第一 3D建模软件很重要，但只是一个基础。
很多同学说自己擅长3Dmax软件，或者说擅长maya软件，很会这些3D类的建模软件啊，但是为什么还是无法做出优质的3D建模作品呢？或者说一设计东西就蒙圈，难道掌握了这些软件怎么用，还不能很好的做出作品吗？
我想说的是，掌握软件只是第一步，软件只是一个基础方面的东西，比如盖房子，很多盖房子的工具，你也会用，但是就意味着你能盖出很好的房子吗？这里面有各种规则和设计，以及经验与练习的东西在里面。知道怎么用是一个层次，把这种工具融入到实践当中，根据实际的需求，去设计东西，又是另外一种能力，所以会软件只是刚刚开始，希望大家还是谦虚一点，不但要学会软件，还要掌握软件背后的：道。 第二 不但要玩转3D建模软件，还要玩转软件的设计思维。
根据第一段我的观点，大家应该找到自己为什么玩不转软件的原因了吧，希望大家学软件，用一种大格局的思维来学习，而不是非常狭隘的会用软件就可以了，那种所谓的会用，只是你们自以为会用了，其实不算会用，只是皮毛，你们以为会几个功能键，那就是会用了啊，纯属扯淡。
有的同学说，你说的那啥设计思维，看不见摸不着的让我们怎么去学习，能学会软件操作就不错了，我想说的是这种自我降低的思维是极其错误的，说白了，你们会这些软件还不是为了能够找一个好工作，如果仅仅停留在初级的层次，你们连职场的门也迈不进去。
我既然说用大格局思维来学习软件，那我就有办法帮助大家解决这些问题，我知道网上的很多视频教程，只是讲软件应该怎么操作，根本学习不到背后的设计的思维，不过这没关系，我认识一位3D建模高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲3D建模的相关知识点，当然会大量的涉及到3D建模软件的使用和设计思维如何思考的。想听高手课程的同学，可以进入他的3D建模教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：296，其次处于中间地带的一组数字是：676，最后位于尾部的一组数字是：289，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。
想要真正提升自己的同学，真有必要好好学习一下，单纯的靠吊儿郎当的东一榔头西一棒子的化缘式学习，是无法快速提升自己的，放下生活中那些乱七八糟的事情，踏踏实实的学点东西，只有这个才是你的安身立命之本，随着时间的推移，你会发现那些狐朋狗友，仅仅只是酒肉朋友，关键时候能够帮助你的，还得是你的实力，实力。
三 你必须要知道的九大3D建模软件。
使用最好的3D建模软件不会自动让你成为更好的艺术家 - 你仍然需要学习许多技巧。当涉及到创造令人难以置信的艺术品和动画时，根据作品风格，技能水平和预算提供合适的3D建模软件肯定是有帮助的。 无论你是一个想要提高技能的2D艺术家，还是想要升级现有工具的经验丰富的3D专业人士
1.Maya （功能战胜一切），
让任何一个3D艺术家说出最好的3D建模软件，大多数人都会选择Autodesk Maya。Autodesk Maya被视为CG的行业标准，拥有一系列无与伦比的工具和功能。它的工具包非常复杂，需要时间来学习。如果你想在动画或特效行业找份工作，你最好使用ILM、皮克斯(Pixar)、DNEG和Framestore等公司使用的软件。
2.Houdini（当下电影和电视背后的特效力量），
在我们的最佳3D建模软件指南中，排在第二位的是SideFX的Houdini。 广泛应用于视觉特效行业，创造一系列惊人的三维图像，Houdini基于节点的程序方法，为数字艺术家提供了前所未有的灵活控制。这种节点工作流并不是每个人都喜欢，但是Houdini也有更传统的工具来直接与屏幕上的多边形交互。
与Maya一样，这种级别的功能和非标准工作流可能很难掌握。幸运的是，SideFX提供了Houdini Apprentice，这是Houdini FX的一个免费版本，学生、艺术家和业余爱好者可以使用它进行个人的非商业项目。免费版本使你可以访问屡获殊荣的Houdini FX的几乎所有功能，以发展你的技能和个人项目的工作。功能齐全的Houdini Indie也为小工作室提供了一个经济实惠的商业选择。
3.Cinema 4D（最易上手的3D软件），
Maxon s Cinema 4D已经存在多年，在运动图形、可视化和插图领域享有很高的声誉。这是一个专业的，复杂的软件，以其整体稳定性和易上手性而闻名。
C4D的参数化建模工具通常非常好，您可以通过一系列廉价的插件添加更多的功能。最新版本还引入了体积建模。
4. 3ds Max（适用Windows的最佳3D软件），
3ds Max是Autodesk的PC专用3D计算机图形程序，用于电视和电影制作，以及建筑和产品的视觉化。就像它的姐妹软件Maya一样，3ds Max拥有非常强大的工具集用于3D建模，更不用说流体模拟、毛发，以及角色操纵和动画。它使用直接操作和程序建模技术，并且不同修改器的庞大库使新建或中级3D艺术家的建模过程更容易。 5.Modo （强大且灵活的3D软件），
作为LightWave 3D背后的开发团队，Modo已经从基本的细分曲面建模系统发展成为我们今天所知的全功能数字内容创建应用程序。它的工具经过深思熟虑并得到了很好的实现，使其非常人性化，当你加入一个非常可靠的渲染系统时，很容易看出为什么Modo越来越受欢迎。
6. Blender（具有专业级功能的免费软件）。
对于预算有限的朋友们，Blender绝对是不可错过的一款软件。Blender 2.8重新修整了用户界面，让界面更加的简洁一致，使得用户更容易的使用工具，操纵杆等功能。工作区让你可以快速进入诸如雕刻，纹理喷绘或者运动跟踪。也可以自定义自己的工作区，让你的工作更有效率。
7. Lightwave 3D （老牌3D软件重出江湖）。
LightWave曾经是电视科幻节目的首选应用程序，但在尝试制作现代化版本失败后，NewTek的应用程序暂停了好几年。它最近在2019年初引入了更新版本。
8. ZBrush 2019 （3D打印的理想选择）。
ZBrush是一个独立的雕塑和建模应用程序，最适合创建有机的形式-尽管最近的更新已经逐渐提高了它的硬表面能力。它以一种非标准的方式工作，它的工作流和用户界面最初很难学习，所以您真的需要获得ZBrush并每天使用它来变得熟练。
9. 3D Coat （ZBrush的最大竞争对手）。
ZBrush的最大直接竞争对手是来自乌克兰开发商Pilgway的3DCoat。3DCoat作为基于体素的数字雕刻应用程序到达现场，但随着时间的推移不断增长，增加了UV贴图，纹理绘画，视觉拓扑工具，类似Substance Painter的智能材料，PBR渲染等等。从2007年开始，3DCoat现已在全球游戏开发工作室中使用，并继续发展和扩展其功能集。
没有满意答案？试试 发布类似问题 或向 专家咨询
专业人员一对一解答
A. 幼儿园泥工课大全的介绍 本书编者根据《幼儿园教育指导纲要》精神，通过泥塑活动，让幼儿在创作作品的版过程中表达自己权的认识和情感，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美经验，体验自由表达和创造的快乐。本着课程设计的原则：发展性——强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，促进幼儿对颜色的区别，丰富幼儿触觉的感知力，形成幼儿良好的个性心理品质。生活性——书中实例来源于幼儿的生活，贴近幼儿生活，是幼儿常见并感兴趣的事物，激发幼儿制作的热情。时代性——今天培养的幼儿是21世纪建设者，面向世界、面向让幼儿富有自信、热情、创造等品质。活动性——以游戏为主体，幼儿主动的建构各种造型，让幼儿体验活动的快乐。整合性——考虑了实例的分类又注意方法系统的整合。书中泥工以黏泥、橡皮泥、面团为材料，辅以简单工具：泥工板、湿布、竹刀、牙签、火柴等，使用团、抻、拉、捏、划、戳结合等方法，制作出栩栩如生、鲜活可爱的泥工形象。此书献给幼教工作者及美术喜爱者，书中有活动方案、实物彩图、小窍门、小常识。愿具有生活气息风采各异的泥塑作品，弘扬民间艺术文化，开发挖掘民间艺术教育对幼教事业的潜力。 B. 小学生的手工课能教些什么 泥塑 材料准备：橡皮泥、小棒等 内容：⑴教师介绍橡皮泥、陶艺泥、软陶三种泥塑材料；⑵用实物投影演示揉、撮、捏、团、按等技法，使之出现所需的不同形状；⑶课件或者手动演示不同事物泥塑的制作过程。 剪纸 材料准备：剪刀、白纸、彩纸、胶水或固体胶、铅笔、橡皮等 内容：⑴古今剪纸作品赏析，介绍剪纸艺术色历史和价值；⑵视频或者实际演示剪纸的方法技巧。 植物标本 材料准备：植物（树叶、花瓣）、厚重书本或浸泡药水 内容：⑴介绍植物标本及其制作方法并课件展示各种美丽的植物标本；⑵指导学生采集并制作标本，使用药水要注意学生安全。 (2)泥塑课程扩展阅读： 泥塑：俗称“彩塑”，是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主，生动形象。著名泥塑圣手有杨惠之、张明山等人。民间彩塑最著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。泥塑艺术具有强烈的视觉冲击效果，欣赏角度也极为的丰富和多样化，更能贴近于人们的生活。 C. 在学校开展泥塑教学有哪些意义 世的多少次回眸，换来今生的擦肩而过，前世多少次思念，换来今生的执手相看。回花絮里几许清答瘦的脸庞，在诗词的绿肥红瘦中纷飞，几经春雨摇曳，散落叹息，清风抚摸着季节的轮回，如雪花般的记忆，点点滴滴，凑成当初相遇的画面，一起等待着下一季，那更动人的相逢。 D. 大学里雕塑专业学哪些课程 要学的课程很多的~素描人体，人体解剖，泥塑圆雕头像，泥塑圆雕胸像，泥塑圆雕人体临摹，泥塑圆雕人体写生，泥塑浮雕临摹，泥塑浮雕人体，泥塑浮雕创作，特种工艺，材料课，公共雕塑，雕塑史~还有很多，我就是雕塑系的，学的课程比较多，就想起这些~ E. 东北师范大学的雕塑系都有什么课程呢 大一的课程是基础课，有速写，素描头像，人体写生，泥塑头像半身像以及胸像。大二分专业陶艺、历史题材、新具象，材料这几个专业方向，学的东西不一样。有等身头像，翻制，焊接等很多课。具体的要看选哪个方向了。雕塑的专业选修课很少，至少目前大二的雕塑系还没有什么专业选修课。其他的和别的专业一样，必修 英语 体育 马哲 毛邓 近代史 思修 文导 写作等等 F. 校本课程中，用橡皮泥捏东西是什么课程或者课题 《泥塑》即用粘土抄塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。发源于宝鸡市凤翔县。流行于陕西、天津、江苏、河南等地 。原料容易找，成本低，广泛！！但具体的泥是不一样的，有黄泥，黑泥，景德镇的瓷泥，，无锡的紫泥！！ G. 软陶泥的儿童软陶手工艺教学 分享一套软陶的视频课程资料~6.5G，亲身经历的学习 链接： 网页链接最新ziliao H. 泥塑对儿童有什么好处 注意不好碰到眼睛胡就是做泥塑还是什么？ I. 玩泥巴,做泥塑综合实践活动教案 综合活动课的课程理念有四个方面：1、突出学生为主体；2、面向学生的生活实际；版3、注重学生的亲身实践；4、强权调活动综合。综合实践活动是充分发挥学生主体性的课程，它要求学生积极参与、自主实践，同时要求教师有针对性地加以引导、指导。综合实践活动的实施强调通过活动来综合运用学生已有的知识和生活经验，开展综合性的实践活动。（二）活动背景《玩泥巴 做泥塑》是综合实践活动四年级下册“设计与制作”中的活动内容。“泥塑活动”贴近生活，易于学生主动去尝试，既能锻炼其动手能力又能培养创造能力。在泥塑活动中通过老师引导、启发，使学生接受式的学习方式转变为自我创造、创新形式的学习方式，同时在活动中体现良好的协作能力和劳动素养，开发其创造性思维，提高学生的审美意识，感受制作活动的乐趣。 J. 雕塑这个专业学些什么 1、中外美术史、素描、色彩、三大构成、人物速写与构图、雕塑石膏临摹、素描人内物肖像容写生、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、雕塑构图素描人体写生、泥塑胸像写生、泥塑人体写生、立体构成、传统雕塑临摹、装饰雕塑、浮雕与建筑壁画； 2、城市景观与雕塑、雕塑创作室外写生、雕塑材料与运用、硬质材料基础与创作实践、雕塑工程制作，大学英语、计算机应用基础、造型基础、中外雕塑艺术史、中国工艺美术史、色彩构成、专业素描、速写、解剖学、计算机辅助设计等。 (10)泥塑课程扩展阅读： 雕塑专业需要掌握的知识和能力 1、雕塑专业要求学生了解并掌握有关国家文艺创作的方针政策及城市公共环境设计制作法规，了解国内外造型领域的理论前沿状况及发展动态，理解掌握立体造型的基本理论知识，掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法。 2、具有运用泥塑及硬质材料进行浮雕甚至动态的人物及抽象造型写生与创作设计的基本能力，掌握专业文献检索、资料查询及文字表述的基本方法，具备初步的文本研究和写作能力，系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识。
景观雕塑设计橡皮泥是指利用橡皮泥来进行景观雕塑的设计和创作。橡皮泥是一种可塑性较强的材料，它可以通过揉捏、塑造和雕刻等方式进行创作，使得设计师能够灵活表达自己的想法和创意。
景观雕塑设计橡皮泥可以运用于各种不同的景观场景，如公园、花园、广场等。通过雕塑橡皮泥，可以创造出立体的形象，表达出设计师所希望呈现的意象和概念。橡皮泥具有可塑性强、质地柔软、易于加工等特点，使得设计师可以通过改变形状、拉伸、压实等方法进行雕塑创作，从而实现景观的美化和艺术效果的呈现。
在景观雕塑设计橡皮泥的过程中，设计师需要先确定创作的主题和概念，然后根据需要选择适合的橡皮泥材料。橡皮泥通常有各种颜色可选，设计师可以根据需要进行上色，以使雕塑更加生动和具有艺术感。设计师可以使用手工工具，如刀具、雕刻刀等，对橡皮泥进行雕刻和修整，以达到所期望的效果。设计师可以使用适当的方法进行固化，以确保雕塑的稳定性和耐久性。
景观雕塑设计橡皮泥是一种富有创造力和艺术性的设计方式。通过橡皮泥的灵活性和可塑性，设计师可以创造出丰富多样的景观雕塑作品，为景观增添艺术氛围和视觉效果。橡皮泥材料相对便宜且易于获取，使得景观雕塑设计橡皮泥成为一种广泛应用的材料和技术。
景观雕塑设计橡皮泥是一种用橡皮泥材料进行景观雕塑设计的技术。橡皮泥是一种柔软、可塑性强的材料，适合用于雕塑和造型。在景观设计中，橡皮泥可以被用来创造各种形状、结构和纹理，用以打造具有艺术感和装饰效果的景观雕塑。
景观雕塑设计橡皮泥通常涉及以下几个步骤：
1. 规划和设计：在进行景观雕塑设计之前，需要先进行规划和设计工作。这包括确定雕塑的主题、风格和形状，并考虑雕塑与周围环境的协调性。
2. 材料准备：准备橡皮泥和其他需要的工具和材料，如模具、颜料等。橡皮泥一般可以在艺术用品店或手工艺品店购买。
3. 塑造雕塑：使用橡皮泥，根据设计图纸或创意构思开始塑造雕塑。可以使用手工塑形、模具或其他技术来塑造所需的形状和纹理。
4. 细节加工和修饰：在雕塑完成后，可以进行细节加工和修饰，如雕刻纹理、涂抹颜料、添加装饰物等，以增加雕塑的表现力和艺术感。
5. 完成和保护：完成雕塑后，需要保护其表面以防止损坏。可以使用适当的保护剂、清漆或涂层来保护雕塑，并确保其耐久性和长期保存。
景观雕塑设计橡皮泥可以应用于各种场景，如公园、花园、广场、建筑物外墙等，为环境增添艺术气息和装饰效果。这项技术可以创造出各种形状和风格的雕塑作品，包括动物、植物、人物、抽象形状等，满足不同景观设计需求。通过使用橡皮泥进行景观雕塑设计，可以实现创意的表达和艺术的展示，为人们带来美的享受和视觉盛宴。
做3d建模可以用到MODO 12、Blender、Autodesk Maya、Rhino、Silo、Zbrush、Google Sketchup、Headus UVLayout、BodyPaint 3D等软件。
列举如下：1、Blender
Blender 是一款开源的跨平台全能三维动画制作软件，提供从建模、动画、材质、渲染、到音频处理、视频剪辑等一系列动画短片制作解决方案。
Blender 拥有方便在不同工作下使用的多种用户界面，内置绿屏抠像、摄像机反向跟踪、遮罩处理、后期结点合成等高级影视解决方案。同时还内置有卡通描边（FreeStyle）和基于 GPU 技术 Cycles 渲染器。以 Python 为内建脚本，支持多种第三方渲染器。2、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。
3、Rhino
Rhino是美国Robert McNeel & Assoc开发的PC上强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。它能轻易整合3DS MAX 与Softimage的模型功能部分，对要求精细、弹性与复杂的3D NURBS模型，有点石成金的效能。
能输出obj、DXF、IGES、STL、3dm等不同格式，并适用于几乎所有3D软件，尤其对增加整个3D工作团队的模型生产力有明显效果，故使用3D MAX、AutoCAD、MAYA、Softimage、Houdini、Lightwave等3D设计人员不可不学习使用。
4、Silo
Silo 是 Nevercenter 公司出品的一款专注于建模的三维软件，既适合生物建模也适合规则物体建模。 可用它为视频游戏及电影创建角色或建筑。Silo 目前被全球顶尖工作室所使用着，既可以单独用它也可以配合多个软件平台使用。
5、Zbrush
ZBrush 是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达 10 亿多边形的模型，所以说限制只取决于的艺术家自身的想象力。
参考资料来源：百度百科-Blender参考资料来源：百度百科-Autodesk Maya
参考资料来源：百度百科-Rhino
参考资料来源：百度百科-Silo
参考资料来源：百度百科-Zbrush
第一 3D建模软件很重要，但只是一个基础。
很多同学说自己擅长3Dmax软件，或者说擅长maya软件，很会这些3D类的建模软件啊，但是为什么还是无法做出优质的3D建模作品呢？或者说一设计东西就蒙圈，难道掌握了这些软件怎么用，还不能很好的做出作品吗？
我想说的是，掌握软件只是第一步，软件只是一个基础方面的东西，比如盖房子，很多盖房子的工具，你也会用，但是就意味着你能盖出很好的房子吗？这里面有各种规则和设计，以及经验与练习的东西在里面。知道怎么用是一个层次，把这种工具融入到实践当中，根据实际的需求，去设计东西，又是另外一种能力，所以会软件只是刚刚开始，希望大家还是谦虚一点，不但要学会软件，还要掌握软件背后的：道。 第二 不但要玩转3D建模软件，还要玩转软件的设计思维。
根据第一段我的观点，大家应该找到自己为什么玩不转软件的原因了吧，希望大家学软件，用一种大格局的思维来学习，而不是非常狭隘的会用软件就可以了，那种所谓的会用，只是你们自以为会用了，其实不算会用，只是皮毛，你们以为会几个功能键，那就是会用了啊，纯属扯淡。
有的同学说，你说的那啥设计思维，看不见摸不着的让我们怎么去学习，能学会软件操作就不错了，我想说的是这种自我降低的思维是极其错误的，说白了，你们会这些软件还不是为了能够找一个好工作，如果仅仅停留在初级的层次，你们连职场的门也迈不进去。
我既然说用大格局思维来学习软件，那我就有办法帮助大家解决这些问题，我知道网上的很多视频教程，只是讲软件应该怎么操作，根本学习不到背后的设计的思维，不过这没关系，我认识一位3D建模高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲3D建模的相关知识点，当然会大量的涉及到3D建模软件的使用和设计思维如何思考的。想听高手课程的同学，可以进入他的3D建模教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：296，其次处于中间地带的一组数字是：676，最后位于尾部的一组数字是：289，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。
想要真正提升自己的同学，真有必要好好学习一下，单纯的靠吊儿郎当的东一榔头西一棒子的化缘式学习，是无法快速提升自己的，放下生活中那些乱七八糟的事情，踏踏实实的学点东西，只有这个才是你的安身立命之本，随着时间的推移，你会发现那些狐朋狗友，仅仅只是酒肉朋友，关键时候能够帮助你的，还得是你的实力，实力。
三 你必须要知道的九大3D建模软件。
使用最好的3D建模软件不会自动让你成为更好的艺术家 - 你仍然需要学习许多技巧。当涉及到创造令人难以置信的艺术品和动画时，根据作品风格，技能水平和预算提供合适的3D建模软件肯定是有帮助的。 无论你是一个想要提高技能的2D艺术家，还是想要升级现有工具的经验丰富的3D专业人士
1.Maya （功能战胜一切），
让任何一个3D艺术家说出最好的3D建模软件，大多数人都会选择Autodesk Maya。Autodesk Maya被视为CG的行业标准，拥有一系列无与伦比的工具和功能。它的工具包非常复杂，需要时间来学习。如果你想在动画或特效行业找份工作，你最好使用ILM、皮克斯(Pixar)、DNEG和Framestore等公司使用的软件。
2.Houdini（当下电影和电视背后的特效力量），
在我们的最佳3D建模软件指南中，排在第二位的是SideFX的Houdini。 广泛应用于视觉特效行业，创造一系列惊人的三维图像，Houdini基于节点的程序方法，为数字艺术家提供了前所未有的灵活控制。这种节点工作流并不是每个人都喜欢，但是Houdini也有更传统的工具来直接与屏幕上的多边形交互。
与Maya一样，这种级别的功能和非标准工作流可能很难掌握。幸运的是，SideFX提供了Houdini Apprentice，这是Houdini FX的一个免费版本，学生、艺术家和业余爱好者可以使用它进行个人的非商业项目。免费版本使你可以访问屡获殊荣的Houdini FX的几乎所有功能，以发展你的技能和个人项目的工作。功能齐全的Houdini Indie也为小工作室提供了一个经济实惠的商业选择。
3.Cinema 4D（最易上手的3D软件），
Maxon s Cinema 4D已经存在多年，在运动图形、可视化和插图领域享有很高的声誉。这是一个专业的，复杂的软件，以其整体稳定性和易上手性而闻名。
C4D的参数化建模工具通常非常好，您可以通过一系列廉价的插件添加更多的功能。最新版本还引入了体积建模。
4. 3ds Max（适用Windows的最佳3D软件），
3ds Max是Autodesk的PC专用3D计算机图形程序，用于电视和电影制作，以及建筑和产品的视觉化。就像它的姐妹软件Maya一样，3ds Max拥有非常强大的工具集用于3D建模，更不用说流体模拟、毛发，以及角色操纵和动画。它使用直接操作和程序建模技术，并且不同修改器的庞大库使新建或中级3D艺术家的建模过程更容易。 5.Modo （强大且灵活的3D软件），
作为LightWave 3D背后的开发团队，Modo已经从基本的细分曲面建模系统发展成为我们今天所知的全功能数字内容创建应用程序。它的工具经过深思熟虑并得到了很好的实现，使其非常人性化，当你加入一个非常可靠的渲染系统时，很容易看出为什么Modo越来越受欢迎。
6. Blender（具有专业级功能的免费软件）。
对于预算有限的朋友们，Blender绝对是不可错过的一款软件。Blender 2.8重新修整了用户界面，让界面更加的简洁一致，使得用户更容易的使用工具，操纵杆等功能。工作区让你可以快速进入诸如雕刻，纹理喷绘或者运动跟踪。也可以自定义自己的工作区，让你的工作更有效率。
7. Lightwave 3D （老牌3D软件重出江湖）。
LightWave曾经是电视科幻节目的首选应用程序，但在尝试制作现代化版本失败后，NewTek的应用程序暂停了好几年。它最近在2019年初引入了更新版本。
8. ZBrush 2019 （3D打印的理想选择）。
ZBrush是一个独立的雕塑和建模应用程序，最适合创建有机的形式-尽管最近的更新已经逐渐提高了它的硬表面能力。它以一种非标准的方式工作，它的工作流和用户界面最初很难学习，所以您真的需要获得ZBrush并每天使用它来变得熟练。
9. 3D Coat （ZBrush的最大竞争对手）。
ZBrush的最大直接竞争对手是来自乌克兰开发商Pilgway的3DCoat。3DCoat作为基于体素的数字雕刻应用程序到达现场，但随着时间的推移不断增长，增加了UV贴图，纹理绘画，视觉拓扑工具，类似Substance Painter的智能材料，PBR渲染等等。从2007年开始，3DCoat现已在全球游戏开发工作室中使用，并继续发展和扩展其功能集。
立体构成面的构成作品如下：
1、准备好纸张。2、画出大概线条。3、整理折痕。4、裁出需要分开的部分。5、用胶水粘上相关部分。立体构成是作为研究形态创造与造型设计的独立学科。所涉及的学科建筑设计、景观设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。
它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：“空间艺术”。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。
立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
拓展：
块立体构成做法：
1、切割构成。
切割是指对整块形体进行多种形式的分割，从而产生各种形态。切割的实质是量的“减少”。切割时注意选用易切割加工的材料，如橡皮泥、黏土等。切割形式有几何式切割和自由式切割两种。
几何式切割强调数理秩序，包括水平切割、垂直切割、倾斜切割、曲直切割、比例切割、等分切割等方式。不可过分切割，只追求变化而使形态变复杂，破坏了整体效果，应尽可能地让形态单纯有序，把握整体的视觉观感，注意运动感和形体张力的表现。
2、集聚构成。
积聚实质是量的“增加”。积聚的形体在我们生活中很常见，比如:儿童玩的积木、城市建筑等。它将单元形体按构成形式与构成结构排列，创造出具有空间感、体量感、美感的立体形态。
积聚的构成结构有线型、轴线型、旋转型、放射型、自由对比型等。积聚的构成形式有重复、相似、渐变、突变、自由组织等。
3、其他构成方法。
扭曲、挤压、破坏单体，使形体丰富有趣，富于美感。
形体的扭曲、挤压，导致形体出现曲面形态或凹凸形态的变形，使形体内部产生强烈抗力或张力，由于变形方向的一致和物体表面的肌理，扭曲、挤压强化了形态的对比程度，使物体的量感、力度和对比增强，美感更加强烈。
块立体构成作品及做法
块立体构成作品：机器蜘蛛、立体褶皱的纸，几种形状拼接成的人物、或者形体，假山、城堡、石子堆砌而成的作品等。
块立体构成做法：
1、切割构成
切割是指对整块形体进行多种形式的分割，从而产生各种形态。切割的实质是量的“减少”。切割时注意选用易切割加工的材料，如橡皮泥、黏土等。切割形式有几何式切割和自由式切割两种。
几何式切割强调数理秩序，包括水平切割、垂直切割、倾斜切割、曲直切割、比例切割、等分切割等方式。不可过分切割，只追求变化而使形态变复杂，破坏了整体效果，应尽可能地让形态单纯有序，把握整体的视觉观感，注意运动感和形体张力的表现。
2、集聚构成
积聚实质是量的“增加”。积聚的形体在我们生活中很常见，比如:儿童玩的积木、城市建筑等。它将单元形体按构成形式与构成结构排列，创造出具有空间感、体量感、美感的立体形态。
积聚的构成结构有线型、轴线型、旋转型、放射型、自由对比型等。积聚的构成形式有重复、相似、渐变、突变、自由组织等。
3、其他构成方法
扭曲、挤压、破坏单体，使形体丰富有趣，富于美感。
形体的扭曲、挤压，导致形体出现曲面形态或凹凸形态的变形，使形体内部产生强烈抗力或张力，由于变形方向的一致和物体表面的肌理，扭曲、挤压强化了形态的对比程度，使物体的量感、力度和对比增强，美感更加强烈。
立体构成作业怎么做？
首先你要明白什么是立体构成，立体构成是艺术类设计理论体系，是一门设计类指导性的学问，它应用于各类立体造型设计，也可应用于雕塑创作设计，尤其是抽象雕塑的设计，更要融汇立体构成设计原理。体构成造型雕塑属于抽象雕塑范围之列，立体构成可以支持抽象雕塑的设计，但抽象雕塑并不等于立体构成。我们的课正是要让学生了解这些，同时动手体验进行创作。
为什么要做立体构成，学习立体构成最重要的目的，是培养造型的创造性思维能力，这包括逻辑思维和形象思维两方面的能力，或者说培养学生既具科学性又具艺术性处理立体形态的能力，以及对物体形、色、质的心理效能探求和对材料强度、加工工艺的物理效能（含化学效能）的探求。探索立体形态各元素之间的构成法则，提高与形态创作能力。立体构成同时还包括对材料媒介运用的研究。通过对立体构成的学习，应该掌握观察立体、创造立体、把握立体方法，培养立体创造的创新意识，熟练运用各种材质，创造出富有美感和实用功效的立体造型。构成作为一门传统学科在艺术设计基础教学当中起着非常重要的作用，它是对学生在进入专业学习前的思维启发与观念传导。使学生在学习这门课程后能对设计的观念有所扩展和深入，提高对美的认识，用一种空间地、视觉地综合思想去看待设计，创造更美的视觉环境。
最后怎样做立体构成，简单来说，做立构的作品一般采用一些很特别的材料组成很有个性的造型！它是在平面构成的基础上深入而来，在立体构成中，立体形态的生成本质是透过外力作用和内力的运动变化所构筑的，形态构成就是以形态要素或材料为素材，按照视觉效果力学或精神力学原理进行组合，进行立体创造的设计构想。是立体构成要素点、线、面、体的移动、旋转、摆动、扩大及扭曲、弯曲、切割、展开、折叠、穿透、膨胀、混合等运动形式之空间构成。
在这里面要熟练掌握立体构成的点、线、面、体
1、点
立体构成的点，是将几何学上零次元的无实质的点，扩展到三次元的有实际质的体来表现，构成多种形式的“视觉立场”与“触觉立场”，一点所具有的紧张性是求心的，人的视线就集中在这个点上。
2、线
立体构成中将几何学上一次的无实际质的线，扩展到三次元的有实际质的体来表现。线由点的运动轨迹形成，包括线形表现中最基本形式的直线、曲线和折线。
3、面
将几何学上二次元无实际质量的面，折叠为三次元有实际质量的面的表现。面由线的移动轨迹形成，也可由扩大点的面积获得，具有轻薄感和延伸性。
a、半立体构成（2.5维构成）
b、板式构成（骨格结构）
4、体
是将几何学上无重量、无实际质的三次元体用有重量、有实际质的三次元体来表现，并产生强烈的空间感。体由面的运动轨迹或围合形成，可分为规则体和不规则体。规则体有正方体、锥体、柱体、球体，具有稳重、端庄、永恒的视觉感受；不规则体在自然界中随处可见，具有亲切、自然、温情的感觉，如山石、卵石。
做作业之前可以多在纸上画画。我也学过三大构成，确实很难，以上所说
的希望对你有所帮助啊！
立体构成简单作品教程
立体构成简单作品教程如下：
1、准备好纸张。
2、画出大概线条。
3、整理折痕。
4、裁出需要分开的部分。
5、用胶水粘上相关部分。
立体构成是作为研究形态创造与造型设计的独立学科。所涉及的学科建筑设计、景观设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。
它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：“空间艺术”。
立体构成起源：
立体构成是现代艺术设计的基础构成之一。但是“构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。构成”的源流，来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。
“包豪斯”（Bauhaus）设计学院是20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想使包豪斯成为现代设计的发源地。