景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。
各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。
景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：
构思
构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。
我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。
它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。
从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。
基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。
构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。
方案构思“四法”
1草图法
草图法的特点和作用
在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。
能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。
2模仿法
模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。
模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。
模仿法构思设计方案时，可以大致分为：
a.外形模仿
b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生
c. 结构模仿
d.功能模仿
3联想法
要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。
加一加
减一减
扩一扩
缩一缩
变一变
反一反
4奇特性构思法
运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。
案的比较与权衡:
1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。
2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
注意:
(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。
(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.
绘图
构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。
平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。
立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。
对景与借景
景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。
对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。
对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。
一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。
正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。
互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。
借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。
1借景的类型
①远借
就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。
成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。
为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。
②邻借（近借)
就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。
如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。
再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。
③仰借
系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。
如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。
④俯借
是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。
2借景的方法
①开辟赏景透视线
对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。
②提升视景点的高度
使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。
③借虚景
如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。
表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。
利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。
南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。
”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。
按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。
隔景与障景
“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。
凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。
障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。
隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。
障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。
引导与示意
引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。
一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。
示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。
渗透与延伸
在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。
空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。
不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题;
它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。
景观渗透设计的常用手法及元素
包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。
酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。
1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。
2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。
3、水体与植被的运用。
（1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。
（2）动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。
（3）水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。
（4）山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。
（5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。
室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。
创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。
尺度与比例
景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。
太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。
关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。
1空间组织中的尺度概念
空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。
1、空间的立体造型
园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。
空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。
2、空间的平面布局
园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。
平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。
2植物配置中的尺度概念
1、园林中利用植物而构成的基本空间类型
（1）半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。
（2）开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。
（3）完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等.
（4）覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。
2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。
根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。
孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍；
丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美；群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。
种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。
3铺张设计中的尺度概念
铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。
图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。
鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。
混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。
石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。
处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。
铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。
人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。
综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。
景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。
在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。
节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。
节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。
韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。
韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。
比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑；利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势；强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动；
在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。
1、形成韵律的基本要素
点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。
1.1 点的运用
点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。
在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境；散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。
点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。
1.2 线的运用
在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。
要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。
神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。
1.3 面的运用
花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。
2、韵律的基本形式
2.1 连续韵律
连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。
一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。
花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。
图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。图1 渐变韵律
2.2 间隔韵律
间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。
在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。
盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。
图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。图2 间隔韵律
2.3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。图3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。
2.4 渐变韵律
渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。图4 渐变韵律
有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。图5 动态韵律
如图5所示，为花坛图纹构图设计，图中b2设计利用了4种植物材料，曲线优美富有动感，在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。
图中b3设计利用3种植物材料，外环围绕三种植物，且植物宽度不均衡，内部又运用曲线放射形动态设计，比较随意、灵活，富有动感。
3、韵律在插花中的应用
插花作为一种独立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。
在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。
在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。
正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。
以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。版权声明：图文来源于园林景观设计，仅用于学习交流，版权归原作者所有，如有来源标注错误或侵权，请联系小编，将及时更正删除。
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现代科技雕塑宣传现代科技文化和传播正能量的作用。
不锈钢雕塑的价格是根据体量大小和制作工艺难度决定的，选择一个能设计和制作的厂家挺重要的，因为设计师了解雕塑的设计结构，后期制作能保证雕塑的安全性。
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创意微型景观雕塑是一种小型的艺术品，通过精细的雕塑技巧和创意的设计，将自然风景、城市景观或者其他主题呈现在小小的雕塑中。
创意微型景观雕塑通常由专业的艺术家或者雕塑师制作，他们利用各种材料如陶瓷、石膏、树脂等，通过雕刻、塑造、涂色等工艺步骤来创作。在雕塑的过程中，艺术家会注重细节的表现，使得微型景观雕塑更加逼真、精致。
创意微型景观雕塑可以是描绘自然景色的花园、森林、湖泊等，也可以是城市景观中的建筑、街景、桥梁等。创意微型景观雕塑还可以根据不同的主题进行设计，如动物、日常生活场景、神话传说等。它们可以展示出美丽的形象，同时也可以传递出丰富的情感和文化内涵。
创意微型景观雕塑不仅仅是一种艺术品，它还可以用于装饰家居、办公室、公共空间等地方。它们可以作为摆件放在桌面、书架上，也可以作为园艺景观的一部分放在花坛、花园中。一些创意微型景观雕塑还可以根据需要加入灯光、水流等元素，使得整个场景更为生动有趣。
创意微型景观雕塑是一种结合了艺术和手工技艺的艺术品，它通过小小的雕塑作品展示出丰富的场景和主题，可以为人们带来美的享受和艺术的饱览。
创意微型景观雕塑是一种小型的、具有创意和艺术性质的景观雕塑作品。它通过艺术家的创意和技巧将场景、自然元素、建筑物等等缩小到微小的尺寸，以创造出迷你而精致的景观。
这种微型景观雕塑通常使用各种材料，如陶瓷、树脂、黏土、玻璃等等来制作。艺术家们可以根据自己的创意和设计要求选择适合的材料。
在制作过程中，艺术家需要细致地雕刻或塑造各个细节，包括建筑物、树木、花卉、动物等等。他们还需要根据整体布景设计，将这些元素巧妙地组合在一起，使整个微型景观具有艺术感和层次感。
创意微型景观雕塑通常以一定的主题或场景为基础，如城市街景、自然风光、室内布景等等。艺术家们可以通过改变材料、色彩、布局等方式，来表达自己对于这些主题或场景的理解和想象。
这种微型景观雕塑具有很高的艺术观赏价值和收藏价值。它们可以成为室内装饰品、礼品，也可以在户外公共空间中展示。微型景观雕塑不仅可以给人们带来美的享受，还可以让观者感受到艺术家对于自然和生活的独特诠释。
创意微型景观雕塑是一种结合了创意、艺术和手工技艺的小型景观雕塑作品，它通过精细的工艺和设计，呈现出迷你而精致的场景，给人们带来视觉上的享受和思考。
景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。
各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。
景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：
构思
构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。
我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。
它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。
从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。
基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。
构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。
方案构思“四法”
1草图法
草图法的特点和作用
在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。
能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。
2模仿法
模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。
模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。
模仿法构思设计方案时，可以大致分为：
a.外形模仿
b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生
c. 结构模仿
d.功能模仿
3联想法
要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。
加一加
减一减
扩一扩
缩一缩
变一变
反一反
4奇特性构思法
运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。
案的比较与权衡:
1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。
2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
注意:
(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。
(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.
绘图
构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。
平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。
立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。
对景与借景
景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。
对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。
对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。
一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。
正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。
互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。
借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。
1借景的类型
①远借
就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。
成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。
为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。
②邻借（近借)
就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。
如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。
再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。
③仰借
系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。
如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。
④俯借
是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。
2借景的方法
①开辟赏景透视线
对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。
②提升视景点的高度
使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。
③借虚景
如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。
表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。
利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。
南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。
”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。
按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。
隔景与障景
“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。
凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。
障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。
隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。
障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。
引导与示意
引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。
一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。
示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。
渗透与延伸
在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。
空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。
不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题;
它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。
景观渗透设计的常用手法及元素
包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。
酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。
1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。
2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。
3、水体与植被的运用。
（1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。
（2）动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。
（3）水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。
（4）山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。
（5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。
室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。
创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。
尺度与比例
景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。
太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。
关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。
1空间组织中的尺度概念
空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。
1、空间的立体造型
园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。
空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。
2、空间的平面布局
园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。
平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。
2植物配置中的尺度概念
1、园林中利用植物而构成的基本空间类型
（1）半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。
（2）开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。
（3）完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等.
（4）覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。
2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。
根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。
孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍；
丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美；群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。
种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。
3铺张设计中的尺度概念
铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。
图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。
鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。
混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。
石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。
处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。
铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。
人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。
综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。
景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。
在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。
节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。
节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。
韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。
韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。
比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑；利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势；强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动；
在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。
1、形成韵律的基本要素
点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。
1.1 点的运用
点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。
在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境；散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。
点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。
1.2 线的运用
在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。
要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。
神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。
1.3 面的运用
花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。
2、韵律的基本形式
2.1 连续韵律
连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。
一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。
花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。
图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。图1 渐变韵律
2.2 间隔韵律
间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。
在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。
盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。
图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。图2 间隔韵律
2.3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。图3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。
2.4 渐变韵律
渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。图4 渐变韵律
有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。图5 动态韵律
如图5所示，为花坛图纹构图设计，图中b2设计利用了4种植物材料，曲线优美富有动感，在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。
图中b3设计利用3种植物材料，外环围绕三种植物，且植物宽度不均衡，内部又运用曲线放射形动态设计，比较随意、灵活，富有动感。
3、韵律在插花中的应用
插花作为一种独立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。
在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。
在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。
正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。
以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。版权声明：图文来源于园林景观设计，仅用于学习交流，版权归原作者所有，如有来源标注错误或侵权，请联系小编，将及时更正删除。
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创意农业在我国虽然起步较晚，但不少地方积极探索，大胆创新，也出现了一批富有成效和特色的创意农业典型案例。从发展路径的角度看，大致有这样几种主要发展模式：
1.农产品深度开发模式。通过栽培创意、形色创意、包装创意、用途创意、亲情创意等手段，改变农产品传统的食用功能和常规用途，使普通的农产品变成身价倍增的纪念品、艺术品。如北京以生产西瓜闻名的大兴，通过灌液、密封、装饰等十多道工序制成的“玻璃西瓜”，每个售价高达500元。五彩斑斓的盆景蔬菜、盆景水果，趣味盎然的豆塑画、五谷画、异型果、晒字果等，都是在尊重农产品传统功能的基础上，通过文化与创意的完美结合，挖掘出农产品的多重功能与特性，大幅提高了农产品的经济价值。
2.资源明智利用模式。将以前当作废弃物的农业生产过程中产生的副产品，通过对其形、色、物质材料及精神文化元素的巧妙利用，变废为宝，制作成富有创意的实用品或工艺品。如用农作物秸秆做画、编手提袋、宠物篮等；用果壳、树叶、树枝粘贴写意画；用鸟蛋或禽蛋壳做蛋雕、彩绘等工艺品；用各种豆类制成手机链、项链、手链等小饰品或做画、做门帘等；用玉米苞叶、棉花壳、柳枝等做干花，等等。北京延庆县八达岭镇开发的农业创意项目――发泄农场，是废物利用的又一杰作。他们让游客（主要是压力过大的城市白领）到已采摘过玉米穗的玉米地里肆意打砸玉米秆，来达到发泄愤怒和释放压力的目的，收到了很好的效果。
3.创意农业园区模式。创意农业园区是发展创意农业的主要载体之一。如北京密云县的“紫海香堤艺术庄园”，核心区占地面积300亩，种植薰衣草、紫苏等珍贵香草200多种，形成集养生、度假、休闲、体验、婚纱摄影、影视拍摄、艺术创作于一体的综合性农业观光旅游区、情景式休闲度假区和文化创意产业区。香草园以创意为切入点，以爱情为主题，通过对香草文化的包装利用，极力塑造普罗旺斯式的浪漫氛围。而浙江杭州的同家乡村乐园，则通过设立精品农业园、精品桂花园、水果采摘园、自助耕种区、创意新天地、世界景观园林、绿野仙踪、动物乐园等功能区，形成集娱乐休闲、餐饮住宿、会务商贸、农耕体验于一体的创意农业园区。
4.农业文化创造模式。把农业生产作为艺术创作来做，让它承载更多的人类情感和文化内涵；将社会生活中的人文元素与农业资源有机融合，使其转化为经营资源，最大限度地提升产品的附加值。北京的一些地区，按照事先设计的方案，利用玉米秸秆种植“迷宫阵”，建造适宜人们观光休闲的新场所，将“都市”与“农业”真正融为一体，其收益是玉米生产的20～50倍。门头沟的“花露蝴蝶园”与婚庆公司合作的为新人放飞蝴蝶活动，仅此一项就带来了十几万元的年收入。浙江的一些地方将葫芦等农产品套上各种阴阳模具，生产范制葫芦，利用葫芦与“福禄”谐音及人们求福求禄的传统习俗，刻上花鸟鱼等图案，做成艺术收藏品，拓展葫芦文化。
5.农业空间拓展模式。通过经营理念和科技手段等方面的创新，在更大范围、更广领域内推动农业生产要素的优化配置。阳台农业：浙大农业试验站研制成功的“阳台农业”种植系统，建德一家企业研制成功的智能育菜机等，使得阳台农业更加专业、简易和普及，在满足城市居民净化空气、美化居室需求的也满足了一部分居民的恋农情结。屋顶农业：浙江绍兴农民彭秋根开创了“绿色、低碳、环保”的屋顶水稻田，在上海同济大学举行的世界屋顶绿化大会上，这位“屋顶种稻人”被授予世界屋顶水稻最佳人物金奖。Office农场：绍兴一企业开发出适宜公务员、白领在办公室体验式地进行蔬菜种植的微型智能室内植物种植系统，解决了室内没有阳光不能种菜的难题。依托这一系统，浙江的office农场得到了较大程度的发展。还有形式多样的庭院农业、梯田农业等等。
6.农业节庆开发。在农业生产活动中形成和开发出的节庆活动，是体验式、休闲式、消费式相结合的农业创意产品，常常兼具吃、玩、赏、教等多项功能。具体包括农作物类节庆、动物类节庆、民俗文化类节庆、综合活动开发类节庆等多种形式。南京的“农业嘉年华”，通过农民与市民之间的互动，创新了现代农业的营销理念和方式，打造出全国独有的创意农业品牌，每届都能吸引20万左右的市民参加。
7.都市农园（又称格子庄园）模式。都市农园也是欧美和日本的都市人最喜欢的一种娱乐休闲方式，大有超过高尔夫的发展势头。其经营方式就是将城市近郊土地分块出租给市民，其面积几十到几百平方不等，用于种植水果蔬菜或花草树木，通过亲手耕作，市民可以享受回归土地与自然的乐趣，获得新鲜安全的食品。在北京、辽宁、宁夏等不少地方，这种“格子庄园”正吸引着越来越多的城里人来当“农夫”。
8.区域品牌组合模式。如成都锦江区将农业与绘画、摄影、雕塑、音乐创作等艺术形式相结合，创造性地打造了花乡农居、幸福梅林、江家菜地、东篱菊园、荷塘月色五个符合当地民俗风情并各具特色的新村风貌，被称为“五朵金花”模式。上海奉贤区也依据自身特点打造了“一核四园十线 ”的创意农业区域品牌集聚发展模式。“一核”即以上海奉贤现代农业园区为核心的创意农业核心区；“四园”即庄行农业园区、拓林绿都园区、青村申隆申亚园区、海湾都市菜园四个创意农业特色园；“十线”即将一核四园等创意农业主体串珠成线，形成10条创意农业观光休闲自助体验路线。
（由大大神科技徐生整理）
含 义：东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓中国国家馆是上海世博会中永久保留的展馆，该馆将以“城市发展中的中华智慧”为主题，系统地展示以“和谐”为核心的中华智慧。“古”意“新”解透露新鲜气息作为世博会主办国建造的最重要展馆之一，中国馆以“城市发展中的中华智慧”为核心展示内容，承载着中华民族对科技发展和社会进步的期盼。细细品味，中国馆的设计方案中凝炼了众多的中国元素。这些传统元素“古”意“新”解，透露出新鲜气息——■中国红中国馆大面积地采用大气、沉稳的“故宫红”作为建筑物的主色调，色彩夺目，又容易被世界理解。■体承天地中国馆组成中，国家馆和地区馆的整体布局隐喻天地交泰、万物咸亨，体现了东方哲学对“天”“地”关系的理解。国家馆为“天”，如同雕塑高耸于上，宛如华冠高耸，天下粮仓；地区馆为“地”，如同基座延展于下，寓意社泽神州，富庶四方。■国家馆63米的绝对高度中，下部33米完全挑空，这些中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间，为人们的自由交流提供了充分的开放场所。而这种开放性、公共性，是国际建筑设计中的重要理念。■斗冠造型国家馆以整体大气的斗冠造型体现了中国传统建筑的文化要素。传统的曲线设计被拉直，层层出挑的主体造型显示了现代工程技术的力度美与结构美。这种简约化的装饰线条，自然完成了传统建筑的当代表达。■“规”“回”统一中国馆的空间组合秩序由“规”与“回”两部分组成，它们都源于中国传统城市建筑的原型。“规”源于传统中国建筑的仪式化空间。在象征自然本质的中心对称空间模式中引入人的步行，从而使单个空间演变为有层次递进感的空间序列，这正是故宫中空间秩序的由来。“回”源于传统中国建筑的非仪式化空间，用人的视觉、听觉等多方面体验赋予看似无序的自然山水以结构性的秩序，从而使自然空间升华为人文化的可把握的自然之精华，这正是江南园林空间秩序之原由。中国馆方案将这两种模式融为一体，在国家馆的中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间之间引入了不同模式的人的活动。中国馆镇馆之宝 “复活”的《清明上河图》
您好!我来为您推荐。 沈阳有哪些适合拍照的景点？有何推荐？ 我想来想去，就用 “初级 旅游 领域创作者实习生”与“导游实习生” 的身份，免费带您一起走走？为了不影响其他市民游览、逛街、购物等心情，请您不要大声喧哗，我给您临时发个微型耳麦扩音机，待这次 旅游 结束归还给我。我随走随讲，尽全力为您服务，您愿不愿意听随便，到了适合拍照地点，我会提示您，拍不拍照您随便。 1 . 沈阳中街 亲爱的各位游客您好!现在开始，是我本次陪您 旅游 的第一站，我带您来到沈阳中街，沈阳中街是 我国第一条街 ，是国内迄今为止，最长的商业步行街，沈阳中街发展至今，有400多年 历史 ， 她见证了沈阳的繁荣与发展。 您可以拍照了。 2.沈阳故宫红墙 是沈阳标志性景点，您眼前看到的故宫红墙，是故宫正门拍照最漂亮的地方，您抓紧时间拍几张，我们进故宫里面参观、游览。 3.沈阳故宫 凤凰楼 这是故宫内拍照最美的地方，当年沈阳城中轴线上；站在这里能看见北陵公园全貌。 是清王朝入关前，清太祖努尔哈赤1616年建立后金政权，1618年出兵明朝，1621年占领沈阳， 改名盛京 。于1625年（后金天命十年三月二十二）从抚顺老城迁到沈阳故宫，又称 盛京皇宫 ，距2020年4月28日（农历四月初六），已经有395年 历史 ；沈阳故宫按照建筑布局和先后，分为三个部分，a.东半部分为清太祖努尔哈赤时期，建造的 大政殿与十王亭； 您可以拍照；b.中部为清太宗皇太极时期续建的 大中阙、大清门、崇政殿、凤凰楼、以及清宁宫、关雎宫、衍庆宫、后福宫等； 您在这里，外部都可以拍照。c.西半部分为乾隆增建的文溯阁等。您可以拍照了，旁边就是卫生间，10分钟后，我们出发下一站。 北陵公园内入门2000m左右清昭陵 4.北陵公园 1927年，由当时的奉天省政府，将清昭陵周边官地开辟后，更名为北陵公园，沿用至今。 这是清太宗皇太极和孝端文皇后博尔古特氏的陵墓，清昭陵1643年（崇德八年）建成，昭陵、福陵、永陵称关外三陵，昭陵整座陵墓建筑辉宏，完整无双，独具特色。 5.辽宁博物馆 这是一座综合博物馆，里面藏有大量珍贵图书、字画、古玩， （这里空余一块地方） 您知道为何？这是在建馆期间，为保护国宝 四库全书，把四库全书 送外省暂为保管，博物馆建成后，经多次讨要，至今尚未归还!除博物馆建筑造型，其他您就别拍了。 1931年9月18日 当年就在这里发生了暴炸、暴炸、暴炸…… 勿忘国耻 警钟长鸣 6.九一八 历史 博物馆 ，沈阳柳条湖立交桥，下桥北就是，国人始终应铭记的悲痛日子—— 1931年9月18日。 多拍几张。 7.张氏帅府 博物馆，这是少帅张学良和父亲张作霖的故居，始建于1914年，民国痕迹可见一斑。 我们在回头说说， 盛京皇宫 怎么就变成 沈阳故宫 了？话还得回到1657年，清政府以“奉天承运”之意，在 盛京 设奉天府；1929年，张学良以 “东北易帜”改“奉天府”为“沈阳市” ，这样又回到1621年被清王朝占领前的沈阳了，盛京皇宫也就改为沈阳故宫了。现在回来，多拍几张，了解这段 历史 吧。 8.新乐遗址 这里是新石器时代的文化遗址；是母系 社会 的村落遗址，馆藏珍贵出土文物；展现史前文明带来的魅力。您拍照留念吧。 这也是我本次为您服务的最后一站，服务不周请您海涵。 9.沈阳怪坡 在沈阳市沈北新区清水台镇的帽山西麓的怪坡，怪就怪在上坡毫不费力，下坡时比上坡费力，您可以租用景区自行车体验一下，花钱不多，看您下坡是否骑的下去。可以多拍几张。 沈阳市内及周边，景点很多，但我认为，比较有代表性的景点大致这些，希望您从中得到启示。祝您旅途愉快、身心 健康 ! 大家好，很高兴回答这个问题！ 沈阳适合拍照的地方太多了！大好春光，怎能辜负大沈阳的如此美景，不出去找一个最适合拍照的地方秀一秀，还等什么呢？走，我们一起去看看吧！ 1、沈阳故宫 美轮美奂、五彩琉璃……沈阳故宫是中国仅存的两大宫殿建筑群之一，大政殿为八角重檐钻尖式建筑，殿顶满铺黄琉璃瓦且镶绿色剪边，十六道五彩琉璃脊，大木架结构，榫卯相接，飞檐斗拱，彩画、琉璃以及龙盘柱等，是汉族的传统建筑形式。宏伟建筑面前，菇凉们的灵性瞬间就展露出来。 2、1905创意文化园 1905创意文化园，这里沉淀了东北老工业基地的回忆，这里寄托过一代人的奋斗理想。1905里面框架结构，大开间，独立性，私密性好，这里不但有餐厅、酒吧、咖啡店等配套设施，还要建造提供影视创作表演的小剧场等，这里还是潮流文化和传统文化碰撞的地方，这都是1905的特色。午后的阳光下，不经意间会看到了许多动人的场景，让你的复古照片带有点点的潮味儿。 3、小南天主教堂 沈阳的情侣们大多对这里不陌生，很多新人更是直接选择来这里照婚纱照。的确，教堂承载着很多美好的祝愿。小南天主教堂整体建筑格局沿袭了欧洲文艺复兴时期的建筑形式，是典型的哥特式建筑。其规模之大，是全国屈指可数的。 4、11号院艺术区 沈阳的十一号院艺术园区是一个文艺范聚集地，如果不是文艺青年很少知道这里，前身是一家印刷工厂，这里类似北京798的一个小厂房，聚集多家工作室、创意工作坊、创意餐厅，艺术作为特殊的商品，比那些昂贵的城市建设更容易带给城市一种无可比拟的气息。 5、沈阳七星山 沈阳七星山形成于侏罗纪末期，由南山、塔山等七座山头组成，因其山形分布似北斗七星的排列状而得名。七星山北依辽河，自然风光优美，分布有狐狸大沟等山沟二十多个；其人文景观也极其丰富，有建于1074年的辽代古塔、北魏拓跋氏建设的石佛及寺院、“双洲古城”遗址、辽金时期兴建的韩家花园遗址，以及明边墙和烽火台，清时左宝贵修建的辽河套堤和纪念碑，近代战争碉堡等。 6、长白岛公园 长白岛森林公园属新建公园，是一个水与绿完美结合、人与自然和谐共生的森林公园。公园四周水系环绕，小桥流水，岛上栖息着多种禽鸟，有黑天鹅、白天鹅、赤麻鸭、大鹅等等。如果可以赶上树木花期，到长白岛森林公园踏踏清、看看景、赏赏花，再拍一组小清新的照片是绝佳选择。 7、沈阳世博园 沈阳世博园位于风景秀丽的棋盘山 旅游 开发区，是迄今为止世博会中占地面积最大的一届，集园艺观赏和休闲 娱乐 为一体。园内的百合塔为中国最大的雕塑体建筑。 沈阳世博园绝对是扼杀相机电池和存储卡的好地方，四至五月，正是花旗旺盛之时，身处其中按动快门的机率不是一般高 大沈阳的美景数不胜数，今天就介绍这么多。大家还有哪些好的推荐？ 你好，我是星然，很高兴为你解答这个问题。沈阳是国家 历史 文化名城，如今更是发展迅速，经济发达，成为了特大城市。以下是我总结的沈阳适合拍照的景点： 1.奉天工厂美术馆：这里真的是随便拍都能出大片。关键还是免费的，每个馆都可以进。入口处有一个咖啡厅，当然不是强制性消费。这里装饰复古温馨，适合拍复古优雅的照片。 2.沈阳故宫：这里是中国仅存的两大皇宫建筑群之一。可以来了解满清文化。非常适合喜欢古装汉服的小姐姐，在这里拍古装照，特别的有意境。 3.歌德书店：这是一家24小时营业的书店。这是一座漂亮的红色房子，一共有两层，是复古的风格。在这里拍照特别有文艺范儿，不管你是喜欢拍照还是读书，这里都可以满足你的心愿。 4.沈阳天主教堂：这里是属于典型的哥特式建筑，有异国风情的感觉，拍照非常的出片。有很多情侣会选择在这里拍婚纱照。平时游客不多，非常适合游玩。 5.棋盘山：建议秋天来玩，因为秋天这里枫叶红似火，景色真是绝美！冬天也可以来滑雪，赏冰灯。 6.水上图书馆：这家图书馆位于沈阳城市学院内。整体是欧式的建筑，让人仿佛置身于某个欧式小镇。随随便便就能拍美照。 沈阳可以拍照的地方有很多，从人文景观到自然景观，数不胜数。 人文景观： 故宫，沈阳早在辽金时期就已经有用夯土筑城的城墙了，在1625年清太祖努尔哈赤在沈阳建立了都城，在1634年清太宗皇太极将沈阳改名为盛京，于是这个时候沈阳也成为了满族人入关之前的政治文化中心。 东陵，东陵位于沈阳市区东北部丘陵地带，是东陵风景区的中心。1629年（后金天聪三年），清太祖努尔哈赤和皇后叶赫那拉氏的陵墓福陵建成。1929年，奉天政府将福陵开辟成公园，因位于市区东部，故得此名。 世博园，这是以沈阳植物园为基础扩建的，现在也是国家5A级 旅游 景区，沈阳世博园分为风之翼、百合塔、玫瑰园、百花馆四大建筑主体，其中玫瑰园最值的一去。在园中还有国内和国际的各个园区，百合塔的夜景也非常漂亮。 大帅府，曾经是张作霖和张学良的府邸，可以说张氏帅府中记录了我国近代史中很多有重大转折意义的事件，在民间有：“游一座大帅府，观半部民国史”的一说，大帅府的建筑精湛，大青楼恢弘大气，小青楼素雅亲和，游客在这里也可以看到赵四小姐曾经居住过的地方。 清福陵，是清太祖努尔哈赤和孝慈皇后叶赫那拉氏的陵墓，是一处充满了 历史 景观的地方。 昭陵，是清太宗皇太极和孝端文皇后的陵墓，是清朝入关前“关外三陵”中规模最大，占地最广的一座陵寝。 博物馆，是世界上珍藏中国古代丝绸作品最丰富的博物馆，馆内的珍宝以晋唐宋元书画、历代刺绣、历代货币、辽瓷、古地图、青铜器较为著名。 新乐遗址：是新石器时代古文化遗址。位于沈阳市皇姑区黄河大街新开河北岸黄土高台之上，1973年首次发掘。这是一处原始 社会 母系氏族公社繁荣时期的村落遗址，占地面积17.8万平方米，集居地约2.5万平方米。其布局与半坡文化很相似，遗址距今有7200多年的 历史 。 自然景观： 棋盘山，它是国家4A级 旅游 景区，距离沈阳市区约20公里，属于长白山的余脉。这里春夏山青水秀，冬季可以滑雪戏雪，深受沈城内外游客的喜爱。 森林野生动物园，位于沈阳棋盘山国际风景 旅游 开发区内，距沈阳市中心25公里。在这里你可以乘坐观光大客车观赏到放养的东北虎、熊、狼、梅花鹿、非洲狮、蒙古马、野驴、鸵鸟、丹顶鹤、牦牛等多种动物。 沈阳植物园，位于沈阳市东陵区高坎镇中马村，是一座以植物科研、植物科普和植物景观为主，自然景观与人文景观相结合，观赏性与知识性、 娱乐 性为一体的科研、科普基地和 旅游 观光胜地，这里植物繁多，花团锦簇，美不胜收。 沈阳怪坡，是条长80余米 宽约25米，呈西高东低走势的斜坡。位于沈阳市新城子区境内的帽山西麓，面对旷野，背依群山，西距102线国道1.32公里，南达沈阳30公里，有京哈高速公路从景区贯穿而达，交通便利。 白清寨风景区，是沈阳绿岛空港 旅游 经济区的五大功能景区之一，位于苏家屯区白清寨乡，规划面积77.3平方公里，森林覆盖率在90%以上，是沈阳市最大的 旅游 景区之一。 沈阳可以拍照地方真的是太多了，由于篇幅有限，不能说的太多，挑一些重点的分享给大家。希望您能玩的开心，拍出醉美人生！ 沈阳是 历史 文化名城，素有“一朝发祥地，两代帝王都”之称。她集秀美自然风景和 历史 人文景观于一体，是著名的国家森林城市和国家园林城市。 1、沈阳世博园 沈阳世博园位于风景秀丽的棋盘山 旅游 开发区，是迄今为止世博会中占地面积最大的一届，集园艺观赏和休闲 娱乐 为一体。园内的百合塔为中国最大的雕塑体建筑。 2、南湖公园 南湖公园位于沈阳市和平区南部，具有北方园林艺术风格的重点公园之一。南湖公园是以绿地、花草、树木、清水、小桥为主旋律，有较高园艺水平的公园。 3、沈阳故宫 沈阳故宫为清朝初期的皇宫，是中图仅存的两大宫殿建筑群之一。沈阳故宫博物院不仅是古代宫殿建筑群，还以丰富的珍贵收藏著称海内外，陈列了大量旧皇宫遗留下来的文物，如努尔哈赤剑和皇太极腰刀等。 4、棋盘山风景区 棋盘山风景区以春天的绿、夏天的景、秋天的枫、冬天的雪和举报了世界女子象棋冠军争夺赛而闻名遐迩，集秀美自然风景和 历史 人文景观于一体。 5、张氏帅府 张氏帅府位于沈阳市，是张作霖和其子张学良的私人官邸。张氏帅府是一个集中国传统式、中西合璧式、罗马式、北欧式、日本式建筑风格为一体的建筑体系，主要有大青楼、小青楼及赵四小姐楼等建筑。 6、怪坡风景区 沈阳怪坡是条长80余米，宽约25米，呈西高东低走势的斜坡，面对旷野，背依群山，形成总分一体、山水相间、动静结合、天工人造，各具情趣的群体景观。 到沈阳 旅游 一定要去老城区街道逛一逛，仔细观察，会有很多意外收获，那里也挺适合拍照的，还有一些地标性景点也可以去逛。 沈阳彩电塔 沈阳的地标性建筑之一，春秋两季可以去公园里看看花和欣赏落叶，落日很美，夜景也不容错过。 沈阳故宫 这里虽然不如北京故宫大，但还是可以涨不少知识的，沈阳故宫离中街商圈很近，交通也很方便。 北陵公园 北陵即清昭陵，是皇太极的陵园。之所以推荐北陵而没有推荐东陵，是因为北陵的位置比东陵更方便一些，春天也是个看花的好地方。 中街 中街是个很大的商业圈，东中街的大悦城，中街上的沈阳春天，商业城，豫珑城，绝对够逛，街边小吃也很多。豫珑城有一条豫珑老街，感觉非常棒。 大帅府 大帅府是张作霖和张学良之前的府邸，离沈阳故宫很近。现在开放的部分有：张氏帅府、赵一荻故居和边业银行三块。边业银行一层大厅有很多蜡像。 旅游 注意事项 来之前预定好房间，特别是晚上临时找住处会很被动, 注意自身安全。 在选购特产的是要注意,不要买了冒牌的。 沈阳早晚温差比较大，带好厚衣服备用。 你好，我是在路上的大增哥。很高兴来回答这个话题。 适合拍照的景点，这个不可一概而论。有人喜欢花