Casa Mila）,进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等（the Quarry the Pate the hornets’nest）。
在高蒂所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的神圣家族教堂。该教堂1881年委托高蒂设计，1884年始建，用了42年时间才建成，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易多米尼科蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。
5、奥地利
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association）。后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”（Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit）。主要代表人物有：建筑家奥托瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、约瑟夫奥尔布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科罗曼莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和画家居斯塔夫克里木特（Gustav Klimit）等。
瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》（Moderne Architektur）一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的维也纳新修道院（Neustiftguss 40）40号公寓，就体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。
建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称瓦格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部（the Vienna Secession Building），充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。
约瑟夫奥尔布里希和约瑟夫霍夫曼是瓦格纳的学生，他们继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。
与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟（Wiener Werksttate），这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体（图3-18）。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”（图3-19）。
画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。
维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。
6、英国
作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团（Glasgon Four）：查尔斯雷尼麦金托希（Charles Rennie Mackimtosh，1868—1928）、赫伯特麦克内尔（Herbert Mcnair1868—1953）、马格蕾特麦克唐纳（Margaret Mcdonald,1865—1933）、法朗西丝麦克唐纳（Frances Mcdonald,1874—1921）。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。
麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物，而且其设计集中地体现了“直线风格”。他于1868年6月7日出生于格拉斯哥，家庭有11个孩子，儿童时代十分幸福，很早就决心要从事建筑。虽然父母反对，但他在16岁时就离开家庭外出学习绘画、建筑并参与设计。他的设计领域非常广泛，涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等，他在绘画艺术方面也造诣甚高。他的设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮世绘的影响。从他很小的时候起，他就对日本浮世绘线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统艺术中简单的直线，利用不同的编排和布局，取得非常富有装饰性的效果。他的设计风格也源于英国的工艺美术运动的成果，特别是以威廉莫里斯、约翰拉斯金等人为首的各种试验的发展，另外还有欧洲其它国家“新艺术”运动，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，如维也纳分离派运动等的影响。
麦金托希作为一个全面的杰出的设计家，在建筑设计方面成就尤大。他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响，而另一方面则倾向于采用简单的纵横直线。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑，设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格，他还统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，利用直线搭配进行装饰，尽管避免过多的装饰。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，没有流畅的装饰线条，而是抽象而富有力量的几何造型，给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐。又如1902年他为希尔大楼所设计的室内，其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应，并且将这种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具，简洁的格子形主宰室内，汇成简洁而空旷的整体效果。再如在家具设计方面，像椅子、柜子、床等都别具特色，特别是他设计的靠背椅，完全采用黑色的造型，非常夸张，完全摆脱了一切传统形式的束缚，也超越了对任何自然形态的模仿。
从大量的作品来看，以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调。
7、美国
在应用美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔布拉德利（Will H.Bradley,1868～1962），他堪称新艺术图形设计代表。布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计，可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。关于这种影响，我们从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》，以及被评论家视为“美国的第一张新艺术招贴”的《孪生姐妹》，可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景。
布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法，如为《故事书》设计的封面。在随后的设计生涯中，他也总结出了一些新的技法，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格，集中地反映在他为RD布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多比西克里》海报设计中。
路易斯康夫特蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848—1933）是工艺美术设计领域中的代表人物。
蒂夫尼主要从事日用器皿的设计，尤其擅长于玻璃设计。 在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后十年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。
蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的，他不仅设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯——彩绘玻璃台灯，而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列。其中前者的设计中，色彩丰富的玻璃造型灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得极其柔和。青铜的底座是树根和树杆，不规则的造型上面悬挂装饰着百合花、荷花或紫藤花的彩绘玻璃灯罩，具有一种自然而浪漫的情调，而后者的设计，引进了新的色彩效果，大部分是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具，有时叠盖风格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波纹图案以增强色彩效果。
在建筑设计领域，本来在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。其代表人物有建筑师伯纳姆（Beruhem）、詹尼（Jenney）、艾德勒（Adler）霍拉伯特（Holabird）和路易斯沙利文（Louis Sullivan,1856&1924）等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
路易斯沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。他在14年中设计了一百多幢摩天大楼，分布在纽约、密苏里、芝加哥等地。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。而在建筑的内部，沙利文已开始运用花卉装饰。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计，商场的简洁处理，使该设计成为20世纪无数办工与商业建筑的基本原形。主入口上方及周围布满奢华的新艺术风格的铸铁装饰，这也许是沙利文最杰出的建筑装饰。商场最下面两层是商店，上面十层为办公楼，在钢铁架上挂满白色的陶砖，并有成排的大窗户，充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。特别值得一提的还有沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能容纳3000人的剧院达到了完美的音响效果。而在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料，在下面三层使用质朴的花岗岩石块，在四层以上使用沙岩，从而强调了建筑墙的垂直感。
继沙利文之后，曾经在沙利文建筑事务所工作过的费兰克赖特（Frank Lloyd Wright,1869—1959），进一步发展了沙利文的新艺术建筑思想，其中主要表现在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面，他提出了著名的“有机建筑”概念。赖特被视为现代最伟大的建筑师之一。他的建筑设计在19世纪90年代表现出强烈的表面装饰倾向，如1894年他为麦克艾菲住宅所作的设计就是一个典型例子。从1895年开始，赖特在建筑铁饰设计中融入了高雅的垂直和曲线形。至1904年，这些装饰作品对垂线和表面图案的运用已具赖特个人风格。
01 世界上最高的活火山 世界上海拔最高的活火山，位于厄瓜多尔科托帕希国家公园。 02 图尔卡纳湖中的火山口 图尔卡纳湖是世界上最大的沙漠湖泊，也是世界上最大的碱性湖泊。湖中的火山口，位于肯尼亚北部，与埃塞俄比亚边境相连。 03 仙女环 仙女环，纳米比亚。这些神秘的环形图案其实是非洲草原上不生寸草的土地。大的有30英尺宽。科学家认为，这是地底的白蚁吃掉了环里的植被而造成的。 04 罗赖马山 罗赖马山（Mount Roraima），南美洲帕卡赖马山脉的最高峰，位于巴西、委内瑞拉和圭亚那三国交界处。边缘陡峭、顶部平坦的桌状山地，长约14公里、宽5公里。还有一个有趣的事实：在这里，每天都在下雨。 05 爱尔兰，莫赫悬崖。 爱尔兰的莫赫悬崖，是欧洲落差最大的海岸悬崖，200米下吞吐着泡沫的海洋漩涡的威力通过岩石让悬崖上面的人为之颤抖，可以拍摄到世界上最庄严的日落光辉。奇幻的景观也让莫赫悬崖成为很多电影的取景地。 06 优胜美地国家公园 美国优胜美地国家公园，是户外极限运动爱好者的圣地，许多人热衷到此徒步翻越。 07 火瀑布 马尾瀑布，又称火瀑布，位于美国西南部内华达山脉。总高度超过2000英尺，水流从近500英尺的高度倾泻而下。火瀑布景观只在每年2月末的两个星期内有一定几率可以看见。 08 大蓝洞 大蓝洞，伯利兹。这些巨大的水底洞穴形成于遥远的冰河时代，当时的海平面与今天完全不同，许多海底还都暴露在地表。蓝洞可能是当时的侵蚀形成的，然后又被海水灌满。 09 巨大的陨石坑 千万别以为这是火山口，它是加拿大魁北克省的陨石坑。 10 火山吐出的烟圈 见过人图烟圈，但是没见过火山吐烟圈吧，震撼又神奇！ 11 蛇河峡谷 自然的力量，流水将其一分为二，它就是位于美国爱达荷州的蛇河峡谷。 12 鹿皮谷 美国犹他州的鹿皮谷，是美国西南部最长和最深的峡谷。 13 折叠状背斜 美国犹他州东南部的折叠状背斜，据说形成于约7000万至5000万年前。 14 月亮谷 云南玉龙雪山的蓝月谷，其前身为早前人们所熟知的“白水河”。在晴天时，水的颜色是蓝色的，而且山谷呈月牙形，远看就像一轮蓝色的月亮镶嵌在玉龙雪山脚下，所以名叫蓝月谷。而白水河这个名字是因为湖底的泥巴是白色的，下雨时水会变成白色，所以又叫白水河。 15 布赖斯峡谷 布赖斯峡谷（Bryce Canyon），位于美国犹他州南部，是以拥有形态怪异，颜色鲜艳的岩石而闻名的游览胜地。峡谷内有十四条深达300米的山谷，岩石受风霜雨雪侵蚀呈红、淡红、黄、淡黄等60多种色度不同的颜色，加上光彩变幻，使岩石的色泽溢金流彩，娱人眼目。 16 峡谷地国家公园 峡谷地国家公园（Canyonlands National Park），位于美国犹他州，在格林河和科罗拉多河汇合处。它由多年河流冲刷和风霜雨雪侵蚀而成的砂岩塔、峡谷等，科罗拉多河及其支流将整个公园切割成四个部分，成为世界上最著名的侵蚀区域之一。以其峰峦险恶、怪石嶙峋著称。 17 天子山 湖南张家界的天子山，其神奇在于烟云缭绕的奇石危峰，如柱、如塔、如笋，低者数十米，高者数百米，雕镂百态。 18 天使瀑布（委内瑞拉） 安赫尔瀑布是世界上落差最大的瀑布，丘伦河水从平顶高原奥扬特普伊山（Auyan-tepui）的陡壁直泻而下，几乎未触及陡崖，落差达979.6米，大约是尼亚加拉瀑布高度的18倍。 安赫尔瀑布位于 委内瑞拉 玻利瓦尔州的圭亚那高原，卡罗尼河支流丘伦河上。藏身于委内瑞拉与圭亚那的高原密林深处。 瀑布分为两级，先泻下807米，落在一个岩架上，然后再跌落172米，落在山脚下一个宽152米的大水池内。 19 海底大瀑布 在冰岛和格陵兰岛之间的大西洋海底，有一个名叫丹麦海峡的海底特大瀑布，瀑布高3500米，比世界上最高的瀑布高约4倍，巨大的倾泻水量相当于在一秒钟内将亚马孙河水全部倒入海洋的流量的25倍。 除了在视觉上带来极致的震撼，它还有调节海水温度和盐度的重要奇妙作用。 20 蓝色冰隧道 蓝色冰隧道，南极。5米高，150米长的冰隧道。形成原因是冰架上冰脊的张力和冰融化。 21 冰洞 蓝色的冰洞，位于冰岛的斯卡夫塔费德。就隐藏在欧洲最大的冰川——瓦特纳冰原之下，冰洞的外观乍看与一般的洞穴无异，但走进去你将会觉得走入冰之王国，任何人都会被它那冰冷却绚丽、神秘又迷幻的壮丽绝景给震慑到忘记呼吸。 22 蓝湖 蓝湖，冰岛最大的天然温泉。 23 美国犹他州的钾盐蒸发池 24 美国阿拉斯加的育空河 25 苏打湖 美国“碱湖”(或叫“苏打湖”)，之所以出现红色，是杜氏盐藻水华的结果。 26 贝加尔湖的冰面 27 拉克依斯马拉赫塞斯沙漠 拉克依斯马拉赫塞斯沙漠，世界上最奇妙、独一无二的美丽沙漠，位于巴西马拉尼奥州境内。一座座充满魔幻色彩的半月形的沙丘，一波波闪着微光的白色沙浪绵延铺展。雨水汇集成的耀眼的蓝绿色池塘中，游着银光闪闪的鱼群，6月到7月是最佳观赏期。 28 美国黄石公园的大棱镜温泉 29 鹰巢洞 鹰巢洞，位于美国佛罗里达州的圣彼德斯堡附近，它被称为潜水界的珠穆朗玛峰。从表面看它仅仅是一个很普通的小湖，然而事实上这个小湖的湖底经过2公里的通道之后却别有洞天，湖底通向一个比橄榄球球场还大的洞穴。这个洞最深有94米。 30 仿佛地球之眼的普加切夫斯基泥火山 31 “撒哈拉之眼” 巨大圆状的理查特结构，而位于瓦丹小镇附近的撒哈拉沙漠中，它的另一个名字“撒哈拉之眼”更被人熟知。这里同时还被成为地狱之门，因为任何接近它的人大多都失踪或死亡了，来此探险最恐怖的后果是尸骨无存。至今它的成因都是一个谜。 32 赫利尔湖 作为世界上最独特的天然奇景之一，澳大利亚米德尔岛上的赫利尔湖，那不可思议的绚烂色彩让人陶醉。将湖水装进瓶子里，依然呈现淡淡的粉红色。粉色少女心爆棚，完全没办法拒绝。 33 中国 辽宁 大连骆驼山海滨森林公园 34 冰川上的流水槽 冰川上的流水槽，位于美国阿拉斯加的圣伊埃利亚斯国家公园。 35 绳状熔岩 绳状熔岩，位于加拉帕戈斯群岛。该群岛是由四五百万年前巨大的海底火山喷发形成的，在一百多万年前浮出海面。 36 海蚀地貌 澳大利亚袋鼠岛的海蚀地貌，像海怪，又像精灵。 37 圣安德烈亚斯断层 圣安德烈亚斯断层，地球最大的转换板块边界。 38 船岩 美国新墨西哥州纳瓦霍族保留地的沙漠高地平原上，矗立着一片近482.5米高的残丘，其主峰海拔是2187.5米，位于希罗普克镇西南17.3千米处，故称希罗普克岩，又叫船岩，由断裂的火山角砾岩和云煌岩组成。 39 飞翔间歇泉 位于美国内华达州的飞翔间歇泉（Fly Geyser），是世界上最色彩艳丽的间歇泉，它所显示出的鲜艳夺目的颜色让游客感觉眼前一亮的同时也感慨着大自然的神奇，不禁让人想起土星上的火山环…… 40 魔鬼的弹珠 魔鬼的弹珠，位于澳大利亚北部领地。这些椭圆或圆形的大圆石位于澳大利亚的沃可普，当地土著人认为这是彩虹蛇（相当于中国的龙）的蛋，也是他们的部落圣地，据说这里是世界最古老的宗教圣地之一。 41 翅膀一样的岩石 这是什么鬼？翅膀一样的岩石！位于美国新墨西哥州~ 42 芬兰 平衡石 在芬兰一片茂密的森林中，有人居然发现了这样一块奇特的平衡石。 43 飞来石 河南洛阳嵩县天池山顶的飞来石，其角度之奇特，触地面积之小，定会让你大声赞叹。这一奇石长度为22米，宽度为21米，高度为24米，重量21558吨，而触地面积却不足10平方米，且单向倾斜，摇摇欲坠，大有临风再飞之势。 44 波浪岩 澳大利亚西部的波浪岩。由于它像高高的海浪因而得名，露出地面的部分占地几公顷，“浪潮”的部分岩石高约15米，长约110米。 45 挪威的奇迹石 46 意大利西西里岛的雷阿尔蒙特盐矿 47 墨西哥的“地下水晶宫” 48 魔鬼之舌 挪威的“魔鬼之舌”，它是湖面之上700米处从一个高山里探出的平台。 49 女王石 台湾野柳公园里傲娇的“女王”。 50 埃及白沙漠 51 索科特拉岛 52 乌尤尼盐沼 53 坎昆博物馆 坎昆水下雕塑博士馆需要通过潜水才能进入游览，位于坎昆女人岛附近水域的海底，是英国艺术家Jason deCaires Taylor创建的水下雕塑收集场。它有着450个令人毛骨悚然的真人大小的雕塑，大概是世界上最与众不同的水下艺术项目。 54 棉花堡