景观雕塑的创作原则

植物配置，是运用艺术技法把各种植物的所有要素组合起来，以美的形式使园林植物的形象美和基本特性得到最充分的发挥，创造出美的环境。

园林在城市中的美，已为举世所公认，而植物正是构成园林美的主要角色。园林植物对园林美的贡献，一般认为主要是向游人呈现出视觉的美感，其次才是嗅觉。有人认为东方比较重视嗅觉的美感，传统喜爱的花卉，大部分是香花，如兰花、白玉兰、茉莉、梅花等。艺术心理学认为视觉最容易引起美感，而眼睛最敏感的是色彩，其次才是体形和线条等。根据这些情况，赏心悦目的植物，除去特殊的癖好之外，最受欢迎的是色彩动人，其次才是香气宜人，然后是体形美、线条美等。因此千百年来，园林植物的栽培与选育者一直围绕着这些喜好或嗜好而忙碌着。

以自然美为基础，结合社会生活，按照美的规律进行植物、建筑景观创作，可称之为园林艺术。由于植物的生长虽然具有时间的变化，但相对来说是比较缓慢的，不易察觉，静的内容胜过动的内容，而且可以触摸，视觉能够感受，感受力持久且丰富多彩，将有形世界中的自然美再现于园林之中，甚至因集锦而提高了等原因，园林艺术可归入造型艺术的范畴。造型艺术的表现原则即为园林艺术造型的原则。

1.多样统一的原则

又称统一与变化的原则。园林艺术应用统一的原则是指园林中的组成部分，在体形、体量、色彩、线条、形成、风格等方面，都有一定程度的相似性或一致性，给人以统一的感觉。由于一致性的程度不同，引起统一感的强弱也不同。十分相似的一些园林组成部分即产生整齐、庄严、肃穆的感觉，但过分一致又觉呆板、郁闷、单调，所以园林中常要求统一当中有变化（diversity），或是变化当中有统一（unity）。

自然山水中，有生物也有非生物，长期以来都是协调统一的。它们以各种不同的内容互相组合起来，形成各种类型的景观特性，如沙漠景观、沼泽景观、高山草原景观等，每一种具有明显特性的景观，都给人以不同的感受和情感反应，其中凡是真正使人感到愉快的景观，都是由于其各个组成部分之间具有明显的谐调统一。

2.对比与调和的原则

对比与调和是艺术构图的重要手段之一。园林景观更需要有对比，这才能使景观丰富多彩，生动活泼。同时又要有调和，以便突出主题，不失园林的基本风格。

（1）形象的对比与调和在植物造景中，乔木的高大和灌木的矮宽、尖塔形树冠与卵形树冠，有着明显的对比，但在都是植物、都从树冠上看，其本身又是调和的。

（2）体量上的对比与调和在各种植物中，有着体量上的很大差别，以其长成期一般生态的相差级数的不同来对比，可取得不同的景观效果。如以假槟榔与散尾葵对比，也可以蒲葵与棕竹对比，很能突出假槟榔和蒲葵，而它们的姿态又都是调和的。

（3）色彩的对比与调和色彩的对比包括色相和色度两个方面的差异。差异明显的，如绿与红，白与黑，就是对比；差异不大的就有调和效果。植物叶色大部分为绿色，但也不乏红、黄、白、紫各色，而且绿色还有色度上的广谱范围，从淡绿到墨绿，应有尽有。植物的花色之丰富多彩也是无与伦比的。运用色彩对比可获得鲜明而吸引人的良好效果，运用色彩调和则可获得宁静、稳定与舒适优美的环境。植物造景时就常用“万绿丛中一点红”的对比手法来创造主景或点景。

（4）明暗的对比与调和园林绿地中的明暗使人产生不同的感受。明处开朗活泼，暗处幽绿柔和；明处适于活动，暗处适于休息。园林中很容易利用植物来构成有明有暗的景观，既能互相沟通又能形成丰富多变的景观。

（5）虚实的对比与调和植物有常绿与落叶之分；树木有高矮之分，树冠为实，冠下为虚；园林空间中林木葱笼是实，林中草地则是虚。实中有虚，虚中有实，才使园林空间有层次感，有丰富的变化。

（6）开闭的对比与调和在园林中有意识地创造有封闭又有开放的空间，形成有的局部空旷，有的局部幽深，是园林高于自然的方面之一。在那些真正的自然森林中，只有封闭，难有空旷之处，不免使人心寒胆颤，这是自然风景的可怖之处。园林环境中有封闭又有空旷空间，互相对比，互相烘托，可起到引人入胜、流连忘返的效果。

（7）高低的对比与调和园林景观很讲究高低对比、错落有致，除行道树之外忌讳高低一律。利用植物的高低不同，组织成有序列的景观，但又不能是均匀的波形曲线，而应该形成常说的优美的天际线，即线形无限优美的林冠线，在晚霞或晨曦的映衬下，悠远、宁静。

利用高耸的乔木和低矮的灌木整形绿篱种植在一个局部环境之中，垂直向上的绿柱体和横向延伸的绿条，会形成鲜明的对比，产生强烈的艺术效果。

3.韵律与节奏的原则

诗词中要有韵律，音乐中要求节奏，在希腊文中，韵律和节奏都是同一个字即rhythmos，其原意是指艺术作品中的可比成分连续不断交替出现而产生的美感。是多样统一原则的引伸，除诗和音乐之外，已广泛应用在建筑、雕塑、园林等造型艺术方面。在园林中利用植物单体有规律的重复，有间隙的变化，在序列重复中产生节奏，在节奏变化中产生韵律。如路旁的行道树用一种或两种以上植物的重复出现形成韵律。一种树等距离排列称为“简单韵律”，比较单调而装饰效果不大。两种树木，尤其是一种乔木与一种花灌木相间排列或带状花坛中不同花色分段交替重复等，产生活泼的“交替韵律”。人工修剪的绿篱可以剪成各种形式的变化，如方形起伏的城垛状、弧形起伏的波浪状、平直加上尖塔形半圆或球形等形式，如同绿色的墙壁，形成“形状韵律”。又如丹麦用山楂、美国南部用法氏石楠（Photiniafraseri）作绿篱，前者秋季变红，后者春季嫩梢红色，这样随季节发生色彩的韵律变化者，可称之为“季相韵律”。

花坛的形状变化，包括植物种类的变化、色彩及排列纹样的变化，结合起来就是花园内最富有韵律感的布置。欧州文艺复兴时期，大面积使用图案式花坛（parterre），给人以强烈的韵律感。另外一种称为花境（border），植物种类并不多，但按高矮错落作不规则的重复，花期按季节而此起彼落，全年欣赏不绝，其中高矮、色彩、季相都在交插变化之中，如同一曲交响乐的演奏，韵律无穷。

沿水边种植木芙蓉、夹竹桃、杜鹃花等，倒影成双，也是一种重复出现，一虚一实形成韵律。一片林木，树冠形成起伏的林冠线，与青天白云相映，风起树摇，林冠线随风流动也是一种韵律。植物体叶片、花瓣、枝条的重复出现都是一种协调的韵律……，园林植物产生的韵律可谓取之不尽。

园林景物中连续重复的部分，作规则性的逐级增减变化还会形成“渐变韵律”。这种变化是逐渐而不是急剧的，如植物群落由密变疏，由高变低，色彩由浓变淡都是取渐变形式，由此获得调和的整体效果。

4.主体与从属的原则

园林中景物很多，但往往人为地区分为主体和从属的关系，也就是重点和一般的关系。园林属人工造景，出于经济的、环境的条件或苗木供应等各种因素的缘故，造园者往往只能注重某一景物或某一景区，而把其余置于一般或从属的地位。

在植物造景中，一般而言，乔木是主体，灌木、草本是从属的。强调或突出主景的方法，可以采用：

（1）轴心或重心位置法把主景安置在主轴线或两轴线交点上，从属景物放在轴线两侧或副轴线上。自然式园林绿地中，主景应放在该地段的重心位置上。这个重心可能是地形的几何中心，也可能是地域中植物群体的均衡重心，也可以是地域中各空间的体量重心。

（2）对比法在前述的对比技法中，形体高大，或形象优美，或色彩鲜明，或位处高地，或在空旷处独一无二，或在横向景物中“鹤立鸡群”者，一般都是主景，其余则为从属景物。

5.均衡与稳定的原则

园林是由植物、山水及建筑等组成的，它们都表现出不同的重量感。在平面上表示轻重关系适当的就是均衡；在立面上表示轻重关系适宜的则为稳定。

规则式园景是在轴线两侧对称地布置景物，其品种、形体、数目、色彩等各种量的方面都是均衡的，对称均衡给人以整齐庄重的感觉。在一般情况下，园林景物不可能是绝对对称均衡的，但仍然要获得总体景观上的均衡。这包括各种植物或其他构成要素在体形、数目、色彩、质地、线条等各方面能体现出量的感觉，要从各方面权衡比较，以求得景观效果的均衡。这叫做不对称均衡，也称为自然均衡。不对称均衡赋予景观以自然生动的感觉。

在立面上看，一个物体或一处景物，下部量大而上部量小，被认为是稳定的。园林是人造的仿自然景观，为取得环境的最佳效果，一般应是稳定的。在那些干细而长，枝叶集生顶部的乔木下应配置中木、下木使形体加重，使之成为稳定的景观。比如桉树，在风雨中摇晃起来，不稳定感十分强烈，当有中下乔木的树冠相烘托时，其摇摇欲倾之势就大为减弱了，稳定感明显地增加了。

6.比例与尺度的原则

所谓比例是指园林中的景物在体形上具有适当美好的关系，其中既有景物本身各部分之间长、宽、厚的比例关系，又有景物之间个体与整体之间的比例关系，这两种关系并不一定用数字来表示，而是属于人们感觉上、经验上的审美概念。例如日本的古典园林，由于面积较小，传统上的配置无论树木、置石或其他装饰小品，都是小型的，使人感到亲切合宜。大型园林如华盛顿国会大厦前的宽敞轴线上，水池、草地、大乔木、纪念碑等都是大型的，使人感到宏伟。这种亲切感和宏伟感都是比例适当而形成的。所以运用比例这个原则，从局部到整体，从近期到远期（尤其植物体量的增大），从微观到宏观，相互间的比例关系与客观的需要能否恰当地结合起来，是园林艺术设计上成败的关键。

尺度在西方认为是十分微妙而且难以捉摸的原则，其中既有比例关系，还有匀称、协调、平衡的审美要求，其中最重要的是联系到人的体形标准之间的关系，以及人所熟悉的大小关系。

园林是供人赏用的空间景物，其尺度应按人的使用要求来确定，其比例关系也应符合人的视物规律。这对于做主景的植物等景物，设立在什么位置上这一问题就有一个尺度和比例的要求。依据统计分析，在正常情况下，不转动头部，最舒适的观赏视角在立面上为26°～30°，在水平面上为45°。以此推算，对大型景物来说，合适的视距为景物高度的3.3倍，小型景物约为1.7倍。而对景物宽度来说，其合适视距则为景物宽度的1.2倍。造园者在园林中要设置一株孤立树做主景时，周围草坪的最小宽度就需以这一规律来限定。否则，就达不到对该树的最佳观赏效果。

观赏景物因视线的角度不同又分为平视、仰视、俯视。平视使人感到平静、深远；仰视使人感到雄伟、紧张；俯视则感到开阔、惊险。在园林中，创造不同的观赏视角，使高低上下、四面八方都有景可赏，使园林空间有丰富的层次，景色绚丽多姿。

园林艺术小品作为一种形式早已渗入了园林规划设计之中，并且开始受到越来越多人的关注。它不仅可以给人们提供一个优美的外部环境，而且对提高园林的艺术气氛有着举足轻重的作用。园林小品是指园林中体量小巧、功能简单、造型别致、富有情趣、选址恰当的精美构筑物。例如一樘通透的花窗，一组精美的隔断，一块新颖的展览牌，一盏灵巧的园灯，一座构思独特的雕塑以至小憩的座椅，湖边的汀步等，这些小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。由于其体量小巧，一般不具有可供游人入内的内部空间。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。在园林中其造型取意均需经过一番艺术加工、精心琢磨并能与园林整体环境协调一致。1.园林小品在园林环境中的作用 园林小品虽属园林中的小型艺术装饰品，但其影响之深，作用之大，感受之浓的确胜过其它景物。一个个设计精巧、造型优美的园林小品，犹如点缀在大地中的颗颗明珠，光彩照人，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，成为广大游人所喜闻乐见的点睛之笔。例如上海东风公园门洞，隐现出后面姿态优美的吹笛女雕塑，为游览者提供了一副动人的立体画，强烈地吸引着人们的视线，自然地把游人疏导至园内。无论是扇面景窗或景墙门洞、天棚园孔，它们虽然都是园林小品，但在造园艺术意境上却是举足轻重的；可以说园林小品的地位，如同一个人的肢体与五官，它能使园林这个躯干表现出无穹的活力、个性与美感。园林小品在园林中的作用大致包括以下三个方面：1.1组景 园林小品在园林空间中，除具有自身的使用功能外，更重要的作用就是把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用；能在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。园林小品还起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。例如上海烈士陵园正门入口组雕使游人视线受阻，从而分隔和组织空间，使游人入园达到“柳暗花明”的艺术境界。 哈尔滨斯大林公园之框景 上海烈士公园的组雕障1.2观赏 园林小品作为艺术品，它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。杭州西湖的“三潭印月”就是以传统的水庭石灯的小品形式“漂浮”与水面，每当夜晚，月明如洗，在湖面上出现了灯月争辉的绮丽景象。运用园林小品进行空间形式美的加工，是提高园林艺术价值的一个重要手段。北京大观园庭院中人工山水池中放置的一组人物雕塑，使庭园艺术趣味焕然一新。 西湖三潭印月景观 北京大观园人物雕塑小品 由此可见，运用小品的装饰性能够提高其它园林要素的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感。1.3渲染气氛 园林小品除具有组景，观赏作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，做成富有一定艺术情趣的形式，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。如图示水边的两组坐凳，左图的石制天然坐凳恬静、祥和与环境构成一副中国天然山水画；右边凳面上刻有艺术图案的坐凳独特新颖，别具情趣，迎水而坐令人视野开阔、心旷神怡。 构思独特的园林小品与环境结合，会产生不同的艺术效果，使环境宜人而更具感染力。 平湖秋月景点内石桌凳 岸边特色坐凳2.园林小品的类型 基于艺术家创作思路的无穷无尽，现代园林小品包括的内容十分广泛，各书分类有所不同，现将园林小品按功能、造型分为以下三类：2.1园林建筑类小品 园林建筑类小品是指在园林中起到供休息、照明 、展示、导游、装饰、服务及管理等作用的小型建筑设施。一般包括：园椅、栏杆、园林展览牌、园林景墙及窗门洞、园灯、瓶饰、垃圾箱、饮水池、洗手钵、日规、鸟浴等。2.2园林雕塑小品 雕塑泛指带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三度空间和可观性。从类型上分为圆雕和浮雕两大类。园林雕塑小品主要是指带观赏性的户外小品雕塑。雕塑是一种具有强烈感染力的造型艺术，园林小品雕塑来源于生活，往往却予人以比生活本身更完美的欣赏和玩味，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明而生动的主题、独特的精神内涵和艺术魅力。 历来在造园艺术中，不论中外几乎都成功地融合了雕塑艺术的成就。在我国传统园林中，尽管那些石鱼、石龟、铜牛、铜鹤的配置会受到迷信色彩的渲染，但大多具有鉴赏价值，有助于提高园林环境的艺术趣味。在国外的古典园林中几乎无一不有雕塑，尽管配置得比较庄重、严谨，但其园林艺术情调却是十分浓郁。 中国古典园林雕塑小品 国外园林雕塑小品 在现代园林中利用雕塑艺术手段以充实造园意境日益为造园家所采用。雕塑小品的题材不拘一格，形体可大可小，刻画的形象可自然可抽象，表达主题可严肃可浪漫，根据园林造景的性质、环境和条件而定。常见的园林雕塑有以下四类：2.2.1人物雕塑 人物雕塑一般是以一些纪念性人物和情趣性人物为题材。人物雕塑一般都具有历史意义或生动的形象，它既使环境有鲜明的主题又为环境增添了活力。 咸阳中华广场“千古雄风”雕塑 倒挂金钩2.2.2动物雕塑 人与动物始终都存在着多方面的情感，艺术家由此创作出许多动物形象。如象征纯洁爱情的白天鹅，善良可爱的梅花鹿，聪明活泼的海狮都是人们喜爱的塑造题材。 由此可见动物雕塑使环境更祥和、自然、生动，丰富了园林的艺术趣味性。 2.2.3抽象性雕塑 抽象性雕塑含意深奥、费解，游人乐于边欣赏边玩味，而标题性可以循题追思不无逸趣。至于非标题性的雕塑，能做到“什么都不象”才是抽象的真谛。2.2.4冰雕雪塑 由于其材料的特殊性，冰雕雪塑受地域性和环境性的限制。在东北、新疆一带已成为冬季园林的一大特色。一座座晶莹剔透的冰雪雕塑如碧似玉，巧夺天工。2.3园林孤赏石小品 我国园林历来将石作为一种重要的造景材料，其造型千姿百态，寓意隽永，令人叹为观止。中国人欣赏“石”，非一般之石，不但要怪，还要丑。如刘熙在《艺概》中说：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处，丑字中丘壑未尽言”。所谓石之丑，非内容之恶，而是突破形式美的规律，真实朴素自然，真所谓丑中见雅，丑中见秀，丑中见雄，脱俗方见不凡，这就是大丑中见大美的辨证关系。中国人欣赏石，比西方人欣赏抽象雕塑具有更丰富的内涵，不在石的形似而在神似，欣赏它们千姿百态的意趣美。所谓“园可无山，不可无石”，因此在园林环境中，石的艺术地位是显而易见，不可估量的。 由此可见园林小品在园林环境中以其装饰性和趣味性很强的造型来表达其生命的活力、青春的美妙、爱的高尚等，它强烈的生活气息激发着人们对美好生活的热爱和对未来的向往。3.园林环境中小品设计和环境的关系 园林小品是构成园林环境许多形体单元的一部分，园林环境又是园林小品广阔的背景空间。优秀的园林小品可以烘托出优美的园林空间。任何一个极小的园林小品都会影响到整个园林环境的总体效果。园林小品设计与环境的关系是密不可分，息息相关的。在此从以下五个方面来谈论园林小品设计与环境的关系。3.1构思与布局 所谓“意在笔先”，这是古人从书法绘画艺术创作中总结出来的一句名言，我想它对园林小品设计创作也是完全适用的。组景没有立意，构图将是空洞的形式堆砌。构思要有较高的思想境界，而且要有新意不落俗套，任何简单的模仿都会削弱它的感染力。在艺术意境的创作上达到寓情于景，触景生情，情景交融才是园林小品的最高境界。有了立意，园林小品的布局将是一个值得探讨的问题。无论是用于点景还是组景在空间布局上都要主从分明、重点突出；在位置上要彼此呼应顾盼、距离避免均等。园林小品的摆设、背景的选择都要与地形、建筑、植物、水体协调一致，另外人流的走向，空间的开阔封闭都是要考虑的重要因素。例如图中所表现的空灵、恬静、祥和的气氛，与中国园林所追求的“诗情画意”是非常协调的；而“展翅高翔的天鹅”所表现的欢快、乐观、向上的气氛，同北京植物园供大量游人活动的欢跃场景是十分合拍的。 传统中国园林中的人物雕塑 北京植物园天鹅雕塑 用云片石镶嵌在墙上，如同天上浮 云。 在石上再种上植物，更增添生机， 此种手法胜#

第一章 雕塑的概念不论在什么场合的雕塑、不论是什么材质的雕塑、不论是表达什么内容的雕塑、它的艺术表现手法就是三大类型，即具象雕塑、抽象雕塑、意象雕塑，这三种类型的雕塑将给人的艺术感受、思想内涵、景观效果都不一样，观众理解的程度也不一样，唯一一样的是它用硬质材料制作的具有三度空间的、表达思想意念的、独特形体的人造物象，统称叫雕塑，它象数、理、化课本，有相通的一面，也有独特的一面。雕塑是雕塑家对于生存世界的一种审美认识与审美情感的思维表现，即精神的物质化体现，在对材料的具体加工改造过程中，为了恰如其分地体现出这种表现。总是自觉不自觉地遵循一定的原则，渗透相应的思想观念，以此采纳相应的艺术手法。那么什么是艺术手法呢?如何理解艺术手法在雕塑作品中的运用呢?“艺术手法是艺术表现或艺术传达中的一些具体的手法和方法，如：描写的手法和抒情的方法、再现的手法与表现的手法、写实的手法与写意的手法，具象的手法和抽象的手法等等。艺术手法只是某种创作方法的一般原则的具体表现和特殊表现。我们的雕塑作者和观众只有了解了各种艺术手法所要表达其思想内涵的特殊性，才能去理解其雕塑所要表达的内容，才能不会以一种思维模式去读不同手法的雕塑。用民歌的演唱模式去欣赏流行歌曲、用通俗唱法去评判京剧表演，虽然都是在演唱和动作，但两者有完全不同的独立性。雕塑亦是如此。第二章 具象雕塑具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型，具象雕塑的艺术手法是对现实物象的客观再现。它指艺术中可辨认的、和外在世界有直接关系的内容，它是外在世界的直接反映。艺术家运用具象艺术手法制作雕塑，掌握严格的透视、解剖等科学原理，用物质材料模仿或再现物象的基本形态，如人物动物的比例、结构、肌肉、运动变化形态等，追求物象的整体或局部的形似，通过对自然严谨之象细致精确的刻画，获得具体真实效果的雕塑类型。（一般具象雕塑类）一、具象雕塑的发展概况随着人类发展的进程推移，人们寻求再现身边神秘物象的途径，凭主观意念去摹写生灵，其愿望是渴求获得真实的形态，对逝去事物的怀念，追求物象再造的肖似，古代的能工巧匠们严格把握工具的运用、材料的控制、形象的逼真，加之还有直接从死人脸上翻制面模的习俗，就这样经过漫长的训练和摸索，已经能够掌握和运用具像艺术手法，从形态至神态，尤其五官布局都已极其到位。其技艺与风貌随着地中海的渡流进一步扩展至对岸北部的希腊。爱琴海的温润气息孕育了古希腊人独特的人生观，“神人同性”、“模仿说”等哲学观促使了世界变得不再神秘，对自然、对人本的研究就此拉开了帷幕，也就是说两千五百年前，几何学、解剖学的发展从根本上促进了具象艺术手法运用的发达与完善。由此开始，漫长的西方文明便以此为主要艺术手法，展开了绵延不断的艺术旅程，古罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术等等高潮迭起，在泥、石抑或还有木，以及由泥通过翻模转变为铜、铁的材质上，产生了辉煌的成就，西方雕塑史上的经典之作大都产生于这一系统之中，它们几乎占据了世界雕塑史的主要篇章。（古典类具象作品）米开朗墓罗在此系统中，无疑是一座智能的高峰，他的不懈努力和以此创造的成就，永远成为后人难以逾越的屏障，具象艺术手法的熟练掌握和神奇运用令人叹为观止。随着集中的学院式的具象技能训练的展开，产业革命的蓬勃发展，照像技术的逐步推广．机械设备的增多，具象似乎已不再是难事，人为创造的具象技能，面临着机器设备的冲击，至此，19世纪末，20世纪初的人们面对创造的成就，面对风云变幻的世界，具象雕塑已不再成为唯一的标准和选择，昔日的艺术主流到了20世纪，开始分叉为密布交错的众多细小支流，而具象依然在不断接纳和融汇中奔腾不息。二、具象雕塑的类型特点具象作为一种艺术手法，在制作雕塑的运用过程中，能产生多种形态的雕塑作品，主要类型基本上可以分为三种：客观再现的具象雕塑；一切以自然为本，把自然对象的造型、神态、环境、气氛、道具等从整体到个体上都加以真实地摹仿、如实地用材料再现出来．其具象或写实程度，儿乎可达到乱真的程度。自然主义雕塑和20世纪超现实主义的雕塑都可归纳于此类。如：古罗马人通过对真人头像直接翻制的面模肖像雕塑即是如此。20世纪欧美各国也有许多雕塑家从事此方面的探索和研究，比较有代表性的雕塑家是安德利亚·约翰·德，他的雕塑以着色男女裸体而闻名。他先用多元树脂和玻璃纤维塑出真人大小的裸体。然后表面着色，其精致程度，连毛孔和血管都不放过，神态惟妙惟肖。（纯写实类雕塑作品）主观再现的具象雕塑；以现实为本，但又适度结合人的主观能动性，对所选择的物象进行合乎雕塑规律与生存逻辑的提炼与加工，舍弃次要的与主题无关的细节，有意识地强化主要的能突出主题的部位，整体上是忠实于现实的，但细品开来，却蕴藏着雕塑家对形体的概括与强调的种种处理，雕塑的生命活力源于现实，但视觉传达上又忠于现实。历史上几个辉煌时代的大部分具象雕塑皆可划予此类。如古希腊雕塑高度概括而产生和谐之美；米开朗基罗因强化形体而形成的力量之美；法国古典主义雕塑由细腻圆润而传达的生命形态等等。（主观再现类的作品）主观表现的具象雕塑；仍以现实为本，但较之前者更强调主观感受，在形体的处理上，与现实真实的物象的冲突开始明显，或许保留情感流露的痕迹．如加工肌理和材料肌理，像刀味、泥味以及手感等。从法国浪漫主义雕塑家开始，即已不再满足纯粹的、静默的、完整的、或多或少地有些僵化的古典模式，吕德、卡尔波等雕塑家不断追求跳跃的生命活力，罗丹更是将自身的情感，毫无保留地倾注于形体的雕塑过程中，他的雕塑处处都显示出流动的激情。此外20世纪的现代雕塑家们有些同样也承继传统的具象艺术手法，用其去创造现实的形体，但又在最后的形态传达方面，对其进行肢解、扭曲和打散等，再进行新的组合，就其手法的运用来看，仍然是具象的艺术手法，然其结果却是非现实的本来形态，（主观表现类的作品）具象雕塑的特点，可以从以下两个方面展开：情节生动、形体准确；从造型角度来分析，不论是采取常规的，对客观对象如实描写，还是根据主观要求，对客观对象有所取舍、强调、组合等，在总体上，一般都不脱离对象的具体形态。对于绝大部分具象雕塑来说，它表达的主题明了、形体准确、益于直接反映雕塑家的思想和看法，直观地再现世界的变化，形象地传达某种深奥的理论学说，纪实性、情节性、纪念性的题材是其长项，所以深人展现物象的神态特征，肖像类型的具象作品总是居多。传达单纯、交流直接；从接受角度来分析，它因采纳严谨科学的条理，产生明确无误的形态，而县有一定的真实感，所以在传达与交流时，比较单纯直接，易于为人接受和理解。但另一方面，相对于意象和抽象来说，它的表现受一定的束缚，投人的精力较多，制作的时问较长，其技能尤其需要长期的磨练。而且结果缺乏更多的观众参与感，传达较为直白、让人深思耐品，启发人的联想的可能性较少等。无论怎样，具象雕塑艺术充分展现了人类的技能价值．正是它加深了人对世界以及对自身的深入观察和了解，它使世界变得不再神秘，而以本来面貌形象地展现在世人面前。第三章 抽象雕塑抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合一种现代雕塑类型，用抽象艺术手法制作，完全强调艺术家的主观意念，抛弃生活的真实，作为艺术手法来看“抽象是指艺术中不可辨认的、与外在世界无直接关系的内容，它虽然也属于一种反映，可这种反映并不是象镜子似地忠实反映，而是一种主观化、情绪化的反映．它没有具体的形象，自从德国美学家、建筑家鲍豪斯于1919年在改革建筑设计的基础上首先创立了"立体设计基础"—立体构成理论学说以来，新的立体设计潮流迅速发展到建筑设计业，工业品设计业。在不到一个世纪的历史发展时间，这一造形设计体系不仅刷新了整个世界，而且在不断的发展和提高，分别派生出诸多立体构成门类，立体构成设计理论在抽象雕塑设计上的应用，进入了很成熟的发展阶段。抽象雕塑只将点、线、面、体、色等造型元素在空间中的凝结与游动，分离与组合，作为展示的目标，通过上述造型元素的互相作用，构成一定的视觉形象、传达一定的含义，形成某种氛围和美的形态的雕塑类型。（一般抽象类作品）—、抽象雕塑的形成与发展抽象作为一种艺术手法，从古至今的任何艺术的创作过程都或多或步地运用过，但真正具有独立特征的抽象雕塑却产生在20世纪上半叶，它是雕塑艺术发展的一个极端，抽象雕塑的产生，有其相应的基础和过程，从某种角度说，也是时代发展的必然。这可以从两个方面来理解，其一是社会背景，时代发展到20世纪初年，由于连年的战争，“人们对势在必行的发展缺乏信心，一种精神的惶恐感，影响了各地的艺术家，对自然界作完美的反映也不再适合知识大众的感情。”其二是艺术背景，古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的众多大师们已经创造了无可挑剔的具象雕塑成就，从人的价值来说，后来之人总得创造，试图超越就得独辟蹊径，反具象之道而行之不啻是另一个渠道。加之保守而固步自封的学院主义雕塑作为一种戒律规范，统治着欧洲近二、三百年，早已形成一种毫无生气的僵化模式，突破与超越的氛围已经形成，罗丹后的一大批雕塑家在雕塑的形式语言方面展开探索和实践，雕塑的加工方式、材料语言、构成方式等单独纯化研究自然也就提上了议事日程，强调创作主体的个性化行为，使雕塑艺术渐次脱离开现实的束缚，走向了一个纯粹精神的提炼，这个过程的结晶便是形成与具体物象截然对立的再造物象，在艺术的功利不再仅仅作为纪念和沉重的道德宣扬，而更多的只是艺术家个人精神的宣泄之后，这种物象迎合了现代人的某种心理，满足了人的多种愿望，也符合时代节奏的发展，因此成为20世纪蓬勃发展的一种艺术现象，兴盛于当今世界。（一般抽象类）俄国雕塑家塔特林是抽象雕塑发展的一个重要人物，他在1915年进行了一系列试验，“用原材料和现成物品构成艺术作品，并将它安置在真实的环境空问中，严格摈除任何再现的企图。材料有着各自的造型品格，用木头、铁、玻璃等表面质感来组织一幅艺术晶，”以此产生了一系列新的雕塑艺术革命。或追求几何形体的提炼与概括，或突破木、石、金属等传统材料，直接强凋各种现成品材料的材质感觉，在造型方法上更是突破雕、塑、刻等世代沿袭的惯常手段而大量地采纳集合、构成的手段，以此在抽象手段的运用方面取得显著的进展。（彩色构成类）二、抽象雕塑的类型特点在繁杂的抽象雕塑领域，试图对其进行更为深人地类型划分，几乎是十分困难的，因为抽象雕塑本身就是在极度个人意识指导下进行的，传统雕塑造型语言渐渐丧失，代之以新的辨别系统，各种组合方式，如金属焊接、粘贴等等．无具体形象的传达导致作品丰富的也使彼此之间的差异愈来愈难以辨别，共性趋多，唯有点、线、面、体、色在空间的种种组台。如果非要有所深化的话，从抽象雕塑的形态构成方面似乎有着模糊地差别。（混合构成类）单元抽象雕塑；既然抽象雕塑只是点、线、面、色彩的一种有意昧的组合．那么对于雕塑家来说，人与人的偏好也就产生相应的差异，有些人可能更喜好单一的元素，仅以点体、线体、面体，分别地制作抽象雕塑，产生单体元素的抽象雕塑，简称为单元抽象雕塑。（单元体构成类）多元抽象雕塑；还有一些雕塑家则更喜好综合各种几何形体进行空间中的材料构造，运用不同形态、大小、厚薄、颜色的几何形体，通过交迭、穿插与组合，形成复杂变幻的空间形象，产生点、线、面、体等共同构成的综合元素的抽象雕塑，简称为多元抽象雕塑。许多抽象雕塑以点与线构成的，圆形、方形、三角形板块交错构成的，形成疏密有致、有特定意味的一种形体。（多元构成类）理解抽象雕塑的特点可以从造型、接受和应用三个方面来进行把握：抽象雕塑具有形态设计的凝练性；从造型角度来看，抽象雕塑大都“摒弃一切客观表象，直究事物本质与内在结构，理性的运用非再现、也非表现性的符号性语言，创造出能演绎心理、精神、理念活动的非具象性的可视形态的造型。或直观明确、或深奥莫测，幻想性的虚构成分居多。富于哲理或解析之美的内涵、形成美学范畴中新异、无序、不和谐的审美特质。”抽象雕塑具有视觉传达的广泛性；从接受角度来看，抽象雕塑由于其形象创造不是任何具体的对象，而且带有强烈的个人主观色彩，因此情感交流上非通俗与不直接，不易被人理解，令人费解，甚至让人产生曲解和误解。反过来说，这也正是抽象艺术的魅力所在，内涵的宽泛、形象的不确定性，导致传达的多义性和模糊性，让人思索与品味再三，从而调动人之思维与行动直接参与感。抽象雕塑具有与建筑环境的协调性；从应用角度来看，抽象雕塑由于其所传达的形象因素相对薄弱，而更多地采纳点、线、面、体的空同架构的形态语言，较之于具象雕塑，材料的选择与加工更为自由，“漫无边际地选用具有形形色色结构美的新颖建筑材料，获取只有近代物体或艺术才能实现的光、色、透明等优美效果。”这就与周围环境的建筑有着语言类型的共同，直接达到相互形态语言的交融。这大概也正是抽象雕塑能在20世纪的都市环境空间中得以迅速地推广和普及的原因所在。第四章 意象雕塑意象雕塑是对自然物象的变形与意念相结合的雕塑类型。客观物象是意象创造的基本依据，可辨别因素相对于具象来说更弱，但又不似于抽象的毫无关联，可以说它是外在世界的间接反映。意象艺术手法与具象一样，也以客观物象为参照，但渗透的情感观念更强，能动性发挥更多。艺术家用意象艺术手法制作，将相似于物象的具象造型和不似于物象的抽象造型熔为一体，尊重客观现实，但又重于理性分析，运用归纳、强化的方法，对自然物象进行概括简化，保留最能体现其特征的部分，并加以变形夸张，以突出这种特征，从而使造型既具客观之象，又具主观之意的雕塑类型。（普通意象类）一、意象雕塑的形成与发展意象雕塑可以说是人类最为古老的雕塑形式，历史上各个民族都产生过具有自身观念和强烈的功利性质的意象雕塑，因为在具象再现能力尚未达到和抽象表现的审美尚未形成之时，人类祖先的“雕塑”皆是以意在先，从生存与发展的角度表达出物象特有的希望值，意象地参照物体，再用物体传达意象的，以此产生的作品往往有所凝练、省略、突出和强化，但整体上又不离开形体的外在形态。如出于人类由来的困惑，而产生的夸张母体特征的女性人体，用于宗教崇拜的各种神灵，以及变异合成的氏族图腾，还有寄希望于食物丰富、子孙繁荣的各式各样的动物类型的雕塑作品等等。意象雕塑尽管在世界各地均出现过，然而在不同地域的发展并不平衡。雕塑的发展从根本上约束于特定时空中的政治、宗教、科学以及社会习俗等，因此受上述因素的影响，意象雕塑在各个民族中的发展相应的也就有所不同。（装饰意象类）二、意象雕塑的类型与特点意象雕塑近似于现实的具体物象，但又相异于具体物象，其原因在于意象雕塑处处体现出雕塑家的主观处理，那么意象作为一种艺术手法．在雕塑形体艺术处理时必然产生相应的类型，当然雕塑作为艺术是变化万千的，在艺术手法的运用方面当然也会交错混用，因此类型的界定与划分并不是绝对的而是相对的。（混合意象类）等有意识地省略人体的细节，简化形体起伏之问的高低点距离，致使形体饱满，传达出由内向外的凸胀的生命弹性。显意象雕塑；雕塑家对现实中的具体物象进行整体的分析，运用简化、归纳、省略等具体手法，作者所表达的意念、情感、动态都在雕塑作品能体现出来，其艺术语言语言明显，能让观众看得明白，更便于理解，如：是在打球、是在跳舞等可读懂的动态情节。这些显意象类雕塑适合在公共场合建立。（显意象类作品）潜意象雕塑；作品内涵深遂、产生整体概括甚至朦胧语言的意象雕塑。雕塑家对现实中的具体物象进行主观的调整，致使物象不脱离性征而又产生形体的空间外形变化。甚至将其所有的物象均作有意识变体或具象错位、或是不符合常理的谎诞，它是作者主观信息和灵感的传达，将自己的意念主观地附于作品的表达，以到对现实、对事态、对情感的讽刺和舒发，观众不能理解、甚至不明白作品的含意，观众对作品只能获得独特标新的感觉称这类作品为个性化作品，也称潜意象雕塑，这类作品的创作要比显意象类雕塑更能体现作者的创意功力，这类作品多出现在雕塑联展、邀请展、比赛、或个性化室外雕塑。（隐意象类雕塑）混合意象雕塑；雕塑家对现实中的具体物象进行综合的处理，通过增添、移植等具体手法将两种或多种不同状态的物象，进行形态上的打散和揉合，产生彼此元素合成的艺术效果。的雕塑作品中。将自然形态与人物动态相互渗透，产生两者兼容、似是而非的结果。（混合意象类雕塑）装饰意象雕塑；主题是构件类物象，如图腾柱、牌楼、壁照、艺术建筑、象征性碑牌、吉祥物等，这类物件上要附加一些能体现业主意念的雕塑内容。如花卉、龙凤、脸谱、等图案符号，更多的作者创作的装饰性意象作品。（装饰意象类雕塑）理解意象雕塑的特点同样可以从造型和接受两个角度展开。源于现实、高于现实。其内容选择一般均来源于自然世界的方方面面，但又不是一般意义上的被动选择，而是更加强化主体对客体的主观感受，兼容为主，合二体为一，使其造型的结果既有客观之象，又具有主观之意。造型形式、语言丰富；相对来说具象雕塑受现实束缚较多，雕塑家创作的自由伸展度较小，相反抽象雕塑凶与现实的具体物象关系不大。仅率直地以点、线、面当作惟一的造型母语，而意象雕塑恰恰综合两者之长性，艺术创作的自由度相对地较为灵活，形式语言产生的基点较为宽泛，表现上也就更为丰富。结果传达、深思耐品；意象充分体现了对人的尊重，首先它主要表现在对艺术家主观能动性创造的尊重，其次它表现在对审美者接受性的认识，尊重他们的思维体验的参与性。基于上述两者，在造型的结果方面，充分发挥雕塑家的创造性，对现实物象进行宏观的把握，抓住感觉上最核心的部分，把雕塑家的一种体会、感受、意境通过作品传递于审美者。它似乎造就一条思维的道路，但这个道路不是一览无余、毫无变幻的平板直路，也不是一个死胡同，而是—条弯曲变化、景色有致的观念之道，从而为人(雕塑家、审美者)的情感活动潜留了宽泛的空间余地。第五章 沙雕艺术沙雕作为雕塑艺术的派生支系，它的艺术空间效果巍然壮阔，气势磅礴，它的艺术语言和振憾强度将胜于建筑和石头雕塑，它是艺术领域的后起之秀，希望它有一天通过科技手段成为不朽的永久存在。沙雕艺术起源于美国，已有百年历史，二十世纪初在美国佛罗里达州和加利福尼亚州海岸举行了各种沙雕竞赛和活动，艺术家从中学习了各种技巧和经验，并把它发展成为巨型雕塑。这一艺术项目成规模引入我国则是近几年的事情。沙雕特有的艺术魅力使其一经问世便受到了人们的关注、欢迎和支持，短短几年时间，已有浙江舟山、上海松江、云南陆良、河北昌黎、宁夏银川、山东青岛等十余个地区相继举办了规模不等的沙雕比赛、展览活动，产生了广泛的影响。最近在新疆吐鲁番利用天然沙源和特有的少雨气候，建成了“中国沙雕艺术城”。国内的沙雕水平虽然暂时还难与欧美比肩，但在一系列大赛、大展中也屡有佳作问世。2001年国庆节期间在上海松江举办的以“亚太神话”为主题的国际沙雕冠军总决赛；2002年7月在山东青岛举办的“薛家岛杯”金沙滩国际雕塑艺术大赛；2002年8月在宁夏银川举办的以“丝路奇观”为主题的首届沙湖国际沙雕大赛；2002年9月在浙江舟山举办的以“世界八大奇观”为主题的第四届国际沙雕节等大型活动都曾推出了一批优秀的作品，得到专家的肯定和群众的欢迎。沙雕艺术可谓公共艺术领域的一朵奇葩，她的迅速崛起，对公共艺术的传统思维模式提出了挑战。它之所以能在短时间内风靡全国，首先得益于近年来城市建设的蓬勃发展。各级政府都非常重视城市雕塑建设，普遍把建造城市雕塑的规划纳入城市总体规划之中。尽管引入时间不长，广大群众对沙雕却并无陌生感和欣赏障碍，这便为沙雕艺术在国内的发展奠定了基础。沙雕是一项融雕塑、绘画、建筑、于一体的边缘艺术，它是将适应性沙材、固化防风材料和技术与雕塑、绘画、建筑等艺术创作构思相结合的构筑型空间艺术。沙雕一般都在公共空间制作，游人可随意参观，高兴了自己动手堆个沙人、沙马什么的，其乐融融。亲近受众是现代公共艺术的重要特征，何况还能动手参与，易于推广和发展。沙雕制作周期较短，一般10天左右即可完成。举办沙雕活动的成本远比其他艺术活动要低，而且沙雕多为就地取材，一旦作品损坏，既不会破坏景点美观，也不会污染周围环境，可算是“绿色艺术”。在信息化时代，沙雕这样的快节奏环境艺术有着广阔的发展前景，有待进一步完善沙雕艺术活动的专业管理机制，加以正确组织引导，以提高沙雕从业人员的艺术素质和专业能力，我们期待着沙雕艺术在先进文化的统领下茁壮成长。

1、圆雕：就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；

雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

2、浮雕：是用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。现代社会，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。

3、透雕：去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。扩展资料：

中国雕塑文化举例：

中国古代雕塑艺术灿若星河，形成了具有中华文化独特韵味的雕塑文化，是中华文明的重要组成部分。

1、以动物现象为主题造型

如安阳妇好墓出土的鸮尊，站立的鸮 鸟圆目大睁，坚实有力，外表装饰有其它动物纹样的装饰；再如湖南 醴陵出土的象尊，在基本写实的基础上又有夸张变形的因素，铸造技术精细。

2、青铜器的雕塑

青铜器的雕塑为以下几种：表面装饰有浮雕、圆雕、透雕等形式。如湖南宁乡出土的四羊方尊，体态巨大，四角各铸一卷角羊头，造型端庄；如河北平山中山国都遗址出土的人物座三连灯，以人物造型为灯具的主体结构，神态自然。

园林地貌是指园林用地范围内的峰、峦、坡、谷、湖、潭、溪、瀑等山水地形外貌。它是园林的骨架，是整个园林赖以存在的基础。按照园林设计的要求，综合考虑同造景有关的各种因素，充分利用原有地貌，统筹安排景物设施，对局部地形进行改进，使园内与园外在高程上具有合理的关系。这个过程叫做园林地貌创作。创作原则园林地貌的创作原则可概括为：1，因地制宜。园林地貌处理应遵循因地制宜的原则，宜山则山，宜水则水。以利用原地形为主，进行适当的改造。中国有不少古典园林是因地制宜造园的佳例。北京颐和园的万寿山（原称瓮山）是北京西山的余脉。在修建清漪园（颐和园前身）以前，山南地势低洼，附近的玉泉和龙泉泉水汇集,形成瓮山泊，乾隆十五年（1750）兴修清漪园时，结合兴修水利进行了地形改造工程，加以浚深，并向东、西拓宽。挖出的湖土除留筑湖上三岛和东、西堤外，部分增筑于瓮山东麓。又在瓮山北麓挖出一条河（原称后溪河，即今后湖），所出土方沿北园墙堆筑了一列土丘。原来单调的地形经过这些改造，顿然改观，形成山环水抱之势。2，师法自然。园林地貌创作要借鉴自然，以多姿多彩的自然地貌为蓝本；即所谓“以真为假”来塑造园林地貌，而且要继承中国传统的掇山理水手法，“做假成真”，使园林地貌“虽由人作，宛自天开”，出于自然高于自然。3，顺理成章。在布置山水时，对山水的位置、朝向、形状、大小、高深，山与山之间，山与平地之间，山与水之间的关系等，作通盘考虑。全园山水地貌的曲折变化，高低错落要符合自然规律。地貌创作要根据土壤的不同性质确定山体或水体岸坡的坡度，使之稳定持久。4，统筹兼顾。园林地貌除注意本身的造型外，还要为园中建筑及其他工程设施创造合适的场地，施工时注意保留表土以利植物的生长。在造景方面，地貌同其他景物要相互配合，山水须有建筑、植物等的点缀；园中建筑及其他设施也需要山水的烘托。创作步骤在创作园林地貌以前要搜集有关资料，如原地形图、园基周围规划情况等图纸以及水文、土壤、气象等资料。园林地貌创作大致可分相地、设计、施工三个步骤。1，相地。其任务一是详细了解整个园基的情况，据此检查地形图的精确度；二是观察地貌，审形度势，把有利用价值有特征的点标记在图上以备参考，根据地形特点和建园要求，综合考虑园中景物的安排。2，设计。园林是城市建设的一个组成部分，园林地形的设计要按照城市规划的要求，并取得城市建设各有关部门的配合，使园内的地形在高程上与周围环境有合理的联系，例如公园出入口广场、园路标高的确定，园内水体和城市水系的关系，水体的最高水位、常水位和最低水位标高的确定，以及园内雨水、污水的排除等。如果园基（或风景区）地处山区，还要考虑山洪的拦截和疏导等。为了方便土方量的计算和施工图的制作，地形设计图应单独编制，其比例尺与其他图纸相同；地形较复杂的图纸比例应适当放大。对于地形较简单、土方工程量不大的园林，地形设计也可与其他设计内容表达在同一张设计图上。土方量计算是园林地形设计工作不可缺少的一个内容，要求计算挖方和填方的具体数量，力求做到园内挖方量和填方量就地平衡。常用的计算方法有断面法（等高面法和垂直断面法）和方格网法，前者适用于自然山水园的土方量计算，后者适用于大面积场地平整的土方量计算。土方施工图是施工的主要依据。在园林地形设计图纸中，山体、水体的位置、形状、高深和地貌状态通常用等高线表示。有时为了更直观地了解设计的地形情况，可以根据设计图做成模型。3，施工。园林地貌改造的施工方法一般可分为人力施工和机械施工。挖湖堆山或平整场地等主体工程一般先用机械（例如推土机或铲运机）施工，再用人力完成细部修整。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝园林绿地中有各种起伏形状的地貌。在规则式园林中，一般表现为不同标高的地坪、层次；在自然式园林中，往往因为地形的起伏，形成平原、丘陵、山峰、盆地等地貌。那么园林地形可以起到什么作用呢，简单的说有四点：1．利用地形自然排水，所形成水面提供多种园林用途，同时具灌溉、抗旱、防灾作用；2．改善植物种植条件；提供干、湿、以至水中，阴、阳、缓、陡等多样性环境；3．创造园林活动项目，建筑所需各种地形环境；4．组织园林空间，形成优美园林景观。园林地貌有如此重要的作用，我们应该对其有一定了解和掌握，那么我们就从地貌的构成元素和设计原则两方面作些论述一．设计主题一般分为五大主题：平地、坡地、掇山与叠石、理水。(一)平地园林中的平地不同于一般建筑物室内的地面，它实际上是具有较小坡度的缓坡地，其坡度一般介于1％～7％之间，以利排水。园林绿地内一般均设有一定比例的平地，便于群众性的活动和人流集散。同时平地的设置也可形成较开朗的园林空间，而且平坦的地貌具有多方向发展的张力感地形。在凸形的地貌可创造景观中构图的焦点，地形形象十分突出；凹形地貌具有封闭性和内向性，能在观景上产生舞台效果；在谷地中会产生神秘孤独感；在开阔地会使人生起坦荡豪放的情愫；而在台地梯阶上又能使人情绪起伏，增强错落而有韵律的感染力。(二)坡地坡地按坡度可分为陡坡和缓坡两类。缓坡坡度介于平地与陡坡之间，仍可作为一些活动的场地。而在坡度12％以上的陡坡开展一些活动较困难。陡坡与缓坡、山体、水体等组合可形成较优美的园林地形景观。尤其陡坡在地形设计中视做土山的余脉、主峰的配景、平地的外缘，在进行规划造景构图之际，不仅注意地形的方圆偏正，而且要注意陡坡的走向去势，园林用地唯陡坡最胜，只要“略成小筑，足微大观”。(三)掇山、叠石在自然风景中，山体能构成风景、组织空间、丰富园林景观，所以我国古典园林和现代造园中常设置山一景，人们常把园林中人工创造的山称作“假山”。人们通常称呼的假山实际上包括假山和置石两个部分。假山，是以造景游览为主要目的，充分地结合其它多方面的功能作用，以土、石等为材料，以自然山水为蓝本并加以艺术的提炼和夸张，用人工再造的山水景物的通称。置石是以山石为材料作独立性或附属性的造景布置，主要表现山石的个体美或局部的组合而不具备完整的山形。一般地说，假山的体量大而集中，可观可游，使人有置身于自然山林之感。置石则主要以观赏为主，结合一些功能方面的作用，体量较小而分散。掇山、叠石应注意不能孤立而行，和自然界中的真山相比，体量不大，然而却有石骨嶙峋、植被苍翠的特征，加之独立或散点的置石形式，一样会使游人很自然地联想起深山幽林、奇峰怪石等自然景观，体验到自然山林之意趣。具体而言，假山和置石有以下几方面的功能作用：作为自然山水园的主景和地形骨架；作为园林划分空间和组织空间的手段；运用山石小品作为点缀园林空间和陪衬建筑、植物的手段；用山石做驳岸、挡土墙、护坡和花台等；作为室内外自然式的家具或器设。置石巧在一个“置”字上，结构虽然简单，安置方式不可小视，一般可分为特置、对置、散置、群置和山石器设。假山较置石复杂的多，因材料不同也可分为土山、石山和土石相间的山。假山在布置和堆砌手法上更应多多用心，主要有以下几点：1．山水结合，相映成趣2．相地合宜，造山得体3．巧于因借，混假于真4．独立端严，次相辅弼5．三远变化，移步换景6．远观山势，近看石质 7．寓情于石，情景交融园林中，大凡构成绮丽风景的，几乎都离不开山，而有山又有水，山水相映，更能显出景观的妩媚动人，山水之间是相互依存而相得益彰，故有“山以水为血脉，故山得水而活；水以山为颜面，故水得山而媚”，可见山和水的综合性和整体性是至关重要的，那么我们就接着说理水。(四)理水理水是地形设计的主要内容，前面提及，掇山必同理水，所谓“山脉之通，按其水径；水道之达，理其山形”。从自然山水风景到人工造园，山水始终是景观表现的主题素材。水与凝重敦厚的山相比，显得逶迤婉转、妩媚动人，别有情调。园林中的理水和掇山叠石一样，不是对自然界的简单模仿，而是对自然界作抒情写意的艺术再现。经过园林艺术加工而创造的不同的水型景观，予人以不同情趣的感受。水体不仅作为重要的造园素材，它还有一定的使用功能，如可开展水上活动，增大空气湿度、调节气温、吸尘等等。园林中的水景，多为就天然水体略加人工改造或就低掘池而形成的。水景的形式相当丰富，按水体的形式可分为自然式水体和规则式水体。自然式水体：如河、湖、溪、泉、瀑等；规则式水体：如规则式水池、喷泉、水井、壁泉、叠水等，常与雕塑、山石、花坛等组合成景。按水流的状态可分为静态水景和动态水景。静态水景：如湖、池等，它能映射出倒影，予人以明洁、恬静、开朗或幽深的感受；动态水景：如瀑布、喷泉、溪流、涌泉等，给人以变幻多彩、明快、轻松之感，并具有听觉美。二．设计原则在园林地貌中，无论是自然的河流湖泊、山地丘陵，还是小型园林中的池水溪泉、假山土岗，都应充分利用原有地貌，必要时可进行一定的艺术处理，运匠心于丘壑泉池，以构成园林佳景。(一)因地制宜园林地貌是园林的骨架，我国传统的自然山水园的一大特点就是因地制宜地利用原有地貌。因此进行园林规划时，首先要考虑到园林内自然地貌条件的特点：原有地貌或平坦或起伏，有山岗、沼泽等，可能基本符合或部分符合设计要求，这就应在原有的地貌基础上，结合园林使用功能和园林景观构图等方面的要求，加以利用和改造，可就低掘池，因势掇山，“宜亭则亭，宜榭则榭”。使之“自成天然之趣，不烦人事之工”，使园林中的山水景观达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。其中改造地貌，特别是较大规模的挖湖堆山，所需要的人力物力非常大，所以设计时更要考虑到财力等条件，景物的安排、空间的处理、意境的表达都力求依山就势，高低错落，疏密起伏，自由布局，引造出坡陇坪谷，矶渚洲岛、溪涧池湾、山峦平台、叠嶂错层、林中空地、疏林草地等等。同时应根据需要和可能，进行全面分析，并贯彻对原地貌坚持“利用为主，改造为辅”的原则，使土方工程量降到最小限度。若需改造的地貌，也应力求达到园内填挖土方量平衡。城市和郊区园林绿地对原有地貌的利用，因随各自的性质、功能要求以及面积大小等而有较大的差异。如城市中的公园、花园、小游园等在利用原地貌的基础上，还需有一定的改造，以满足使用和造景等方面的要求。而郊区的自然风景区、森林公园、休疗养地等在较大程度上是追求自然景观，所以它不必大兴土木，应偏重于对原有地貌的利用，做到因地制宜，就低挖池，就势堆山。在设计园林佳境的同时就考虑到施工的需要，使人力物力都得到最大节省，同时缩短施工时间。(二)满足园林使用功能的要求游人在园林内进行各种游憩活动时，对园林空间环境有着一定的要求，因此园林地貌的设计要尽可能为游人创造出各种游憩活动所需的不同地貌环境。如游人开展集体活动、野餐、唱歌、日光浴等活动，就需要有一个较大面积的草坪广场；进行泛舟、游泳等水上活动，则需要有一定面积的水面；登高远眺常需要有山重水复、峰回路转的层次丰富的山林等等。同时为使不同性质的活动互不干扰，可利用地貌的变化来分隔园林空间。在一个高密度的小区中，可用的绿化空间很小，那么园林就要充分利用地形，分割制造出较多空间，为小区营造出有各种使用功能的空问。(三)满足园林景观的要求园林应以优美的园林景观来丰富游人的游憩活动，所以在园林设计中，应力求创造出游憩活动广场、水面、山林等开敞、郁闭或半开敞的园林空间境域，以便形成丰富的景观层次，使园林布局更趋完美。广厦林立的城市中，绿色显得那么宝贵，园林设计中更要注意地形地貌，最大限度的营造出不同的园林景观，做到步步有景，步步不同。地形景观设计必须与景园建筑及平立面设计同步进行，使人工建筑与自然景观浑成一体，形成一幅具有人文气息的山水画。(四)符合园林施工的要求园林地貌在满足使用和景观需要的必须使其符合园林施工上的要求。如山高与坡度的关系、各类园林广场的排水坡度、水岸坡度的合理稳定性等问题，都需严格地推敲，以免发生如陆地内涝、水面泛溢或枯竭、岸坡崩坍等工程事故。切不可不顾后果，执意要求景观效果。(五)创造园林植物的种植环境首先要考虑因“绿”制宜，保护自然植物群落有利于生态与园林绿化相结合。在1：200地形图上做方案，在1：100地形图上复核绿地率和大树破坏情况，尽可能保留或避让或结合于人工地形之中、使树木得以重点保护，维持原有风貌。对长有古树名木的位置，就更应保持它们原有的地形标高，以免古树名木遭到破坏。丰富的园林地貌，可形成不同的小环境，从而有利于不同生态习性的园林植物生长，因此创新的植物配置也是必不可少的。园林植物有耐荫、喜光、耐湿、耐旱等类型，根据园林景观需要，在园林中各自适宜的环境中配置，或与其它园林素材结合配置，构成意趣不同的园景。如山体的南坡宜种植喜光树种，北坡可选择耐荫、耐湿的植物种植；水边及池中可选择耐湿、沼生、水生等植物配置。园林地貌的效果作用还有很多，在园林设计中一定要加以分析，综合利用，结合施工，营造出优美宜人的景观环境。