景观雕塑与植物结合的例子

传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计 前些年盛行的欧陆设计风格使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品，在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区，有时甚至让人迷茫，咱们五千年的文化底蕴去哪了？为什么要硬生生地照搬异国的文化？在这些文化盛行的期间，很多崇尚中国文化的人找不到属于自己心灵深处的家。自从深圳万科第五园的诞生，将骨子里的中国情结得以充分地释放，“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。什么是“新中式”景观设计呢？“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。 这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。造园手法的应用新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入使人坐在园中，透过景窗欣赏美景，聆听乐曲，如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面（图1）。奥运村南北四个大门采用障景的造园手法，分别用彩陶文化、青铜文化、漆文化、玉文化的叠水影壁将美景置于其后，达到欲扬先抑的景观效果（图2）。西安曲江华府充分运用了借景的造园手法，利用廊架开辟赏景透视线，有意识地把远处的电视塔远借入到园内的视野中来，扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，收无限于有限之中（图3）。奥运村南北景观主轴上，在景观廊架里能观赏到影壁墙，在影壁墙处又可观赏到廊架，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲的造园手法为对景，应用对景的手法，丰富了观景内容（图4）。万科第五园运用漏景的造园手法丰富了景观层次，现代简洁的实墙与漏墙虚实结合，竹子若隐若现，含蓄雅致（图5）。图1 框景手法的运用图2 障景手法的运用图3 借景手法的运用图4 对景手法的运用图5 漏景手法的运用图6 红、黄、灰色在大门上的运用图7 红、黄、木原色在构筑物上的运用图8 灰色、木原色在铺装上的运用图9 黑、白色的运用图10 灰色在铺装上的运用图11 绿色在植物色彩上的运用“新中式”色彩的选择 景观的色彩是景观表情定位的首要元素，“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合景观材料及新中式的表情定位，还常常使用到木原色及黑色，这些色彩共同来营造景观的表情，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观建筑上，突显崇高、喜庆、祥和的氛围；长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静、典雅的氛围；玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、吉祥如意的景观氛围；国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫；黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等，营造沉稳、内敛的空间氛围；木原色是体现自然的色彩，与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作，宛若天开”的造园特点。北京奥运村大门及构架上分别用中国红、琉璃黄、长城灰、木原色营造了崇高、尊贵、祥和、喜庆的入口氛围（图6、7）；万科第五园用长城灰、木原色在铺装上和谐共存，对铺装纹理进行了合理的划分及拼合，形成有机的铺装纹样（图8）；用黑色做花池、白色饰墙面及散置地面，形成宁静纯洁的空间（图9）。西安曲江华府铺装全部选用深灰与浅灰的分隔，为营造宁静、典雅的氛围打好底色（图10）。万科第五园植物色彩以绿色为基调，杜绝大量的色叶植物的应用，营造清新、清爽的景观环境（图11）。中国传统符号的应用中国传统符号种类很多，有中国传统的吉祥物：青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等；有五行的金、木、水、火、土；有十二干支纪法；有甲骨文、象形文字；有象征民族特色的图案：中国结、窗花、剪纸、生肖、祥云、日、月、山、火、云、水、太极、金乌等；有福、禄、寿等吉祥文字；还有中国传统的宝相植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。在“新中式”景观设计中采用以上传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，运用形式多种多样，可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上；或以雕塑小品的形式出现；或与灯饰相结合。万科第五园小庭院内用抽象的窗花图案镶挂于实墙上与漏窗形成虚实强烈对比（图12）；西安曲江华府在入户的门头悬挂饰有福禄寿等文字的灯笼及入户铺装上采用蝙蝠、寿及祥云纹样，表达人们对生活的祝福及祈盼（图13、14）。奥运村四个区域分别用不同的窗花图案出现在座凳、屏风、草坪灯等小品上，来体现四个区域各自的特色，烙上了深深的文化印迹（图15）。图12 窗花图案的虚实运用图13 福、禄、寿等文字的运用图14 福、寿、祥云图案的运用图15 窗花图案的运用图16 植物的远近关系处理图17 简洁的植物空间图18 植物与水系结合图19 竹子与建筑的结合植物空间的营造 “新中式”景观植物设计区别于中国古典园林植物设计的特点在于，它更为简洁明朗，古典园林植物种植以自然形、多层次多品种植物混植，而“新中式”景观植物种植以自然型和修剪整齐的植物相配合种植，植物层次较少，多为二至三层，一般为乔木层+地被层+草坪或大灌木+草坪等形式，品种选择也较少。“新中式”景观植物设计区别于欧式景观植物设计的特点在于，欧式景观植物种植多采用修剪整齐色彩鲜艳的植物作主基调，而新中式则主要采用自然与修剪植物相结合，色彩以绿色为主色调，是中国古典园林与欧式园林种植设计手法的结合，营造现代、简洁的植物空间的同时又具有浓厚的中国气息。植物选择枝杆修长、叶片飘逸、花小色淡的种类为主，如：竹、水石榕、垂柳、桂花、芭蕉、迎春、菖蒲、水葱、鸢尾、马蔺等植物，营造简洁、明净而富有中国文化意境的植物空间。万科第五园，以竹为基调，配以连翘、鸡蛋花、水石榕、菖蒲、葱兰、蜘蛛兰等，营造宁静、飘逸的空间。在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物，构成远、中、近层次丰富的景观空间（图16）。在万科书院内庭用修剪整齐的连翘与飘逸的水石榕共同构成简洁、现代的读书及赏景空间（图17）。在水系与建筑连接处，用菖蒲、水葱等软化建筑与水面生硬的交接关系，丰富了水系的倒影，增添的空间层次（图18）。两建筑之间相邻只有6米左右的空间，用竹子可以打破建筑单纯白色的立面效果，对两建筑的视线污染也起到一定的阻隔作用，对狭窄空间起到分隔空间效果（图19）。“新中式”景观设计是在人们物质生活得到满足后追求更高层次精神需求的时代背景下应运而生的。“新中式” 景观设计是现代生活与中国传统文化邂逅、碰撞的结晶，人们在崇尚异国文化后，心灵得以回归，转而皈依自己的传统文化，这就使得“新中式”景观设计得以诞生，并表现出强大的生命力，被广大民众所追捧。

浅谈传统文化在园林景观设计中的应用 传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。下面是我整理的浅谈传统文化在园林景观设计中的应用，欢迎大家分享。 　　浅谈传统文化在园林景观设计中的应用1 如何将传统文化融入到园林景观设计中去，这是一个值得探讨的问题，在此过程中要注重对中国传统文化的传承和发扬，合理开发和利用，但要结合现代园林景观设计理念和现代人的审美进行相应的创新，将传统文化和园林景观结合起来，使中国的园林景观设计在世界上大放光彩，彰显东方园林景观之美。 1.传统文化概述 传统文化定义 所谓文化是指人们为了征服自然、谋取物质财富而采取的方法和形式，亦或是形成的思维，帮助满足自身的多种需要而创造出的艺术享受和生活乐趣，它可以协调人与人、人与社会、人与自然的关系，形成人们必须遵守的法律、道德和行为规范，帮助人们产生价值观和社会观。 传统文化内容 中华民族经过上下五千年的发展，流传下来了博大精深的物质文化和精神文化，是多种物质文化实体和精神文化的意识体现，包含了生活方式、风俗习惯、审美意识、价值观念等多个方面。在不同时期，中国的传统文化各不相同，体现着各个时期所特有的精神气质。 2.传统文化和园林景观设计的关系 园林景观设计师对传统文化的表现形式 中国传统景观设计是中华民族博大精深文化的宝贵财富，具有丰富的内容和独一无二的艺术形式，是东方文化在世界艺术当中的代表。园林景观设计师们一直在努力尝试将传统文化融入到园林景观设计中，开创多元化的景观设计风潮，在对传统艺术的表现形式理解的基础上，对传统文化进行加工、运用，使其更能体现时代特色。 园林景观设计中蕴含传统文化精髓 园林景观设计思想博大精深，蕴含着丰富的传统文化精髓，体现出了天人合一，人与自然和谐相处的理念，借鉴传统文化元素。古塔、寺庙、民宅、亭等建筑艺术形式，体现着华夏民族的建筑文化，反映了中华民族的审美观，园林景观设计应继承和发展传统文化，通过现代的手法将传统文化升华，体现出传统文化的典雅风韵和中国文化的高深意境，使二者之间的联系更加密切。传统文化具有悠久的历史，将其融入到园林景观设计中，可以重现历史光辉，唤起人们的美好回忆，体现出园林景观设计的独特性和唯一性，提升景观档次，彰显园林景观的.个性和特色。 3.传统文化在园林景观设计中的应用 传承地域性文化 借鉴和吸收传统文化要考虑到城市经济文化的发展和历史的渊源，不同的城市有着不同的景观印象。如西安大雁塔广场，将戏曲脸谱、中国结、剪纸等一些中国元素，点缀在花草树木、林荫小道、亭台楼阁中，很好地体现出了陕西浓厚的风土民情和当地人民的朴实。再如安徽滁州的文化广场上，增设凤阳花鼓和范进中举的雕塑，再现了当地独具特色的传统文化。 运用传统图案 在园林景观设计中运用传统图案的例子屡见不鲜，大多用于石刻和手绘

关键词 园林；听觉艺术；园林意境；园林小品；应用

中图分类号$731．2 文献标识码A 文章编号1007-5739(2009)03-0072-04

园林是以视觉为主要感知方式的综合的空间艺术，是

通过唤起人们视觉、触觉、听觉、嗅觉甚至是味觉各种感官

共同构架和完善的通感艺术。所谓通感就是把不同感官的

感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉唤起感觉”。通

感技巧的运用，能突破单纯视觉的局限，丰富表情达意的审

美情趣，起到增强园林艺术效果的作用。在园林的欣赏空间

中，风景中各种美的信息均会作用于人们的感官。天光云

影、溪水叮咚、兰馥桂香、虫鸣鸟语等灵活多变的景物都可

以为游赏者感受到，大大增加赏景的趣味。人的5种感官，

“通”得最普遍的是视觉与听觉。唐代诗人白居易写过一首

《画竹歌》，里边有这样几句：“蝉娟不失绮粉态，萧飒尽得风

烟情。举头忽看不似画，低头静听疑有声。”写出了看一幅风

竹图而似乎听到了竹林萧萧之声的通感联觉。诗人之所以

会把一副描写风竹图的诗描写到了听觉的领域。就是因为

在园林中欣赏过风吹竹草而发出的碎玉倾泻似的声音美。

对此有深刻的体会，这里视觉和听觉一起构成的通感联觉打

破园林、诗、画的疆界将其艺术感染力发挥的淋漓尽致。

听觉艺术的媒介是声音。或者说是一种有组织的优美声

音，声音之于听觉艺术，正如空间之于建筑。世界上不存在

无空间的建筑，也不存在无声音的听觉艺术。园林中的听觉

艺术比单纯的音乐艺术要宽泛一些，它不但包括优美的有节

奏和旋律的音乐，还应包括能带给人们美好感觉的鸟鸣、蛙

声、风声、雨声、水声等单纯的声音。

1 园林中的自然之“音”

1．1 山石带来的听觉美

由于园林中的山石多体现出“皱” “透”、“ ”等特点，

当清风吹过，万窍生音。因有狂风与微风差异，山石则会发

出大小不同的音高，它给人带来的声音感觉也是有差别的。

“仁者乐山”，而山石产生的听觉美与山体的独特的视觉感

联合在一起还可以引起人们对景观的深层遐想。

1．2 流水带来的听觉美

“智者乐水”，水是园林的命脉，中国古典园林藏有限柔

水，纳春露、夏雨、秋霜、冬雪四时之有情。叮咚清泉，潺潺溪

流，哗哗瀑布，皆能产生美妙天籁。正所谓：“清泉落叶皆音

乐，抱得琴来不用弹”。在园林中，利用流水给人带来的审美

感觉，举不胜举。如：无锡寄畅园的八音洞，主要利用西高东

低的地势，引惠山之泉，饶流于墙外，经伏流后喷涌而出，几

经曲折，涓涓不绝，水声婉转流畅，如8种器乐合奏，悦耳沁

心，化无声为有声，化静态为动态；制造了曲涧清潭、寒泉飞

瀑的绝妙艺术空间，是制造水动、水响来实现听觉美的上上

之作。

1．3 树木花草等植物带来的听觉美

“园林植四季之花木，以尽揽四季风神。”“植树引风”讲

的就是风力作用于树木和花草所引起的听觉美，如苏州留

园古藤绕廊，“一夜西风起，黄叶落满径”、“风休花尚落”等，

此美妙声息，即便细微却依然美妙。如垂柳，“虽无香艳，而

微风摇荡，每当黄莺交语之乡，鸣蝉托息之所，人皆取以悦

耳娱木 ”。可见树木花草，虽不能像水一样直接发出声

响，但可招风、栖鸟、引蝶、纳雨、留露，间接制造声响一风

呼、雨泣、鸟语、虫鸣等。花草树木如同一些美丽音箱。集无

限而优美的天籁佳音，播放出来．给古典的园林添了很多听

觉魅力。

1．4 建筑带来的听觉美

“中国古代造园，大都以建筑物开路”。建筑给人带来的

音响美也是丰富多样的。中国古典建筑物的屋檐下一

般多装饰金属铃铛，微风吹拂，那叮当叮当的声音清脆入耳，

非常动人。园林建筑通透的门窗可透风通气．又可飞花过雨；

在有风有雨的天气，发出音色各异的呼哨之声；加之树枝、飞

花、落叶撞门、击墙、扫瓦的嗒嘀之声，犹如缠绵悱恻的弦乐

和明朗清晰的打击乐混合交响。

1．5 园林中动物带来的听觉美

园林中“静态”的山石、树木、建筑在自然中风、雨、雷、

电、雪、霜的作用下本已能产生出那美妙的“天籁”之音，园

林中活跃的动物则给园林的听觉美“锦上添花”。如“蛙跃古

池巾，静潴传清响”、“鸟啼山更幽，连峰长回应”、“鱼跃青莲

间，回响动涟漪”、“野鹤踱蹊径，声悠松亦远”、“蝉噪柳枝

上，宁静归我心”、“蜂嗡花间，声彩飞扬”、“鹿呜呦呦，共鸣

漫漫”等，正如谐趣园得水、石、声、桥、书、楼、画廊、坊九趣，

离开了“声”则此园和谐逊色、趣味顿逝。

2 园林中的人为之“声”

在园林中，听觉美不仅仅只来源于园林“自然环境”中

的风声、雨音、鸟鸣、蛙叫等，还有很多因素可以形成一定的

“音响效果”，其中人的活动带来的听觉美也是非常重要的。

具体可分为2种情况：一是人在园林活动中带来的“音响”效果，二是人4I]~J用“音响工具”创造出来的音乐美。

作为游园活动主体的游客。在游园过程中自然会产生

出一些声音来，并且这些声音多是美好的、富有自然感觉的

声响。如踏人曲折的、布满落叶的小径产生的沙沙声，船桨

划动水面的声响 心旷神怡的笑声等，这些听觉美和园林环

境中的“自然产生”的声响一起，使园林顿时鲜活了起来。在

园林中，人们还可以通过自身的活动，给园林中的听觉美增

添一些文化内涵：如操古琴弹奏《高山流水》，吹竹笛演绎

《牧童短笛》，演奏具有热带雨林风情的葫芦丝，吴侬细语的

越剧清唱等，这些活动既舒展了演奏者的身心，同时又给园

林创建出具有文化内涵的听觉美。犹如唐代诗人常建在《题

破山寺后禅院》所描写的境界：“清晨入古寺，初日照高林。

竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此

俱寂。但余钟磬音。” ‘

随着科技的进步。电子声响技术逐渐引入到园林的“艺

术装饰”中。现在应用最为广泛的要属各地争相兴建的音乐

喷泉和遍布园林中的电子音响，还有一些利用声波传送和共

振等物理原理设置的一些能发出声响的园林小品，在传统的

“自然之音”基础上更加丰富了园林听觉的艺术感染力．增

加了园林的意境和情趣。

2．1 现代园林中的音乐喷泉

音乐喷泉可塑性强，不同尺寸的喷泉，不同的水型配合

不同风格的音乐即可营造出不同效果的园林氛围，如气势磅

礴、规模宏大的西安大雁塔北广场音乐喷泉(如图1)，流光

溢彩，美仑美奂。其中8级喷泉方阵，喷头点达1 024个，每

个喷头均由1台水泵及1台变频器独立控制。音乐喷泉共设

计有独立水型22种，加上60m宽、20m高的大型激光水幕，

4台喷火火泉从水中喷出，在6m 高空充分燃烧低温爆开，

更增加了整个喷泉的夺人气魄。喷泉共计有水泵1 360台，

变频器1 124台，彩灯3 300余盏，喷头2 000多只。喷泉的

灯光采用水下池面地灯、LED光带及岸上电脑灯多光源照

明。音乐采用高保真远射程专业音像系统，使喷泉声、光、

水、色有机交融，营造出一种大气磅礴、摄人心魄的大型全

感官盛宴。

图l 西安大雁塔音乐喷泉

再如现在全国很多地方的居住区都会建造小型的音乐

喷泉，清新怡人的潺潺水柱随着轻快优美的音乐翩翩起舞，

在大幅增加居住环境的艺术感，丰富人们精神生活的

也不会破坏居住区的安静和舒适。

2．2 现代园林中数字音响的应用

现阶段园林数字音响的应用已经十分普遍，大到自然

风景公园如杭州西湖、西安大唐芙蓉园、西安城市运动公园，

小到居住区等。随处可见隐置的或是制作成山石小品状的

音箱(如图2)遍布园林，送来缕缕清音，顿感园林文化感和

艺术感倍增。在人为制造听觉艺术的过程中，这是一种最为

高效快捷的方式。但是一定要有的放矢，结合该园林的实际，

选择合适的音乐才能起到为园林增色的作用。要做到这一

点就必须了解听觉艺术特别是音乐艺术的～ 些特性。

图2 西安城市运动公园中的音箱

与建筑、绘画、雕塑这些以实体形式存在的客观的艺术

不同．音乐是一种主观的艺术。客观的艺术所擅长和关注的

往往是对客观事物、客观图景的描述和表现；而音乐所擅长

和关注的是对心灵的东西、感受的东西、情感的东西的开

掘与抒发。因为音乐的声音不像语言那样具有明确的所指

和能指功能，不能表达具体而确定的概念，如不能用音乐

评价任何客观的事物．也不能用音乐表达任何抽象的概念。

音乐的这种非语义符号性的特点，既给它带来了描绘和表

现客观事物的局限，又给它带来了表达和抒发心灵感受的

自由。

必须指出的是。音乐虽然不如客观艺术那样擅长对客

观事物进行叙述、描绘和模仿，但是这并不等于说音乐完全

不具备这样一些功能。其实，与其他艺术形式一样，音乐也

具有一定的叙述、描绘和模仿功能，也可以塑造艺术形象。

如传统琵琶曲《十面埋伏》，通过列营、吹打、点将、排阵、走

队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎等

段落，表现了一代英豪项羽兵败、受困、自刎的悲剧。演奏家

通过“扣、抹、弹、划、排、伏”等手法，既有对出征前金鼓震

天、战号齐鸣的激动场面的描写，又有对决战前宁静紧张气

氛的渲染，也有对失败的英雄形象的刻画。在刘天华的《病

中吟》、崔健的《一无所有》中，同样可以体验到那蕴涵在琴

弦上或歌喉中的罹病的孤独与凄凉、物质与情感上的贫的呐

喊；在《黄河大合唱》中，人们会在雄浑而悲壮的旋律中，感

受到中华民族之魂博大的胸怀、非凡的气势、崇高的理想；会

更加深切地体会到什么是信心、什么是力量、什么叫百折不

挠、什么叫摧枯拉朽。在另一类音乐中，比如在《蓝色的多瑙

河》和《如歌的行板》中，在一些轻音乐乐曲中，优美的旋律

会像淙淙泉水流过人们心间，抚平人们心中的伤口，人们会

在轻快的旋律中忘却烦恼，忘却忧虑，人们的身体变轻了、飘

动了，仿佛来到了神话中所描绘的乐音萦回的安乐岛。这就

是音乐的奇异力量— — 奇异的情感力量。

音乐表现情感，既是一种心理需要，也是一种生理需要。人类是一种有感情的高级动物，情溢于中，就必须宣泄于

外。人类宣泄情感的方式，不外乎通过面部表情、身段表情

和语言表情3种方式，而语言表情是最具有效力的一种方

式。生活中的悲哭和惊叫，是人类对痛苦和恐怖的一种自然

的线性反映，音乐中象征性的悲号和惊惧，则是人类对痛苦

和恐怖经验的一种非自然的非线性表现。动物只能以身体

的扭曲和惊叫表达肉体现实的痛苦．人类却可以以多种艺

术形式表现历史的痛苦、超个人的痛苦。当自然情感中的痛

苦、欢乐、悲伤、忧愁、愤怒上升到音乐语言时，就超越了个

人的痛苦，而被赋予了普遍性。一个心情苦闷的人，除

了借酒浇愁之外，往往会挑一支解闷消愁的歌唱一唱，或找

一段轻快的音乐听一听；一个兴高采烈的人，除了手舞足蹈

之外，往往会找到一支更轻松快乐的歌，让自己的快乐随着

歌声飘到更远的地方。音乐和人类情感之间存在着一种绝妙

的同构关系，一旦外部音响的震动刺激了人的情绪和情感，

人的生理和心理中的一系列功能会同时产生一系列相应的

变化。

音乐有一定的描绘客观事物的作用；

音乐能够影响人的情感。音乐是美的，可以说是人的一种本

能需求．这个世界没有一个不喜爱音乐的人，音乐和园林一

样，除了表象的东西，会带给人精神、感情层面的高层次审

美享受，所以在园林中恰当发挥听觉艺术特别是音乐艺术的

作用会使园林的艺术感染力全方位地展现在人们身边，会

把园林所要表达的情感和意境更加透彻和彻底地表现出

来。但是现代园林中的听觉艺术营造绝不只是简单地播放

一些音乐，它要有更加专业和深入的引导和雕琢。

园林在根本上是属于造型艺术，换言之，就是视觉在感受其

美感时起主导作用，就其与听觉的关系而言，主要可分位以

下三大类。

第1类是与听觉有必然联系的视觉感受对象。这类视觉

感受到的内容是来自与听觉密切相关的影像，其活动状态与

音乐的音响流动有着内在的联系．对听觉内容的表现也有一

定的诠释效果。观赏各类器乐、声乐节目时，演员的表

演形态、动作。特别是面部表情等与演奏演唱出来的音乐、

歌声结合后，对观众形成了以听觉为主的音乐审美感受，其

视觉介入的价值在于触及到音响产生的源头。与听觉协调产

生同向效果。在园林中，从古至今都有人抚琴弄萧。吹拉弹

唱，这也是园林中最直接，最联系紧密的视觉与听觉的互动。

除了真实的演出，如现代拙政园中的戏曲表演，深圳世界之

窗中的表演。现代很多园林中都有不少取材于乐器和歌唱者

的小品雕塑，如西安大唐荚蓉园中就有很多唐代乐器雕塑

(如图3)，在人们的思想中乐器是必须发出声响的，但是冰

冷的雕塑安静地放在那里必然让人心生遗憾，如果能在雕

塑内部安装小型的音响，循环播放由这种乐器本身所演奏

的音乐，声响不必很大，人们走近便可听其音，虽知是假，但

必心生惊喜。再如山石嶙峋的险峰峻岭必然会与呼啸的风声

同行，但是园林中的假山再如何模仿自然也不会有那种风

声，这时可以在假山的隐蔽处放置一些音箱，播放制作好的

风声、猿啼、鸟鸣音效，必定会增色不少．但是这种音效不可

滥放，园林的根本是表现自然美，在有自然声响的时候大可

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不必画蛇添足。

图3 西安大唐芙蓉园中的乐器雕塑

第2类是与听觉有一定联系的视觉感受对象。这类视觉

感受对象主要来自综合艺术类的影像，由于它们是以视觉对

象的活动内容表现为主要手段，所使用的音乐只是诸多艺术

的一种，不仅属于综合运用。而且具有许多不确定因素。例

如，有配乐的电影、电视、戏剧、舞蹈等，在这些艺术形式的

表现手段中，音乐大多是根据综合艺术的内容和需要进行

创作的，视觉占统治地位，音乐只是通过听觉通道融入整体

艺术形象。从听觉艺术的角度来看，视觉对象仅为与

音乐有一定联系的对应物，但却不是由听觉艺术引发的必

然结果。二者在内容表现上的关系仅局限于作品，只有当这

种联系的艺术感召力超越了个体感受成为社会心理模式

时．视听觉的暂时联系才会变成“永久联系”。从听觉艺术的

角度来看，第2类视觉感受虽然具有综合艺术的感染力，但

是音乐却失去了主导地位和主体品格，加之人的“视觉是

‘最卓越’的知觉，因为只有通过视觉器官和依照于视觉，才

最容易明白事物。”音乐创造必须服从并服务于以视

觉为核心的综合艺术，在一般情况下，音乐只起烘托、陪衬、

渲染等作用。综合艺术中优秀的音乐(如主题歌、插

曲、主题音乐等)往往能够脱颖而出，不仅可以独立存在，广

为流传，而且能够成为艺术经典(如《义勇军进行曲》、《我的

祖国》、《我爱你，中国》以及电视剧《红楼梦》的主题音乐

等)，它的生命力有时远远超越于原创的综合艺术。从这类

实例中又可以得出这样的结论：听觉艺术在视听觉艺术中

的地位主要取决于其本体的美学品格，真正优秀的音乐

可以帮助视觉感受揭示内涵、增光添彩，不仅不会被视觉

感受所遮盖和埋没，而且还可以借助影视等综合艺术的

手段得到更广泛、更久远的流传。人们可以利用音

乐的这一特性来选择适合园林播放的音乐，如在大观园内

可循环播放电视剧《红楼梦》的音乐，这样不仅能够增加园

林的艺术感，而且能让游人通过音乐将电视剧 小说和现

实的园林联系在一起，冲破各种艺术的隔膜，得到更深层

次的享受。在西安大唐芙蓉园中一直播放一首《花之魅》，

这首歌曲是电视剧《大唐芙蓉园》的主题曲，歌曲旋律优

美，配合大唐芙蓉园的美景，又联系起电视剧中的情景和

意境，让园内风光不再只局限于视觉、听觉等感官上，可以

让熟悉这首歌曲和熟悉这部电视剧的游人得到精神层面

更深的享受。瞎子阿炳的二胡名曲(-泉映月》是在无锡

完成的，阿炳又是无锡人，所以无锡惠山公园在月夜放送《二泉映月》乐曲，不仅使视觉美和听觉美融会一体，而且

让人想起杰出民间艺人阿炳坎坷的身世和创作《二泉映月》

名曲的故事。以上都是利用较为成功的音乐来烘托特定园

林意境的典型例子，所以在园林中播放曲目的选择可以通

过深挖符合园林性质的各种艺术关联来找出最为合适的

音乐。甚至可以请专业的音乐工作者为园林创作其专署的

音乐。

第3类是与听觉没有任何联系的视觉感受对象。这类视

觉感受对象是不固定的，它是以上2类之外的视觉对象，其

影像内容是不需要选择的，具有很大的随意性，常常根据听

觉艺术感受主体所处的环境景象决定的。例如。聆听广播、

唱片、录音带、CD等音乐作品时，听赏者所处环境产生的视

觉感受。现在的大部分园林都适合这样的音乐，尤其是为数

很多的城市公园和居住区园林，没有特别的文化背景和别的

艺术联系的脉络，不必牵强附会，这种园林音乐的选

择便更适合选择第3类音乐，至于音乐类别的选择可根据

园林风格来定，有中国风格的园林可选择如《春江花月夜》

等古筝演奏的中国古典名曲，有西方风格的可以选择西

方钢琴曲或协奏曲等轻快优美的音乐，现代风格的园林可

选择如《班德瑞》的轻音乐等。在利用电子设备播放音乐的

过程中，一定要注意音响不宜过高，要与“自然天籁”相映

成趣。

2．3 能自身发出声音的园林小品

现代园林中不仅有大自然的声音和音乐音响来丰富其

听觉感受，还有一些依靠物理原理本身能发出声响的园林小

品。这一最典型的事例就是北京天坛的回音壁。回音壁有回

音的效果，如果一个人站在东配殿的墙下面朝北墙轻声说

话，而另一个人站在西配殿的墙下面朝北墙轻声说话，2个

人把耳朵靠近墙，即可清楚地听见远在另一端的对方的声

音。而且说话的声音回音悠长。回音壁有回音效果的原因是

皇穹宇围墙的建造暗合了声学的传音原理。围墙由磨砖对

缝砌成，光滑平整，弧度过度柔和，有利于声波的规则折射。

加之围墙上端覆盖着琉璃瓦使声波不致于散漫地消失，更

造成了回音壁的回音效果。

在西安大唐芙蓉园里也设置了几处类似的建筑小品，

与回音壁类似的有一处“回音石”景观，也是利用声波传送

原理．通过恰当的距离可以听到回音(如图4、图5)。在大唐

芙蓉园的“杏园”入口出有一个“五子登科台”(如图6)，利用

共振原理，人站在相应的位置上击掌会与小品发生共振现

象，从而发出类似鸡鸣的声音，非常有趣。还有在“旗亭”旁

边的乐器雕塑，有几面鼓(如图7)。人站在上面跳是可以奏

出鼓声的，大大提高了园林的互动性。

类似这样的小品不但有美化装饰作用，更是通过听觉

的运用增加了园林和人的互动性。使人也成为园林景致的

一部分。辛弃疾的词“明月别枝惊鹊，清风半夜呜蝉。稻花乡

里说丰年，听取蛙声一片。”写的就是自然界的听觉美。李商

隐的诗句“留得残荷听雨声”，写的则是秋后荷塘的听觉美。

“雨打芭蕉”、“柳浪闻莺”、“莺啭乔木”、“风起松涛”描绘的

都是景观的听觉美，正如陈从周先生所言：“若园林无水，无

云，无影，无声，无朝晖，无夕阳，则无以言天趣，虚者实所倚也。”可见，听觉艺术是园林艺术不可缺少的因素之一．的确

能为景观增色不少。

1、起源不同

古典园林：据有关典籍记载，中国造园应始于商周，其时称之为囿。囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。魏晋南北朝是中国社会发展史上一个重要时期，一度社会经济繁荣，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层普遍风尚。

现代园林：1949—1952年，国民经济处于恢复时期，全国各城市以恢复、整理旧有公园和改造、开放私园为主，很少新建新的园林景观。

2、特点不同

古典园林：中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。

现代园林：现代园林应发扬尊重自然的园林传统，并改变只注重自然形态而忽视自然功能的形式主义手法。现代园林设计以自然为主体，是依据自然规律对遭到破坏的自然进行人工整治，或减少对自然的人为干扰，形成具有自然活力的人类活动空间。3、功能不同

古典园林：古典园林仅服务于以宫廷或以贵族为代表的极少数人，园林的功能都围绕他们的日常生活或心理需求展开。这实际上是一种脱离大众定位的功能定位，同时也反映出等级社会中中国园林功能性的局限与单一。古代园林的最初设计仅从景观意境出发，并无商业目的。

现代园林：现代园林，部分被作为赢利场所，充斥着商业竞争的气息，扭曲了园林本身应具有的生态本质。随着现代生产力的飞速发展，更加开放的生活方式激发的人们的不同的生理和心理需求。

参考资料来源：百度百科-古典园林

参考资料来源：百度百科-现代园林

景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。

各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。

景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：

构思

构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。

我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。

它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。

从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。

基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。

构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

方案构思“四法”

1草图法

草图法的特点和作用

在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。

能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。

2模仿法

模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。

模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。

模仿法构思设计方案时，可以大致分为：

a.外形模仿

b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生

c. 结构模仿

d.功能模仿

3联想法

要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。

加一加

减一减

扩一扩

缩一缩

变一变

反一反

4奇特性构思法

运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。

案的比较与权衡:

1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。

2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

注意:

(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。

(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.

绘图

构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。

平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。

立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。

对景与借景

景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。

对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。

对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。

一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。

正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。

互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。

借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。

1借景的类型

①远借

就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。

成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。

为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。

②邻借（近借)

就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。

如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。

再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。

③仰借

系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。

如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。

④俯借

是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。

2借景的方法

①开辟赏景透视线

对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。

②提升视景点的高度

使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。

③借虚景

如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。

表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。

利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。

南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。

”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。

按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。

隔景与障景

“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。

凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。

障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。

隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。

障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。

引导与示意

引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。

一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。

示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

渗透与延伸

在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。

空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。

不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题;

它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。

景观渗透设计的常用手法及元素

包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。

酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。

1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。

2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。

3、水体与植被的运用。

（1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。

（2）动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。

（3）水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。

（4）山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。

（5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。

室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。

创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。

尺度与比例

景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。

太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。

关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。

1空间组织中的尺度概念

空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。

1、空间的立体造型

园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。

空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。

2、空间的平面布局

园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。

平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。

2植物配置中的尺度概念

1、园林中利用植物而构成的基本空间类型

（1）半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。

（2）开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。

（3）完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等.

（4）覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。

2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。

根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。

孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍；

丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美；群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。

种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。

3铺张设计中的尺度概念

铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。

图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。

鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。

混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。

石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。

处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。

铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。

人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。

综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。

景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。

在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。

节奏与韵律

节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。

平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。

节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。

韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。

韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。

比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑；利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势；强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动；

在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。

1、形成韵律的基本要素

点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。

1.1 点的运用

点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。

在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境；散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。

点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。

1.2 线的运用

在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。

要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。

神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。

1.3 面的运用

花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。

2、韵律的基本形式

2.1 连续韵律

连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。

一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。

花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。

图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。图1 渐变韵律

2.2 间隔韵律

间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。

在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。

盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。

图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。图2 间隔韵律

2.3 交替韵律

交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。图3 交替韵律

交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。

2.4 渐变韵律

渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。图4 渐变韵律

有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。图5 动态韵律

如图5所示，为花坛图纹构图设计，图中b2设计利用了4种植物材料，曲线优美富有动感，在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。

图中b3设计利用3种植物材料，外环围绕三种植物，且植物宽度不均衡，内部又运用曲线放射形动态设计，比较随意、灵活，富有动感。

3、韵律在插花中的应用

插花作为一种独立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。

在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。

在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。

正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。

以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。版权声明：图文来源于园林景观设计，仅用于学习交流，版权归原作者所有，如有来源标注错误或侵权，请联系小编，将及时更正删除。

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