景观雕塑艺术工作室设计

城市公共艺术景观设计 现代的公共艺术景观范围更为宽广，是一个更为开放和自由的空间，甚至整个大地都能成为其展示的舞台，也体现在景观规划师、城市建筑学和艺术家之间的融合。下面我为大家准备了关于城市景观设计的文章，欢迎阅读。 公共艺术的形式 公共艺术景观除强调它的公共性与公众的交流和互动以外，在价值上，还尊重不用的文化差异，体现出多元丰富的特征，打破了传统城市雕塑和景观艺术视觉上的审美，还强调了趣味上的“正面性”，功能上的“纪念性”等特征，在作品形态上，也体现出多样性的特点。 (一)是让艺术作品走向公共空间 走出美术馆，走出工作室，让个人的“架上”作品走进公共空间，成为让公众共享的艺术。公共艺术改变了传统艺术：艺术家、作品、观众这种流程，使艺术成为真正公众艺术。一个好的公共艺术作品，有时候只要是一个好的创意，就会吸引众多艺术家和公众来积极参与的。 (二)走向生活的艺术 公共艺术与环境的协调不仅仅是视觉审美上的协调，也是与这个生活环境的协调一致。在早期，艺术的出现被看作是高雅的艺术、富人的天堂，公共艺术的产生使艺术从工作室、展览馆走向大众。一方面，它的表现越来越贴近生活，充满平常生活的情趣;另一方面，他所用材料也更加平常和廉价，表现的内容充满了生活的幽默感。在法国巴黎的5月、10月，很多艺术家会集中开放自己的画室，供人们参观欣赏，很多艺术家都利用了廉价的材料，表现的十分有个性，吸引着人们的眼球。 (三)以城市雕塑和景观艺术的形式出现 以这种面貌出现，为它们赋予了新的文化内涵和意义。这也是当代公共艺术的常见方式，具有雕塑的形态，又丰富了原来意义上的内涵。一些给人印象深刻的公共艺术都是经过艺术家、规划师精心布置的，公共艺术几乎都不会以一种孤立状态存在于环境中，通常都是与周围环境组合在一起。公共艺术以视觉要素的形式出现，一件成功的公共艺术作品也会对某些方面起到一定的作用。例如斯图加特，它是一座山城，地形有很大的起伏，因此道路上的雕塑也可以起到良好的导向作用，有些雕塑造型的顶部具有一定的识别性。 (四)壁画与玻璃艺术 壁画可以说是艺术从私人空间走向公共空间的最早形式。在欧洲，建筑壁画应该是艺术走向公共空间的第一步，很多国家都有过推动自己的公共艺术的政策，在法国，为了不拆毁旧的建筑，艺术家在这些建筑立面上进行绘画，以增加建筑的艺术价值，同时也提升了整个城市的艺术品形象和品味。在国外很多城市街头，都能够看到很多这种描绘生活的写意艺术，使人感到欣喜、惊讶和浪漫。 (五)在时间上放弃了对永久性的追求 随着公共空间艺术作品越来越多，艺术家们更喜欢在特定时间和地点内创作作品，所以作品的坚固与地点的固定越来越不受艺术家的喜爱。公共艺术放弃了对永久性的追求，相对于传统雕塑的永久性更具有灵活性，它们只存在于某个时间段和地点。例如法国巴黎一件被冰冻住的衣服，冰慢慢融化，好像在传达着：我们终于可以在某个困境中挣扎出来，可是要慢慢等待，这决定于周围的环境，好像自己无能为力，这个等待的过程就实现了艺术家的观念。如果去欧洲旅行，也会看到很多很好的街头艺术，它的表现给人们带来了生机和乐趣。 　　公共艺术的特征 (一)针对特定时代、地域和环境 它不是放之四海皆可用、普遍适应的艺术，它是针对特定时代、地域和环境的。 (二)公共艺术应引入社会学 公共艺术景观强调了公共性，是与社会、公众、空间相互作用实现的，它的方法和观念社会学的，其次才是艺术学的，只有体现了对社会的人文关怀，才是一种可能有效地艺术方式，它的社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重。 (三)艺术家的创作受到多方面的`影响 公共艺术景观场所的设计受到多方便的影响，其中艺术家受环境影响和对城市认识、价值取向都会体现在艺术作品之中。所以这些作品都是个性鲜明的，是艺术家们展现自己的舞台。 　　公共艺术与生态环境的和谐 在公共艺术领域，开放性使公共艺术景观涉及到全民的生态意识，涉及城市用地、水资源绿化等众多环境，涉及人们的生产消费观念，涉及到历史遗产保护等问题，公共艺术景观体现的生态、人文意识使得很多艺术家都通过自己的作品传达着绿色生态和人文的和谐。 (一)绿色生态 城市公共艺术景观的设计、实施，绝不应脱离对城市地理环境和自然资源的思考。如果没有适合人类生存很愉悦生命精神的环境，而仅是纯粹的艺术物件，或者以破坏和失去前者为代价，那么艺术的魅力及其内在意义也就不存在了，细心地将公共艺术创作设计，融入到其地区的生态及景观维护中去，是非常有必要的。 (二)人文遗产 优秀的公共艺术景观与本地域的人文规划设计是分不开的，它建立在城市规划、自然形态及人文基础之上，并对自然和人性深度关怀。公共艺术不仅是装点城市中心区域及广场，而是使其在城市分区规划中融入，成为不同形态社区文化和居民生活场景的组成部分。随着城市变迁，给我们留下很多非常珍贵的人文遗产，这些都是公共艺术设计的重要资源。 ;

“景观雕塑艺术工作室设计”是指一个专门从事景观雕塑艺术设计的工作室或机构。景观雕塑是一种将艺术与自然环境相结合的艺术形式，通过在公共空间中设置各种雕塑作品来丰富环境，提升空间的美感和艺术价值。

景观雕塑艺术工作室设计的主要任务包括以下几个方面：

1. 创作和设计景观雕塑作品：景观雕塑艺术工作室会有一支专业的设计团队，他们会根据客户需求和场地特点，设计和创作出具有艺术性和独特风格的雕塑作品。设计团队会考虑作品的尺寸、形状、材料、颜色以及与周围环境的协调等因素。

2. 环境分析和规划：在设计过程中，景观雕塑艺术工作室也会进行环境分析和规划。他们会考虑场地的地形、光线、气候等因素，以及周围建筑和景观的风格，以确保雕塑作品能够与环境相融合，形成有机的整体。

3. 材料选择和工程施工：景观雕塑作品通常使用各种材料，如金属、石材、玻璃纤维等。景观雕塑艺术工作室会根据设计需求和预算，选择合适的材料，并与专业的施工团队合作，进行雕塑的制作和安装。

4. 艺术品维护和保养：景观雕塑作品通常长期暴露在室外环境中，容易受到自然环境和人为损坏的影响。景观雕塑艺术工作室也会提供艺术品的维护和保养服务，定期对作品进行检查、清洁和修复，确保其艺术价值和寿命。

景观雕塑艺术工作室设计通过将艺术与景观融合，可以为公共空间增添美感和文化氛围，提升人们的生活质量和幸福感。这也是一种促进城市发展和文化传承的方式，通过展示艺术家的创作和设计才华，为城市增添独特的魅力。

景观雕塑艺术工作室设计是指在景观环境中创作、设计和制作雕塑艺术品的专业机构或工作室。它专注于在公共和私人场所，如公园、广场、花园、大楼外部等地方设计和安装雕塑作品。

景观雕塑艺术工作室的设计过程通常包括以下几个步骤：

1. 调研和分析：工作室的设计师会对景观环境进行综合调查和分析，了解场地的特点、用途和需求。他们还会研究文化和历史背景，以便将雕塑作品与环境相融合。

2. 创意构思：基于调研和分析的结果，设计师会开始进行创意构思。他们会与客户进行沟通，了解客户的需求和期望，并提供他们的专业建议。设计师会考虑景观特点、材料选择、形式表达等因素，以确保设计的雕塑作品与环境相协调。

3. 手绘和数绘：在创意构思的基础上，设计师会进行手绘或数绘，呈现雕塑作品的概念和形态。这些草图和绘画将作为与客户沟通和确认的依据。

4. 3D设计和模型制作：在客户确认概念后，设计师会进行3D设计和制作准确的模型。这些模型可以帮助客户更好地了解雕塑作品的外观和比例，并对最终效果进行评估。

5. 材料选择和制作：设计师会根据设计和模型选择合适的材料，并与工作室的雕塑师合作进行制作。根据作品的尺寸和形态，可能需要使用金属、木材、石材、玻璃等多种材料。制作过程可能需要使用各种工具和技术，如焊接、雕刻、打磨等。

6. 安装和维护：完成雕塑作品后，工作室会进行现场安装，并确保作品与周围环境和结构相协调。他们还会提供定期维护和保养，以确保作品的品质和长久的存在。

景观雕塑艺术工作室设计的目的是通过创造独特、艺术和富有创意的作品，丰富景观环境，提升场地的美感和文化价值。这些雕塑作品可以成为城市的标志性建筑，成为人们休闲娱乐、观赏艺术的场所。在设计中，工作室还会考虑可持续性和环境保护的因素，以确保作品对自然环境的影响最小化。

美术专业是艺术类高考招生最多、应用最广的专业。考入大学可报考的专业有：动画、视觉传达广告设计、建筑设计、广告学、美术教育、国画、油画、版画、壁画、雕塑、环境艺术设计、工业设计、戏剧影视美术设计、服装艺术设计、美术染织艺术设计、装潢艺术设计、陶瓷艺术设计等。

象平面设计，环艺，工业设计，服装设计，影视广告设计，动漫设计，戏剧美术设计，建筑设计，这几类基本包括了所有设计行业。

平面设计包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计，装潢艺术设计等

环境艺术设计包括：主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。室内有家装设计,建筑内部设计等,还有附属的花卉设计,管道,灯光设计等（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）

工业设计包括：产品造型设计，陶瓷艺术设计（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）

戏剧美术设计包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计，戏曲舞台设计等 服装设计包括：服装设计，人物化装，发型设计、染织艺术专业

广告及视觉传达专业（包括平面设计、影视广告设计、信息艺术设计系）就业方向： 各大广告公司（如：日本电通广告公司，奥美广告公司）

各大外企，国企，私企广告部，策划部，宣传部（如腾讯，中国航运，微软） 各事业单位广告部（如北京公交广告公司） 媒体单位（如中央电视台，北京青年报） 各种网络公司，企事业单位网络部门（如新华网） 各出版社（如北京语言大学出版社，《瑞丽》杂志出版社）

广告公司和包装公司以及媒体设计部门的设计师，印刷公司、装饰设计公司的平面设计人员，各企事业单位宣传设计部门的美术设计人员，或独立创建设计制作专业公司 。工业设计专业就业方向：

各大工业设计公司（如北京琥珀工业设计公司） 各汽车公司（如一汽大众） 各科技公司（如联想，爱国者） 各手机制造厂商（如诺基亚，摩托罗拉） 各IT产品制造厂商（如索尼，佳能）

环境艺术专业就业方向：

各大建筑公司（如太平洋建筑设计工程有限公司） 各房地产公司（如万科，保利地产） 各装饰装修装潢公司（如中国装饰有限公司） 各家具设计生产公司（如宜家） 各省市城市规划部门 。

各大园林设计公司（如北京市园林古建工程公司） 运场馆设计对环艺设计人才也有大量需求 。

服装设计专业就业方向：

各服装品牌公司（如耐克，阿迪达斯，李宁） 各服装加工公司（如博涛服装公司） 各时尚杂志（如elle，vogue） 影视剧组服装部门

动画设计专业就业方向：

各影视制作公司（如紫禁城影视公司）

各三维动画制作公司（如水晶石数字科技有限公司） 各影视后期制作公司（如光线传媒） 各媒体单位（如中央电视台，北京电视台） 各动画制作公司（如央视动画有限公司） 各游戏代理公司（如盛大，网易） 各游戏设计公司（如暴雪游戏设计公司）

动画专业人才收入颇为可观，85%的动漫人才月薪酬在5000元以上，是传统IT行业薪酬的2倍，有经验的动画高级制作人员年薪可达30万元左右 。艺术教育专业就业方向： 各大院校（如首都师范大学） 各培训机构艺术教学部门（如新东方） 各高级中学（北京师范大学附中） 各中专或职高（如北京信息职业技术学院）。

戏剧美术设计就业方向：

各大剧院(团)、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计 。

纯美术类的就业，就业路子比较窄 而设计类的就业路子相对较宽 目前设计类：平面设计（市场饱和 薪水较低）；家装工装（从业者过多，竞争压力大，相互压价，市场前景相对狭窄）动画、影视艺术设计（新兴产业 目前国内紧缺 发展前景和薪资水平较高）。

根据《标准》划分出“造型．表现”、“设计．应用”、“欣赏．评述”、“综合．探索”四个学习领域。在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣，自己如何把握这四个学习领域，摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。关键词：新课标学习领域造型．表现设计．应用欣赏．评述综合．探索中学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。在淡化学科中心的基础上，设计出一个较为宽泛的教学空间；而每一学习领域之间的划分并非绝对、封闭，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，进而形成一个具有开放性的课程内容体系。各学习领域在总课时所占比例没有规定。指导教师要重视该套教材体现的内容编排特点，是按一定的知识系统，以单元主题活动形式贯穿四个学段的，既隐现了“美术·人文·科技”融合为一体的综合理念，也体现了美术文化含量复盖面大与凸显民族美术文化的鲜明特色。教师应充分利用配套教参了解新教材的使用方法，并开阔教学思略，灵活有效地对单元教学内容进行选择、重组和整合（并非要将本教材出现的内容全盘采用），以充分激活教材的知识，组构设计成富有本校特色或教师特色的教学空间。在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣，自己如何把握这四个学习领域，摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。（一）对“造型表现”的把握1、学习领域有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。2、教学活动建议○学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运用。○选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。○学习中国传统绘画的形式和方法，进行练习。○进一步学习透视知识，提高空间表现能力。○了解明暗造型的多种方法，尝试描绘物体的立体感。○创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。○采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。○在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。○采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。○运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。3、评价建议○是否对学习美术有兴趣。○能否结合所学透视知识表现物体的空间关系。○是否知道以线造型的基本方法，并能进行简单的描绘。○能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。○能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。○能否运用雕塑的基本知识与方法制作浮雕和圆雕作品。（二）对“设计应用”的把握1、学习领域了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。2、教学活动建议○学习设计基础知识，作色彩的对比、调和及联想等练习。○为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。○为校运动会或文艺活动设计招贴画。○为商品做包装装潢设计。○了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。○用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。○用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果图。○学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。○对竹木、废导线、废金属箔（如易拉罐）等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。○集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。○练习制作陶艺小品。3、评价建议○能否运用所学的设计方法和技能，动手制作与完成作品。○能否运用所学的美术设计知识，设计方案，改进生活和学习用品，体现创意。○能否以口头和文字的方式描述自己作品的创意和制作过程，说明选用工具、材料的理由。○能否关注校园及社区环境，并从实用功能与设计的关系角度，评价身边的环境。（三）对“欣赏评述”的把握1、学习领域多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。2、教学活动建议○从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。○欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感。○欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法。○了解中国传统工艺美术品，比较其不同的造型和装饰趣味。○欣赏我国书法、篆刻的代表作品。○欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。○欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。○选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。○了解美术作品作为商品的价值，并发表自己的看法。○邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。○参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。○以联系、比较和归纳等方式，通过欣赏经典作品了解中外美术发展的概况。○介绍中外美术史中的重要画派及其代表人物。3、评价建议○能否主动地学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、评述能力。○能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟美术与生活的关系，探究美术的文化价值和意义。○是否了解中外美术发展的概况。○能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。四、对“综合探索”的把握1、学习领域调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。2、教学活动建议○配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进行CI设计，并通过评选运用于该活动中。○根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。○选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰，布置场景，并表演故事剧。○结合数学、物理、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境。○调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。○收集本班级的各种资料，设计出班级主页和学生个人的网页，组成班级网，参与网络的交流。○针对一个社会性主题，从跨学科角度加以理解和表现。○针对一个共通的原理和法则，从跨学科角度加以理解和表现。3、评价建议○是否积极地参与探究性的活动。○能否用文字、图像等形式记录调查与思考的结果。○能否积极地动脑筋，结合其他课程以及在生活中所获得的知识，提出自己的设计方案。○能否积极地动脑、动手，用美术等形式传达自己的思想或意见。○能否通过讨论或采用书面的形式，发表自己对探究过程的感受和体会。○能否与同学进行良好的合作。五、初中美术教材四个学习领域分类表：造型表现设计应用欣赏评述综合探索七年级上册第一课你我他第二课我的故事第三课向日葵第四课傲雪梅花第五课花圃第六课和平鸽第七课灯与光第八课门下册第八课我们的奥运第二课桥第三课绿洲第四课中国结第一课过去的日子第五课远古的呼唤第六课星空第七课运动八年级上册第六课观影的交响第七课多彩的风景第一课我喜爱的书第三课缤纷家用电器第四课触摸美丽第五课与米罗游戏第二课苍松翠柏第八课绚丽的阳光下册第一课五角星第二课黑白世界第三课方寸之间第四课清晨第六课驶向未来第七课心灵的关爱第五课大提琴第八课红屋顶九年级上册第二课我的居室第三课静物优有声第四课凝固的音乐第六课以形养神第二课我的居室第八课过大年第一课长河漫步第三课静物优有声第四课凝固的音乐第五课走进微观世界第七课幽默与智慧下册第三课水第四课小区第五课让图表说话第七课祖国大家庭第八课我们的展示第一课走出神殿第二课长城赞礼第六课我的网页从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。美术教师作为学生的组织和管理者，在新的课程改革教学活动中，要面向全体学生，要让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全的人格，有创新精神的合格人才参考文献：《初中美术新课程标准刚要》《广州市义务教育新课程美术教学指导意见》初中美术课本《教材说明》《初中美术一级标准辅导材料》

一、美术生可以报哪些专业 美术专业可以大致分为：美术专业类、设计专业类、艺术学理论专业类、带有艺术专业属性的非艺术专业书信，具体的可以分为； 美术学类：雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等）、绘画（如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）、美术学（美术教育、艺术教育、市场管理等）、书法学、摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影视美术造型）等； 设计学类：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、建筑学（或建筑设计）； 戏剧与影视学类主要有：动画（二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等）、戏剧影视美术设计； 艺术学理论类：文物鉴定与修复、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、设计理论与策划、文化艺术管理、史论（美术史论、设计史论等）等。 带有艺术属性的非艺术类专业：广告学、服装设计与工程、工业设计、会展艺术与技术、学前教育、艺术教育、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、宝石及材料工艺学、包装工程等。 二、美术生可以报哪些大学 国内九大美术学院分别是中央美院、中国美院、鲁迅美院、四川美院、广州美院、天津美院、西安美院、湖北美院、清华大学美术学院。 九大美术学院优势专业： 中央美术学院：油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位)。 中国美术学院：中国画(国内第一)、书法、油画、版画、雕塑、媒体设计、综合绘画、环艺、平面、服装、建筑学(美术类)、美术学、动画。 清华大学美术学院：环艺(国内第一)、工业、平面、服装、动画、油画、中国画、雕塑 四川美术学院：油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面。 广州美术学院：油画、水彩、平面、环艺、建筑学(美术类)、服装。 西安美术学院：中国画(花鸟国内第一)、油画、雕塑、美术学、建筑学(美术类)、动画。 天津美术学院：中国画(工笔国内第一)、版画、油画。 鲁迅美术学院：油画(写实国内第一)、雕塑、版画。 湖北美术学院：版画、水彩。 三、美术生学什么专业好就业 1、工业设计专业 大三下，工业设计系的学生会分流，往交通工具、家居、交互类和产品与休闲等几个方向走。一位工业设计系的老师说，交通工具方向的学生，有去大众、泛亚、上海汽车等汽车公司，做汽车外观与内饰设计。家居的学生，大多去办公和家用家具等企业。产品与休闲的学生，则不少去灯具设计企业、文化创意产业。交互类的学生，有去阿里巴巴、华为、腾讯等企业，主要做用户体验一块。这一方向的学生，也是收入最好的，刚毕业，月薪就过万元。 2、服装艺术设计专业 某大学服装学院的老师说，学院的几个专业就业情况都非常不错，特别是服装艺术设计方向的学生，往往学生还没毕业，企业就主动来早早要人。 每年都有企业来找学院直接推荐学生，有不少企业每年都会来学院开专场的招聘会。有些企业，甚至会在毕业设计课堂中“抢人”。 3、产品设计专业 产品设计专业的学生，比较侧重家纺设计，不少毕业生去了富安娜、罗莱等家纺大公司。有不少毕业生，会选择出国留学。刚开始工作的月薪平均是两千到三千，但后劲很足。 4、环境设计专业 艺术与设计学院的某老师介绍，环境设计是学院的抢手专业。每个毕业生在大四刚开始时，就能拿到2-3个比较好的offer。 毕业生能在城乡景观、建筑室内及相关衍生设计领域的专业公司、科研院所、高等院校从事专业设计和设计管理、专业教育等方面的工作。 5、艺术设计专业 艺术与设计学院几大专业的就业方向，主要集中在文创产业和工业类产业(比如大公司的设计部门、家具工厂、外资企业本土化的产品设计等等)。 学院的创业率很高，占学校的10%左右。目前艺术类的同学有不少注册公司、成立工作室的，有实体创业，也有依托电子商务平台创业的。“可以说，创业是艺术设计专业学生就业的一个趋向。” ;

一、 美术学 1、雕塑 (雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术) 2、绘画 (中国画、油画、版画、壁画、综合艺术绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等) 3、美术学 (美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、文物鉴定与修复、书法与篆刻、市场管理等) 具体来看 1、雕塑 前景分析：雕塑是浪漫和现实的结合，它与建筑艺术之间有着很紧密的联系。随着房地产开发商和汽车等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。该专业学生毕业后通常都有丰厚的回报。 推荐院校：中国美术学院，清华大学美术学院，鲁迅美术学院，四川美术学院，西安美术学院 2、绘画 前景分析：绘画是一切视觉艺术的基础，是培养美术类专门人才的基地，也是通往各类造型艺术的桥梁。即使绘画不是热门专业，但任何时候别的专业也是无法取代绘画这个基础专业的地位。 (1)油画 专业能力：该专业的毕业生能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力。 就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。 推荐院校：中央美术学院，中国美术学院，四川美术学院，清华大学美术学院，广州美术学院 (2)壁画 专业能力：该专业的毕业生能在城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力。 就业方向：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。 推荐院校：中央美术学院、中国美术学院 (3)中国画 就业方向：毕业生适宜在美术创作部门和各级艺术馆、文化馆(站)从事美术创作或美术普及工作，或在各级美术院校、出版社和报刊杂志社从事国画教学、美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。中国画专业与其他一些艺术类专业如表演、导演等相比更加艰苦，它需要学习者经过长期的修行磨练和文化积淀，并具备扎实的业务功底。 推荐院校：中国美术学院，中央美术学院，西安美术学院，天津美术学院，四川美术学院 (4)版画 就业方向：该专业的毕业生多在文化、出版部门、学校和科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作。 推荐院校：中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院 3、美术学 前景分析：作为人文艺术的一个分支，美术学在我国还是一门新兴的学科。加强美术学的'研究，推动学科建设的重要性已被众多学者所重视。 专业能力：该专业的毕业生具有为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆工作的专业能力。 就业方向：学生毕业后适合从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面工作。 推荐院校：中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、清华大学、首都师范大学 4、工艺美术学 专业能力：该专业的毕业生具有能在文化、教育、宣传、理论研究等单位从事管理等实际工作以及教学与研究工作的专业能力。 就业方向：毕业生适宜在博物馆、工艺美术展览馆、工艺美术研究所、出版社、美术报刊编辑部等文化、教育、宣传、理论研究单位从事管理、编辑、考古等实际工作和教学及研究工作。 推荐院校：清华大学、 山东工艺美术学院、 鲁迅美术学院、四川美术学院、景德镇学院 二、设计类 1、艺术设计学 2、艺术设计 (环境艺术设计、服装设计、视觉传达、景观设计、室内设计、家具产品设计、染织设计、珠宝首饰设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等) 3、戏剧影视美术设计 (电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等) 4、工业设计 (工业产品设计、展示设计、信息交流设计等) 5、建筑设计、服装设计与工程、会展艺术与技术 具体来看 1、艺术设计学 就业方向：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，毕业生适合在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。 推荐院校：清华大学、中央美术大学、中国美术大学、江南大学、南京艺术学院 2、艺术设计 专业能力：该专业的毕业生具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。 前景分析：广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。 研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。 艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧。 艺术设计细分 (1)视觉传达设计 该专业主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。 就业方向：毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。如果有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。 推荐院校：清华大学美术学院，山东工艺美术学院，江南大学，广州美术学院，中国美术学院 (2)广告设计 广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程、 就业方向：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。 推荐院校：清华大学、中央美术学院、西安美术学院、广州美术学院、江南大学 (3)室内设计 市内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。 就业方向：学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。 推荐院校：清华大学美术学院，江南大学、中央美术学院，山东工业美术学院