明清时代的景观雕塑

雕塑的发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹，古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。

随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。扩展资料

世界十大雕塑是世界著名的十座雕塑。比较经典的说法包括：掷铁饼者、大卫人体、断臂的维纳斯、雅典娜神像、夫妇像、复活岛雕塑、罗马母狼铜雕、狮身人面像、汉谟拉比碑刻、思想者。

西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地，而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。参考资料来源：百度百科-雕塑

参考资料来源：百度百科-世界十大雕塑

明清时代的景观雕塑是指在明朝和清朝时期兴盛的一种艺术形式，主要是为了装饰宫殿、园林和庭院等公共建筑和私人住宅的景观环境而创作的雕塑作品。这些雕塑作品通常采用石材、铜材、木材等材料制作，形象多样，包括人物、动物、花卉、山水等各种形式。

明清时代的景观雕塑在形式上具有独特的特点。明清时期的雕塑作品注重细致入微的表现，几乎可以和现实物体媲美。这些雕塑作品多以抽象的方式表现人物和物象，塑造出的形象富有动感和艺术感。明清时期的景观雕塑注重自然与人文的结合，强调与场景的融合，使整个景观更具艺术品位。

在明清时期，由于皇帝对园林和宫殿的建设非常重视，景观雕塑得到了极大的发展。这些景观雕塑主要用来装饰宫殿门楼、回廊、亭台、廊庑等建筑物，也用于园林中的假山、水榭和花坛等地方。这些雕塑作品不仅美化了建筑环境，还展示了当时社会的文化、风俗和审美追求。

明清时代的景观雕塑可以分为两种类型：一是皇宫和皇家园林中的雕塑作品，如紫禁城和颐和园中的石狮、石碑和石雕人物等；二是一般民间庭院和园林中的雕塑作品，如私家园林和庙宇中的假山、水碑和神像等。

明清时代的景观雕塑是中国古代雕塑艺术的重要组成部分，它不仅在形式上独具特色，更重要的是反映了当时社会文化的发展和人们的审美需求。这些雕塑作品至今仍然保留着它们独特的艺术价值和历史意义，成为我们了解明清时代文化的重要窗口之一。

明清时代的景观雕塑包括了寺庙、园林、宫殿、陵墓等各类建筑中的雕塑艺术。这一时期的景观雕塑以其独特的艺术风格和丰富的主题内容成为中国雕塑史上的重要时期。

在明清时代的寺庙中，景观雕塑主要表现佛教的教义和神话传说。著名的龙门石窟、大足石刻等都有许多精美的佛教雕像，形象生动、栩栩如生。佛教雕塑常常以佛陀、菩萨、罗汉等形象为主，塑造出慈悲之情和庄严之气。

园林中的景观雕塑则更多地体现了中国传统文化和审美观念。明清时期，园林建筑中的雕塑主要包括石刻、石雕、木雕等形式。苏州的拙政园、北京的颐和园等都有许多精美的雕塑，其中以石刻最为常见。这些石刻雕塑多以山水、花鸟、人物等自然和生活题材为主，形象传神、立体感强，给人以美的享受和艺术的震撼。

宫殿中的景观雕塑多半是以宫廷内的文物作为主题，以皇帝和后妃、朝臣等为形象，塑造出宫廷文化的繁荣和庄重。这些雕塑常常使用贵重的材料，如玉石、红木等，工艺精湛，细腻华美，体现出明清时代宫廷雕塑的高超技艺。

陵墓中的景观雕塑主要是皇家陵墓中的石像和石兽。明清时期的陵墓建筑庄严肃穆，石像和石兽的雕刻更是别具风格，寓意丰富。石像常常以君主和后妃的形象为主，雕刻精细、栩栩如生；石兽则有龙、凤、狮、麒麟等各种神兽，形象威武有力，寓意着皇室的权威和尊贵。

明清时代的景观雕塑在技巧、艺术表现和题材内容上都具有独特的特点。它们不仅展示了中国传统文化的博大精深，同时也反映出当时社会政治、经济和文化状况的特点，具有重要的历史和艺术意义。

中国的人文景观有哪些

1、万里长城　它是中华民族的象征，也是世界历史上的伟大工程之一。从公元前7世纪前后的春秋战国开始修筑，直到16世纪的明代终止。它穿越巍巍群山，跨过莽莽草原，横亘8个省、市、自治区，全长6700公里。2、北京故宫　它是明清两代皇宫，是我国现存最大最完整的古建筑群。在长达8公里的南北中轴线上，贯穿着9重宫殿，大小数十个院落，9000多间房间，周围还有10多米高的城墙和50多米宽的护城河。3、承德避暑山庄　它是清代皇帝夏日避暑和处理政务的地方，是我国现存占地最大的古代帝王宫苑。总面积达564万平方米，有建筑物110余处，有宫殿、湖区、平原、山峦等景区和散布其中的几十个景点。4、秦始皇陵兵马俑　位于陕西省临潼县秦始皇陵东侧，是陪葬坑中的一组陶塑艺术作品。其中1号坑最大，面积为230米×62米，坑内有与真人真马大小相同的武士俑和战马俑6000多个排成40路纵队的方阵。还有2、3、4号坑。1977年这里建立了秦始皇陵兵马俑博物馆。5、杭州西湖　它三面环山，一面临市。西湖面积6.03平方公里，风景名胜甚多，宋时有西湖十景，元代又有钱塘十景，1986年又评选出西湖新十景。6、苏州园林　苏州园林的胜景天下闻名，其中最有名的是拙政园、留园、西园和狮子林四大古名园。7、黄山　位于安徽省黄山市，方园250公里。它以奇松、怪石、云海、温泉驰名中外，称为“四绝”。8、长江三峡　它是瞿塘峡、巫峡、西陵峡的总称，是著名的长江天险。西起重庆市奉节白帝城，东到湖北宜昌南津关，全长123公里，雄奇多姿，沿岸名古胜迹甚多，如白帝城、神女峰、昭君村、屈原故里、三游洞等。9、桂林山水　桂林山青、水秀、洞奇、石美，名扬天下素有“桂林山水甲天下”的美誉。这里，漓江从桂林通往阳朔的100多公里，蜿蜒穿流于峻峭的群峰之间，山水相映，组成一幅幅锦绣画卷，美不胜收，故又有“阳朔山水甲桂林”之说。10、台湾日月潭　位于台湾中部投县丛中，是台最大的天然湖，面积4.5平方公里。潭周环境优美，景色宜人。山腰湖畔兴建有许多寺庙楼宇，如文武庙、孔雀园、玄光寺、玄奘寺等。玄奘寺中存放着唐玄奘的部分遗骨。

府城玉皇庙琉璃构件、壁画和木雕都十分的出色。明清之前，琉璃多出自山西，晋城是山西使用琉璃最多的地区，而府城玉皇庙更是晋城地区自金代以来各个时期琉璃构件最为出类拔萃的庙宇。

府城玉皇庙的琉璃大都用于中轴线上的重要建筑，着色以黄、绿、孔雀蓝为主，部分殿堂屋面还采用了琉璃铺锦和剪边工艺。在年代上，除玉帝殿顶上的琉璃是金代时期的，其余多为明代遗物。而在工艺上，玉皇庙建筑中使用的琉璃多为捏花艺，因此更富有立体感和观赏性。

作为府城玉皇庙主殿的玉帝殿，其整个屋面全部使用绿琉璃剪边，更显庄重。据庙内金泰和七年（公元1207年）碑石记载，该殿琉璃是晋城东元庆村琉璃匠人李道真制作。更为可贵的是，该殿屋顶正脊上的琉璃饰物并非常见的龙凤花卉，而是二十八星宿。可惜的是，经过明代补修，二十八星宿琉璃饰物已不完整，但从残存的脊块上，依然可以清晰地看到或男或女、或文或武、脚踏祥云、手持法器的诸位星君。

在玉皇庙众多的琉璃构件中，头道山门上覆盖的孔雀蓝琉璃和集中在中院各殿内的琉璃神台也十分珍贵。头道山门上覆盖的孔雀蓝琉璃，器形多为腾龙、力士、仙人、走兽、水波、花卉，栩栩如生，再配以赏心悦目的孔雀蓝色泽，使得玉皇庙头道山门更加巍峨壮观；而中院各神殿内的琉璃神台，全部由数块琉璃组成须弥座式，束腰部分以吉祥图案或神话故事为内容，十分精美。

府城玉皇庙中的壁画和木雕艺术也十分精美独特。庙内的壁画大部已经残破，残存下来的壁画也都是不同时期的作品，每一件都带有时代特征，显得弥足珍贵。其中保存最为完好的是十二元辰殿内的正面壁画，该画仅十余平方米，工笔彩绘，由三部分组成。正中为帝王生活图，帝王端坐于宫廷式的高台上，表情端庄，举止安详，嫔妃站在身后，仪容高贵，神态娴静，还有儿童闪现在柱后帐中，乐舞艺人和值殿将军在阶下活动。右侧壁画为贵族生活图，画面为一官宦院落，中有两人对弈，院外廊下站立一队衙役，街道上有军官、王公出巡。左侧为市井生活图，图中可见摆场习武者，弹琴卖艺者、社火表演者。整幅壁画上，人物百余，个个性格鲜明，栩栩如生。

玉皇庙的木雕则共有三种类型：一为圆雕，也称六面雕，呈实体状艺术；二为透雕，呈镂空状；三位浮雕，呈不漏明单面雕状。府城玉皇庙内的木雕，同样件件都是精品。其中尤以成汤殿内的木雕具有代表性。成汤殿素有“金梁玉柱”之美誉。“金梁”其实是“荆梁”的谐音，“玉柱”也不是真正的玉石，而是白石。该殿内主祀成汤帝，附祀皇伯、皇仲、皇叔、皇季、皇少，五龙氏及水官诸神，并设有三幢楼阁式神龛。难能可贵的是，殿内诸神像以及神龛，全部是木雕精品。其中楼阁式神龛更是精品中的精品，其平面呈凸字长方形，正楼高5米有余，为重檐歇山顶，耳楼则为重檐悬山顶。其整体设计精巧，造型严谨、层次丰富、刀法细腻，可谓是小木作艺术精品。

府城玉皇庙这座古代建筑艺术宝库中，最珍贵的还当属其彩塑艺术。玉皇庙内珍藏有宋、金、元等不同时期的彩塑共260余尊，全部都是道教诸神，从玉皇大帝、普天星君，到三垣、四圣、九曜、十二辰；既有风伯雨师、种桑养蚕、文贞、武道；也有高禖、马神、牛王、六瘟；几乎是汇聚人、鬼、神、仙共一堂，可以说是用艺术的手法系统的地展现了中国道教诸神系统，具有非凡的观赏价值和文物价值。

在玉皇庙的彩塑天地里，成就最高的当数元代艺术大师刘銮雕塑的二十八宿彩塑，在全国现已发现的古代塑像遗物中尚属孤品，代表了中国古代雕塑艺术的最高成就，不仅对元之后的古代雕塑产生过重大影响，而且对当今雕塑艺术的研究和发展具有重要意义。二十八宿彩塑位于后院西侧的二十八宿殿内。作者凭借丰富的想象力和聪明才智，第一次将天文学中观察天体运行、四季变化、经纬定位的28组赤道星座与唐代五行家袁天罡确定的21种动物同金、木、水、火、土和日、月融合于人，创造出有血有肉的“虚日鼠”、“房日兔”、“轸水蚓”、“亢金龙”等各种神话人物形象。在这些人格化了的天界神灵中，把老者的慈祥、妇女的端庄，文官的稳重、武士的威猛刻画的栩栩如生。再加上塑像本身的体态以及衣纹彩带的飞舞飘逸，不仅充分显示出神仙们超凡脱俗、仙风道骨的外貌特征，而且使全殿彩塑产生了气势磅礴、呼之欲出的艺术效果。二十八宿彩塑是中国古代雕塑艺术现实主义与浪漫主义完美结合的优秀范例，它在全国也是独一无二的绝品。

庙内玉皇殿保存的宋、金彩塑也具有极高的艺术价值。彩塑内容是玉帝、宰辅、臣尉、侍女等。其中的多数侍女彩塑，是宋金时期的作品。侍女的头饰发髻和衣裙服饰各各不同，衣饰纹理自然贴体，面相清秀俏丽，风度温柔典雅，表情顺从恭谨。大殿正中主像为玉皇大帝，彩绘金身，正襟危坐，表情严肃，乃人间帝王之化身。两侧除少数宰辅及臣尉外，其余皆为侍女。这些彩塑表现得是浓郁的人世情味，冲淡了玉皇神殿中的宗教神秘气氛。侍女塑像已脱离了宗教神话的规范与拘囿，成为中国封建社会宫廷生活的真实写照。根据所塑姿势神态和手持器物，可知她们是为玉皇大帝日常生活服务的侍者，均为年轻少妇。头饰、发髻纹理简括洗练，自然贴体，面相俊秀俏丽，风度温柔典雅，表情虔诚恭顺。其形姿和所塑手法，完全可以和晋祠圣母殿的宋代侍女彩塑相媲美。

1、未名湖

未名湖，是北京大学校园内最大的人工湖，位于校园中北部。形状呈U形。湖南部有翻尾石鱼雕塑，中央有湖心岛，由桥与北岸相通。湖心岛的南端有一个石舫。湖南岸上有钟亭、临湖轩、花神庙和埃德加·斯诺墓，东岸有博雅塔。是北京大学的标志景观之一。2、博雅塔

建筑，北大以一塔湖图闻名，其中的塔指的就是位于北京大学未名湖旁的博雅塔。燕园建筑精髓“一塔湖图”之“塔”——博雅塔，是使用功能、艺术造型、环境协调三方面高度统一的建筑杰作。它在未名湖中的倩影深印在北大莘莘学子的心中。

博雅塔位于未名湖东南的小丘上，是仿造通州燃灯佛舍利塔、取辽代密檐砖塔样式建造的。它原是校园供水水塔，其独具匠心的设计构思，乃燕园构建的神来之笔。

3、勺园

勺园是明朝著名书画家米万钟（1570-1631）于明万历年间所建，是“米氏三园”中最为有名的一个。明朝诗人多有诗词歌咏。清初在勺园故地建弘雅园，康熙曾为之题写匾额。乾隆时，英特使马嘎尔尼朝见清帝时曾驻此。

后为郑亲王府，嘉庆时改名为集贤院，清帝在圆明园临朝时，此处是大臣们入值退食之所。1860年，集贤院和圆明园一起为英法帝国主义焚毁。

扩展资料：

未名湖以前靠万泉河供水，未名湖一带在清朝属于淑春园的一部分，乾隆将该园赐给他的宠臣和珅。在此大肆营建，一共建造楼台64座、游廊亭阁357间、房宇上千，极尽奢侈。和珅后来被查抄之后，淑春园又几易其主。

在清朝是圆明园附属的和珅花园淑春园中人工湖。石舫按照颐和园的石舫修建，但后来上部结构被焚毁，今仅存石质基座。

20世纪20年代成为燕京大学的一部分，校方请设计师亨利·墨菲规划校园布局，该湖由钱穆命名为未名湖。

1952年，燕京大学被行政撤销，北京大学从市中心迁至燕京大学旧址。从此，未名湖成为北京大学校园的一部分。

2001年，“未名湖燕园建筑”被列为全国重点文物保护单位。此后，学生将未名湖、博雅塔、图书馆叫作“一塔湖图”。

参考资料来源：

百度百科-未名湖百度百科-博雅塔百度百科-勺园

1. 园林工程的概念园林工程是以市政工程原理为基础，以园林艺术理论为指导，研究造景技艺的一门课程。其研究的中心内容是如何在综合发挥园林的生态效益、社会效益和经济效益功能作用的前提下，处理园林中的工程设施与园林景观之间的矛盾。课程的研究范畴包括工程原理、工程设计、施工技术和养护管理。既包括工程学的知识，也包括有关生物学的知识。主要包括土方工程、假山工程、水景工程、铺地工程、绿化工程、给水排水工程、供电工程。2. 园林工程的历史1引言当人们发现自己的生活方式被千篇一律的生活方式和早已被别人设计好的环境不断扭曲时，人们开始渴望自我的回归。于是那些终日在“花柳繁华地，温柔富贵乡”中被香车金马、灯红酒家包围的城市人，开始将目光转换到清新、自然宁静的园林当中。“园林”一词，自古到今。从来就不是一个俗气的字眼儿，浑身上下迷漫着迷人的美，而这种美又是综合的、高度体现的。给人的感觉，就像一幅立体的画，人似画中游；一首无言的诗；无言胜有声。而绘这画的丹青、书这诗的笔画是一直被有人所忽视且隐藏于我们视线外的——园林工程。2园林工程的发展园林工程的发展过程秦汉时期，中国园林发进入了宫苑建筑为主﹑以山水植物为辅的园林发展期秦朝都城咸阳道路系统的两旁就有了类似今天道木布局的形式汉武帝时，规模宏大的上林苑，以水布局为主﹑多叠山理水﹑且栽树移花﹑凿地成池；对林中造园四大元素做了一定程度的研究，据记载，此期园林中已引用大量的植被，且涉及到种植工程，后在整理典籍时又发现了 0 土山 0 和 0 土石山 0 的记录从理水形式看，水景与雕塑开始融入更主要，汉代创了我国 0 池石山0 人工山水布局之先河两晋南北朝时期，由于社会动荡不安，民不聊生许多文人﹑雅士出于对政治的厌倦和社会的不满遁于世寄情山水，萌生出一种新园林形态 kkkk 中国人山水园中国的山水与诗画开始贯通人们对自然水艺术也有了认识，土木石作技术，叠石构调术还达到一定水平中国古典园林开始形成皇家﹑家﹑寺庙三大类型并行发展和雏形的园林体系唐朝时期，牡丹花因武则天唐玄宗的赏识而成社会上最为名贵的花，借此，植物栽培技术开始有了大的发展，从名园记中可知早在唐朝，人们就于面不大的豪宅地上，园高就低，缀山理水，点景成序，小流水，曲径通幽巧的天然之趣说明筑山理石灵活造已达到很高的艺术水准唐代诗歌无疑是唐朝这个冠上的一颗明珠山水诗山水游记名篇传作比比是人们对于大自然的山水风景的观察力鉴赏力提了对于它的观赏角度，构景规律又有了更深一层的握与认识山水画也推动了造园的发展许多人，画家直接参与造园活动他们将表现于画论的观也运用于园林设计中园林艺术开始有意识的螎糅情画意 这在私家园林尤为明显唐宗以来的欣赏奇石之风，带来造园置石上 0 特置 0 手法，形成这一时期造园理石上的一个重要特色特别在宋代园林中用石开始增多，特置湖石已相当普通，给人印象深刻还要数艮岳那时，赵括对园石极为重视为此特设机构搜求江南石料如果不是 0 靖康之耻0 那么艮岳无疑会以园石而甲于天下白居易的太湖石记是最早见于文字的 0 太湖石 0 的审美意义及审美价值的阐述（瘦，漏，寇，皱）而其也是我国第一位文人造园家宋代，筑山多为土山，少有石山与土石山江南一代出现了专门从事叠山的工匠 kkkk 山匠由于叠山活动增多，技术更加成熟，叠山的工程技术达到较高水植物在配置手上有所突破，有丛植，有片植，孤植及平成片林种植等文学形式也走进了园林如题字，楹联等园林建筑一改以往皇家园林中成组成群的布置打破秦汉以来 0 一池之山的传统布局而是根据造景要求来布局依山就势错落有致，与环境融合以山为主以水为辅山水结合的园林园内按景色分区各景点采用诗词点将景深化景观意境！纵观宋朝一期，逐渐形成了以精致秀丽为主的造园风格较于前代，更注重与环境的结合，使我国的园林近于自然，有诗的情意，画的境界园林工程的成熟阶段时间到了中国古典园林的成熟期明清这一阶段的中前期，社会安定，科技发达，商业兴旺，经济繁荣，并涌现出一批各具理论个性的园林美学思想家和著作如王世贞著有古今名园野编，计成著有园治进一步促使古典园林的升华北京西苑，西山第一批皇家园林，充分地吸收了江南私家园林的造园技巧，融合了江南民间园林意味，皇家宫廷气派，大自然的生态环境于一体，重现建筑布局，充分发挥其 0 点景作用 0 观景效果明代之后，多以土石山为主，便于种植植物山上踏道，夹石成径，山侧临水，叠石成崖，多为黄石，石纹径直，可横可竖，石质质朴，且成块状，可层层垒立，很适合表现自然地石地貌创建圆明园时，造园匠师们运用中国古典园林缀山理水的各种手法，常造出了一个完整的山水地貌作为造景的骨梁，其园也吸收了西方造园手法如观水法线法山等此间，江南私家园林也迅速发展，花街铺地，缀山置石之风尤为盛行而且土流园林部文人化由于文人，画家，诗人人数参与太多，出现了大量园林方面著作，且公共园林也有了发展此时期，造园者们过分追求形式美，技术美，冲淡园林含蓄典雅的思想，消弱原理自然天成气氛，增加了人为意味结语中国的园林历史中，从造园手法上看，早期注重置石理水，而晚期注重的是缀山与满景，相对而言，早期的造园缺于雕刻，较于后期更趋近于自然清新，这与注重水景分不开的唐宗时期园林以竹树池沼为胜，幽邃石竹木萧森，精致清晰而年远，体现自然意境与野致的追求和表现中国的造园风格前后期演变较大，然而一个时代总有其主导风格和基调盛唐意境，两宋风韵，自然不会相同于明清的风格中国的园林，到清后期，日渐衰败，我们今天所能看到的园林多为这一时期建筑下来的虽技巧高超，然情趣意调未必同技巧成正比，未必胜于前人对一种艺术而言，特别是园林，技术的高度成熟，似乎又往往成为生命的约束