葡萄景观雕塑设计说明

景观小品是景观中的点睛之笔，一般体量较小、色彩单纯，对空间起点缀作用。室外景观小品很多时候特指公共艺术品。景观小品包括建筑小品、生活设施小品、道路设施小品。

景观小品与设施在景观环境中表现种类较多，具体包括雕塑、壁画、艺术装置、座椅、电话亭、指示牌、灯具、垃圾箱、健身、游戏设施、建筑门窗装饰灯。扩展资料

城市景观小品在创作过程中所遵循的设计原则，主要从以下几个方面来体现：功能满足

艺术品在设计中要考虑到功能因素，无论是在实用上还是在精神上，都要满足人们的需求，尤其是公共设施的艺术设计，它的功能设计是更为重要的部分，要以人为本，满足各种人群的需求，尤其是残疾人的特殊需求，体现人文关怀；个性特色

艺术品设计必须具有独特的个性，这不仅指设计师的个性，更包括该艺术品对它所处的区域环境的历史文化和时代特色的反映，吸取当地的艺术语言符号，采用当地的材料和制作工艺，产生具有一定的本土意识的环境艺术品设计；生态原则

一方面节约节能，采用可再生材料来制作艺术品。另一方面在作品的设计思想上引导和加强人们的生态保护观念；情感归宿

室外环境艺术品不仅带给人视觉上的美感，而且更具有意味深长的意义。好的环境艺术品注重地方传统，强调历史文脉饱含了记忆、想象、体验和价值等因素，常常能够成独特的、引人神注的意境，使观者产生美好的联想，成为室外环境建设中的一个情感节点。

葡萄景观雕塑设计说明是指对葡萄主题的景观雕塑进行具体设计的说明。下面是对葡萄景观雕塑设计的详细解释：

1. 设计目标：明确葡萄景观雕塑的设计目标，包括主题表达、空间布局、美学效果等方面的要求。

2. 雕塑尺寸：根据景观场地的大小和位置，确定葡萄景观雕塑的尺寸。要考虑到观赏性和适应性，使雕塑与场地环境相协调。

3. 雕塑材料：选择适合葡萄主题的雕塑材料，可以是金属、石材、塑料等。要考虑材料的耐久性、环保性和造型表达的灵活性。

4. 雕塑形象：根据葡萄主题，确定雕塑的具体形象，可以是葡萄串、葡萄藤、葡萄叶等。要注重形象的创新和表达力，使雕塑富有艺术感和鲜明的主题特色。

5. 雕塑结构：确定雕塑的结构形式和布局，包括雕塑的整体形状、内部支撑结构和固定方式等。要确保雕塑的稳定性和安全性。

6. 雕塑色彩：根据葡萄的自然色彩和景观需要，确定雕塑的色彩方案。要注重色彩的协调性和视觉效果，使雕塑更加生动和吸引人。

7. 雕塑细节：重点考虑雕塑的细节表现，包括表面纹理、线条处理、表达方式等。要注重细节的精致性和艺术感，使雕塑更加立体和精美。

8. 照明设计：考虑到雕塑的观赏性，设计合适的照明方案，突出葡萄景观雕塑的美感和夜间效果。

9. 环境配套：根据葡萄景观雕塑的特点，设计配套的座椅、绿化植物等环境元素，为观赏者创造舒适的环境。

10. 维护保养：考虑到雕塑的长期使用和维护，设计合理的维护保养方案，包括雕塑材料的防腐、清洁和修复等措施。

以上是葡萄景观雕塑设计的详细说明，设计师应根据实际情况和要求，综合考虑各个方面的因素，打造出独特而具有艺术价值的葡萄景观雕塑作品。

葡萄景观雕塑设计说明：

1. 设计目的：葡萄景观雕塑的设计目的是为了营造出一个与葡萄文化相关的视觉艺术品，增添景区的特色和吸引力。通过雕塑的形象表达，传达葡萄的品质、生命力和丰收的喜悦。

2. 设计要素：

- 形象：雕塑的主题形象应该是葡萄藤和葡萄串，可以选择不同阶段的葡萄生长过程来表达，如藤蔓的蔓延、葡萄的生长、簇拥的葡萄串等。

- 材料：雕塑的材料可以选择适合户外环境的耐久性材料，如玻璃纤维、合金等。

- 颜色：可以采用葡萄的自然颜色，如绿色、紫色等，以及与周围环境相协调的色调。

- 尺寸：根据景区的规模和空间来确定雕塑的尺寸，可以设计多个不同尺寸的葡萄景观雕塑，以营造层次感和多样性。

3. 设计构思：

- 基座：雕塑可以设置一个稳固的基座，提高雕塑的稳定性和观赏性。

- 藤蔓：雕塑可以根据实际情况设计出葡萄藤的蔓延形态，弯曲的藤蔓可以增加动感和流畅感。

- 葡萄：雕塑中的葡萄可以设计成圆润的形状，形成簇拥的葡萄串，让人感受到葡萄的丰收和生命力。

- 细节：在雕塑的设计中，可以加入一些细节，如葡萄叶、葡萄蔓上的葡萄花蕾等，增加雕塑的真实感和艺术性。

4. 布局和安装：

- 根据景区的实际情况和设计意图，确定葡萄景观雕塑的布局位置，可以选择主要景点、广场或园林中安置。

- 雕塑的安装应考虑到安全性和稳定性，可以使用地脚螺栓等工具进行固定。

5. 光影效果：

- 可以通过灯光的设置，夜晚时给予雕塑照明，突出雕塑形象，增加夜间的艺术感。

- 在白天阳光的照射下，雕塑的表面纹理和色彩可以产生丰富的光影效果，增加观赏价值。

葡萄景观雕塑的设计应注重表达葡萄文化的内涵和特色，并结合实际环境和观赏效果进行综合考虑，以创造出美观、具有艺术性和意义的景观雕塑作品。

高桥牛仔都是优秀骑手，右边第一个是女骑手。高乔民间歌舞是阿根廷的真正精髓。阿根廷是一个让我想去一次又一次的国家。奔流的瀑布、壮美的冰川等自然风光深深吸引着我，混血的独特人文景观更是让我着迷。高桥牛仔吃苦耐劳。对阿根廷潘帕斯草原的期待，源于三毛写的阿根廷之旅《情人》的故事。辽阔壮阔的草原，骄傲的高乔牛仔，一见钟情的爱情故事，美丽动人。除了布宜诺斯艾利斯东面是浩瀚的大西洋，其他方向都被海洋般的潘巴草原所包围，出了城就能闻到草原的味道。道路两旁是乡村牧场，威严的骑手背着牛皮酒袋，一边腰上佩着刀，另一边挂着耶巴马黛尔，疾驰而过，那是高乔人的牛仔。高乔人是16世纪西班牙人和印第安人的混血后裔。他们既不被母亲家乡的原住民所接受，也不被城市里的欧洲后裔所认可。只有无垠的草原接纳他们。漂泊的生活环境造就了高乔牛仔勤劳、刚毅、勇敢的性格。他们勇敢无畏，桀骜不驯，轻利重义，逐渐形成独特的文化，成为独特的游牧民族。彭巴草原有几个庄园向游客开放，有些庄园有上百年的历史。布宜诺斯艾利斯以北87公里，两排笔直的白杨把我从一望无际的牧场带到Estancia Don Silvano。院子里开满了五颜六色的玫瑰。在接待室，你可以吃喝葡萄酒和煎牛肉饺子。人们所期待的高乔牛仔形象完整地矗立在他的眼前：黑头发、黑眼睛和棕色皮肤遗传自印第安人，而他英俊矫健的体格和轮廓分明的五官则遗传自西班牙人。他们戴着深色的宽沿帽，脖子上围着三角形的围巾，穿着灯笼裤，腰间的宽腰带上绣着图案，装饰着银饰，有时还穿着传统的斗篷。这些脸上被风雨深深皱纹的男人，形象非常酷，但性格善良浪漫。进入庄园后，在草原上骑着马和马车。几十匹高头大马被驯化了，相当老实。马鞍牛皮做的，加厚羊皮，坐起来很舒服。我已经做了一段时间的牛仔了。阿根廷的烧烤世界闻名，参观庄园的重要节目当然是品尝烧烤。可同时容纳100人的餐厅由旧谷仓改造而成，几把牛骨牛皮制成的椅子，沉重的木架，一个小吧台，都是旧农场的家具。餐厅旁边是一个10米长的直角烧烤架。木炭在剧烈燃烧，烟雾弥漫。牛肉和鸡肉烤微风中飘着烤肉的香味。高乔人不喜欢冷冻牛肉。它们是刚宰杀和烘烤的。早上出发放牧前，他们把生肉切成薄片，放在马鞍下。经过一天的骑行颠簸，马背产生的热量把鞍下的生肉烤熟了。取出肉片拌上佐料，就是风味独特的高乔牛肉；他们也吃牛肉干。民族歌舞激情奔放。高桥民族歌舞表演开始。当音乐充满热情时，舞者挥舞着鞭子，敲鼓，跺着脚，大声歌唱。节奏扣人心弦，展现了高乔牛仔坚韧大胆的性格。当音乐低沉委婉时，舞者的长裙飘逸，脚步舒展。在激昂的节拍中，隐藏着挥之不去的悲伤和哀愁，交织的矛盾旋律十分感人，让人看到了这个混血民族与命运抗争的顽强精神，以及激情、浪漫、孤独、忧郁的矛盾气质。高桥的民间歌舞是阿根廷真正的国粹，是飘在奔巴草原上的艺术灵魂。主持人也是歌手。岁月和风霜在他的额头和眼角刻下了皱纹，这也让他的歌声有了深深的感染力。他抱着吉他边弹边唱，高乔语的节奏和韵律从指尖流淌出来，歌唱着底层人民的生活。游客大多来自中南美洲，语言文化相同，对台上台下的合唱很着迷。具有高乔人气质的歌手代代相传，吟游诗人的即兴创作是高乔人文化的重要组成部分。只有我们两个是东方人。主持人先是邀请我们用中文唱《月亮代表我的心》，然后把我们拉到台上，给了我们一条高乔披肩，让我们跟着音乐跳舞，引得台下一片笑声和掌声。我们被邀请和舞者一起跳舞。这种待遇通常只给帅哥美女。我们的年龄足以说明阿根廷人对中国有着深厚的感情。游客们也纷纷离席，与高乔的牛仔们载歌载舞，宾主尽欢，皆大欢喜。在表演中，有来自高乔人的牛仔生活，如驯马、套牛马等。高桥牛仔能歌善舞，马背上驰骋潇洒。他是一个强壮的骑手，一个勇敢的训练者，一个热情浪漫的男人。高桥牛仔发明了飞石绳，用石头和麻绳捆绑。看起来很简单，一般人控制不了。在飞奔的马上，他们一手拿着绳圈，一手转动绑在石头上的绳子。当它们转到最快速度时，就瞄准目标挥出去，攻击性很强。最浪漫的就是挑戒指。包括一名女子在内的几名骑手同时站在飞奔的马背上，用手中的棍子轻松摘下挂在横梁上的圆环。在观众的欢呼声中，骑手把戒指给了人群中的一位美女，他得到了一个吻作为回报。如果这位美女结婚了，她的丈夫必须亲吻骑手的马，引来观众的掌声和口哨声。在离开农场之前，主人给耶尔巴玛特送去了热糖，这意味着客人们在高乔人心目中是尊贵的客人。每个高乔人成年后，他的长辈都会送给他一套刻有他名字的yerba mate工具。世界探戈舞蹈无私。我很喜欢探戈，我想我对这种欧洲南美舞蹈了如指掌。当我在布宜诺斯艾利斯欣赏热情悲凉的探戈时，我的情感不由自主地融进了我深深地体会到，只有在阿根廷，各种各样的探戈风情才能展现得如此淋漓尽致。探戈已被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。走进探戈的故乡，拉博卡，布宜诺斯艾利斯南郊的一个港口。卡米尼托街道两旁的房屋低矮拥挤，石板路有点不平。以前，工人们把漆船留下的杂漆带回家，把房子外墙漆得五颜六色。我在刷探戈广告，成为艺术家村。在这里就像置身于探戈世界。200多米长的街道上的雕塑、壁画、货架上的各种探戈纪念品、手工艺品和书籍都是以探戈为主题的。19世纪末，西班牙和意大利海员、穷人、非洲奴隶等。从博卡涌入阿根廷寻梦。坎坷的命运，送不走的乡愁，严重失衡的性别比例，让新移民陷入失望和焦虑。当手风琴的深沉、小提琴的忧伤、吉他的撩人旋律在卡米尼托的街头徘徊时，怀旧的探戈音乐诞生了。博卡街头散落着几对探戈舞者。一对舞伴，一个选手，一个光背露肩裙的高挑美少女和一个黑衣帅哥，随着奔放的探戈音乐翩翩起舞。他们的表演有一种说不出的动人气质：华丽中隐藏着悲伤，平淡中闪烁着奢华。街头探戈还能充分展现男性的阳刚之气和女性的柔情，表现生活的酸甜苦辣，希望与失望。我站着看了一首又一首的歌，舍不得离开。圣特尔莫的周日集市类似于庙会。我一大早就赶到了那里，警察已经把周围几个街区封锁成了步行街。很多人比我来得早。他们来寻找古董。小贩占据了鹅卵石街道公园，出售一切。我直接看探戈，有好几个浪！你看那些舞者，服装一样华丽，舞技一样高超。他们跳跃时同样专注，舒展舞步，举手投足传达着各种探戈风情。探戈又回到了最初的状态，舞者们在天地间和人群中表演着充满南美浪漫风情的探戈。有一小群年轻人在街上演奏，甚至钢琴也被搬到这里。这一天，我只付了一些小费，看了几场探戈。要不是我怕出丑，早就让我教他们几步了！布宜诺斯艾利斯的餐馆和酒吧要到晚上8点以后才开门，有些人在门口打广告。最引人注目的是晚上10点享受免费的探戈舞蹈。这里的夜生活就像是一天的延续，跳舞到半夜很正常。布宜诺斯艾利斯街头随处可见探戈之王卡洛斯的大幅照片和雕塑。卡洛斯街的卡洛斯故居展览馆外矗立着一座卡洛斯铜像，探戈爱好者前来瞻仰。布宜诺斯艾利斯港有一座私人捐赠的普恩特德拉妇女桥，也被称为探戈桥和女人桥。这座117米的悬浮步行桥是白色的，它的形状是两条简单的线。这座桥分为三部分，中间部分可以旋转90度，让船只通过。设计师圣地亚哥卡拉特拉瓦解释说，这座桥象征着一对探戈舞者，一名男子(悬臂)弯腰面对他的女伴(桥身)，从远处看确实有一种探戈的魅力。我还在先生探戈剧院欣赏了一场优雅的专业探戈表演。不是传统的剧场模式，是大厅，中间是圆形舞台，三层，可以升降。乐池悬浮在舞台上方，可以升降，让音乐仿佛来自天堂，别具一格。台子沿舞台摆放，二三层是包厢和餐厅。墙上挂满了来自世界各地的政要、名人和明星的大幅照片，他们曾经在这里观看演出，包括克林顿夫妇和几位好莱坞明星。低沉的音乐中，剧场气氛冷艳而高贵。服务员带来了阿根廷的红酒，接着是一顿丰盛的烧烤。当酒喝到一半时，探戈表演就开始了。只有在剧场演出中，你才能欣赏到如此正宗的探戈音乐。典型的探戈乐队用钢琴和贝斯演奏节奏，用手风琴和小提琴演奏旋律。独特的手风琴从德国传入阿根廷并加以改造。其绵密的音色与探戈的感伤内涵相吻合，表现了混血儿的思乡之情，令观众无法抗拒。几位七八十岁的顶尖音乐家激情演奏。侍者告诉我，年长的音乐家说探戈历史悠久。两个小时的表演被精心编排成一部介绍探戈起源和发展的音乐剧。先是粗犷朴实的高乔人民间舞蹈，两个牛仔骑着一匹鬃毛马蹄的马，冲向舞台，天知道他们是从哪里来的。又是欧洲水手带来的狂欢节里的温柔调情。带有欧洲血统的现代探戈与高乔人的民族传统相去甚远，但其悲泣的旋律和激动人心的激情依旧。在男女歌手的精彩表演中，采用独舞或群舞的形式，展现探戈各个发展时期的古典舞蹈以及相关音乐大师的音乐。循着探戈的发展轨迹，一幅幅生动的探戈历史画卷，用舞蹈、音乐、歌曲和恰当的灯光、音响，激情演绎给观众。最后一幕，几面巨大的阿根廷国旗从天而降，歌手含泪唱着电影《阿根廷，别为我哭泣》(艾薇塔)的主题曲。台下如痴如醉的观众齐声高唱：我爱你，希望你也爱我。阿根廷不要为我哭泣！阿根廷人的爱国情怀深深打动了我。这的确是一场雅俗共赏的视听盛宴，令人回味无穷。探戈舞集音乐、舞蹈、诗歌于一体，是融化在阿根廷人民血液中的文化。大提琴家马友友说：探戈的节奏不仅是爱与梦，也是痛苦与现实。只要有一个布宜诺斯艾利斯人，就会有一个充满月光和探戈的夜晚。在阿根廷期间，我深刻感受到了阿根廷的四大国宝：探戈、足球、烧烤和马黛茶，它们代表了人们生活的重心。高乔人和探戈是阿根廷民族文化的最佳范例。

导语园林景观是指在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程，通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展，将为您介绍园林景观设计的基础知识。什么是园林景观设计园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。

基本要素：山水、地形、植物、建筑

硬景观：硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆，人造的。

软景观：软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空，自然的。

设计原则：适用、经济、美观

设计风格：欧洲古典、中国古典、英国乡村、日本庭院、现代园林...

布局形式：规则式、自然式、混合式

最高奖项：ASLA奖

园林和景观的区别：

目前国内总在刻意强调园林和景观的区别，但是二者并没有本质区别，只是国内流派学术观点不同而已。园林设计、景观设计本就是同根同源的，英文均为LandscapeArchitecture，刻意区别二者是极其不利于本学科的发展的。

园林景观工程分类山石工程

按照假山的构成材料，可分为石山、土石山、土山，利用山石可堆叠多种形式的山体形态，如峰、峦、岭、崮、岗、岩、坞、谷丘、壑、蚰、洞、麓、台、栈道、磴道、孤石。传统的选石标准讲究透、漏、瘦、皱、丑。

水景工程

“山得水而活，水得山而媚”，水景工程包括驳岸、闸坎、落水、跌水、喷泉等的处理。在平面上，水面的形式和驳岸的作法是决定水体景观效果的关键，应仿效自然形式，忌人工手法过重，失去景物的自然美。

植物绿化

植物绿化是园林景观工程的主体，植物绿化的种植涉及植物生态特性及栽培技术，设计时应尊重植物的生态习性，根据当地土壤、气候等条件合理选择和搭配植物绿化品种，须采用合理的构造作法和技术措施来实现。

建筑小品

园林景观建筑小品一般体形小、数量多、分布广，具有较强的装饰性，对景观影响很大，同园林景观融为一个整体，共同来展现园林景观的艺术风采。主要有墙垣、室外家俱、展览、宣传导向牌、门窗洞、花格、栏杆、博古架、雕塑、花池台、盆景等类型。

交通设施

园林景观中道路形式有主、次干道和游憩小路；土草路、碎石路、块石路、地砖路、混凝土路、柏油路等。桥梁往往做景观处理，有时还辅以建筑。汀步多做趣味处理，与水面、水生植物互为辉映。

工程技术与措施

园林景观工程还涉及防洪、消防、给排水、供电等专业技术。对于其本身来说，园林景观建筑景观的建造也不同于一般建筑工程的施工，植物绿化的栽植除艺术方面的要求外，也需一些特殊的技术措施作保障。

园林景观植物配置水生植物

湿生植物：垂柳、小叶杨、枫杨、木芙蓉、夹竹桃、葡萄、紫藤、薄荷、白茅等。

挺水植物：芦苇、藕、荷花、鸭舌草、稻、水仙、水芹菜、茭白笋、芋等。

浮水植物：浮萍、水葫芦、睡莲、浮水蕨、龙骨瓣_菜等。

沉水植物：金鱼藻、水车前等。

色叶植物

红色或紫色：枫香、火炬树、盐肤木、南天竺、山楂、黄连木、爬山虎等。

金黄或黄褐色：银杏、鹅掌秋、梧桐、核桃、楸树、水杉、紫薇、榔榆、楠树、猕猴桃、石榴等。

芳香植物

居住区可选种：薄荷、西洋甘菊、柠檬草、蒲公英、金盏菊、百里香、熏衣草、迷迭香、栀子、玫瑰等。

四季轮流飘香：梅花、桔花；栀子、白兰花；桂花；腊梅等。

抗污染防尾气植物：刺槐、桧柏、珊瑚树、石楠、八角金盘等。

固氮植物：刺槐属、忍冬属、合欢属、胡枝子属、草木樨属、豌豆属、菜豆属等。

四季花木

春：樱花、海棠、木兰科、紫荆、桃花、茶花、迎春花、丁香等。

夏：紫薇、木槿、八仙花、含笑、夏鹃、石榴、栀子、凌霄、合欢等。

秋：桂花、紫薇、木槿、木芙蓉、凌霄等。

冬：忍冬、梅花、含笑、茶花、茶梅等。

园林景观设计风格传统中式园林景观

风格特征：典型的中式园林风格特征，设计手法往往是在传统苏州园林或岭南园林设计的基础上，因地制宜进行取舍融合，呈现出一种曲折转合中亭台廊榭的巧妙映衬，溪山环绕中山石林荫的趣味渲染的中式园林效果，适用于建筑中式风格定位明显的项目。

一般元素：粉墙黛瓦、亭台楼阁、假山、流水、曲径、梅兰竹菊等。

代表案例：苏州园林、中国（深圳）饮食文化城、苏州姑苏人家

现代中式园林景观

风格特征：在现代风格建筑规划的基础上，将传统的造景理水用现代手法重新演绎，有适当的硬地满足功能空间需要，软硬景相结合，适用于建筑中式风格定位趋向或现代风格建筑定位明显的项目。

一般元素：建筑和墙体的颜色为黑白灰淡色系、吸收中国古典园林和现代园林要素想结合

代表案例：万科第五园、地博?随园、东骧神骏万泰小区

地中海风格园林景观

风格特征：具南部欧洲滨海风情，色调明快响亮，点状水景多，小品雕塑丰富，宏大精致兼具自然随意，适用于大中型打造欧式风情的中高档项目。

一般元素：开放式的草地，精修的乔灌木，地上、墙上木栏上处处可见的花草藤木组成的立体绿化，手工漆刷白灰泥墙，海蓝色屋瓦与门窗，连续拱廊与拱门以及陶转等建材。颜色明亮、大胆，丰厚而且简单。

代表案例：青岛百仕凯旋城

美式风格园林景观

风格特征：具有简洁明快的特点，美式更倾向于实用主义特征，在保持一定程度欧洲古典神韵形式上趋于简炼随意、现代自然，适用于温带、亚热带区域，力图打造欧陆风格的大中型项目(实用乡村风格)。

一般元素：乡村风格、景观天桥、空中廊道、屋顶花园

代表案例：正荣莆田时代广场大型社区、海南都市欧情

新古典风格园林景观

风格特征：在欧式传统风格以经典欧式符号和红蓝色坡屋顶诠释优雅气质，摒弃繁复的线脚与细部塑造，省略部分过于宏大庄严的轴线、雕塑与水景，在尺度上更显得亲切与人性化，在色调上更趋于明快，在材质上更趋于自然，适用于建筑欧式风格定位明显的项目。

一般元素：经典欧式建筑、中式园林景观要素相融合

代表案例：华侨城波托菲诺纯水岸。

园林景观设计步骤1．方案阶段

前期了解→设计构想→设计草图→电脑制图→文本制作

2．扩初阶段

在方案初步完成和认可之后，经过一段时间的酝酿和再构思，需要在原设计基础上做一次调整和深入，此时的扩初已经不再是原来意义上的重复继续，而是要把已经形成的设计成果与建设单位现有的物质、技术、经济、文化等方面的条件进行一次有机的结合。

3．施工图阶段

它要求在方案的基础上进行成品化的设计和转变，无论是在形式或是在构造、尺寸、材料、颜色、方位上都要求精益求精，毫不马虎，并将各种材质、构造、做法、详图一一清楚而准确地表达出来，为施工更为顺利、方便、快捷、高效、节约、安全、预算等方面提供方便和有力的保障。

景观设计专家称：“园林景观设计要以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少(座椅少)，草坪大，不让人进。雕塑太大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。”

园林景观设计八大禁忌

假山景观设计应注意什么

园林景观雕塑设计

私家庭院景观设计

园林建筑设计要素

园林植物造景设计4原则

园林景观水体设计

中西园林景观设计理念差异

世界十大最美园林

园林绿化设计步骤

园林景观设计说明

城市公共绿化设计

园林景观工程效果图自动滚动：PC2000毫秒，手机版2000毫秒，为0时不自动滚动，编辑后刷新生效查看更多美图>>园林景观设计公司东方园林上海园林SGGC岭南园林棕榈园林铁汉生态Techand杭州园林赛石园林普邦文科园林苏州园林SGD结语园林景观设计不仅仅是靠“化妆”这种外表工程，还应追求由内而外的健康、生态、环保。在达到审美的符合人性定位，尊重生态功能，达到可持续发展，而不是与自然背道而驰。

一、别墅大宅客厅色彩：

背阴的客厅忌用一些沉闷的色调。由于受窨的局限，异类的色块都会破坏整体的柔和与温馨.宜选用白榉饰面,枫木饰面哑光漆家具,浅米黄色预想丝光面砖,墙面采用浅蓝色调试一下,在不破坏扭转的 情况下,能突破暖色的沉闷,较好地起到调节光线的作用。

再就是尽可能地增大活动空间。厅内摆放现实家具会产生一些死角，并破坏色调整体直辖市。解决这一矛盾并不难，应根据客厅的具体情况，设计出合适的家具，靠墙展示柜及电视柜也度身定做，节约每一寸空间，这在礼堂上保持了清爽的感觉，自然显得光亮。若客厅留有暖气位置，可依墙设计的排展示柜，即可充分利用死角，保持统一的基调，还为展示个人文化品位打开 了一个窗口。

二、别墅大宅客厅尺寸设计：

别墅客厅尺寸不是非常需要我们将它扩大，变得非常豪华，变得非常奢华，而是需要我们把这个别墅客厅变得温馨起来，一切以舒适度为主要指标。一般客厅别墅尺寸对家庭来说就够了，除非是要用于其他途径。如果我们注重的不是舒适度而是其他的。那么这样的别墅住起来尤其是在客厅的时候会觉得不一样，有些别扭，而注重舒适度的客厅别墅设计就不一样了。

三、别墅大宅客厅设计风水：

根据理气的原理，清气轻而上浮，浊气重而下降，因此有”天清地浊”的说法。为符合”天清地浊” 的原理，在装饰客厅的时候，天花板不论使用何种材料，都务必比地板和墙壁的颜色浅，否则会给人一种头

重脚轻的压迫感，久住不宜。厅内应避免梁的阻障，可顺应其结构改造装饰成各类美丽的造型。如传统式拱门，天花板的延伸、绘花等，也可干脆分成两个区域。客厅空气要流通，保证进门玄关区、宅心、窗口空气的流畅，保持清新的生活环境，即三气有主。

四、别墅大宅客厅设计之摆设：

摆设：主要起充实空间、弥补立面空白及塑造景观的作用。得体适宜的摆设，不仅能提高环境品位，还能起到丰富空间层次和增添温馨气氛的作用。

陈伟祺 摘　要：人们常说“眼见为实”，然而在生活中，人们常常受到自己眼睛的欺骗，所看到的影像与客观事物不同，这被称作视错觉。在设计时，可以利用视错觉进行视觉矫正，使之在视觉感官上更加合理，也可以利用视错觉营造复杂的视觉效果，以提高设计作品的趣味性，为设计效果添砖加瓦。本文从视错觉的应用出发，梳理适合景观设计所应用的视错觉设计手法，以供景观设计师参考。1　视错觉的概念、起源及分类视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不适当的参照所形成的错误的判断和感知。视错觉产生的逻辑原因主要是判断上的错误，对距离或深度的错误估计会导致视错觉。生物学家冯特研究发现，视网膜成像方式是引发视错觉的主要原因。当物体反射的光线经过瞳孔聚焦在视网膜上形成物象，它实际是一个二维的影像。二维的物象经过一系列神经活动，在视觉中枢转换成大脑认识的景象。大脑的主观经验，如“角度感”、“形象感”、“立体感”使这些景象“三维化”。当不同的客观物体在视网膜上呈现的物象相似时，大脑主观经验对其进行相同的处理，导致视错觉的出现，例如一张二维的透视图会产生三维的感觉。人类很早就意识到视错觉的存在，并且在自觉或不自觉地运用视错觉。古希腊的神庙，其屋顶向两边坡，在这样从地面上看屋顶是平的；如果采用平屋顶，看起来中间会有下凹感。古希腊哲学家埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉（约公元前5世纪前后）是最早研究视错觉的学者。埃皮卡姆斯认为人的感官是造成视错觉的主要原因，而普罗泰戈拉则认为环境是造成视错觉的主要原因。亚里斯多德综合了埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉的观点，他说：“我们的感觉是可信的，但他们容易上当受骗。”柏拉图认为感官需要头脑的帮助去了解所看到的事物，他说：“是眼睛要和头脑一起工作。”中国古代对视错觉的观察也很早，《列子·汤问》中有《两小儿辨日》，就是对高度视错的阐述，但没有剖析其产生的原因。中国传统建筑中的收分也是对视错觉的应用。1826年，心理学家约翰内斯·穆勒写了关于视错觉的两本书，他是第一个提出“视错觉”一词的人。1854年，另一位心理学家J.J.欧佩尔在约翰内斯·穆勒的研究基础上写了一篇论文，提出视错觉的相关理论，并附有10页的线错觉图，其中一种最有名的一种被称为穆勒莱尔错觉（MuEllErlyErillusions）。同一时期，物理学家、生理学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹写了《生理光学手册》，解释了认知错觉的产生机理：事物的影像与人对外界事物的固有观念产生差异，造成了视错觉。自此，视错觉开始为人们所认识。1915年漫画家W.E.希尔发表了一张漫画，图中时而出现一个年轻少女的形象，时而出现一个年老妇人的形象，这是首个有意识地利用视错觉进行创作的作品。到二十世纪中期，约瑟夫.博斯、马塞尔.杜桑、萨尔瓦多.达利和M.C.埃舍尔等艺术家尝试用视错觉进行艺术创作，形成了视错艺术（oParT）。视错觉可以分为几何错视、生理错视和认知错视。几何错视：主要是对图形的大小、角度、长度、面积等方面的错误知觉。（图1）a.艾宾豪斯错视（EbbingHausillusion）：中间两个圆形面积相等，但是感觉被小圆包围的圆形面积较大；b.赫林错视（HEringillusion）：两条平行线在发射线的干扰下产生弯曲错觉；C.菲克错觉（fiCkillusion）：水平线与垂直线等长，但是由于水平线被垂直线分割，使得在视觉感知上认为垂直线更长；d.波根多夫错视（PoggEndorffillusion）：一条倾斜线被平行线打断后，产生位移错觉；E.缪勒.莱尔错觉（MuEllErlyErillusion）：中间线条相等，但是由于受到箭头的影响，右面的直线看起来更长，显然向外的箭头具有视觉延展的功效。生理错视：人的感觉器官在接受过久的刺激后会形成补色及视觉残像的生理错视，另外因为视觉疲劳而产生的视觉暂留现象也属于生理错视。赫曼方格（HErManngridillusion）是生理错视的代表作品，由于视错觉使人们感觉网格间的白色区域呈现出灰色的色点。认知错视：可以分为大小错视、高度错视和图底反转。1）大小错视：近大远小是由于视错觉引起的，随着观察距离的增大人们感觉物体变小，这是由于视网膜上物象的缩小，而非所视物体本身缩小。由此可能引起该物体后退的视觉感受，但物体实际上是保持不变的。2）高度错视：舒尔曾有关于月亮错觉的调查，即物体大小的恒常性会受到高度的影响。月亮在地平线上看起来较大，而在天顶时看起来较小。如果用大小恒常性来解释这一现象，水平方向比垂直方向对物体恒常性更为有利［1］。垂直方向所产生的错觉与仰角的大小和距离息息相关。在设计时如果观察者和物体之间仰角大、距离远，为了达到良好的视觉效果以及正确的传递设计意图，可以适当加大物体上部尺寸，以减少由视错觉所带来对物体信息的误读。3）图底反转：图和底的正负关系可相互反转，即当视觉停留在图形时背景退后，当视觉停留在背景时图形退后成为背景。通常图和底的份量相当，轮廓线相互借用。形成你中有我，我中有你的相互依存的关系。图底反转关系的经典之作是鲁宾之杯，这种边缘线公用的形式会使人产生视错觉，同时也使得物体具有多义性。2　视错觉在景观设计中的应用在艺术设计领域，很多设计作品充分地利用视错觉为设计服务，实现特殊的视觉效果。目前在平面设计、建筑设计、雕塑设计、绘画艺术等领域视错觉都有广泛的应用，但是在景观设计领域，视错觉应用的案例却屈指可数。下面介绍视错觉在景观设计中可应用的方面，以供景观设计师参考。2.1　运用透视视错觉进行视觉矫正通常是运用透视原理对所设计的三维物体可能会发生视觉变形的部分进行相应的视觉矫正，使之符合视觉观察的基本规律。也可以利用透视视错觉原理更好的达到设计目的。假定物体为长方体，在垂直方向，如果希望消减透视所带来的物体变形，可以采用倒四棱锥，即适当加大上部尺寸。反之，如果希望加大透视感，可以采用正四棱锥，即减小物体上部尺寸。在水平方向，观察者在梯形短边方向会消减透视感，使其呈现的形状接近于长方形。而如果处于长边方向观看会增强透视感，加大景深。例如四川的乐山大佛，为了满足人们从下部观赏比例正常，扩大了头部的比例，使头与身体的比例为1∶3，而正常人呈坐姿时比例为1∶5。米开朗基罗的著名雕塑作品《大卫》，作品加基座的高度为5.5米，远远超出均值为1米6左右的视高，为了满足人们从下部观看作品时比例正常，所以夸大了头部、上身以及两臂的尺寸，但是如果平视会感觉大卫的身体比例不符合欧洲人的审美标准。在广场设计时，米开朗基罗也运用了视错觉原理进行透视调整，罗马市政广场平面形状为梯形，从人们进入广场的方向看，由于透视的原理所以视觉感觉其形状为长方形。法国凡尔赛宫轴线为3公里，在轴线上设置有很多的水池，为使从宫殿方向看水池尺寸适合，采用了尺寸依次放大方法，这样就解决了由于透视引起的末端水池过小的问题。2.2　运用视错觉原理形成迷幻空间运用材质的反射或折射可以带来全新的视觉感受，使死气沉沉的空间注入新鲜的活力。尤其是物体进行多重反射时，会形成迷幻性空间。镜面不锈钢和镜面等具有反射功能的材质是景观设计中常用的材质，在设计时如果希望达到特殊的视觉效果，可以考虑设置的数量、体量和角度，通过几者关系的配合来达到设计目的。同时镜面在视觉上也能起到扩大空间、延伸空间的效果。玛莎施瓦茨在2011年西安园艺世博会大师园中设计了一个35x35M的迷宫园，里面重复运用了代表古城西安的设计元素———拱门。通过拱门的横向排列构成了线性元素，这些线性元素采用不规则夹角的构成方式分布在场地中，人们可以穿行其中。在走廊的端部玛莎施瓦茨采用了镜面材质，形成了走廊无限延伸的视觉效果。在尽端所形成的三角形空间里全部运用了镜面材质，内部种植有常绿的地被植物和几颗柳树，由于镜面的反射作用，产生步入柳树林的视错觉。MoniCabonviCini设计的公共艺术作品透明的洗手间，使用单面镜面材质进行四面包裹。从外面看完全溶于环境并反射环境，形成类似于“消隐”的建筑。HarlEquin广场是哈格里夫斯在美国的一个设计项目，广场位于两个低层玻璃幕的建筑中间，内部设计了多个镜面不规则体。地面铺装采用了黑白的菱形格图案，整体设计灵感来自于毕加索的绘画。黑白格铺装外加大面积镜面材质的反射使整个空间产生一种迷幻性的视觉效果。水是景观设计的主要元素之一，无论在中国还是西方，水景都被广泛使用。中国有“仁者乐山，智者乐水”之说，水的动与静皆具魅力，动水如溪流、瀑布等会使空间生机勃勃，静水面具有与镜面相似的功能———形成水中倒影，能够很好的实现视觉的延伸，使建筑或景观与水中倒影融为一体。明代计成曾描述：“池塘倒影，拟入鲛宫”［2］。苏州拙政园的倒影楼和塔影楼与水中倒影组成了一幅美丽的画卷，同时也增加的空间的层次，丰富了园林空间。国家大剧院的建筑造型是半椭圆球体，通过与水面倒影的结合形成完整的“鸭蛋”造型。2.3　运用视错觉形成虚空间虚中见实也是视错觉的一种表现方式，而虚空间在视觉和心理感知上却是相对独立的空间。从行为心理学角度来看，虚空间的设计满足了人们对安全感的需求。大而空旷的空间会使人无所适从，如果对空间进行合理划分，形成尺度适中的小空间，空间分而不隔，相互渗透，会增加空间的亲切度。玛莎施瓦茨在HudPlaZa的设计中，运用了多个圆形的檐棚设计，地面也运用了直径为30英尺的圆形草丘以及圆形的铺装与之相呼应，使广场空间在竖向和平面上形成多个尺度宜人的虚空间（图2）。劳·海尔普林事务所设计的伊拉.凯勒水景广场，通过地面的高差处理出部分下沉空间，这部分空间在瀑布、水台、水面等元素的组合中形成了生动、活泼又相对独立的空间。矶崎新的筑波科学城中心广场也是通过下沉空间的处理方法打破了原有空间的平淡无奇。由此可见，下沉空间、抬高空间、廊架、地面材质的变化等处理手法都会形成虚空间，从而增加空间的亲切度。2.4　运用视错觉原理增加设计生动性如何增加设计的趣味性和生动性？使其具有吸引力？这应该是在注重人性化设计的今天值得研究的课题。一个好的设计不仅仅要符合传统意义的设计标准，还应该具有独特性。不能说所有的设计都要运用视错觉来增加其吸引力和可视性，只能说是提供了一种解题思路。在平面设计或广告设计等其他艺术设计领域，通过视错觉来增加设计趣味性的案例不胜枚举，这类作品通常运用视觉刺激和延长解读来达到宣传商品或传递信息的目的。例如福田繁雄的设计招贴作品，巧妙的利用黑白关系，形成正形男人的腿与负形女人的腿公用边缘线，两者之间虚实互补，相互依存。运用视错觉原理有时可以实现以假乱真的效果，从而增加艺术的趣味性。古典文化时期有关错觉的一个著名的故事说明了这一点：“宙克西斯画出的葡萄几乎乱真，骗得鸟儿纷纷前来啄食。巴尔拉修把对手邀至自己的画室，让他观看自己的作品。宙克西斯迫不及待的要把画板的帘子掀开，这时才发现帘子不是真的，而是画上去的”［3］。可见，人们的视觉是具有欺骗性的，眼见不一定“为实”。3d绘画大师kurTWEnnEr的街头作品也运用了视错觉原理，他由古典穹顶壁画变形所引起的高度错觉获得灵感，以透视原理在水平面上创造了独特的立体绘画形式，通常以文艺复兴时期的经典艺术作品作为绘画题材，让过往的人们忽然有种时空穿越的感觉，使人耳目一新。詹克斯的宇宙思考花园运用了变形的棋盘格，两个曲线变形的棋盘格汇聚为一点，形成了视觉的流动性。在2008年中国奥运会的雕塑作品《无极》中，视错觉表达的更加充分。这个作品参考了中国传统的太极图案，同样运用了变形的网格来表现，在距离中心同心圆越近的位置网格越小，反之越大，这样增大了空间的透视感和流动性。big事务所的作品suPErkilEn公园设计，汇集了60个国家优秀的设计作品在公园中进行展示。在地面设计上使用了流动的曲线，在遇到展示作品时曲线采用了绕行的方式，曲线时而稀疏，时而密集，使得原本普通的展示空间显得活力而动感（图3）。2.5　色彩视错觉在景观设计中的应用视错觉所影响的领域不仅仅在形象上，在色彩上也会产生视错觉，主要表现在色彩的生理错觉和色彩的心理错觉。色彩心理错觉主要表现在：色彩温度错觉、色彩重量错觉、色彩面积错觉、色彩感官错觉、色彩距离错觉。经测试置身于红色的房间内所感觉的温度比实际温度有所提高，血液循环速度加快；反之如果处于蓝色的房间内所感觉的温度会比实际温度有所降低，而且血液循环的速度也会变缓，由此可见色彩会使人对温度产生错觉。同时不同的色彩具有不同的心理感受，在设计时应该充分的利用色彩的心理感受为设计服务。在绘画、室内设计、平面设计等领域色彩视错觉运用更加普遍。例如蒙克的绘画作品《呐喊》，为了更好的传递主题呐喊，除了人物形象的表达外，在色彩上也运用了红色表现天空、蓝色表现地面，使得压抑低沉的氛围传递得更加充分。景观设计由于材料等方面因素的限制在色彩视错觉方面应用案例不是很多。玛莎施瓦茨在日本岐阜kiTagaTa公寓的景观设计中，有四块小的方形空间，表达春、夏、秋、冬四个主题。除了空间中的其他元素表达主题外，色彩也起到很大作用，玛莎.施瓦茨使用绿色、红色、橙色、蓝色来分别对应春夏秋冬，运用色彩的视错觉使处于空间的人更好的体会到相应的主题。巴拉甘的饮马槽景观设计作品运用了蓝色、黄色等鲜亮明快的色彩，分别象征了天空和太阳。这些明快色彩的加入，无疑也增加了空间的吸引力。3　结语视错觉在景观设计中的应用通常会带给人耳目一新的感觉，景观设计师应了解视错觉及其应用方式，以突破常规设计手段，营造特殊的艺术效果。这样既可以吸引更多的人驻足停留，同时又可增加空间的魅力。