静安雕塑公园自2008年陆续引进世界各国雕塑艺术大师各类雕塑作品共22组32件 作品解读
这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置
仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，“一个冥想之地，和平之所”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。
艺术作品的创作理念
阿纳·奎兹（Arne Quinze）这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家，在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下，展示了一幅城市白日梦：一边是历史的颠覆，一边是文明的重建，一边幻想着未来的无限可能，一边渴望着风暴来得更猛烈些。
奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟，所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间，充分发挥了自己的想象力，用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠，雕塑达到匪夷所思的平衡，白天光影斑驳，夜间灯光交互折射。它，更像是都市人幻想的思绪，庞杂中蕴含有序。
《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来，人们定会被它的宏大规模所吸引，交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考，想着所发生的事情，和熟识的人们见面。 作品解读
艺术家用一种把现实抽象化的愿望，使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中，表现出生命力的另一个方面，从而成为永恒的精神。
艺术作品的创作理念在艺术家的角度，雕塑不仅是超越自己，还应显示出一种内在的生命方式，《合流》便是对于精神境界的一种解读，柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线，既表现了尘世，又显示了红尘之外的世外桃源，完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅，却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福，是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位，雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去，构造雕塑的外形要不受束缚，作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 作品解读
作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。
艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已，而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现，蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富，这种绚丽不仅是形式上的，也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后，更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上，确切地说，这是一种精确严密的绚丽，可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中，一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突，是细腻和柔美的产物，他所有的作品都有一种纪念碑的价值，都是一件完美的“建筑”精品。
《和谐》外在具体、和谐并且优雅，仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度，蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度，他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 作品解读：
作品融入中国传统剪纸技法的趣味，底部的稳健三角造型，扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现，塑造出以“气”为原理，让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间，舞动风向车的机械结构，兼顾细腻的处理，拔地而起的优美线条向天际延伸，犹如乘风启航，将生命力、活力注入象征上海的跃动和勇往直前的力量。
公共收藏
当代美术馆，哈瓦那，古巴
当代艺术博物馆，纽约，美国
Hirshhorn博物馆，华盛顿，美国
蒙特利尔当代艺术博物馆，蒙特利尔，加拿大
庞毕度中心国立现代艺术美术馆，巴黎，法国
艺术作品的创作理念：
法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑，以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条，其整体创意大胆、幽默、而不造作，构成一种特殊的奇观，三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口，犹如将天地一分为二；而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着，现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器，也是梦之捕手，连接着城市的器官，捕捉着城市最迷离的美梦；又像幻梦精灵的触角，灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位，就可以知道风向，寓意上海，这座灵性的城市，正是幻梦的天堂。看着上海，如同看着风向车，世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市，而位于上海心脏部位的静安区，集结了经济、时尚为中心高速发展，城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市，为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔，是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海，便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱，和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 作品解读
大理石被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光亮，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石，就像铜一样，是一种可以持久的材料，而那些死气沉沉的材料例如树脂，则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度，他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限，他的作品风格极古典又及其现代，以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品，依旧能感受到一股新鲜的艺术力量，传统而现代，含蓄而和谐。
蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩，但同时他也十分看重朴素的石料，如果只能选择一种大理石，他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作，让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞，轻盈跳跃，人们也可从中辨认出热情和流畅的特点，大历史不只是一种融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀，这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言，超越了触觉的呼唤，给人以充满灵性的感觉，表现出对生活的赞美。
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作品解读
这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置
仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，“一个冥想之地，和平之所”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。
艺术作品的创作理念
阿纳·奎兹（Arne Quinze）这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家，在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下，展示了一幅城市白日梦：一边是历史的颠覆，一边是文明的重建，一边幻想着未来的无限可能，一边渴望着风暴来得更猛烈些。
奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟，所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间，充分发挥了自己的想象力，用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠，雕塑达到匪夷所思的平衡，白天光影斑驳，夜间灯光交互折射。它，更像是都市人幻想的思绪，庞杂中蕴含有序。
《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来，人们定会被它的宏大规模所吸引，交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考，想着所发生的事情，和熟识的人们见面。 [4] 合流
作品解读
艺术家用一种把现实抽象化的愿望，使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中，表现出生命力的另一个方面，从而成为永恒的精神。
艺术作品的创作理念在艺术家的角度，雕塑不仅是超越自己，还应显示出一种内在的生命方式，《合流》便是对于精神境界的一种解读，柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线，既表现了尘世，又显示了红尘之外的世外桃源，完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅，却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福，是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位，雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去，构造雕塑的外形要不受束缚，作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 [5]
和谐
作品解读
作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。
艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已，而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现，蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富，这种绚丽不仅是形式上的，也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后，更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上，确切地说，这是一种精确严密的绚丽，可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中，一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突，是细腻和柔美的产物，他所有的作品都有一种纪念碑的价值，都是一件完美的“建筑”精品。
《和谐》外在具体、和谐并且优雅，仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度，蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度，他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 [6] 巨型风向车
作品解读：
作品融入中国传统剪纸技法的趣味，底部的稳健三角造型，扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现，塑造出以“气”为原理，让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间，舞动风向车的机械结构，兼顾细腻的处理，拔地而起的优美线条向天际延伸，犹如乘风启航，将生命力、活力注入象征上海的跃动和勇往直前的力量。
公共收藏
当代美术馆，哈瓦那，古巴
当代艺术博物馆，纽约，美国
Hirshhorn博物馆，华盛顿，美国
蒙特利尔当代艺术博物馆，蒙特利尔，加拿大
庞毕度中心国立现代艺术美术馆，巴黎，法国
艺术作品的创作理念：
法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑，以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条，其整体创意大胆、幽默、而不造作，构成一种特殊的奇观，三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口，犹如将天地一分为二；而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着，现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器，也是梦之捕手，连接着城市的器官，捕捉着城市最迷离的美梦；又像幻梦精灵的触角，灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位，就可以知道风向，寓意上海，这座灵性的城市，正是幻梦的天堂。看着上海，如同看着风向车，世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市，而位于上海心脏部位的静安区，集结了经济、时尚为中心高速发展，城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市，为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔，是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海，便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱，和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 [7] 黎明的翅膀
作品解读大理石被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光亮，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石，就像铜一样，是一种可以持久的材料，而那些死气沉沉的材料例如树脂，则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度，他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限，他的作品风格极古典又及其现代，以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品，依旧能感受到一股新鲜的艺术力量，传统而现代，含蓄而和谐。
蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩，但同时他也十分看重朴素的石料，如果只能选择一种大理石，他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作，让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞，轻盈跳跃，人们也可从中辨认出热情和流畅的特点，大历史不只是一种融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀，这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言，超越了触觉的呼唤，给人以充满灵性的感觉，表现出对生活的赞美。 [8]
潮流景观雕塑作品是一种将潮流元素融入景观设计中的艺术形式。它通常借助雕塑的形式，在公共空间、城市环境或自然景观中展示出具有潮流感的造型和风格。
潮流景观雕塑作品的设计灵感来源广泛，可以是时尚、艺术、流行文化、科技等等。这些作品常常具有独特的外形、鲜明的色彩和富有创意的构思，能够吸引人们的眼球，激发观者的想象力和情感。
潮流景观雕塑作品在城市中起到了凸显城市形象、打造独特氛围的作用。它们可以作为标志性的地标，成为城市的象征之一，给人们带来视觉上的冲击和美感的享受。这些作品还可以为人们提供一个休憩、聚会和交流的场所，增加了城市的人文气息和社交功能。
潮流景观雕塑作品的材质多种多样，可以是金属、陶瓷、玻璃、石材等等。其制作工艺也较为复杂，需要经过设计、模型制作、铸造、打磨、上色等多个步骤才能完成。
在当代社会，潮流景观雕塑作品越来越受到人们的喜爱和追捧。它们不仅为城市增添了艺术氛围，也在一定程度上满足了人们对美的追求和审美需求。潮流景观雕塑作品也成为了艺术家展示创作才华和风格的平台，为城市文化的繁荣做出了贡献。
潮流景观雕塑作品是指以潮流时尚为主题或灵感的景观雕塑作品。这些作品通常以现代艺术风格呈现，突出表现都市生活、年轻人文化、流行元素等。
潮流景观雕塑作品通常具有独特的形象和造型，以吸引观众的目光。它们可能采用抽象或几何形状，也可能是具象的人物、动物或物体。这些作品通常运用大胆的色彩搭配，增强视觉冲击力，创造出充满活力和动感的效果。
潮流景观雕塑作品常常被放置在公共场所，如城市广场、公园、购物中心等，为城市增添艺术氛围和活力。它们可以成为地标性的建筑物，吸引游客和居民前来观赏和拍照留念。潮流景观雕塑作品也展示了城市的时尚和时代精神，反映了当代社会的审美趋势和文化特征。
潮流景观雕塑作品的创作和展示常常需要团队合作，包括艺术家、设计师、工程师等人才的参与。他们通常会结合自己的创意和技术，利用不同的材料和工艺来实现作品的构思和设计。这些材料可能包括金属、玻璃、塑料、陶瓷等，工艺可能涉及雕刻、焊接、拼贴等。潮流景观雕塑作品还需要考虑到安全和持久性的要求，以确保作品在室外环境中能够保持良好的状态和使用寿命。
潮流景观雕塑作品是具有现代时尚风格和独特造型的公共艺术作品，它们通过形象和色彩的运用，展示了时代的审美趋势和城市的文化特征，为观众带来美学和视觉的享受。
1、基弗
安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。70年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。
基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。
2、格哈德·里希特
格哈德·里希特，1932年生于德国德累斯顿（Dresden），尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。
抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。
3、贾斯培·琼斯
贾斯培·琼斯（Jasper Johns，1930年5月15日－），生于美国奥古斯塔 （佐治亚州）。为美国当代艺术家，主要媒介为油画和版画。他的作品在美国由 Matthew Marks 画廊代理。
琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。
琼斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。4、雷纳托·古图索
雷纳托·古图索（Renato Guttuso）是意大利画家。他1911出生于巴勒莫，20岁来到罗马，很快成为浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。古图索十分关心社会现实并反映在自己的作品中。
他早期的画风是表现主义的，并受到毕加索的影响；后期的作品是写实的，这是一种艺术的回归传统，但不是原来意义的传统，而是充满现代气息的写实。
5、乔治·莫兰迪
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。
城市雕塑的七大分类及特点。第一种：标志性城市雕塑标志性的城市雕塑代表了整个城市的精神文化，对于整个城市起到了很好的说明性，树立了城市的形象，成为了城市公共景观中的重要组成部分，比如深圳的《拓荒牛》雕塑就很好的代表了深圳开拓、勤勉的精神，成为了深圳的一标志。第二种：纪念性城市雕塑纪念性城市雕塑的主要特征就是，它很好的表达了当时社会的观念与思想，诠释了每个时代不同的气息与脉搏，它一般出现在城市主广场非常重要的位置。
第三种：主题性城市雕塑主题性城市雕塑它主要是反映历史与时代的潮流、人民的生活理想和愿望，往往以形象、象征和寓意的手法来表达出城市的某个特定环境和建筑物的主题。第四种：装饰性城市雕塑装饰性城市雕塑，应该说是现代应用最为广泛的一种，现代的城市建筑上经常可以见到，主要起到装饰和美化的作用。它并不刻意要求特点的主题和内容，可以广泛的构思，风格也是多种多样。第五种：功能性城市雕塑功能性城市雕塑主要特点就是要讲究实用，在20世纪中叶以来，出现的雕塑性建筑，就具有很强的功能性。第六种：展览性城市雕塑展览陈设性城市雕塑，这种在室外布置雕塑的方法与一般城市雕塑所要求的原则不同，它是把各类雕塑作品如同展览那样陈设布置起来，让大家集中观赏。第七种：大型艺术综合体城市雕塑以雕塑为主的大型艺术综合体城市雕塑，它主要是通过建筑、园林、雕塑、绘画、文学等多种形式的综合运用来表达出更为强烈的文化艺术魅力，起到了非常好的纪念性教化效应。
1、公共雕塑的社会意义2、公共雕塑的分类？3、城市公共雕塑有什么作用公共雕塑的社会意义随着社会的发展，科技的进步，同时人们的文化修养也得到了提高。雕塑艺术有着悠远的历史，传统上雕塑有着纪念性、艺术性、象征性，但是现在公共雕塑存在城市环境中不仅仅是艺术形式的一种表现，更是城市精神文明的传递，代表了当地的文化。从公共雕塑的内容、结构和材料上反映出一个城市的、一个地区的精神生活方式和审美的眼光。公共雕塑可以给大家营造一个舒适的环境，能让大家更加的放松得到更多的文化熏陶。下面小编为大家讲述公共雕塑的社会意义。
一、学校里的公共雕塑
学校是教育学生传播知识的地方，学校里的公共雕塑首先要考虑社会背景、时代发展、教育学生这三个要素，当然学校公共雕塑一定要符合学校的教育理念还有学校里学生的这个特点。学校公共雕塑一定要看起来令人舒适，有特定的造型，要和谐，最重要的是要包含深厚的文化内涵。这样的学校公共雕塑才真正的发挥了它的价值。
二、广场上的公共雕塑
有的广场上的公共雕塑是广场的标志性建筑，它为人们营造了一个舒适、轻松地环境，使得大自然和人工更加的和谐。每个城市都有自己的发展过程和精神面貌，有自己独特的个性和文化的优势，广场公共雕塑使得人们热爱生活，给人们带来精神上的启迪。广场公共雕塑一般都很新颖、美观大方、有设计感，他代表着一个城市的精神面貌，还代表着这个城市的发展和文化修养。
三、商业环境中的公共雕塑
随着社会的进步，经济的发展，人们现在已经不满足于商品交易的需求，对商业环境营造的氛围和设计越来越重视。而商业环境中的公共建筑在里面起着很重要的作用，是现代建筑的重要组成部分，不同的公共雕塑会给人营造不同风格的商业环境，让人在购物的同时还能感受愉悦的氛围，这样不仅仅满足了我们物质上的需求，更是满足了我们精神上的需求。
公共雕塑在美化环境的同时潜移默化的影响了城市的面貌和形象，通过对环境氛围的营造，唤起了人们公共的意识和保护环境的公共精神。不管怎么说，公共雕塑对于我们来说越来越重要，是个不可忽视的存在。
公共雕塑的分类？
城市雕塑的七大分类及特点。
第一种：标志性城市雕塑
标志性的城市雕塑代表了整个城市的精神文化，对于整个城市起到了很好的说明性，树立了城市的形象，成为了城市公共景观中的重要组成部分，比如深圳的《拓荒牛》雕塑就很好的代表了深圳开拓、勤勉的精神，成为了深圳的一标志。
第二种：纪念性城市雕塑
纪念性城市雕塑的主要特征就是，它很好的表达了当时社会的观念与思想，诠释了每个时代不同的气息与脉搏，它一般出现在城市主广场非常重要的位置。
第三种：主题性城市雕塑
主题性城市雕塑它主要是反映历史与时代的潮流、人民的生活理想和愿望，往往以形象、象征和寓意的手法来表达出城市的某个特定环境和建筑物的主题。
第四种：装饰性城市雕塑
装饰性城市雕塑，应该说是现代应用最为广泛的一种，现代的城市建筑上经常可以见到，主要起到装饰和美化的作用。它并不刻意要求特点的主题和内容，可以广泛的构思，风格也是多种多样。
第五种：功能性城市雕塑
功能性城市雕塑主要特点就是要讲究实用，在20世纪中叶以来，出现的雕塑性建筑，就具有很强的功能性。
第六种：展览性城市雕塑
展览陈设性城市雕塑，这种在室外布置雕塑的方法与一般城市雕塑所要求的原则不同，它是把各类雕塑作品如同展览那样陈设布置起来，让大家集中观赏。
第七种：大型艺术综合体城市雕塑
以雕塑为主的大型艺术综合体城市雕塑，它主要是通过建筑、园林、雕塑、绘画、文学等多种形式的综合运用来表达出更为强烈的文化艺术魅力，起到了非常好的纪念性教化效应。
城市公共雕塑有什么作用
城市公共雕塑包括景观雕塑是设立在城市户外公共环境中,能唤起人们视觉与心灵美感且与周边环境相协调的雕塑艺术作品。
标志性的景观雕塑能代表城市形象，反应了城市生活的节奏和文化，公共雕塑是属于城市环境公共艺术的，在很多城市都可以看到很有代表性和特色的公共艺术。
还是去看看广州尚雕坊玻璃钢雕塑的资讯了解一下把
静安雕塑公园自2008年陆续引进世界各国雕塑艺术大师各类雕塑作品共22组32件 作品解读
这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置
仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，“一个冥想之地，和平之所”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。
艺术作品的创作理念
阿纳·奎兹（Arne Quinze）这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家，在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下，展示了一幅城市白日梦：一边是历史的颠覆，一边是文明的重建，一边幻想着未来的无限可能，一边渴望着风暴来得更猛烈些。
奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟，所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间，充分发挥了自己的想象力，用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠，雕塑达到匪夷所思的平衡，白天光影斑驳，夜间灯光交互折射。它，更像是都市人幻想的思绪，庞杂中蕴含有序。
《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来，人们定会被它的宏大规模所吸引，交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考，想着所发生的事情，和熟识的人们见面。 作品解读
艺术家用一种把现实抽象化的愿望，使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中，表现出生命力的另一个方面，从而成为永恒的精神。
艺术作品的创作理念在艺术家的角度，雕塑不仅是超越自己，还应显示出一种内在的生命方式，《合流》便是对于精神境界的一种解读，柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线，既表现了尘世，又显示了红尘之外的世外桃源，完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅，却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福，是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位，雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去，构造雕塑的外形要不受束缚，作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 作品解读
作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。
艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已，而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现，蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富，这种绚丽不仅是形式上的，也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后，更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上，确切地说，这是一种精确严密的绚丽，可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中，一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突，是细腻和柔美的产物，他所有的作品都有一种纪念碑的价值，都是一件完美的“建筑”精品。
《和谐》外在具体、和谐并且优雅，仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度，蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度，他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 作品解读：
作品融入中国传统剪纸技法的趣味，底部的稳健三角造型，扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现，塑造出以“气”为原理，让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间，舞动风向车的机械结构，兼顾细腻的处理，拔地而起的优美线条向天际延伸，犹如乘风启航，将生命力、活力注入象征上海的跃动和勇往直前的力量。
公共收藏
当代美术馆，哈瓦那，古巴
当代艺术博物馆，纽约，美国
Hirshhorn博物馆，华盛顿，美国
蒙特利尔当代艺术博物馆，蒙特利尔，加拿大
庞毕度中心国立现代艺术美术馆，巴黎，法国
艺术作品的创作理念：
法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑，以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条，其整体创意大胆、幽默、而不造作，构成一种特殊的奇观，三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口，犹如将天地一分为二；而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着，现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器，也是梦之捕手，连接着城市的器官，捕捉着城市最迷离的美梦；又像幻梦精灵的触角，灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位，就可以知道风向，寓意上海，这座灵性的城市，正是幻梦的天堂。看着上海，如同看着风向车，世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市，而位于上海心脏部位的静安区，集结了经济、时尚为中心高速发展，城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市，为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔，是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海，便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱，和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 作品解读
大理石被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光亮，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石，就像铜一样，是一种可以持久的材料，而那些死气沉沉的材料例如树脂，则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度，他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限，他的作品风格极古典又及其现代，以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品，依旧能感受到一股新鲜的艺术力量，传统而现代，含蓄而和谐。
蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩，但同时他也十分看重朴素的石料，如果只能选择一种大理石，他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作，让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞，轻盈跳跃，人们也可从中辨认出热情和流畅的特点，大历史不只是一种融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀，这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言，超越了触觉的呼唤，给人以充满灵性的感觉，表现出对生活的赞美。