1、圆雕:就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城雕,着色的与非着色的等;
雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。
2、浮雕:是用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。现代社会,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。
浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出;
浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感;线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉。
3、透雕:去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。扩展资料:
中国雕塑文化举例:
中国古代雕塑艺术灿若星河,形成了具有中华文化独特韵味的雕塑文化,是中华文明的重要组成部分。
1、以动物现象为主题造型
如安阳妇好墓出土的鸮尊,站立的鸮 鸟圆目大睁,坚实有力,外表装饰有其它动物纹样的装饰;再如湖南 醴陵出土的象尊,在基本写实的基础上又有夸张变形的因素,铸造技术精细。
2、青铜器的雕塑
青铜器的雕塑为以下几种:表面装饰有浮雕、圆雕、透雕等形式。如湖南宁乡出土的四羊方尊,体态巨大,四角各铸一卷角羊头,造型端庄;如河北平山中山国都遗址出土的人物座三连灯,以人物造型为灯具的主体结构,神态自然。
现代景观设计的基本原则之一应该是简约,简约手法至少包括三个方面的内容:
设计方法的简约,要求对场地的认真研究,以最小的改变取得最大的成效;
表现手法的简约,要求简明和概括,以最少的景物表现最主要的景观特征;
设计目标的简约,要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性,尽量减少对原有景观的人为干扰。
所谓最优秀的景观设计作品就像没有经过设计一样。绿动园林设计师们越来越倾向于用简约的方法去整治空间,正如老子说的:无为而无不为。实际上并没有一无是处的空间,它同样在演变,同样拥有某种吸引力。
绿动园林总结的元素及现代景观设计特点:一般元素:以简单的点、线、面为基本构图元素,以抽象雕塑品、艺术花盆、石块、鹅卵石、木板、竹子、不锈钢为一般的造景元素,取材上更趋于不拘一格。通过现代的手法组织景观元素,运用硬质景观(如铺装、构筑物、雕塑小品等)结合故事情景,营造视觉焦点,运用自然的草坡、绿化,结合丰富的空间组织,凸显现代园林与自然生态的完美结合。
现代自然风格特征:现代主义的硬景塑造形式与景观的自然化处理相结合,线条流畅,注重微地形空间和成型软景配合,材料上多运用自然石材,木头等,适用于无大面积地库顶板地形条件的项目。
景观雕塑的风格特点主要包括以下几个方面:
1. 反映自然特征:景观雕塑往往以自然界中的动植物、地貌、水体等为题材,通过艺术的手法将其再现或抽象,以表现自然界的美与和谐。
2. 强调观赏性:景观雕塑往往是作为城市公共空间的装饰,具有较高的观赏性。它们的造型饱满、线条流畅,注重光影效果和色彩搭配,能够吸引人们的目光,增添城市的艺术氛围。
3. 强调空间感与立体感:景观雕塑通常不仅具有立体感,还注重与周围环境的空间关系。它们可以与建筑物、景观环境相互呼应,营造出独特的空间感,使整个环境更加丰富多样。
4. 强调寓意与象征:景观雕塑往往带有一定的寓意和象征意义,不仅仅是艺术品的展现,还要传递一定的文化、历史、社会或思想内涵。通过雕塑的形象、造型、材质等,可以表达出社会价值观、文化观念和时代精神。
5. 注重环保与可持续性:在现代社会中,景观雕塑也越来越注重环境保护与可持续发展。艺术家们常使用可再生材料、环保材料进行创作,同时考虑其对生态环境的影响,以实现雕塑与自然环境的有机融合。
6. 多样性与创新性:景观雕塑形式多样,不受限于传统的思维与形式。艺术家们通过结合不同的材质、形态、技术手法创造出丰富多样的景观雕塑作品,展现出艺术的多元性与创新性。
景观雕塑的风格特点是以自然为题材,强调观赏性、空间感与立体感,寓意与象征,注重环保与多样性创新。它们不仅是城市公共空间的装饰,更是城市文化的重要组成部分,能够给人们带来美的愉悦和思考。
景观雕塑的风格特点主要表现为以下几个方面:
1. 多样性:景观雕塑的风格多样,包括抽象、现实主义、写实、造型、装置等多种表现形式。不同的雕塑风格可以根据景观的主题、环境和观赏需求进行选择,从而使得景观更加丰富多样。
2. 融入环境:景观雕塑与周围环境相融合,与自然景观和建筑物相协调,以创造出和谐的整体效果。景观雕塑常常根据场地的特点和环境要求进行设计,使得雕塑作品与自然、人类活动和周边建筑等因素形成有机的联系。
3. 强调视觉冲击力:景观雕塑常常具有较大的尺寸和独特的造型,通过形象鲜明、线条流畅或者独特的材质和构造等元素,给人留下深刻的视觉印象,引起观者的关注和兴趣。
4. 表现主题和内涵:景观雕塑通常具有一定的主题和内涵,通过艺术手法和雕塑形式来表达相关的意境和情感。这些主题可以是对自然、人类、历史、文化等方面的表达,也可以是对社会问题和价值观的关注。
5. 融合功能性:景观雕塑不仅仅是艺术品,还可以具备实用的功能性。一些景观雕塑可以作为座椅、观景台、照明设施等设施的一部分,使得雕塑作品除了具有观赏价值,还能够满足一定的实用需求。
景观雕塑的风格特点是多样、融入环境、视觉冲击力强、表现主题和内涵、融合功能性等。这些特点使得景观雕塑成为城市和自然景观的重要组成部分,能够为人们创造美好的环境和艺术体验。
景观雕塑一般泛指具有地理特定意义的标志性雕塑,相对大型,造价也相对高。比如城市雕塑、大型商圈主要雕塑、区域特定雕塑;小到一个景观带的主要雕塑;具有设计感能表达某些特定意义的雕塑。而景观小品一般指一个景观带里面的某个点,可制作各种可视艺术展示点,或一小凳、或一坐椅、或一组小型雕塑、甚至几块石头。想了解更多景观知识欢迎百度我的网站,直接百度“震汉景观雕塑”即可。希望可以帮到你。
1、圆雕:就是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城雕,着色的与非着色的等;
雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物,甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。
2、浮雕:是用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。现代社会,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。
浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。高浮雕是指压缩小,起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式,这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出;
浅浮雕压缩大,起伏小,它既保持了一种建筑式的平面性,又具有一定的体量感和起伏感;线刻是绘画与雕塑的结合,它靠光影产生,以光代笔,甚至有一些微妙的起伏,给人一种淡雅含蓄的感觉。
3、透雕:去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把底板去掉,从而产生一种变化多端的负空间,并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上,有的可供两面观赏。扩展资料:
中国雕塑文化举例:
中国古代雕塑艺术灿若星河,形成了具有中华文化独特韵味的雕塑文化,是中华文明的重要组成部分。
1、以动物现象为主题造型
如安阳妇好墓出土的鸮尊,站立的鸮 鸟圆目大睁,坚实有力,外表装饰有其它动物纹样的装饰;再如湖南 醴陵出土的象尊,在基本写实的基础上又有夸张变形的因素,铸造技术精细。
2、青铜器的雕塑
青铜器的雕塑为以下几种:表面装饰有浮雕、圆雕、透雕等形式。如湖南宁乡出土的四羊方尊,体态巨大,四角各铸一卷角羊头,造型端庄;如河北平山中山国都遗址出土的人物座三连灯,以人物造型为灯具的主体结构,神态自然。
artdeco建筑风格特点:
建筑物以其高耸、挺拔,以拔地而起、傲然屹立的非凡气势给人留下深刻印象。形体呈阶梯状收分,强调垂直线条,于稳重中显气质。注重装饰几何化,多用放射状、V形图案。ART DECO应用于建筑风格,常外挂面砖、天然石材等。其建筑装饰会尝试新鲜元素的使用,如钢铁、玻璃等,不拘一格,旨在追求单个建筑作品的个性与不可复制性。注重表现材料的质感、光泽;色彩设计中强调运用鲜艳的颜色、暖色和金属色,造成华美绚烂的视觉印象。拓展资料:
artdeco建筑:
“ArtDeco ”,即是艺术装饰风格,发源于法国,兴盛于美国,是世界建筑史上的一个重要的风格流派,在上世纪20年代的美国,摩天大楼如雨后春笋般涌现,并成为都市发展的主角。但是夸张失调的柱式、笨重繁复的线条在高耸的大楼上显得矫揉造作。相反,Artdeco适应变化,易于应用,潜在的巨大象征能力,高耸的造型,使纽约成为了世界Artdeco艺术的中心。
Artdeco也被称为装饰艺术,回纹饰曲线线条、金字塔造型等埃及元素纷纷出现在建筑的外立面上,表达了当时高端阶层所追求的高贵感;而摩登的形体又赋予古老的、贵族的气质,代表的是一种复兴的城市精神。这种艺术风格在美国大行其道,并最终发展为20世纪最重要的建筑设计力量。曾一度流行于上海二十世纪三十年代。该建筑风格强调建筑物的高耸、挺拔,给人以拔地而起、傲然屹立的非凡气势,体现出工业革命的技术革新所带来的不断克服地心引力而达到新的高度,表达出不断超越的人文精神和力量。通过新颖的造型、艳丽夺目的色彩以及豪华材料的运用,成为一种摩登艺术的符号。
当时上海的国际饭店、沙逊大厦、锦江饭店及衡山路上的一些高级公寓就是“ArtDeco”的典型代表。它们不同于其它的古典建筑风格,所呈现出现代简洁的街屋面貌,成为构成上海“万国建筑博览”的一大要素,也奠定了上海城市风貌的又一基本特征。
1、西方园林的造园艺术,完全排斥自然,力求体现出严谨的理性,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。强迫自然接受匀称的法则成为西方造园艺术的基本信条。
2、西方园林的形式很多,大到一个景区,古代皇帝的园囿或皇家园林,小到一家一户的私家花园。园林虽然同建筑一样,是与人们日常生活密切相关的实用艺术门类,但园林的建筑是为了满足人们向往自然,享受自然美的需要,其审美欣赏功能相比建筑更加突出。
3、西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率,总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准,构成整座园林的主轴。
4、西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素,追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性,喜欢用明确的方式提出问题和解决问题,形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序。扩展资料
东西方两种园林艺术在不同的文化和社会背景中发生和发展,当然也形成了对方所不具备的独特风格和文化品质。从哲学的层面来看,西方早期的规则式园林是西方传统的唯理主义的反映,认为只有严谨的几何构图才能确保美的实现,而到后期的自然式风景园则代表着经验主义哲学。
以中国园林为代表的东方园林多追求意境美,不追求逼真地重现自然山水的形象,而是用写意的手法来模写和提炼自然,即源于自然又高于自然;西方造园艺术则多致力于对自然的改造和加工。
但是东西方园林艺术也存在着深层次的同一性:无论东方还是西方,建造园林就是实现人们心中的理想,两种园林也都体现了对自然的热爱和模仿。所不同的是,东方园林所模仿的自然是天然的自然,是秀丽的山川,而西方园林所模仿的自然是农业景观,是经过人类耕作的田野和牧场。
参考资料来源:百度百科-西方园林
参考资料来源:人民网-互融:中西园林的趋势