校园内的景观雕塑立体构成

快要离校了已经开始舍不得大工的各个楼了！说到大工的地标性建筑，那必须要有令希图书馆。

令希图书馆是学校在2009年新建的，以钱令希院士的名字来命名。令希图书馆还有一个别称，叫做令希大酒店，听名字就知道这个图书馆建设地有多壮观了。图书馆前面是一个大广场，从广场到到图书馆有很多台阶，每次一步一步走上去都有一种神圣的学习的仪式感。令希图书馆一共有六楼，藏书非常丰富，设计也很好看，整体是红色的，早晨、午后、傍晚看建筑都会有不一样的感觉。

除了令希图书馆，大黑楼也是一个地标性的建筑。

大黑楼原名创新园大厦，因为外观和高度的原因被称之为大黑楼，外观是一个电脑主机和显示器的左右搭配，高度是大工校内最高的建筑，大黑楼是老师们的办公场所，所以学生不会频繁地去大黑楼，但是在学校的很多地方都能看到大黑楼的样子，这就是长得高的好处吧，会被更多的人看到。我觉得大黑楼最美的是在太阳即将落山的黄昏和在下完雪的冬天：黄昏时分的大黑楼给人一种神秘的感觉；冬天下完雪之后，大黑楼的黑和雪地的白形成鲜明的对比，再加上背景蓝蓝的天空，三种颜色交织在一起真的非常漂亮。这两座建筑是我认为最好看的地标性建筑，其他还有新建的经济管理学院大楼、翻修过后的第一教学馆和第二教学馆也都非常大气，沉稳的配色和低调的设计，都是值得好好欣赏的建筑。

校园内的景观雕塑立体构成是指校园内的雕塑作品所呈现出的三维形态和结构。立体构成是雕塑艺术中的一个重要概念，它强调雕塑作品在空间中的展现形式和结构。在校园内，景观雕塑的立体构成要考虑以下几个方面：

1. 形态：景观雕塑的形态包括其整体外形和细节特征，如大小、比例、线条、曲面、角度等。这些要素会决定雕塑作品在空间中的形象和形态感。

2. 结构：景观雕塑的结构指的是构成雕塑作品的材料、支撑方式、连接方式等。金属雕塑可能需要金属框架或其他支撑结构来保持稳定性，而大理石雕塑可能需要一定的基座来支撑重量。

3. 空间关系：景观雕塑在校园内的立体构成需要考虑与周围环境和场地的空间关系。这包括与建筑物、道路、植物等的相对位置和距离，以及与周围空间的比例和平衡等。

4. 视觉效果：景观雕塑的立体构成也要考虑其在视觉上的效果和观赏价值。这包括色彩、纹理、明暗、透明度等。通过运用光影效果和材质特点，雕塑可以呈现出丰富的视觉效果，从而吸引和引导观众的目光。

校园内的景观雕塑立体构成需要综合考虑形态、结构、空间关系和视觉效果等因素，以创造出具有艺术感和吸引力的雕塑作品，丰富校园的文化氛围和艺术景观。

校园内的景观雕塑立体构成是指在校园内所设计和布置的雕塑作品，它们具有立体感和空间感，通过形状、结构、质地、颜色等要素的组合，以立体的形式展现出来。

景观雕塑的形状是其立体构成的基础。雕塑可以采用各种形状，如几何形状、自然形状、人物形状等。这些形状可以是简洁的，也可以是复杂的，根据设计师的意图和主题来确定。

景观雕塑的结构也是其立体构成的重要组成部分。结构包括雕塑的内部构架和外部支撑结构，以确保雕塑的稳定性和耐久性。有些雕塑结构是隐藏在外部造型之下，而有些则是明确展示出来，使观者能够感受到其立体性。

质地也是景观雕塑立体构成的重要因素之一。雕塑可以采用不同的材料，如金属、石材、玻璃、陶瓷等，每种材料都给人一种不同的质感。质地的选择和处理能够增加雕塑的表现力和观赏性。

颜色也可以在景观雕塑的立体构成中起到重要的作用。雕塑可以使用单一颜色或多种颜色的组合，通过色彩的变化和对比，使雕塑更加立体和生动。

总结来说，校园内的景观雕塑立体构成是通过形状、结构、质地和颜色等方面的设计和组合，以立体的形式展现出来的。这些要素的巧妙组合使得雕塑在校园环境中具有独特的艺术魅力和观赏价值。

院校专业：基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130503

培养目标

培养目标培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学 科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力的和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设 计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观 与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环 境艺术应用型和研究型人才。

培养要求：本专业在能力结构方面要求学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合 运用所学知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能 清晰地表达设计思想，熟悉室内外环境设计的程序与方法，能在综合把握环境的功能、空间、材 料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新 性设计。本专业还要求学生具备较强的空间表现能力，能用草图、图纸、模型、效果图和计算机图 形技术生动、准确地表达设计意图，掌握基本的摄影技能，熟练掌握多种设计软件，熟悉材料及加 工工艺，具备综合运用CAD/CAM/CAE/3DS手段进行室内外环境设计的基本能力。

本专业人才培养规格一般还有以下要求：

1．在素质结构方面，要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意 识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意 识、人际交往意识；身心健康。

2．在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础知识和专业能力外，同时具有一定的外 语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识，以及文学艺术、历史、哲 学、心理学等方面的人文社会科学知识。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握建筑、环境艺术的基础理论知识，具有专业设计与实践的基本能力；

2．掌握建筑与环境艺术的相关技术以及各类材料的施工工艺；

3．掌握环境艺术设计表达相关技能与方法，包括徒手艺术表现、计算机应用技术、创意能力 与工作方法；

4．具有文化艺术与跨学科知识素养，了解我国环境艺术设计领域的方针、政策、法规以及国 内外发展动态；

5．掌握文献检索、资料查询方法，掌握一门外语，具有一定的设计实施与科研能力；

主干学科：建筑及环境设计方法学、人机工程学、材料学。

核心课程：建筑设计史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机 工程学、制图、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计及建筑环境设计 相关软件等基础、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公关关系学）、造型基础、构成（平面、 色彩、立体构成）、世界建筑及环境设计发展史等相关课程等。

主要实践性教学环节：按环境设计专业方向，进行从项目策划、设计、施工图纸设计、材料和 施工工艺设计、完成设计报告书等实战课题。

主要专业实验：按环境设计专业方向，进行环境及空间的相关材料性能及施工工艺实验。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。职业能力要求

职业能力要求专业教学主要内容

专业教学主要内容

《设计制图与透视》、《装饰材料与构造》、《室内环境设计》、《建筑景观设计》、《办公空间设计》、《公共艺术设计》、《材料与结构》、《环艺模型制作与材料加工》、《建筑结构原理》、《营造元素》 部分高校按以下专业方向培养：美术、会展设计、景观设计、空间设计、室内设计、展示设计、环境艺术设计、建筑艺术设计、景观艺术设计、城市园林艺术设计。

专业（技能）方向

专业（技能）方向

装修装潢类企业：室内设计、室外设计、空间设计； 城建类事业单位：城市环境设计、园林艺术设计、建筑景观设计。

职业资格证书举例

职业资格证书举例继续学习专业举例就业方向

就业方向环境艺术设计专业就业方向

学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作。环境艺术设计专业毕业生可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、 平面设计师 、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。

环境艺术设计专业就业前景

环境艺术设计专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。未来10年内，市场对环境艺术设计师的需求每年仍将以20%的比例增长。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。

环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。

环境艺术设计专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。环境艺术设计专业设计人才缺口较大，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。对应职业（岗位）

对应职业（岗位） 其他信息：环艺是环境艺术设计专业。对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。

环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

环境设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。

扩展资料

环境艺术设计专业大力度对学生基本技能的训练和培养，在培养学生创建二维图形设计的基础上，强化学生对三维空间图形的创建与设计，注重培养学生的设计理念以及创意的形成，同时加强计算机艺术设计软件的应用能力。

课程从“零”点起步，由浅入深，循序渐进；从设计到计算机应用能力，通过2200个课时来完成艺术设计的全程教育过程。

主要课程：基础造型，雕塑技法，公共艺术媒介，照明设计，空间设计，动画设计，环境视觉传达设计，公共设施设计，景观建筑设计，城市景观雕塑设计，城市公共环境设计，园林与景观艺术设计等。

培养目标：培养德、智、体、美全面发展的，具有系统的专业理论，较强的实践动手能力，较强的艺术创作、设计能力，较强的社会与市场适应能力，注重相关学科知识、材料和工艺的融合；并具有集实用性和艺术性、现代与传统为一体，吸收世界各国艺术精华，把握专业现状及发展前沿的高级应用型专门人才。

环艺设计留学做为热门的留学专业，很受艺术生的喜爱。那么环艺设计专业是什么呢？环艺设计主要分为两个方向：室外设计和室内设计。室外设计包括：景观设计、工业设计、环境设计等等。室内设计则有家装设计。

景观设计

景观设计与规划林，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义。景观设计是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计括自然要素和人工要素。 主要服务于:城市景观设计(城市广场、商业街、办公环境等)、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。

推荐院校：美国 哈佛大学 、美国 堪萨斯州立大学 、英国 谢菲尔德大学 、英国 爱丁堡大学

就业方向：包括城市规划设计、居住区规划设计、城市公园设计、城市广场和步行街设计、滨水区设计、校园、社会机构和企业园的规划与设计、旅游和休闲地设计、国家公园的设计与管理、景观与区域规划和自然景观的重建、墓园设计。

工业设计

工业设计又称工业产品设计学，指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。

工业设计的对象是批量生产的产品，区别于手工业时期单件制作的手工艺品。它要求必须将设计与制造、销售与制造加以分离，实行严格的劳动分工，以适应于高效批量生产。设计师便随之产生了。所以工业设计是现代化大生产的产物，研究的是现代工业产品，满足现代社会的需求。

推荐学校：美国罗德岛设计学院、伦敦艺术大学圣马丁学院、英国爱丁堡大学

就业方向：包括建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院（所）或相关企业中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。

环境设计

境设计是一种新兴的艺术设计门类，它以建筑学为基础，又有其独特的侧重点。与建筑学相比，环境设计更注重建筑的室内外环境艺术气氛的营造；与城市规划设计相比，则环境设计更注重规划细节的落实与完善；与园林设计相比，则更注重局部与整体的关系。环境艺术设计是“艺术”与“技术”的有机结合体。

推荐学校：英国 伦敦大学 学院 、英国 巴斯大学

就业方向：装饰设计公司、建筑设计公司、家居公司、厨房设备公司、设计咨询公司、电子科技公司(电子产品设计)、珠宝设计公司模具设计公司等等室内创意设计师。

室内设计

室内设计，即对建筑内部空间进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理，美观舒适，符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。

推荐学校：美国帕森斯设计学院、法国LISAA巴黎高等应用艺术学、英国 诺丁汉特伦特大学 、英国 伯明翰城市大学

就业方向：从事装饰设计、广告设计、展示设计、工程施工管理、工程施工管理、建筑图纸绘制、效果图及动画表现、模型制作等。

环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

环境艺术设计根据教育部专业目录委员会在历年本专科专业命名目录中又称为“艺术设计（环境艺术设计）”。

国家教育部高教司官方工作人员声称国家教育部历年（2000年——2013年）修订的专业目录中注明，该专业，本科阶段在毕业证打印“环境设计”的字样。

扩展资料

培养目标：

培养德、智、体、美全面发展的，具有系统的专业理论，较强的实践动手能力，较强的艺术创作、设计能力，较强的社会与市场适应能力，注重相关学科知识、材料和工艺的融合；并具有集实用性和艺术性、现代与传统为一体，吸收世界各国艺术精华，把握专业现状及发展前沿的高级应用型专门人才。

可在企、事业单位从事装饰设计及设计策划和宣传工作，可成为装饰设计公司高级设计人员，展示设计公司高级设计人员、职业设计师等。

『壹』 设计学类包括哪些专业，设计类有哪些专业 设计专业包含着很多方面，其中有艺术设计学、视觉传达设计专业、环境设计专业、产品设计专业、 服装与服饰设计专业、视觉传达设计、公共艺术、工艺美术专业、数字媒体艺术、艺术与科技专业等等。 1、工业设计 工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。且工业设计专业是近几年比较热门的专业，也是与今日经济发展的态势相关联的，工业设计专业人才在各个行业领域都不乏用武之地。 工业设计专业毕业生可从事建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院(所)或相关企业中的相关专业部分的相关设计、科研和管理工作。 2、建筑设计 在《100个最具前景的职业》之中，建筑设计师是名列其中的，建筑设计师既是设计师也是艺术家。建筑设计师需要具有扎实的美术绘画功底和较强的设计能力，同时建筑设计师是一个艺术性较强的职业，一个优秀的建筑设计师具备较高的艺术天赋。 由于建筑专业被称为越老越吃香的专业，且薪水不菲，称为了不少学生选择的热门专业，堪称为“香饽饽专业”。 3、服装设计 一提到时尚行业，最先想到的应该就是服装、T台和设计师。服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人，同时需要很强的手绘功底和艺术品位。 作为中国最具有国际竞争力的产业之一，这几年，中国的服装业正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。服装设计师就业前景可谓是非常可观。 4、插画设计 众多行业和领域都对插画技术表现出强烈渴求，插画成为了名副其实的朝阳产业，插画师也被视为未来高收入的职业之一。 漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等行业，对插画师需求很多。且在欧美等国家，“商业插画师”的收入是一般职场人士平均收入的3倍。 5、珠宝首饰设计 随着时代的不断发展，一些新兴的职业发展也带来了很多新兴的专业，珠宝设计师就是其中一种。如今越来越多的学生对“珠宝设计专业”表现出极大的兴趣，这这要源于珠宝业的迅速发展，国民消费购买审美水平的不断上升，各大珠宝公司、设计院对珠宝设计师的需求正处于上升的趋势。 珠宝首饰设计专业的毕业生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。 (1)设计学包括哪些专业扩展阅读 适合学设计的人： 一、速写等科目较弱的同学 设计大家起步时间相同，竞争力会稍弱一些，比起速写长时间学习下来的差距，设计的差距会更好缩短 二、想象力丰富的同学 在设计中更多的是考察对于题目的创意灵感和如何突出主题，想象力丰富的同学已经天生占有优势。 三、眼界开阔的同学 眼界开阔的同学等于在开始打了个好头，同时也会保持着对新鲜事物的好奇。手上功夫几乎不可能高于眼界，眼界也就决定了你的高度。但是眼界也可以通过自身努力不断提高。 四、热爱设计的同学 兴趣永远是最好的老师，只要你喜欢，会比任何一个只是有眼界有想象力的同学都学得更好。当你喜欢时什么困难都是有意思的。 五、文化成绩占优势的同学 对于很多专业成绩不是特别好，但是文化上占有优势的同学来说也会是一个很好的选择。 『贰』 艺术类包括哪些专业 所有艺术类专业均属于艺术学这一学科，艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业： 1.艺术学理论类：艺术史论2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作(特设专业)、戏剧影视美术设计、动画4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画(特设专业)、书法学(特设专业)5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)(2)设计学包括哪些专业扩展阅读： 艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年，有本科艺术类院校48余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。 『叁』 设计专业大学有哪些 国外有哪些设计大学？很多学艺术设计的学生都想去国外艺术留学深造，国外艺术设计类院校众多，该如何选择了？今天我为大家带来了国外著名的设计院校，艺术留学生快来看看有你心仪的吗？ 1.卡内基梅隆大学设计学院Carnegie Mellon University, School of Design 卡内基梅隆大学设计学院为美术学院下属5所学院之一（另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院）。 该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。 2.普瑞特艺术学院 普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院，成立于1887年10月17日，与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。 Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校，目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一，也是是AICAD的成员。 在普瑞特学院，事业是成型的和可预见的，任何学生都可以清楚地看到自己的成功。 3.罗彻斯特理工学院设计学院 罗彻斯特理工学院设计学院（Rochester Institute of Technology, School of Design）隶属于成像艺术及科学学院（College of Imaging Art and Science）。 现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。 4.艺术中心设计学院（Art Center College of Design） 艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。 其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。 其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。 5.柏林艺术大学Universitt der Künste Berlin 柏林艺术大学的历史可以追溯到1696年，现有5个学院：美术、设计与建筑、音乐、表演艺术、教育与社会科学，几乎囊括了上述艺术领域的所有专业，是德国最大的艺术院校。 柏林艺术大学有艺术理论、艺术教育、艺术历史、建筑等专业的博士学位授予权。从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。 学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。专业设置：绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育、指挥、合唱指挥、作曲、录音师、舞台美工、音乐剧、音乐表演、话剧、表演戏剧、剧本创作等。 6.中央圣马丁艺术与设计学院CentralSaint Martins College of Art and Design 中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）建于1854年，是伦敦艺术大学的一部分，也是英国最大的艺术与设计学院。 CSM的设计风格时刻透露着叛逆、革新、创造的精神，它会大胆的尝试创造新的服装概念，甚至是重新塑造一种人体结构，想要前往CSM学习服装设计的学生要注意，CSM十分重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，学生需要有较强的服装设计基础，而不是美术基础。 7.芝加哥艺术学院The School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院是美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。 学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。 其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。 8.巴黎国立高等美术学院 巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。 作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。 9.法国高等工业设计学院 国立高等工业设计学院位于巴黎的中心地段,它是法国唯一一所专门进行工业造型与设计的国立高等学校，它直接受法国工业与文化部监管。 教学内容主要以个性化课程为基础，每隔6个月进行一次考核评估。学生入学后即被置于一种设计创作环境。学生在校期间须在教师－设计师的辅导下，并且通常在外部公立或私立合作伙伴的合作下，完成各种具体设计项目。 学生在学校除了理论学习之外,还被要求参与实践,如在画室运用工具(木头,金属,设计模型,照片,录象,声音...)进行创作.在创作工作室进行艺术实践授课,涉及其专业领域,每学期都有不同的主题。 10.罗得岛设计学院Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。 其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。 国外有哪些设计大学？以上就是我简要介绍的几所院校，计划申请艺术类留学的伙伴们可以了解一下，多了解一些院校的详情，对你的申请总会有所帮助的，想了解更多国外设计类院校的介绍，欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。 『肆』 设计学包括哪些专业 根据教育部《学位授予和人才培养学科目录》，在高等学校研究生教育体系设置内中，一级学科是学科大类容，二级学科是其下的学科小类。根据2011修订版，共设13个学科门类（哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学、军事学、艺术学）、学科门类下设一级学科，13个学科门类共有110个一级学科。 设计学是一个一级学科，在艺术学门类，具体下设设计学(可授艺术学、工学学位)(1305)。 由于高校不同，开设专业略有不同，大致有艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、媒体艺术 、包装设计等。清华大学，中国美术学院是该专业王牌高校。 『伍』 设计类专业有哪些 从目前的市场上来看，设计类型的专业确实很挣钱，设计类型的专业其实有很多分支，比如说建筑装潢类型的设计，艺术类型的设计，动画效果3d处理等等类型的设计，环境艺术设计，还有我们最熟悉的服装设计等等，当然除了这几个主流设计之外，还是有很多类型的，这里就不一一列举了， 那么在日常生活当中，我们所频繁接触的就是这几个类型的设计，而且如果只要这几个类型的设计做得好的话，那么确实是比较赚钱的，不过这些类型的设计看似没有什么巨大区别，但是只有在这个专业中学习的人才知道区别非常大，选择这些类型的设计的时候，我们需要注意以下几点： 3、珍惜实习的机会 一个好的设计师并不是一天两天就可以形成的，即使你是天才也不可能做到，所以实习的机会对于你来说就非常重要了，尤其是在我们大三大四的时候外出实习，一定要珍惜这些实习的机会，我建议大家每次参加一个项目，都要把自己的笔记做好，并且时常的翻看。 『陆』 艺术设计包括哪些专业 艺术设计类专业包括艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、美容美体艺术、摄影与摄像艺术、美术。专业名称 专业代码艺术设计类 650100艺术设计 650101视觉传播设计与制作 650102广告设计与制作 650103数字媒体艺术设计 650104产品艺术设计 650105家具艺术设计 650106皮具艺术设计 650107服装与服饰设计 650108室内艺术设计 650109展示艺术设计 650110环境艺术设计 650111公共艺术设计 650112雕刻艺术设计 650113包装艺术设计 650114陶瓷设计与工艺 650115刺绣设计与工艺 650116玉器设计与工艺 650117首饰设计与工艺 650118工艺美术品设计 650119动漫设计 650120游戏设计 650121人物形象设计 650122美容美体艺术 650123摄影与摄像艺术 650124美术 650125艺术设计类专业介绍一、艺术设计专业开设课程 : 素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、摄影基础、装饰图案、计算机平面设计、艺术设计史、计算机辅助设计、平面广告设计、人体工程学、室内设计、建筑装饰施工与工艺、平面广告设计、包装设计、CI企业形象设计、服装纸样设计、服装流行设计等。培养目标：该专业于2015年和应用艺术设计合并为艺术设计。培养具有一定艺术基础、专业理论知识与艺术设计教学、研究、设计、生产和管理领域方面的高素质应用型人才。要求学生掌握艺术设计相关的平面广告设计、书籍装帧设计、室内外环境艺术设计、展示设计、室内陈设设计、服装艺术设计、个人形象策划和艺术创新的基本技能。二、视觉传播设计与制作专业开设课程 : 造型基础、设计概论、构成设计、图形创意设计、Photoshop、CorelDraw、网页多媒体设计与制作、广告创意设计、书籍装帧设计、产品包装设计、标志与VI设计、展示设计、商业摄影等。培养目标：培养掌握系统的视觉传播设计与制作专业理论知识和技能，具备先进的设计思想、丰富的创意思维和艺术表现能力，具有运用计算机和网络技术进行广告传播设计与制作、设计施工、设计创新、设计经营管理能力的应用型高级技术人才。三、广告设计与制作专业开设课程 : 素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、装饰图案、印刷工艺与实务、市场营销与调研、广告学概论、广告文案写作、广告摄影、字体设计、版式设计、标志设计、创意图形设计、VI设计、平面广告、立体广告、影视广告、网络广告等，要求学生熟练掌握PhotoShop、Illustrator、PageMaker、InDesign、Flash、Dream waver 、Premiere、After Effects、3DMAX等专业软件。培养目标：该专业于2015年和广告与装潢设计、影视广告、广告与会展（部分）合并为广告设计与制作。培养具有一定美术基础、艺术修养和设计能力，具有较高的计算机应用水平，具有先进的广告理念，具有平面广告、立体广告、影视广告、网络广告的策划与设计能力，掌握先进的制作软件和设计手段的应用型综合人才。 『柒』 公务员考试中设计学包括哪些专业吗 公务员考试中设计学包括专业分为两类： 建筑类：建筑设计、景观建筑设计； 艺术类：艺术设计学、艺术设计、戏剧影视美术设计、计算机美术设计。 公务员考试需要如下条件： （一）具有中华人民共和国国籍； （二）18周岁以上、35周岁以下，应届硕士研究生和博士研究生（非在职）人员年龄可放宽到40周岁以下； （三）拥护中华人民共和国宪法； （四）具有良好的品行； （五）具有正常履行职责的身体条件； （六）具有符合职位要求的工作能力； （七）具有大专以上文化程度； （八）具备中央公务员主管部门规定的拟任职位所要求的其他资格条件。 (7)设计学包括哪些专业扩展阅读 凡有下列情形之一的，不得报名： 1、曾因犯罪受过刑事处罚的人员和曾被开除公职的人员。 2、在各级公务员招考中违规违纪在禁考期内的人员。 3、公务员和参照公务员法管理机关（单位）工作人员被辞退未满五年的。 4、试用期内的公务员和参照公务员法管理机关（单位）工作人员。 5、现役军人。 6、在读的非2012年应届毕业生。 7、具有法律规定不得录用为公务员或人民警察的其他情形人员。 『捌』 大学设计专业分类有哪些 为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计；以及为了居住的设计——环境设计三大类型。来源：知乎这种划分方法的原理，是将构成人类世界的三大要素——人－社会－自然作为设计类型划分的坐标点，由他们的对应关系而形成相应的三大基本设计类型。 『玖』 设计学类包括哪些专业 什么专业好 设计学类包括专业： 1、艺术设计学专业 培养目标：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 5、服装与服饰设计专业 培养目标：本专业培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力。 掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专门人才。

根据《标准》划分出“造型．表现”、“设计．应用”、“欣赏．评述”、“综合．探索”四个学习领域。在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣，自己如何把握这四个学习领域，摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。关键词：新课标学习领域造型．表现设计．应用欣赏．评述综合．探索中学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。在淡化学科中心的基础上，设计出一个较为宽泛的教学空间；而每一学习领域之间的划分并非绝对、封闭，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，进而形成一个具有开放性的课程内容体系。各学习领域在总课时所占比例没有规定。指导教师要重视该套教材体现的内容编排特点，是按一定的知识系统，以单元主题活动形式贯穿四个学段的，既隐现了“美术·人文·科技”融合为一体的综合理念，也体现了美术文化含量复盖面大与凸显民族美术文化的鲜明特色。教师应充分利用配套教参了解新教材的使用方法，并开阔教学思略，灵活有效地对单元教学内容进行选择、重组和整合（并非要将本教材出现的内容全盘采用），以充分激活教材的知识，组构设计成富有本校特色或教师特色的教学空间。在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣，自己如何把握这四个学习领域，摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。（一）对“造型表现”的把握1、学习领域有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。2、教学活动建议○学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运用。○选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。○学习中国传统绘画的形式和方法，进行练习。○进一步学习透视知识，提高空间表现能力。○了解明暗造型的多种方法，尝试描绘物体的立体感。○创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。○采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。○在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。○采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。○运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。3、评价建议○是否对学习美术有兴趣。○能否结合所学透视知识表现物体的空间关系。○是否知道以线造型的基本方法，并能进行简单的描绘。○能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。○能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。○能否运用雕塑的基本知识与方法制作浮雕和圆雕作品。（二）对“设计应用”的把握1、学习领域了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。2、教学活动建议○学习设计基础知识，作色彩的对比、调和及联想等练习。○为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。○为校运动会或文艺活动设计招贴画。○为商品做包装装潢设计。○了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。○用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。○用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果图。○学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。○对竹木、废导线、废金属箔（如易拉罐）等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。○集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。○练习制作陶艺小品。3、评价建议○能否运用所学的设计方法和技能，动手制作与完成作品。○能否运用所学的美术设计知识，设计方案，改进生活和学习用品，体现创意。○能否以口头和文字的方式描述自己作品的创意和制作过程，说明选用工具、材料的理由。○能否关注校园及社区环境，并从实用功能与设计的关系角度，评价身边的环境。（三）对“欣赏评述”的把握1、学习领域多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。2、教学活动建议○从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。○欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感。○欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法。○了解中国传统工艺美术品，比较其不同的造型和装饰趣味。○欣赏我国书法、篆刻的代表作品。○欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。○欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。○选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。○了解美术作品作为商品的价值，并发表自己的看法。○邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。○参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。○以联系、比较和归纳等方式，通过欣赏经典作品了解中外美术发展的概况。○介绍中外美术史中的重要画派及其代表人物。3、评价建议○能否主动地学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、评述能力。○能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟美术与生活的关系，探究美术的文化价值和意义。○是否了解中外美术发展的概况。○能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。四、对“综合探索”的把握1、学习领域调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。2、教学活动建议○配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进行CI设计，并通过评选运用于该活动中。○根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。○选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰，布置场景，并表演故事剧。○结合数学、物理、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境。○调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。○收集本班级的各种资料，设计出班级主页和学生个人的网页，组成班级网，参与网络的交流。○针对一个社会性主题，从跨学科角度加以理解和表现。○针对一个共通的原理和法则，从跨学科角度加以理解和表现。3、评价建议○是否积极地参与探究性的活动。○能否用文字、图像等形式记录调查与思考的结果。○能否积极地动脑筋，结合其他课程以及在生活中所获得的知识，提出自己的设计方案。○能否积极地动脑、动手，用美术等形式传达自己的思想或意见。○能否通过讨论或采用书面的形式，发表自己对探究过程的感受和体会。○能否与同学进行良好的合作。五、初中美术教材四个学习领域分类表：造型表现设计应用欣赏评述综合探索七年级上册第一课你我他第二课我的故事第三课向日葵第四课傲雪梅花第五课花圃第六课和平鸽第七课灯与光第八课门下册第八课我们的奥运第二课桥第三课绿洲第四课中国结第一课过去的日子第五课远古的呼唤第六课星空第七课运动八年级上册第六课观影的交响第七课多彩的风景第一课我喜爱的书第三课缤纷家用电器第四课触摸美丽第五课与米罗游戏第二课苍松翠柏第八课绚丽的阳光下册第一课五角星第二课黑白世界第三课方寸之间第四课清晨第六课驶向未来第七课心灵的关爱第五课大提琴第八课红屋顶九年级上册第二课我的居室第三课静物优有声第四课凝固的音乐第六课以形养神第二课我的居室第八课过大年第一课长河漫步第三课静物优有声第四课凝固的音乐第五课走进微观世界第七课幽默与智慧下册第三课水第四课小区第五课让图表说话第七课祖国大家庭第八课我们的展示第一课走出神殿第二课长城赞礼第六课我的网页从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。美术教师作为学生的组织和管理者，在新的课程改革教学活动中，要面向全体学生，要让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全的人格，有创新精神的合格人才参考文献：《初中美术新课程标准刚要》《广州市义务教育新课程美术教学指导意见》初中美术课本《教材说明》《初中美术一级标准辅导材料》

中国石油大学（北京）大三学长前来回答这个问题。

中国石油大学（北京）校区面积不是很大，但是从来不缺少标志性建筑。每栋建筑都有它独特的特色，不得不提的就是石大的图书馆。图书馆于1994年建馆，建筑面积1.4万平方米，共6层。图书馆的主要特征就是它头上的那个球了（见下图），被同学们形象的调侃为“读书顶个球用”。我们石大的同学是非常热爱学习的，图书馆的自习位置几乎每天爆满，需要早早去预约占座。给大家分享一些我石大图书馆美美的图片，独家的呦。体育馆又叫“洋葱头”，生动形象（见下图）。顶部蓝色的主体与蓝天白云交相辉映，尤其是在夕阳下独具一番风味。内部设有网球室，羽毛球室，乒乓球室等。全国大学生机器人大赛RoboMaster北部赛区的主场连续几年设在这里，场内的座位有一千多个，还多次召开明星的粉丝见面会，学校的首席创业指导老师俞敏洪先生在这里举办过讲座。第三教学楼也独具特色，主体建筑具有不对称性，南侧教学楼五层，北侧教学楼八层，中间连接部分三层，楼顶也是连通的，二层部分还设有天台，是晨读地点的不二选择（见下图）。每天下午可以站在三教四楼楼顶看夕阳西下，思考人生，放松一下自己，也可以在夏日的夜晚在楼顶纳凉数星星，享受生活短暂的美好。总之石大还有好多有意思的建筑等你来欣赏。