通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
没有满意答案？试试 发布类似问题 或向 专家咨询
专业人员一对一解答
常见的假山分为两种：塑石假山、水泥假山。塑石假山我就不详细阐述了，它就是塑型材料外加混凝土制作而成，往往制作出来的成品却是差强人意。所以一般厂家为了追求原生态，会采用水泥制作假山。下面我们具体了解下水泥假山详细制作方法,分享水泥假山造景技巧!水泥假山施工工艺流程:
1、水泥假山-放线
2、水泥假山-计算
3、水泥假山-基础施工
4、水泥假山-焊接骨架
5、水泥假山-铺设镀锌网
6、水泥假山-抹灰
7、水泥假山-造型
8、水泥假山-上色
9、水泥假山-面油
10、植物栽种。
水泥假山详细制作方法：
1、胶接山体：首先要调整水泥砂浆的比例，注意砂浆的使用与调整，还要注意浆料的稠度。
2、石材加工,需要连接山体用锤子和凿子等工具加工处理出纹理和比较特殊的形状。
3、黏结山体：在岩石两侧涂上水泥浆体，使岩石合为一体，注意，尽量不要在岩石粘合的地方看到裂缝的痕迹。也要注意清理多余的浆糊。
水泥假山造景技巧:
在水泥假山的造型布局中，山石皴纹、群峰位置、植物点缀、小品配置等，都要做到疏密有致。
通常，水泥假山的主峰一带是最密处，山石布置得密，树木栽植得密;而在配峰部分相对较稀疏。 讲究开合在水泥假山的艺术造型中，开是起势，合是收尾。
立峰是开，坡脚是合;近山是开，远山是合。
一般的水泥假山布局都是由3至4个开合组成，开合的交替出现，可以使假山体现出节奏韵律。 虚实相生在假山艺术中，虚实既指艺术境界，又指艺术的处理手法。
所谓艺术境界是指水泥假山所表现出来的深远意境(称为虚境)和假山所形成的真实景观(称为实境)。所谓虚实的艺术手法是指水泥假山所表现出来的虚空与实在。水泥假山详细制作方法,分享水泥假山造景技巧!如果大家对假山施工，制作等相关问题可以去我们的官网（网页链接）上找专业人士咨询。
景观雕塑墙制作流程一般包括以下步骤：
1. 确定设计概念：根据项目需求和背景，确定景观雕塑墙的设计概念。这包括确定主题、风格、形状、材料等。
2. 制作设计图纸：根据设计概念，进行设计图纸的制作。设计图纸通常包括平面图、立面图、剖面图等，以便工程师和制作团队理解和执行。
3. 材料采购：根据设计要求，确定所需的材料，并进行采购。这可能涉及到金属、石材、玻璃纤维等材料。
4. 制作骨架：在开始制作景观雕塑墙之前，需要先制作一个骨架。骨架通常由金属材料制成，用于支撑和固定景观雕塑墙的各个部分。
5. 塑造雕塑：使用合适的材料和工具，开始塑造景观雕塑墙的各个部分。这可能包括切割、焊接、雕刻等工艺。
6. 表面处理：完成雕塑后，需要对其进行表面处理。这可能包括打磨、喷漆、镀金等，以提升其外观和耐久性。
7. 安装固定：完成景观雕塑墙的制作后，将其安装在指定的位置。这可能涉及到挖掘、倒入混凝土、钻孔、固定等工作。
8. 照明布置：根据需要，对景观雕塑墙进行适当的照明布置。这有助于提升其视觉效果，并在夜间提供良好的观赏体验。
9. 收尾工作：进行收尾工作，包括清理工地、检查安装等。确保景观雕塑墙的质量和安全。
景观雕塑墙的制作流程涉及到设计、材料采购、制作骨架、雕塑塑造、表面处理、安装固定、照明布置和收尾工作等多个步骤。具体的流程可能根据项目需求和设计师的要求而有所不同。
景观雕塑墙的制作流程可以大致分为以下步骤：
1. 设计方案：根据景观雕塑墙的具体要求和场地条件，设计师会进行相关的设计方案制定，包括形状、尺寸、材料等。
2. 材料准备：确定好设计方案后，需要准备相关的材料。常见的景观雕塑墙材料包括钢材、铝材、玻璃钢等。需要根据设计方案选择合适的材料，并进行加工和处理。
3. 制作模型：在正式制作之前，通常需要制作一个小尺寸的模型，以便设计师和客户确认。模型可以采用泥塑、木雕等材料制作，以展示最终的效果。
4. 制作骨架：根据设计方案和模型，制作骨架是制作景观雕塑墙的重要步骤。通过焊接钢材或组装铝材等方式，将骨架的框架搭建好。骨架的稳固性对于景观雕塑墙的质量和使用寿命都非常重要。
5. 外观处理：骨架完成后，需要进行外观处理。根据设计方案，可以选用不同的方法进行表面处理，如打磨、刷漆、喷涂等。这一步骤可以增加景观雕塑墙的美观度和保护性能。
6. 安装固定：完成景观雕塑墙的制作后，需要将其安装固定在指定位置。根据具体情况，可以使用螺栓、焊接等方式将雕塑墙牢固地固定在地面或墙面上。
7. 后期维护：完成安装后，景观雕塑墙还需要进行后期的维护工作。定期检查并修复可能存在的损坏或老化问题，保持其外观和使用性能。
以上是景观雕塑墙制作的大致流程步骤，具体流程可能因设计要求和材料选择的不同而有所差异。
聚脲涂料（SPUA）采用聚脲喷涂机直接喷涂在聚苯乙烯、EVA、PU等泡沫雕刻或制作的造型的表面，具有原形再现性好、重量轻、搬运方便，受到外力冲击后，不会开裂、不会分层。
喷涂成型的泡沫保护聚脲涂料涂层厚度均匀、无流挂，因而在物体表面喷涂后再现性极强。利用它的这一特性，可以制造出许多生动逼真的人造自然景观，小至形状各异的岩石、树枝，大至整体岩石墙或参天大树，即使是岩石上细小的沙砾也能被很好的复制。此外再使用高度柔韧的配方还可以很真实地复制出外观和触感都与真树皮一样的树木，在尺寸和造型上没有任何限制，而且生产效率极高。
工艺步骤：
第一步：雕刻出泡沫雕塑成品；
第二步：喷涂2mm厚聚脲（SPUA）涂层；
第三步：上色；
从你表说的情况来看，这个问题解说的前言就不好说了,不过从聘请雕刻公司的行动来讲,只能模模糊糊的了解到点相关景观制作操作的大致取向.
就景观设计的一般流程来说,我认为至少要这么些内容:
1,景观的涉地情况和景观匹配的建筑、建筑群体情况调查，景观投资成本划算；
2,景观主题与构成项目、内容、材料、型态风格、功能的取向；
3，策划由设计到交付的步骤。
*一般应包含：构思、表现、成型，交付办法。
4，景观设计构思------草图构思、立项平面图构思、模型图构思；
*构思手段，因公司的操作模式或有不同，但不论什么手段、方法、途径，构思的内容要能反映出景观主题、思想、风格、审美的文化，能反映功能的特征，能传达明确的意图。
5，景观设计表现------定位表现方法、手段、途径，表现具体的造型，表现功能流程，表现相关景观的材料和色彩，推敲施工工艺、推敲施工过程，具体地丰富构思的内容，塑造主题思想和审美，塑造风格、塑造品位；
至于有那些公司参与，关键是看项目内容和表现途径去的。在所谓的扩初图这一步,对方通过了模型制作的办法来表现设计的项目，那么选一家好的雕刻公司是很可能的，由谁来比选，就看谁有能力把握最终的效果和谁来敲定最终的效果了，这个一般在洽谈的时候，在明确资金放投的合理的情况下，处理这样的问题应该是大有专长个人和企业的。
------项目内容不同，办法、手段和途径不同，设计参与的公司会有不同，有可能是平面设计公司、有可能钢结构制作公司、有可能玻璃、塑料制作公司、有可能雕刻公司、有可能包装印制公司、有可能建筑公司......等等不一而足,也有可能有特长的个人，这方面不好说了。
至于后期的景观施工嘛，也跟着项目设计走。------这其中会有园林植树育篱培花的、水泥石木制作的、给排水污电汽暖的......
一般情况下，对方案对成本、主题风格审美文化把握由乙方出具一份涉及景观项目的小文书，完毕后组织施工分项要对质量把握好。
既然督办景观设计工作了,平时就多学学,多看看呗,祝办事顺利!
通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
以假山喷泉制作为例：
（1）建造水池：
喷水池一般要大于射流的高度，即成45°角，以防水溅。就是风大时还是会有水珠飘散。因此水池周围地面要有坡度和粗糙度。特别是室外空旷的地方要注意。如果水质洁净，也可理解为一种趣味参与性。
池底和池壁的颜色，过去常用浅色，白、浅蓝等，以显水清。现在有用深色，甚至全黑的设计。选用深色，喷泉宜用泡沫型喷头，对比之下，更为分明。同样道理，不喷射也要有某项对比色如雕塑、花钵等，以免过于沉闷。 复杂的喷水池，池内各种管线错综复杂。这种状况，喷射时并不为人注意，停喷时就会反映出来，如果水池维修断水，冬季放空，顿杀风景。因此有的喷水池在池中散铺卵石，但此对清洁打扫不利。必要时可于水面下铺放一层卡普隆、玻璃板，只留出灯光和喷嘴地位，或者在池底做凹槽。实在无法解决，就做旱喷泉。
池壁池底宜易于清洁。池底要做出≥0．005坡度向清污口。在北方池壁，最好有一点向外倾角度。池口最好有反边，一是可以防风吹灰尘杂物和雨水倒灌，二是减少喷射的波涌。
土建池体设计
一般常见的景观水池深度均为0.6～0.8m，这样作法的原因是要保证吸水口的淹没深度，并且池底为一整体的平面，也便于池内管路设备的安装施工和维护。
只有在为体现亲水特点的浅蝶形池体设计时，才采用吸水坑或泵坑。0.6～0.8m的水深实际上存在着较大的不安全性。同样，在儿童戏水池设计中，一般采用的深度为0.3～0.6m左右，一旦幼儿落入景观池中的将是十分危险的。我们认为较为适宜的水深以0.2～0.4m为宜。这样做的另一优点是，当水质浊度略高的，给人的感觉仍然清澈见底。池壁顶面应可供游人坐下休息，池壁顶面距地面高度一般为0.30～0.45m，除人工湖外，水面以高于地面为宜。若水面水位较低，便会有如临深潭的感觉。从亲水的角度出发，较为合适的尺度是水面距池壁顶面为0.2m较为合理。潜水泵坑或水泵吸水口则只需局部加深以满足吸水条件，泵坑表面可设置篦子，即可遮蔽设备又可作为格栅以阻止大颗粒杂质吸入。从美观的角度出发，池表面应尽量减少外露的管道设备，尤其是垂直设置的溢流管口，它会在水面上升时产生很大的排水吸气声。
（2）建造假山：
假山喷泉根据假山的制作材料不同，分为真石假山喷泉和塑石假山喷泉，一般情况下，真石假山喷泉主要用于制作室内、庭院、花园等地的小型假山喷泉。而塑石假山喷泉主要用于制作广场、景区、公园等地的大型假山喷泉。以下是两种假山的简单制作步骤：
1、真石假山制作：
（1）选择石材：建造假山不必过分追求山石造型，太讲究瘦、漏、透，这样选石的难度比较大。所以应改变原有的看法，树立新的选石观念，按奇、怪、丑的标准选山石。
（2）山石布局：通常有太湖石、灵璧石、斑马纹石、泰山石、石笋、卵石等。对石的形状、色泽、纹理、体量要求较高。常安放于树下、水边、宽阔的场所中，按放置的形式分为特置、散置。
（3）石料加工：石材天然未经加工的占多数，因此必须根据景观要求进行对石材的锯截、连接和粘合，锯截石材用切割机或钢锯进行，也可用锤子敲断理平的方式进行。
（4）假山粘接：现代掇山，广泛使用1：1需要水泥砂浆，勾缝用“柳叶抹”，有勾明缝和暗缝两种做法。
2、塑石假山制作：
（1）制作骨架：制作塑石假山骨架有两种方式，一种是用砖或建筑废渣造型，根据模型，砌筑出假山形状即可，称为砖骨架。
（2）铺设钢网：砖基架可设或者不设钢丝网，一般形体大者都必须设钢丝网。钢丝网要选易于挂泥的材料。
（3）打底抹面：这是假山造型成型的最后和最终要得环节骨架完成后，对于骨架，常采用M7.5混合沙浆打底
（4）假山上色：石色材料，石色水泥浆进行面层抹平，抹光装饰成型。
三、安装喷泉：
1、选择喷泉喷头：
在实际使用中，应注意各种喷头的特性。一般水膜喷头的抗风性较差，不宜在室外有风的场合使用；而射吸式喷头如雪松或涌泉对水位变化较为敏感，使用时不但要注意水位变化，还要在池体设计上有相应的抑制波浪的措施。如设置较长的溢流堰或水下挡浪墙。也有利于波浪共振这一水力现象建成脉动喷泉的，由规律的波浪涌动使水流喷射有规律地跳跃、高低变化。
目前也有许多高技术喷泉设备，也可以用于水艺景观中。光亮泉和跳泉的射流非常光滑稳定，外观如同玻璃棒一样，可以准确落在受水孔中；跳泉可以计算机控制下，生成可变化长度的水射流；跳球喷泉可以喷出大小可控的光滑水球。它们都极具趣味性，令人过目难忘。大型音乐假山喷泉中所使用的各种高技术喷头和水下运型音乐喷泉中所使用的各种高技术喷头和水下运动机械及控制部件，也是种类繁多，可供广泛选择。
2、安装水泵：
(1)泵的出口连接采用硬管连接形式；
(2)小型潜水电泵随机电缆长度一般不够，有的喷泉工程上泵的连接电缆长度需200 m以上：
(3)为实现喷泉造型的多样性、变幻性，小型潜水电泵并联安装的方式常见；
(4)小型潜水电泵安装完成后，除检修外，一般常年潜在水下。
从运行特点看：
(1)在程控运行方式下，泵的运行过程为：启动一运行一停机一启动。在喷泉系统运行期间，泵每分钟启动数次，处于频繁启动状态；
(2)在音控运行方式下，泵的任一时刻的转速由当时的音乐频率决定，电机变载荷运行。普通泵在程控和音控运行方式下，电机的平均电流通常高于额定电流。
3、水位控制
对于水景水位的控制有时是极为重要的。采用雪松喷头，涌泉等射吸式喷头，均对水位的变化十分敏感。水位稍有升降，喷泉高度及水形就会产生很大的变化。应有可靠的自动补水装置和溢流管路，较好的作法是采用独立的水位平衡水池和液压式水位控制阀，并采用足够直径的联通管与水景水池连接。若放在室外，应对水位平衡井进行伪装，如外形做成大树根或假石山等，北方地区还应充分考虑防冻问题。溢流管路应设置在水位平衡井中，由于平衡井一般加顶盖，也可屏蔽溢流和补水噪音。
4、水质控制
景观水质首先要求清澈无色无异味。水景观如果没有良好的水质作保证，就谈不上美感。在夏季日照正常的地区，一般7～15天需换水清理一次。其原因一是尘土飘落导致浊度升高，更重要的是因为藻类滋生使浊度与色度影响观感，以至达到感官难以接受的程度。
当水中总磷浓度超过0.015mg/l，氮浓度超过0.3mg/l，藻类便会大量繁殖，从而成为水质恶化的首要原因。抑制藻类有效的方法一般是向水中投加硫酸铜，但效果并不显著。就问题的根本解决，仍是如何去除N和P。笔者认为，以优质杂排水为水源，在经过比较完善的中水处理之后，应再增加处理流程，以降低水中N、P浓度，就可以较好地解决这一问题。