景观雕塑展板制作过程

在求职的时候，我们通常要制作个人简历.然而在制作的过程中，很多人常常为之烦恼。我们怎样才能做出 一份理想的求职简历呢?下面是由我为大家整理的“景观设计师个人简历范文”，欢迎大家阅读，仅供大家参考，希望对您有所帮助。更多文章在个人简历栏目，希望您关注与阅读。 　　景观设计师个人简历范文【一】 基本信息 姓名：xxx 性别：男 国籍：中国 目前所在地：番禺区 民族：汉族 户口所在地：阳江 身材：173cm 婚姻状况：未婚 年龄： 24 培训认证： 诚信徽章： 求职意向及工作经历 人才类型：普通求职 应聘职位：平面设计师、广告创意/设计主管/专员、平面设计师： 工作年限：3 职称： 无职称 求职类型：全职 可到职日期：随时 月薪要求：2000--3500 希望工作地区：广州广州广州 个人工作经历： 公司名称：起止年月：20xx-09～20xx-12xxxx广告有限公司 公司性质：私营企业所属行业：广告 担任职务：景观设计师 工作描述：负责xxxx场馆群景观设计。 离职原因： 公司名称：起止年月：20xx-03～20xx-08xxxx有限公司 公司性质：私营企业所属行业：美容/保健 担任职务：平面设计师 工作描述：负责公司代理商的海报、单张、公司杂志、会议展板、产品包装设计等。 离职原因： 公司名称：起止年月：20xx-02～20xx-01高顺有机工艺厂 公司性质：私营企业所属行业：广告 担任职务：平面设计师 工作描述：主要做游戏机包装设计、公司广告等。 离职原因： 公司名称：起止年月：20xx-05～20xx-08xxx广告公司 公司性质：私营企业所属行业：广告 担任职务：平面设计师 工作描述：主要做海报设计、大型户外广告等，熟悉整个喷画流程。 离职原因： 志愿者经历： 教育背景 毕业院校：xxxxx技术学院 最高学历： 大专 毕业日期：20xx-06-01 所学专业一：广告与包装设计 所学专业二： 受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专业 获得证书 证书编号 20xx-09 20xx-06 xxxx技术学院 平面设计 平面设计师证书xxx 语言能力 外语：英语一般 国语水平： 良好 粤语水平：良好 工作能力及其他专长 对工作充满热情，能胜任设计一职，能面对工作压力，熟悉平面设计软件。 详细个人自传 我将全力以赴，爱岗敬业，努力工作的加强学习，丰富自己的知识和阅历。 (本人正在考车牌，遇考试需请假) 个人联系方式 电话号码：xxxxx QQ:xxxxxxx 　　景观设计师个人简历范文【二】 基本信息 姓名：xxx 性别：男 年龄：25 身高：175cm 政治面貌： 团员 学 历： 大专 藉 贯： 江苏南京 联系电话：xxxxxx 电子邮箱xxxxx 工作经历 20xx/07—现在 xxxx公司 公司性质：私营.民营企业 工作岗位：景观/建筑设计 /规划设计组 景观设计师 工作地点：南京 工作职责和业绩：景观设计。 教育培训 20xx/10-20xx/06 ××职业技术学院 环境艺术设计 艺术类 大专 主修：工程制图，工程图学，泥塑基本技法，摄影，明暗素描，速写，色彩学，环境雕塑设计，造型基础，环境空间构成，规划制图，结构素描，写生色彩，平面设计基础，陈设设计，雕塑材料工艺学，中外雕塑史，人物造型，人体写生，线描，造型基础，环境规划CAD，测绘学，环境小品设计，风景素描，环境艺术效果表现图，外部空间论，室内设计，空间论，泥塑小品，金属雕塑基本技法，雕塑效果图绘制，中外建筑比较，传统园林设计，施工图绘制，环境建筑构造，园林史，建筑速写，环境模型制作，环境小品设计，传统雕塑，环境雕塑小品，环境雕塑，环艺模型技术，绿化植物设计，传统园林设计，城市公共环境设计，水电设计基础，园林诗文，环境规划学，金属雕塑创作，装饰雕塑，城市雕塑，中外景观比较，景观设计实务，环境规划规范，绿化植物设计，绿化植物设计，………… 职业技能 外语： 英语等级：大学英语考试四级 英语口语水平：一般 获国家普通话专业考试三级甲等证书 计 算 机： 熟练掌握个人电脑及常用软件的操作及应用(如Microsoft Office办公软件、Sketch Up Auto CAD Adobe Photoshop、3Ds Max、CorelDraw、xx等绘图软件)美术专业毕业，具有较好的美术手绘能力 证书： xx省计算机等级考试一级证书获得时间：20xx年 Auto CAD等级证书获得时间：20xx年 3ds max等级证书获得时间：20xx年 普通话水平测试等级证书获得时间：20xx 年 自我评价 本人性格开朗，待人诚恳，易于相处。有很强的社会工作能力和团队协作能力。具有很强的工作责任心和严谨的工作态度，良好的专业素质和吃苦耐劳的敬业精神。 　　景观设计师个人简历范文【三】 基本信息 姓名：xxx 性别：男 年龄：25 身高：175cm 居住地：南京 电话：xxxxx E-mail：xxxxx 最近工作[1年3个月] 公司：XX有限公司 行业：房地产开发 职位：景观设计师 最高学历 学历：本科 专业：园艺 学校：xxx农业大学 求职意向 到岗时间：可随时到岗 工作性质：全职 希望行业：房地产开发 目标地点：南京 期望月薪：面议/月 目标职能：景观设计师 工作经验 2013/8–2014/11：XX有限公司[1年3个月] 所属行业：房地产开发 工程部景观设计师 1、负责景观绿化的苗木设计; 2、景观现场管理; 3、所作工程有华南植物园植物研究所景观工程的改造; 4、xx植物园苏铁园的改造等。 20xx/11–20xx/6：XX有限公司[1年7个月] 所属行业：房地产开发 设计部景观设计师 1、负责与景观设计师、公司领导、相关部门及集团专业公司的沟通; 2、全面协调景观方案、扩初、施工图的设计进度及品质; 3、审核景观图纸及与之相关的专业图纸，协调景观设计与建筑、综合管线之间的关系; 教育经历 20xx/8—20xx/6 xx农业大学 园艺 本科 证书 20xx/12大学英语四级 语言能力 英语(良好)听说(良好)，读写(良好) 自我评价 沟通能力很强，性格开朗。有责任感和较高的工作热情，处事冷静，做事稳重积极向上。并能吃苦耐劳，具有优秀的团队合作精神。做事稳重，善于沟通，有一定的谈判能力及很强的责任心，从事工作以来，以务实、稳重、责任心强的工作态度来对待岗位职责。

光阴迅速，一眨眼就过去了，又将迎来新的工作，新的挑战，一起对今后的学习做个计划吧。什么样的计划才是好的计划呢？下面是我收集整理的毕业设计计划书，仅供参考，希望能够帮助到大家。 毕业设计计划书1 1、课题名称 商业综合体设计与周边环境设计 — 建筑与室外环境 2、设计任务（内容项目）要求 我们小组的设计主要是以绿色，仿生为主题，设计一个商业综合体与周边环境的项目，在这个团组中我负责商业综合体设计与周边环境设计 — 建筑与室外环境 （1）确定场地以及场地考察 （2）确定该商业综合体的建筑和景观的设计的风格、颜色搭配、设计理念 （3）查找资料，手绘图稿 （4）最后效果图 3、设计项目的意义（实际或研究） 从项目本身来看是对未来城市发展做的一个预案 从选择的地皮来看，以汤逊湖和湿地园为底，可以很好的去研究怎样将建筑对环境的伤害率降到最低，以达到在既不破坏生态环境的又能满足人文，商业的需求，对当地的经济、人文、旅游发展也起到很好的促进作用。 工作进度要求（分阶段提出具体时间要求） 11月28日-11月30日 展开课题 ，资料收集 12月01日-12月05日 选题（商业综合体设计与周边环境设计 — 建筑与室外环境） 12月06日-12月10日 背景调查（商业综合体，生态环境，仿生建筑） 12月11日-12月15日 确定设计题目（Dream mall商业综合体设计），撰写开题报告 12月16日-12月20日 项目综合背景调查（藏龙文化，区位考察，仿生学元素的运用），撰写设计说明书提纲。 12月21日-12月30日 实地测量，方案初稿（草图） 12月31日-01月15日 修改并确定方案 01月16日-01月31日 方案深入，完成相关图纸。毕业设计说明书初稿。 02月01日-02月17日 方案整理，展板制作 02月18日-02月29日 完成设计说明书的撰写 03月20日-03月23日 版面微调，提交成果 5、设计所采用的方法（设计、分析、表现）： 根据实地考察，该项目位于：湖北省武汉市江夏区藏龙岛科技园藏龙大道上，地形位于江夏区西部，为滨湖平原，地形平坦。用地面积约13万㎡。交通便利，有732、755可以到达离三环线也很近驱车15分钟到达光谷广场，30分钟到达武昌火车站，50分钟从中环线到天河机场，属于光谷20分钟生活圈。主要消费有：新住宅人群、纸坊城区居民、村落居民、外区人口、学生、政府人员、工业园职工等等。 所以根据以上实地考察验证让我更确定建一个商业综合体与周边环境设计的项目势在必行。 设计过程中对于建筑和室外景观上紧紧贴合生态科技的运用手法，因地制宜的将其运用到自己的设计当中。如： ①深入分析周围环境和气候的特征，充分挖掘场地的积极因素，转化其消极因素。考虑到建筑与环境空间置换的影响，采用微型园林、人工湿地、植被屋面等技术，对自然环境做出生态补偿。 ②在结构体系选择上，采用钢结构为建材结构，因为钢材具备耐久性好， 自重轻，排放CO少，易塑型与回收再利用。 ③自然通风设计，优先利用自然条件组织自然通风。夏季，利用建筑内部空气的热压实现建筑的热压通风，即烟囱效应。室外新鲜空气由建筑底部吸入，污浊热空气由设计的排风口排出。冬季，室外风速较大，利用门窗组织风压通风。 ④屋面绿化设计，屋面园林景观融建筑技术和绿化美化为一体，突出意境美。充分利用园林植物、微地形、水体和园林小品等造园因素，采用借景、点景、障景等造园技法，造出不同使用功能和性质的屋面园林绿化景观。 最后制作模型。用3D max，Skechup的表现形式将设计完整的立体化。 6、设计课题相关案例（同类或相似课题，图文并茂） 实际案例： 杨经文的新加坡展览塔楼（Editt Tower） 设计中融入了许多新构思和环境处理手法，更进一步揭示了杨经文的生态设计原则。立面设计插入凹进的平台空间和向室内开敞的空中庭园。出挑的遮阳板和斜坡道通向各楼层，以实现摩天大楼竖向空间的自然过度。 选择最适宜的植物重建了原有的生态系统，绿色植物沿坡道攀沿，跨越纵向空间，整个建筑底部街道到楼顶花园都披上绿装。 通过植物调节气候，通过活动的遮阳板以及和主导风向平行的风墙把凉风引入空中庭院和室内空间，而使空调使用降至最小程度。太阳能光电系统使用减少了对城市电网的依赖 获奖但未实施案例： 甘肃省平凉市崆峒区“归谷”别墅住宅区建筑、景观规划设计 该项目地处甘肃省平凉市崆峒区，设计提取了当地最为常见的梯田景观、白杨树、窑洞建筑等乡土元素为整个设计场地的景观框架，营造一个土生土长的本土理念人居环境。设计以回归自热、回归邻里、回归家园为设计理念，应用现代的语言，营造出一个环境优美温馨的美好家园。方案中通过塑造小型梯田景观的方式，来延续场地的记忆，使其景观具备多种功能（粮食产出、生态产出、人与自然沟通需求、人的活动需求等）。 毕业设计计划书2 1、音乐学专业师范方向毕业设计方式分为“综合节目方案设计、声乐、钢琴、器乐、合唱与指挥、作曲、节目主持”共七项，音乐学专业表演方向毕业设计方式分为“声乐、钢琴、器乐”共三项。其中“声乐、钢琴、器乐、合唱与指挥、作曲、节目主持”需进行舞台技能展演，需2首及以上作品。作品要求：声乐需3年级及以上程度作品，钢琴、器乐需5级及以上程度作品。舞蹈学专业毕业设计也需进行舞台技能展演。 2、学生在进行毕业设计前须先行开题，以论证毕业设计的可行性。 3、开题至少须由本专业方向2名相关教师参加。 4、计划书撰写内容及要求： 毕业设计计划书是用文字体现的毕业设计的总构想，因而篇幅不宜过大，但必须对毕业设计（综合节目方案设计、合唱与指挥、作曲、节目主持、声乐作品展演、钢琴作品展演、器乐作品展演、舞蹈展演）的总体构思、设计过程、主要内容等问题进行阐述。 计划书的主要内容： （1）、总述 计划书的总述部分应明确选择的设计方式：综合节目方案设计、合唱与指挥、作曲、节目主持、声乐作品展演、钢琴作品展演、器乐作品展演、舞蹈展演，阐述毕业设计的总体构思、设计过程、主要内容等，并简明扼要地说明选择该设计的目的和意义等。 （2）、毕业设计所需的技术条件和可能存在的问题。 （3）、预期的结果 （4）、进度安排 （5）、参考文献及资料 5、毕业设计计划书成绩由指导教师评定，占综合成绩的10%，指导教师需讲师及以上职称或研究生以上学历，特殊情况可实行“1+1双导师”。 6、计划书按以上所列内容顺序撰写，字迹务必清楚，单面打印，与设计计划书封面及本页合订，交指导教师审阅并签署意见，并于开题前交开题小组。 7、学生通过开题后，应及时将完整的计划书交电子版和纸质版一份至学院办公室统一存档。 毕业设计计划书3 时间 工作内容 阶段成果 20xx年8月29日——20xx年9月5日 参加学校毕设启动大会，了解论文写作方向。 了解了毕业设计，开始对论文写作进行构思。 20xx年9月6日——20xx年9月19日 通过与指导老师的沟通，了解如何选题与拟题。 通过资料收集，梳理已经学过的管理知识，着手《专业动向研究》的写作。 20xx年9月20日——20xx年10月17日 大量阅读关于XXX方面的文章，深入了解、搜集相关文献和实际工作人才需求的信息，确定论文方向。 完成《专业动向研究》的初稿。 20xx年10月18日——20xx年10月26日 进一步确定选题，并学习如何进行毕设计划设计。 完成选题说明。 20xx年10月27日——20xx年11月2日 梳理写作思路，制定写作计划。 完成毕业设计计划。 20xx年11月11日——20xx年3月30日 找相关企业实习，了解企业的XXX方面的运作情况，收集相关资料。 实习，了解实际运作情况，增长技能和经验。 20xx年4月1日——20xx年4月5日 总结实习所得，与老师和同学互相交流假期研究成果。 完成实习报告。 20xx年4月8日——20xx年8月30日 根据前期的实践和理论所得，继续深化学习，将相关领域的管理及专业知识系统化。 将相关领域的知识系统化，并能灵活运用，完成论文的框架，提纲。 20xx年9月1日——20xx年12月30日 从实践和文献中，再次确立目标企业，进入其中。 确定目标企业，并深入其中。() 20xx年1月1日——20xx年3月30日 在实践中搜集需要的材料和数据，并使之调理化。 收集整理案例资料。 20xx年4月1日——20xx年4月20日 按照论文提纲，将文献资料和案例资料，整理成论文初稿。 完成论文初稿。 20xx年4月21日——20xx年5月30日 与指导老师和同学一起探讨，对论文进行完善、修订。 论文定稿。 20xx年6月1日—— 根据学校要求进行答辩。 答辩。 毕业设计计划书4 策划人：陈兴满 一、选题名称 《我的大学——看大学生的学习方式》 二、选题 背 景 之所以选题为《我的大学——看大学生的学习方式》是有原因的： ① 农村父母、亲戚朋友、好多是知识文化少，没有机会到大学校园里面，不知道大学是个什么样子的；同时也不知道自己的孩子在大学校园里面是怎么生活、怎么学习的。 ② 把不同专业的同学的学习方式，老师授课方式做个对比，以突出专业之间的特殊性；让同学们知道怎么样学习不同专业知识的方法。 ③ 把同学们课余时间的活动方式、业余爱好反 映出来##

博物馆展示设计的艺术形式分析 博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。 博物馆展示设计的艺术形式分析 篇1 摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。 关键词:博物馆;展示设计;艺术形式 博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。 一、博物馆展示设计原理分析 (一)博物馆展示设计的目标 博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。 (二)博物馆展示设计要素 博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。 二、博物馆展示空间设计艺术 展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。 (一)注重空间的和谐性 博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。 (二)展示设计需要遵循均衡性原则 设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。 (三)强调展示设计的节奏以及韵律 展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2] 三、博物馆展示内容设计艺术 (一)硬件内容设计艺术 1.陈列室设计艺术 博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。 2.光环境的设计艺术 光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。 3.陈列设备设计艺术 陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。 (二)软件内容设计艺术 1.陈列组合设计艺术 陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4] 2.辅助展品资料设计艺术 辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。 (三)其他方面的设计艺术 除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。 四、结语 博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。 参考文献: [1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122. [2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164. [3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36. [4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62. 　　博物馆展示设计的艺术形式分析 篇2 博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。 一、博物馆展示陈列的基本要素 展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。 第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。 第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。 二、博物馆展示要素的陈列原则与要点 （一）文物藏品的陈列原则与要点 第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。 第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。 第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。 （二）影像资料的陈列原则与要点 第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。 第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。 三、博物馆展示陈列的载体与方法分析 （一）展墙和展架的陈列方法 1.展墙陈列方法 这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。 2.展架陈列方法 展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。 （二）展柜和展台的陈列方法 1.展柜陈列方法 展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。 2.展台陈列方法 展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。 （三）场景设计的陈列方法 为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。 根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。 根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。 1.橱窗封闭式场景 将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。 2.大型开放式场景 大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。 （四）数字化展示陈列方法 随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种： 1.主题影片展示 主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。 2.展品数字化展示 将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。 3.数字影像结合场景或空间展示 将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。 （五）互动装置展示陈列方法 现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点： 1.传统机械互动 通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。 2.网络人机互动 这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。 结语 博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。 ;

1.初二美术下册单元课件教案 《艺术表现的深层意蕴和审美价值》 学习目标： 通过本课欣赏活动，进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析的综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。 学习重难点： 认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，使学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确的价值观念。 学习方法：读议展练 学习过程： 一、自主学习 在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法?有什么体会? 二、合作探究 欣赏名画家作品：《撑阳伞的女人》、《油画静物》。 “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《油画静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。 三、巩固练习 1、举例说明各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式?文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透 视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。如：《蒙娜丽莎》达芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 2、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图? 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。 3、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式? 为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。 单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 2.初二美术下册单元课件教案 《增一分活泼添一分情趣》 一、教材分析： 《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。 二、教学目标： (1)知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。 (2)过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。 (3)情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。 三、教学重点、难点： 教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣。 教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。 四、教学背景： 本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。 五、教学方法： 1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。 2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。 3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。 六、教学过程： (一)欣赏作品，导入新课 (展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片)问题： 你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗? 你能看出它的制作方法吗?教师就学生的回答进行补充。 本设计的目的是激发学生的学习兴趣。使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实。只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机。 (二)直观演示，讲授新课 再欣赏作品并引发学生思考：利用废旧物品制作工艺品应考虑些什么?教师启发、补充。学生观察并回答问题 1.构思 2.根据自己的构思选材、准备工具 3.确定制作方法 4.实施制作 然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法(图片)设置的问题： 1.看一看这些工艺品是怎样加工而成的? 2.这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢? 3.蛋壳都可以怎样加工成艺术品? 4.易拉罐如何加工成工艺品呢? 学生观察并回答问题： 利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、包裹、粘贴、镌刻、剪等完成。 之后详细介绍几种工艺品制作方法(教师可选择一两种详细讲解) 1.易拉罐制作小桌椅。 2.瓦楞纸制作的小猪 3.用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩。 此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1-2种详细讲解。锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。 (三)合作创作，拓展思维 学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工。学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。 然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全。做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好!学生的创作欲 望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品。同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作。 这一阶段是发展阶段，引导学生以知识间的联系为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法。按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给予必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点。这是引导学生进行自主性探究学习的体现。 (四)展评作品，鼓励创新。 学生经过精心的制作，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价。请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励。这一环节主要是给学生一个展示自我的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长补短，又锻炼了学生的语言表达能力，体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦。最后再做提出希望，使学生在创作的兴奋与期待中结束本课。 七、教学反思： 这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高。让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好! 3.初二美术下册单元课件教案 《和谐温馨的生活空间》 教学目标 1.掌握有关居室设计的基础知识，尝试色彩的搭配方法。 2.提高学生对居室设计色彩的运用能力，培养学生对生活的热爱。 教学重点 色彩在居室布置中的作用。 教学难点 如何合理的运用色彩搭配的方法布置一个和谐温馨的家。 教学过程： 一、导入： 随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬。我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计。(板书课题) 二、发展： 家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力。首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰?你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢?(思考室内设计的基本要素有哪些?)(播放自制视频：)看完归纳六要素，见幻灯片。 央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗?这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室。老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化。(欣赏视频) 同学们这个居室的变化大不大?(大)这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是?(色彩)看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素。(板书副标题) 三、新授： 1、色彩联想： 在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的。当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起。我们看到红色，大家会联想到?(火、太阳等)，这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”。(板书) 现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受?(播放幻灯片) 通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受?(自由发言) 同学们对色彩有着敏感的感悟能力，也有较强的概括能力。那么我们如何将色彩的联想运用到我们的居室设计中呢? 2、色彩的冷暖 我们看色环，有冷色系与暖色系。居室设计要首先确定冷暖色系作为主色调，欣赏图片。当然任何色系的运用，都要注意主色调与点缀色的搭配，否则便过犹不及。怎样搭配才合理呢? 3、色彩搭配： 先看两个图片：A、B两图，居室布局，家具样式都是一样的，但是色彩搭配却不一样，他们分别带给你什么感受?你更喜欢哪一种搭配方式?(自由发言) 色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起。对照色环，分析两图的色彩的位置关系，引出邻近色搭配和对比色搭配，并欣赏相关色调的房间，谈谈感受： 邻近色搭配：和谐、宁静、温馨、理智、柔和 对比色搭配：活泼、鲜明、明朗、热情、华丽 还有一种是只用一种色相，通过改变明度与纯度达到层次分明的效果，叫做：“同种色搭配”看幻灯片，注意变化。我们今天学习了几种色彩搭配方法?(三种) 四、实践： 现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型，请同学们当色彩设计师。现在小组商量一下，准备用什么样的色彩去装饰它，让它变得更加和谐温馨?(幻灯片出示问题) 3分钟后交流，教师引导：小组合作，把设想的方案变为现实，看哪个小组又快又好。完成后我们将评出室内设计师，有神秘大奖颁发哦。开始制作。 五、展示交流： 相同的居室经过同学们的设计，变成了五彩纷呈，具有独特魅力的居室。请每个小组选一名代表，介绍一下作品，互评。颁发奖杯。 六、 通过这节课学习，同学们的设计能力都很强。色彩在我们身边无处不在，不仅居室设计，人们的衣食住行，样样显示色彩的魅力，希望今天的学习能使你以后的生活焕发光彩!下课。 4.初二美术下册单元课件教案 《环境艺术设计》 教材分析： 本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等。按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解。教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开。 学生分析： 现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的。学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正。在教学过程中，自然就不会全身心的投入。在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发。美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢。 教学目标： 1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。 3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。通过设计、制作活动，提高学生创新能力。 4、了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则。 教学难点：环境艺术设计的原则。 教学方法：欣赏法、讨论法、自主探究法。 整合学科：历史，音乐 设计思路：校园环境是学生学习生活中非常重要的一块。让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性。 分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式。校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作。采用分组教学非常适合本课的教学需要。按8人一组把学生分成6组。每组一张学校平面图。 教学过程： 1、调查了解，导入新课。展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片(课前拍摄校园实景) 提问： A、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗? B、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗? C、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗? D、你喜欢学校的绿化吗?E、校园整体环境符合你的需求吗? (环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。) 2、知识解析：现代环境艺术的概念。 现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等。环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。 3、优秀环境艺术设计欣赏：(了解环境艺术设计的原则) 旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼 新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示 学生思考：波特曼设计有什么特色?(环境艺术以人为主的指导思想) 北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点?(讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点。)环境艺术设计优秀作品欣赏 4、师生讨论：校园环境的气氛和特点。(宽敞明亮、活跃、清净、优美等) 5、分组设计——校园环境艺术设计 A、校园环境特点，确定设计思路。 B、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合。 C、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明。 6、成果评价：(师生共评)平面图展示，同学文字说明。 7、课堂小结。课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案。 5.初二美术下册单元课件教案 居室装饰 教学目标： 1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。 2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。 3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。 教学方法：讲述、讨论 教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。 教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。 教学准备：教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。教学过程： 一、组织教学：引导阶段：(展示装饰画图片、学生欣赏) 二、讲授新课： 1、你家里有装饰画吗? 就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。 2、装饰画的品种 常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种? 3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种： 热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。 古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。 贵族气质型油画：是装饰画中有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。 现代新贵型动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。现代时尚型摄影画：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。 古色古香型烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。 4、欣赏： 三、学生活动： 1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么? 2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么? (1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。 (2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。 (3)欣赏和讨论分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。 四、课后学习：观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画? (1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。) (2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

公章样式由国家统一制定标准。国企公章为直径42MM圆形图章，其余公司、企业公章为40MM圆形图章。公章圆边宽度统一为1MM。公章需按照《关于国家行政机关和企业事业单位社会团体印章管理规定》中的规定来制作和使用。财务章、发票章及合同章等，由政府相关主管部门制定使用制度。公司部门章属于内部专用章，不能用于对外业务使用。部门公章一般参考公章进行管理。部门专用章不能使用正圆形，一般为椭圆形图章，长宽比为4:3或3:2，圆边宽度为1MM，中间做五角星（外企、合资企业不能做五角星，但可以用公司LOGO）。五角星上部自左向右环绕公司全称，五角星下部横排书写部门名称。公章上所有字体均须采用宋体字。字号可以根据公司名称字数做调整。外资企业可以在中文下附加企业外文标识。