全球公共艺术设计前沿
学分2.0
总学时32h王鹤 ，天津大学
已学人数：0
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绪论 -序章2天
0.1 全球公共艺术简介
第一章-信手拈来——现成品公共艺术设计创新12天
1.1 追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
1.2 百舸争流——现成品公共艺术的发展
1.2.1 自修——现成品公共艺术造型逻辑日益完善
1.2.2 外联——现成品公共艺术与环境关系日益紧密
1.3 爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
1.3.1 向过去道别——再没有艺术家以现成品为主要造型手段
1.3.2 可待成追忆——现成品公共艺术更多以怀旧为主要功能
1.3.3 瞬间成永远——现成品公共艺术的临时性特征越来越明显
1.4 中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
第二章-影像的幻术——二维公共艺术设计创新12天
2.1 我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
2.2 渐入佳境——二维公共艺术的发展
2.2.1 不空中空——剪影正负形
2.2.2 有板有眼——插接与折叠
2.2.3 推拉工具——厚度拉伸
2.3 不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
2.3.1 坚守——传统基础上不断改良
2.3.2 抗争——逐渐探索跨界新形式
2.3.3 新生——在巨型公共艺术中重新找到自我
2.4 为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
第三章-怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新9天
3.1 并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
3.2 在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
3.2.1 胸怀——像素化公共艺术具有开放的框架
3.2.2 禀赋——像素化公共艺术能够兼顾怀旧与前瞻
3.2.3 成就——像素化公共艺术善于融入建筑环境
3.3 艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
第四章-星河光转——能动公共艺术设计创新12天
4.1 永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
4.2 站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
4.2.1 考尔德的奠基——能动公共艺术的艺术化阶段
4.2.2 乔治里奇的建构——能动公共艺术的工业化阶段
4.2.3 纷纷试水——能动公共艺术的科技化阶段
4.3 泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
4.3.1 能动概念日渐泛化
4.3.2 能动主力逐渐转化
4.3.3 能动概念逐渐引申
4.4 与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
第五章-镜中世界——反射型公共艺术设计创新12天
5.1 曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
5.1.1 匠人精神——日本反射型公共艺术的早期探索
5.1.2 深厚积淀——欧洲反射型公共艺术的早期探索
5.1.3 锐意进取——美国反射型公共艺术的早期探索
5.2 古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
5.3 对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
5.3.1 内敛——反射型公共艺术尺度可能渐趋缩小
5.3.2 务实——反射型公共艺术临时性和实用性逐渐增强
5.3.3 发散——反射型公共艺术材料日渐多样
5.4 引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
第六章-顺时而动——生态公共艺术设计创新15天
6.1 赤子之心——生态公共艺术的早期探索
6.2 枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
6.2.1 以刚克刚——力求以科技解决问题的生态公共艺术
6.2.2 以柔克刚——运用原生态材料的生态环境公共艺术
6.2.3 倔强的牛虻——警示公众注意的生态环境公共艺术
6.3 未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
6.3.1 短暂——临时性作品数量增加，回收材料日渐占据主流
6.3.2 坚强——永久性作品重视坚固材料，注意提高维护性
6.3.3 成长——警示型和科技型生态公共艺术分化日益明显
6.4 为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
第七章-为了明天——植物仿生公共艺术设计创新12天
7.1 千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
7.2 步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
7.2.1 跨过卢比肯河——2000-2010年的植物仿生公共艺术
7.2.2 起承转合——2010年前后植物仿生公共艺术的进展
7.3 润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
7.3.1 轻——基础材料逐渐重视轻质量、高强度与可回收性
7.3.2 真——形态上越发逼真，进一步融入都市环境
7.3.3 活——发挥自身优势，更多采用互动技术以实现社会效应
7.3.4 强——功能越发强化且实用，推广普及门槛降低
7.3.5 净——夜间照明逐渐基于清洁能源
7.3.6 辨——技术哲学层面还需深入思考
7.4 来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
第八章-数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新14天
8.1 殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
8.1.1 有光为证——声光公共艺术的早期发展
8.1.2 声光互动公共艺术的源头之二——互动公共艺术的早期发展
8.2 飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
8.2.1 移步换形——与人的位置互动
8.2.2 举手投足——与人的动作互动
8.2.3 心随声动——与人的其他互动途径
8.3 给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
8.3.1 更多元的未来——互动媒介结合程度日益紧密
8.3.2 更发达的未来——互动手段科技含量日益提高
8.3.3 更壮观的未来——互动作品规模日渐大型化
8.3.4 更耐人寻味的未来——互动的艺术效果还有待观察
8.4 弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
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课程简介1. 对比教学：公共艺术范围广泛，因此重点通过与雕塑、设施、建筑、景观等相关艺术门类对比，帮助学习者深化对公共艺术概念的认知。2. 案例教学：公共艺术是一门动态中的实践艺术，通过大量最新案例的深度细致解读，帮助学习者了解世界各国近年来在此领域不断探索的最新成果。3. 实践教学：公共艺术创作方法简单易学，课程通过轻松诙谐的现成品运用等途径，鼓励学习者大胆尝试创意设计，表达自己的主张，了解设计流程。展开全部
教学大纲
绪论 序章
绪论全球公共艺术简介
公共艺术是动态的存在，进入2010年后在移动互联、新材料、基于文化创意转型的城市再生等大背景下，像素化、植物仿生等新兴公共艺术形式异军突起，发展日新月异。如何帮助同学们把握公共艺术这一影响深远的变化,并以此为窗口了解世界前沿艺术、科技、社会思潮，正是《全球公共艺术设计前沿》这门课程开设的初衷。第一章 信手拈来——现成品公共艺术设计创新
现成品的使用是当代公共艺术与传统雕塑区别最显著的设计方法之一。将寻常可见的工业现成品放大尺度，使其在公共空间中具有了新的意义。奥登伯格等艺术家创作了《晾衣夹》等众多经典作品。2010年以后，围绕现成品公共艺术的形式探索与创新仍在继续，呈现出诸多新颖的发展趋势。追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
从20世纪60年代起，以奥登伯格为代表的美国波普艺术家在公共空间中将复制现成品的公共艺术创作方法发扬光大，在很大程度上为这一领域原则、规律的产生奠定了基础。百舸争流——现成品公共艺术的发展
20世纪60年代末，美国的“百分比计划”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间，走向美国联邦资金建设的诸多海外使领馆。奥登博格很快抓住了这一机遇，他的现成品公共艺术实践延续了此后的三十余年，其中的形态演进规律虽不是非常明显，因为这些作品的形态往往受到甲方的要求或所在环境的制约。爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
奥登伯格之后的现成品公共艺术的发展去向并不明朗，但有这样的几点趋向已经非常明显。中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
公共艺术概念进入中国已经很久了，相关实践也一直在推进当中。上海张江艺术花园中的“∧”就是典型案例，作者以典型的波普主义手法，塑造了一个大型的易拉罐，打开的易拉罐用吸管支撑在地面上，保持着倾斜状态。作者在这里也希望表现快餐对儿童的不利影响这一社会问题。同时在易拉罐后部安排了梯子，儿童可以攀爬，并从吸管中滑下来 ，以起到滑梯的作用。第二章 影像的幻术——二维公共艺术设计创新
二维公共艺术是利用绘画、剪影、厚度拉伸等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。这种方式不同于传统形式的浮雕，它糅合了绘画、视觉传达等领域的成果，是世界范围内公共艺术设计方法的重要类型。二维公共艺术免去了复杂的三维体积塑造过程，为众多画家、摄影师、平面设计师提供了进入公共艺术领域的渠道，进一步彰显了公共艺术的跨学科与开放特征。同时这种艺术形式普遍具有视觉效果突出、鲜明，节省占地等优点，但同时也带来必须限制观赏角度的局限。我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
在二维公共艺术的发展中，印第安纳和哈林做出了巨大的贡献，说他们奠定了二维公共艺术的基础毫不为过。渐入佳境——二维公共艺术的发展
进入20世纪80年代后，二维公共艺术在公共艺术中的应用得到越来越多画家、风景园林设计师等领域人士的认可。在这一阶段，剪影正负形的基本准则已经确立，并开始探索与一系列功能之间的关系，在如何更好适应环境上也有了新的突破。二维公共艺术也变得更具包容性，其主要类型包括了剪影正负形、插接与折叠以及厚度拉伸。不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
从二维公共艺术的发展历程以及近年来的实践可以判断，二维公共艺术的设计创新体现出三个显著趋势，分别是尺幅巨大化、形式综合化和应用受局限。为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
成都太古里的公共艺术运用常见的、简单的艺术形式，表达了深刻并具有普遍性的主题意义，呼应所在地区主要人群特点，理解起来无障碍。又适应所在环境形态特征与功能属性，与交通流线穿插，又具有国际化特征，总体效果十分成功。第三章 怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新
像素，英文对应为Pixel。从定义上看，像素是基本原色素及其灰度的基本编码。作为构成数码影像的基本单元，我们通常以像素平方英寸（Pixels per inch,简称PPI）来表示影像分辨率的大小，也就是衡量图像质量和清晰度的关键标准之一。像素点用矩阵排列或拼合成图像，这种图像也称位图，与后来的用数字公式表示的矢量图有根本不同。并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
虽然像素化艺术使用的是当今的形式元素。但这种用大量类似特性元素通过组合，以形成一定距离上的整体视觉观感的方法却并非历史上的首创。1884年年轻艺术家乔治修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃尔的沐浴》，唯一的不同，在于画家创造这一视觉效果的方式。所有的这一切都是用一个个小纯色点组成的，而非在画板上调和好后再画到画布上。在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
发展到像素化与其说是一种艺术形式，不如说是一种文化现象，遍及平面设计等各个领域。这一文化现象的繁荣有其大背景，即数字化和人的固有怀旧心理，它既属于当下，又属于未来。像素化公共艺术的应用前景日益广阔，主要有三点原因。艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
像素化公共艺术在世界范围内都兴起不久，因此在国内的应用案例还不多。在完全意义上的公共艺术领域，目前国内比较有代表性的案例来自我国台湾省一个名为“像素立方体”（Voxel scape）的实践。第四章 星河光转——能动公共艺术设计创新
为艺术作品赋予动感是艺术家一项古老的希冀。发展到能动已经是当代公共艺术区别于传统雕塑最显著的特征之一。进入21世纪后，在公共艺术技术含量提高的大背景下，能动公共艺术逐渐出现概念泛化和主力转向的趋势，带有能动叶片的部分作品逐渐归入生态公共艺术中，电动、程控成为能动公共艺术的的主流，其2017年以后的发展趋势值得拭目以待。永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从未来主义的《在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从希腊化时期的《萨摩色雷斯胜利女神》、未来主义的在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
在2010年以后的世界经济、文化发展大背景下，能动公共艺术受限体现出与其他设计创新类型公共艺术同样的演变趋势，即受到科技发展越来越深的影响和介入，技术上渐趋复杂，技术含量日益增加。与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
2014年天津经济技术开发区（TEDA）建区三十周年之际，需要完成新的纪念碑。新纪念碑选址北海路和第二大街交口，均位于交通环岛之上，这对纪念碑的尺度、形态都提出了特殊的要求，法国艺术家梅泰的方案有其鲜明的特性，出色的整体视觉效果，梅泰仔细考察了天津的自然环境，从海藻等海生植物上汲取了灵感，在造型上突出了开发区蓬勃向上的积极面貌，与世界能动公共艺术的发展水平站在同一起跑线。第五章 镜中世界——反射型公共艺术设计创新
借助发达的材料冶炼与加工工艺，立体造型艺术的材料就具有了反射周边事物的神奇能力。特别是不锈钢抛光后闪亮无比，大大增加其可观性。不锈钢的强反光性恰当运用会产生镜面效果。进入21世纪以来，这一艺术形式在尺度上、材料上、与环境和人的关系上都出现了几近天翻地覆的变化，表现形式日益多样化，成为21世纪第二个十年以来最值得关注的公共艺术形式之一。曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
从20世纪70年代以来，在世界范围内兴起了一股依赖高度抛光的不锈钢和其他金属工艺实现与环境紧密联系的公共艺术中创作浪潮，日本、欧洲和美国分别进行了不同程度和角度的探索，成为我们今天追溯反射型公共艺术的主要源头。古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
作为与《云门》齐名的公共艺术，卡普尔的另一代表作《天镜》2001年4月27日方才落成，共耗资90万英镑，他根据剧场外的环境空间尺度，将尺寸定为6米直径，自重10吨，全部以高度抛光的不锈钢制成。一侧凹面，一侧凸面，实时反射着周边环境，这在当时是创新之举。在《天镜》中，卡普尔将印度的哲学思想与现代工业技术相结合，在现代城市环境中大放异彩，说明艺术作品的人文属性依然占有不可取代的地位。对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势。引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
近年来最接近世界反射型公共艺术发展趋势的国内作品是2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。“镜廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景观等，既有空间可供体验，又有视觉图像可供欣赏，打破原有艺术形式局限。“镜廊”比较注重与人和环境的交流融合，形式运用得当，充分地反映了国际范围内反射公共艺术逐渐向着临时性、小型化和实用性发展的趋势。第六章 顺时而动——生态公共艺术设计创新
自从公共艺术作为一种可辨识的艺术形态诞生以来，对环境的关注以及对生态性的追求就成为其最鲜明的特征之一。众多艺术家针对生态观念和低碳材料在公共艺术创作中的运用展开了一系列探索。这些探索类型广泛，规模不一，但总体特征是重视运用具有天然属性的材料，更强调对自然的被动适应而非主动改变。从20世纪70年代起，欧洲、美国、日本等地的艺术家就从不同角度探索了生态公共艺术的建设。赤子之心——生态公共艺术的早期探索
在漫长的历史中，生态环境问题并不是人类艺术创作的主要题材之一。自从工业革命以来，伴随经济发展而来的环境问题才引起人们重视。现在所强调的环境问题，主要指生产、生活所造成的污染和对资源的滥用。环境问题不但破坏自然的生态平衡，而且影响到社会的发展，甚至威胁到人类的生存。要求制作过程无污染，不浪费资源，即循环利用，与自然发展相结合的生态设计理念开始出现在生产、生活的各个领域。从这时起，公共艺术设计才开始广泛重视到这一问题。枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
随着社会、科技、经济的发展，在20世纪后期行之有效的生态公共艺术创作方式开始显露弊端，作品状态和所选基础材料的非永久性，制约了传统生态公共艺术在人流密集的城市环境中推广的可能性，进而将这些作品与所在地的经济、社会发展割裂开来。世界范围内公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了三条主要的发展路径：分别是单纯关注技术、注重原生态材料与警示公众注意。未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
从最新生态公共艺术建设显露的趋势可以看出，基于此，具体的建设趋势可以归纳三点。为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
塑料是当今社会应用最广泛的石化制品，在极大程度上方便了现代人的生活，但却是一种很难自然降解的材料。2013年，由槃达建筑事务所（penda）设计的公共艺术非永久性装置“cola-bow”落成于北京大学生设计展门外。这件作品由大量可口可乐瓶组成。设计方希望唤起公众对塑料污染的重视，鼓励市民将回收塑料瓶作为日常习惯的环保行为来加以推广。探索城市雕塑、公共艺术建设与管理的绿色发展是一个影响中国未来几十年社会、经济、文化全面发展的关键环节。第七章 为了明天——植物仿生公共艺术设计创新
欧美公共艺术领域出现了一个引人注目的新趋势，一种尽可能模仿植物外观和组织结构，体现生态、低碳特征的公共艺术大行其道。从早期的《信号灯树》为人们熟知，逐渐成为各路艺术家创作的热门，到2010年英国墨西河畔的《未来之花》成为成熟标志，相关案例在2010年后快速增加，成为一种值得引起高度关注的文化现象。千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
1998年由法国艺术家皮埃尔·维维安（Pierre Vivant）在伦敦完成的《信号灯树》（The Traffic Light Tree）应当是利用植物造型表达生态主题的仿生型公共艺术较早的实践案例。作者创作《信号灯树》的初衷是代替原处一棵因污染死去的法国泡桐，可以说具有很强切的环境保护意味。完工后的作品其基本形态都与旁边的树木十分相近，视觉效果统一，同时带有人工特征的信号灯又能与都市的摩天大楼融合到一起。步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
虽然在公共艺术领域借鉴植物仿生学的成果相对比较晚，但发展较快，仅仅十余年间，对植物的模仿就从单纯的形态仿生向复杂的非形态仿生发展，由早期《信号灯树》对植物外在形态的借鉴，深入到对植物系统的能量转化与环境适应特性的模仿，开始融入太阳能和风力发电的创想。润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
2010年前后，植物仿生型公共艺术与临时功能性建筑的成功结合反映出复合碳纤维等材料工艺的进步和复兴城市社区的特殊需求，在未来势必有更大的发展空间，也必将成为生态公共艺术的主流之一。《太阳花》等新一代植物仿生公共艺术能够实现将太阳能采集的电能除自用外输入电网，就是依赖智能电网技术的突破。同样，大多数植物仿生型公共艺术在夜景照明中能够实现低能耗，也离不开LED光源的普及。新一代技术的成熟与廉价，加之设计思想日益成熟，无论是基础设施供应商还是艺术家个人，都能比较恰当地处理植物形态、功能、工艺之间的平衡，使作品有更大的几率付诸实施。
通过对具有典型性和代表性的案例重点分析，根据对植物仿生型公共艺术发展历史的梳理，结合当前社会、经济、技术、思潮发展的宏观趋势，可以为植物仿生型公共艺术的发展总结出六点趋势。来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
由于植物仿生型公共艺术在欧美国家成熟相对较晚，因此中国在这一领域的成果也远不如其他环境类型或设计创新类型的作品。近年来比较有代表性的，还要数成都太古里项目中的《自然》和《大花》等作品。植物仿生型公共艺术的推广对整个社会的科技水平与基础设施的智能化程度都提出了较高要求。第八章 数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。当代声光互动公共艺术融合了传统雕塑、照明、设施等多方面要素，体现着当代社会科技重要性日益提高以及对人越来越重视的大背景，重点对应在数字化时代成长起来，并有很强自我意识的千禧一代。其具有较为清晰的源头，分别是声光公共艺术与互动公共艺术。殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
如果我们仔细梳理声光互动公共艺术的发展脉络，会发现它是由声光公共艺术和互动公共艺术在不同背景下分别发展起来，并在特定时期逐渐合并的结果。飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
进入21世纪第二个十年后，随着科技的进步与观念的更新，声光与互动两大类公共艺术逐渐呈现合流之势，越来越多的艺术家走出传统上利用物质塑造形体的表现方法，转而依赖声、光等媒介与观众互动，提升作品的感召力，获得了巨大成功。给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
通过声光互动公共艺术的诞生、发展与近年来的演变可以归纳出其在今后一段时期四点显著的建设趋势。弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
声光互动公共艺术的出现既依赖于技术的进步，也与公众对公共艺术创意思维的接受度有关，还取决于维护和保障的力度。《声波》由Penda建筑完成，位于襄阳中华紫薇园入口，是目前中国大陆将省广互动功能较好融合后打造的新形态公共艺术之一。收起
考核标准
课程总分100分
平时成绩 18.0分
章节测试成绩 12.0分
见面课成绩 40分
期末成绩 30分
论坛成绩 0分
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据我国雕塑行业发展分析，随着我国城市化进程的不断加快，大量的耕地、山峦、植被、水域等自然环境遭到野蛮的“开发”，其破坏程度令人触目惊心。当代城市雕塑所要实现的目标已不能仅仅停留在环境表面形式的美化上。现对2016年我国雕塑行业发展趋势分析。作为城市雕塑设计师，考虑更多的应该是如何进行环境生态上的补偿设计与恢复，如何通过景观设计工程的实践与探索促进环境生态系统的改善。城市雕塑行业的发展引来很多参观人士，逐渐的在无形中提高了国际的经济实力。生态学和生态设计是这个时代的人类社会普遍关注的问题，但城市雕塑专家要告诉大家，这两个概念还是有差别的：生态学具有更广泛的含义，它是研究生态与环境之间相互关系的科学。生态学发展的特点之一，就是更加关注人类活动对生态环境的影响。而生态设计是研究人与环境的关系。生态设计提倡尽量减少人为活动对环境的负干扰，在发展的过程中调控、改良和利用自然。现代城市雕塑也能通过借景与借意的烘托引起观者审美心理的共鸣。特别是纪念性雕塑更应注重以人文景观为依托，利用原有自然景观的自身意义和价值，使雕塑的内容与周围景物浑然一体、气韵相连，使观众触景生情、感情充沛。在一些城市和地区，历史上曾发生过重大事件或有着美丽的故事传说，在这些地方建立纪念碑或园林雕塑，其一木一石都能引起人们对先辈们的缅怀和崇敬，从而使雕塑作品具有更强的生命力。雕塑行业市场调查分析报告显示，中国现代城市雕塑应具有鲜明的个性化面貌，应该以“天人合一”为基本准则设计，不能简单抄袭传统的装饰符号。在雕塑语言特性的基础上，力求使作品与当代中国人的生存现状、生存感觉和当代文化情境相呼应，吸收我们中华民族灿烂文化之养分，使之融会贯通创造出全新的更有意义的、能体现我们东方民族气质，能包涵我们中国几千年文化底蕴的现代艺术语言，使中国的现代城市雕塑设计出既是中国的、又是现代的园林景观。
景观雕塑艺术发展趋势分析是对景观雕塑艺术发展的未来趋势进行研究和预测的过程。以下是一些可能的景观雕塑艺术发展趋势分析：
1. 多样性和创新性：随着社会的发展和变化，人们对景观雕塑艺术的需求也在变化。景观雕塑艺术将更加多样化和创新化，以满足人们对独特和个性化的需求。
2. 可持续性和环保性：环境保护意识的提高将对景观雕塑艺术的发展产生重要影响。未来的景观雕塑作品将更加注重可持续性和环保性，采用环保材料和可再生能源，以减少对环境的负面影响。
3. 科技应用：随着科技的不断发展，景观雕塑艺术也将与科技相结合，创造出更具互动性和创新性的作品。虚拟现实、增强现实和智能技术可能会被应用于景观雕塑中，为观众提供更丰富的体验。
4. 参与性和社区参与：未来的景观雕塑艺术将更加注重观众的参与和社区参与。通过与观众的互动以及与社区的合作，景观雕塑作品将更好地融入当地环境，与观众和社区产生更紧密的联系。
5. 文化多样性和地方特色：在全球化的背景下，人们越来越重视保护和传承本土文化和地方特色。未来的景观雕塑艺术将更加注重表达和展现各个地区的文化多样性和地方特色，以弘扬传统文化和增强地域认同感。
景观雕塑艺术发展趋势分析涉及多个方面，包括多样性和创新性、可持续性和环保性、科技应用、参与性和社区参与，以及文化多样性和地方特色等。通过对这些趋势的了解和把握，可以更好地预测和引导景观雕塑艺术的未来发展方向。
景观雕塑艺术是一种结合自然环境和人文景观的艺术形式，常常用于公共空间和园林设计中。随着社会的发展和人们对艺术的需求不断增加，景观雕塑艺术也在不断发展和演变。以下是景观雕塑艺术发展趋势的分析：
1. 多样化的材料和技术：传统的景观雕塑常常使用石头、金属等常见材料制作，而现代的景观雕塑开始采用更多种类的材料，如玻璃、塑料、纤维等，以及新的制作技术，如3D打印技术。这样的多样化使得景观雕塑能够呈现更多元化的形式和风格。
2. 强调与环境的融合：现代景观雕塑艺术强调与周围环境的融合，不再是单纯地将雕塑安放在空间中，而是通过与周围的景观、植被、地形等进行有机的结合，创造出更具意境和美感的场景。
3. 参与性与互动性：现代景观雕塑艺术鼓励观众的参与和互动。一些雕塑可以作为座椅、攀爬设施或音乐装置，使观众能够与雕塑直接互动，增加他们的参与感和体验感。
4. 语境化的创作：景观雕塑在创作时要考虑到特定的地域性和文化背景，以使其与周围环境相协调。在城市中，景观雕塑可以通过反映城市的历史、文化或社会问题来与城市环境产生对话。
5. 可持续性：随着人们对可持续发展的重视，景观雕塑的制作也开始注重环境保护和可持续性。使用可再生材料、节能技术和雨水收集系统等，以减少对环境的影响，并提供可持续的艺术形式。
景观雕塑艺术的发展趋势呈现多样化、与环境融合、互动性、语境化和可持续性等特点。这些趋势的发展将为人们创造更多样化、具有深度和意义的公共艺术空间。
公共艺术的核心是艺术的公共性。
公共性意味着交往、沟通、
强调共同的社会秩序和个人的社会责
任。公共艺术的出现不是一种艺术样式，它可以采用丰富的艺术形式来实现，如建筑、雕塑、壁
画、摄影、书法、景观小品、装置艺术、行为艺术、表演艺术、公共设施等。自工业革命以来，人类赖以
生存的全球环境出现了深刻的生态危机，
打破了生存空间与自然演进的平衡，
使人类远离了自然。
人类需要一个载体，把积淀在心灵深处的希冀呐喊出来，公共艺术接受了这个使命。公共雕塑愈来愈受到
人们的重视与肯定，许许多多的雕塑家引用公共雕塑来阐述着自己的理想与渴望。中西方由于历史文化、
民族背景等的不同，
在公共艺术的创作思维方面有着明显的差异。西方人思维以
逻辑分析为主要特征，讲求科学与准确，艺术创作上主要表现为写实、理性；中国人则以宏观的、哲学的
角度去认识事物，思维以直观、综合为基本特征，意象思维在艺术创作上影响大。
公
共
艺
术
对
于
西
方
来
说
由
来
已
久
，
而
对
于
中
国
来
说
，
它
的
提出和起步则比较晚，但在艺术创作思维方面却有着自身独特的
优势。本文主要就中西公共艺术的特点作比较，阐述它们各自的特点。不同的文化历史、
民族背景决定了不同的思维方式，
西方民族的思维方式是以逻辑分析为主要特征，而
人们的思维方式则以直观综合为基本特征。中西方不同的认知方式深深地影响着各自民族的理论
思维和艺术方式，
使其沿着不同的路向发展，
在艺术创作上，
特别是传统艺术的创作，
中国表现为
“写意”
，
而西方则表现为“写实”。西方哲学总是关注着世界的本源、主客体的关系以及事物发展变化的趋势等，
虽然他们在简单的仪器下的观察和实践缺乏逻辑的连贯性，理性的方式并不系统，但他们的这种直接观察
总是弥漫着理性思维的色彩，抽象思辨是西方思维的特征。而中国传统懂得思维方式则以直觉和经验为特
征。中国的科学和哲学的各种概念和范畴大多是靠向内思维得到的，是将各种经验现象酝酿体会、融会贯
通而提出的，。这些概念的理解与西方的向外思维逻辑演绎所得的不同，这种理解只能意会难以言传，是
一种通过想象、联想而达到审美的过程，是向内型思维，就好像对一副书法作品、一幅国画的欣赏，只有
向内领会才能领略作者的神韵。西方文化结构以细节分析居优，中国文化结构则以整体综合见长。中国艺术从宏观的哲学
角度去认识物体，
是透过现象去表现本质——精神。西方艺术从微光的理性的角度去认识事物，
是科学的、
准确的，这种思维方式对于中国艺术，尤其是对于中国的佛教雕塑艺术而言，却是狭隘的。中国文化的根
深植于大地之中。在艺术创作中，影响最大的是意象思维。倘若说，西方传统的思维方式主要讲究分析、
注重普通、偏于抽象的话，中国的意象思维则着重从特殊的、具体的、直观的领域去把握真理。西方人的
创作思维是立体的、科学的、准确的、向外型的；中国人的创作思维是线性的、平面的、意象的、向内型
的。两种思维倾向不同，在现代公共艺术的运用上可以形成互补，特别是在现代环境雕塑、园林景观方面。
向外型思维可以让我们的创作更有形式感，更科学、更准确；向内型思维让我们有限的艺术空间变得更宽
广，想象更丰富、更辽阔。随着经济的全球化、
文化的多元化，
不同的思维具有不同的特色。
我们应极力推崇中国传统的意象思维，
它不仅是中国传统文化中不同于西方传统文化的独特思维方式，也是中国传统艺术创作的基本方法。无论
是中国古代诗歌对意与象、意与境的追求，还是中国书法、绘画对“意在笔先，画尽意在”的揭示，都显
示了其不同于西方传统艺术追求再现、摹仿、写实，而强调象征表现和写意的特征。因而，我们有理由相
信，中国传统的文化精神与意象思维，既是中华民族伟大传统的精华，也是打造当代中国公共艺术文化、
促进中国公共艺术发展不可忽视的重要因素。正是由于中国的艺术思维模式，才让艺术，特别是公共艺术
的空间有了更宽广的领域；正是由于中国艺术创作思维的包容性、整体性，才使我们艺术发展的空间有了
更多、更远的可能；正是中国艺术创作思维的非写实性，才让我们有了更多想象的空间，使艺术不致落入
写实主义狭窄的窠臼。我们也相信：中国传统的艺术创作思维，一定会在我们的城市雕塑和公共艺
术发展中发扬光大，一定会为中国当代的雕塑文化、为世界公共艺术的繁荣做出重要的贡献。
摘要：随着社会的进步与文明的发展，人们对居住环境的要求也越来越高，除了建筑的舒适、美观的功能属性，亦对其生态人文属性提出了更高的要求。景观设计作为建筑思想和人文价值的最重要载体，所扮演的角色也愈发重要。本文从现代建筑中的景观设计出发，论述了建筑与景观设计的关系与设计要求，并着重阐述了人文生态背景下的现代建筑景观设计的基本策略与原则。
关键词：建筑工程；景观设计；生态；融合
1前言
建筑工程设计是一个非常复杂的过程，主要包括规划设计、建筑设计、景观设计、室内设计四大类。景观设计是建筑工程设计中的核心部分。所谓景观设计，就是美化自然景色，是在建筑设计过程中，将建筑、雕塑、绿化诸要素综合进行组合的一种空间环境设计。建筑工程中的景观设计是一个综合体，讲究时间与空间的融合、历史与未来的融合，在设计过程中，要着眼于景观对于建筑的融合匹配度，要能够反映当下或特定要求的历史时代下的历史文化、城市特点和人类生活。
2建筑与景观设计的关系
建筑与景观设计密不可分，景观设计是建筑形式和结构类型的综合，建筑是景观的组成部分和决定结构。具体说来，建筑与景观的设计关系主要体现在以下三个方面。
2.1建筑设计的思想须依托景观设计来强化
在建筑设计过程中，通过增加相应的景观设计元素，可以相得益彰，使得建筑设计在景观设计的共同作用下，更好地表达和强化出建筑设计的理念和风格。例如在建筑设计中，增加具有地域特点的景观设计，可使建筑物的主体风貌更加形象地表达出来。
2.2景观设计的内涵须依靠建筑设计来升华
从客观上来说，景观设计可有效地保护建筑物的风格，使得建筑物景观和周围的环境景观实现和谐统一。与此一个良好的景观设计也离不开建筑设计自身的完善，景观设计须有建筑设计的融入，才会更富于人文情怀和历史价值，从而赋予景观以超越自身的意义。
2.3建筑设计与景观设计，是互为表里、相辅相成的统一关系
无论是建筑设计还是景观设计，都无法游离在环境之外，必须发挥环境的整体性作用，以实现其有效地整合。自古以来，我国的建筑设计就强调与自然景观的融合，亭、台、楼、阁与花、鸟、鱼、池相映成趣；而到了现代的建筑设计，这一传统仍不啻为“设计圣经”，设计师须充分强调利用一定的景观元素（山体、水系、花木等），实现建筑设计和景观设计的融合，以保证两者的完美统一。从总体上来说，景观设计与建筑设计相互影响，建筑是景观设计的组成要素和重要载体，而建筑的思想内涵，则需要依托于景观设计来充分表达。
3现代建筑中的景观设计研究
3.1现代建筑中景观设计要求
现代建筑的景观设计，是一个历史与未来的综合体，不仅要反应当下的生活、文化特点，更要符合城市和社会的发展方向。那么放眼于现代建筑设计，其景观设计就须遵循自然规律，将生态的理念渗透其中。这就要求景观设计者在设计时，必须要持有严谨的态度，掌握科学、了解生态，将形式美与视觉美结合在一起，共同融入到景观的设计当中。反之，在进行建筑设计时，一旦对生态环境造成破坏，就算构思如何精巧创新，也是“美则美矣，全无灵魂”。一个好的景观设计者，在进行景观设计时，还要着重注意把环境中不美好的部分、有缺陷的地方，运用各种手法，将其改造成既美丽又生态的景观，使原本有缺陷、不够好的环境，转变为更加适合人类生活、更加符合动植物生长的环境。
3.2现代建筑中景观设计基本原则
现代建筑中的景观设计要追求自然生态之美，巧妙地将各种自然要素融合到现代建筑中，提升现代建筑的艺术价值，给人们创造出一种更加美好的生活环境。这就需要在进行景观设计时，遵循一定的原则：第一，景观设计要符合基址的生态环境。现代建筑中的景观设计时，要最大程度地顺应自然，尊重基址的自然环境、渗透基址的生态理念，尽可能地依照自然生态环境本身去进行设计。这就要求景观设计者在构思设计总图时，先要对当地的生态环境进行深入的观察、研究。但是为了使得景观设计更加具有美学价值，又不能将所有的眼光局限于基址内的自然环境，还要在设计的过程中渗入自己的个性设计理念。在景观设计的过程中，对原有的自然地貌不一概舍弃，而是有选择的利用，在原来地貌的基础上，添花加绿、或依照原有的地势走势，建立新的框架等。如此以来，既充分利用了原来的生态环境，又为景观设计增添了不少美学价值。第二，景观设计要与基础建筑统一协调。景观设计属于建筑工程设计的一个重要组成部分，这就要求景观设计必须要与建筑设计相协调。这就要求在进行景观设计时，一定要考虑到建筑物的特点，并通过全方位的空间捏合，使得景观设计与建筑设计融合为一个整体。在这一点上，笔者认为可以借鉴与欧美国家的建筑与景观设计的精髓，通过合理的提炼与升华，使得建筑物设计与建筑中的景观设计相互渗透、相互关联，实现二者的有机结合，提高建筑物与景观设计的协调统一性。第三，景观设计要坚持“以人为本”的设计理念。景观设计过程中，要始终坚持“以人为本”的设计理念，在设计的过程中，要充分体现人与自然生态系统的结合，并要充分尊重自然和人类社会发展的规律，且与其保持一直性。在建筑中的景观设计时，要始终坚持“以人为本”的理念，不仅要保护好自然环境、历史遗迹，以及原有的人文景观，给人们提供一个可持续发展的生存环境。还要在设计中充分体现人文关怀的情感，使得景观设计发挥出更大的价值。第四，景观设计要符合社会发展趋势。在现代建筑中的景观设计中，必须要符合时代发展的趋势。科学发展是社会的主体，因此在进行景观设计时，一定要充分体现这一趋势。
4结束语
现代建筑中的景观设计是一个与建筑设计本身密不可分的综合体，并且随着经济、历史和技术的不断发展，景观设计在现代建筑中的地位日益重要。这就要求在进行景观设计时，必须遵循美与生态等综合的原则，设计出与建筑相协调、与环境相融合的高质量作品。
参考文献：
[1]汪蕾.论现代建筑景观设计[J].中华民居,2013(36):49.
[2]喻小飞.现代建筑景观设计中的文化[J].商情,2010(34):137+68.更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd
美术类专业就业方向及前景分析
美术生上大学大体是三个方向：纯艺术类，设计类、理论类。
1、视觉传达设计
视觉传达设计，平常的学习包括构图排版，海报、宣传册、折页、字体设计等等。视传行业的应用无处不在，各个行业都需要，由于市场的需求，视传行业一直是社会热门行业。但这个专业可以说痛苦中也有快乐，熬夜通宵是家常便饭，起步薪资不高。
就业方向:基本上来说这个专业在哪都能找到工作，新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、vi等设计等领域。
2、环境设计
环境设计是一门交叉学科。囊括建筑，景观，室内。并涵盖了社会科学，环境科学和自然科学。因此相较于其它设计的正统地位，它涉及面广而无所专。但优势是它有很大的灵活性，讲求彼此相通、互相包涵。建筑、室内、景观设计都关注于造物，具体设计一个物和空间，而环境设计侧重于设计一个关系。
就业方向:国家单位的话可以去城建局规划局，但前提是需要考建筑工程师。毕业生可以在建筑设计、室内设计公司从事设计工作，或是自己创业。
3、景观设计
目前随着社会经济的发展，不论是市政环境或房地产小区，对景观都比较重视，但是会比较辛苦，女孩子做这一行会比较累。
就业方向:毕业后可以考公务员到园林局，可以到设计院，可以到地产公司或科研院所等等单位。设计院以及地产公司等单位相对还是可以的。
4、戏剧影视美术设计
这个专业主要分电影美术、舞台美术和视频包装三个方向。平时围绕电影美术做针对性的学习，最基本的就是平面三维及尺寸图软件的学习，还有电影场景气氛图设计等。最近几年行业势头还不错，所以入行门槛不会太高，而且也不会那么严格的看什么学校，在美术相关专业里赚钱还是比较有优势的。
就业方向:可以在影视公司、剧院、各级电视台、电视节目制作中心、及广告等行业和领域，也可以从事动画原画、动画创意设计、场景设计以及服装道具设计的工作。
5、数字媒体设计
数字媒体设计是以影视、动画、图形、声音等技术为核心，以数字化媒介为载体的专业。虽然涉及的艺术方面的知识不少，但是艺术的实现很大程度上还是以信息技术为基础的。
就业方向:主要从事的是与数字媒体技术相关的影视、娱乐游戏、出版、等文化媒体行业，在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事采集、编辑等方面的工作。
6、动画专业
动画也是什么都学，一大堆课程，起码涉猎面还是挺广的，本科的定位就是个广度，研究生是深度。动画专业，艺术类里面软件最多，设计类里面最会玩flash，影视类专业里最会画画，绘画类专业里最会玩电脑。装潢效果图难不倒，会画插画卡通。所以这么有广度的专业要说生存，不是啥问题。
就业方向:动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
7、美术生的就业前景大揭秘
第一，重视美术课学习可以拓宽就业渠道。
美术(造型和设计)大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是10年前的片面理解。具体分析如下：
据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在10万元以上。生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。学美术从事的职业：除了做教师，也可以做装饰设计师、服装设计师、3d动画设计师等等。这些是画画专业就业率较高的工作。所谓前途，第一取决于大趋势、大环境。
第二，选择任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。
就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元左右，网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些。
全球公共艺术设计前沿
学分2.0
总学时32h王鹤 ，天津大学
已学人数：0
章节视频
绪论 -序章2天
0.1 全球公共艺术简介
第一章-信手拈来——现成品公共艺术设计创新12天
1.1 追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
1.2 百舸争流——现成品公共艺术的发展
1.2.1 自修——现成品公共艺术造型逻辑日益完善
1.2.2 外联——现成品公共艺术与环境关系日益紧密
1.3 爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
1.3.1 向过去道别——再没有艺术家以现成品为主要造型手段
1.3.2 可待成追忆——现成品公共艺术更多以怀旧为主要功能
1.3.3 瞬间成永远——现成品公共艺术的临时性特征越来越明显
1.4 中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
第二章-影像的幻术——二维公共艺术设计创新12天
2.1 我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
2.2 渐入佳境——二维公共艺术的发展
2.2.1 不空中空——剪影正负形
2.2.2 有板有眼——插接与折叠
2.2.3 推拉工具——厚度拉伸
2.3 不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
2.3.1 坚守——传统基础上不断改良
2.3.2 抗争——逐渐探索跨界新形式
2.3.3 新生——在巨型公共艺术中重新找到自我
2.4 为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
第三章-怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新9天
3.1 并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
3.2 在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
3.2.1 胸怀——像素化公共艺术具有开放的框架
3.2.2 禀赋——像素化公共艺术能够兼顾怀旧与前瞻
3.2.3 成就——像素化公共艺术善于融入建筑环境
3.3 艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
第四章-星河光转——能动公共艺术设计创新12天
4.1 永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
4.2 站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
4.2.1 考尔德的奠基——能动公共艺术的艺术化阶段
4.2.2 乔治里奇的建构——能动公共艺术的工业化阶段
4.2.3 纷纷试水——能动公共艺术的科技化阶段
4.3 泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
4.3.1 能动概念日渐泛化
4.3.2 能动主力逐渐转化
4.3.3 能动概念逐渐引申
4.4 与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
第五章-镜中世界——反射型公共艺术设计创新12天
5.1 曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
5.1.1 匠人精神——日本反射型公共艺术的早期探索
5.1.2 深厚积淀——欧洲反射型公共艺术的早期探索
5.1.3 锐意进取——美国反射型公共艺术的早期探索
5.2 古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
5.3 对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
5.3.1 内敛——反射型公共艺术尺度可能渐趋缩小
5.3.2 务实——反射型公共艺术临时性和实用性逐渐增强
5.3.3 发散——反射型公共艺术材料日渐多样
5.4 引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
第六章-顺时而动——生态公共艺术设计创新15天
6.1 赤子之心——生态公共艺术的早期探索
6.2 枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
6.2.1 以刚克刚——力求以科技解决问题的生态公共艺术
6.2.2 以柔克刚——运用原生态材料的生态环境公共艺术
6.2.3 倔强的牛虻——警示公众注意的生态环境公共艺术
6.3 未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
6.3.1 短暂——临时性作品数量增加，回收材料日渐占据主流
6.3.2 坚强——永久性作品重视坚固材料，注意提高维护性
6.3.3 成长——警示型和科技型生态公共艺术分化日益明显
6.4 为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
第七章-为了明天——植物仿生公共艺术设计创新12天
7.1 千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
7.2 步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
7.2.1 跨过卢比肯河——2000-2010年的植物仿生公共艺术
7.2.2 起承转合——2010年前后植物仿生公共艺术的进展
7.3 润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
7.3.1 轻——基础材料逐渐重视轻质量、高强度与可回收性
7.3.2 真——形态上越发逼真，进一步融入都市环境
7.3.3 活——发挥自身优势，更多采用互动技术以实现社会效应
7.3.4 强——功能越发强化且实用，推广普及门槛降低
7.3.5 净——夜间照明逐渐基于清洁能源
7.3.6 辨——技术哲学层面还需深入思考
7.4 来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
第八章-数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新14天
8.1 殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
8.1.1 有光为证——声光公共艺术的早期发展
8.1.2 声光互动公共艺术的源头之二——互动公共艺术的早期发展
8.2 飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
8.2.1 移步换形——与人的位置互动
8.2.2 举手投足——与人的动作互动
8.2.3 心随声动——与人的其他互动途径
8.3 给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
8.3.1 更多元的未来——互动媒介结合程度日益紧密
8.3.2 更发达的未来——互动手段科技含量日益提高
8.3.3 更壮观的未来——互动作品规模日渐大型化
8.3.4 更耐人寻味的未来——互动的艺术效果还有待观察
8.4 弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
展开全部
课程简介1. 对比教学：公共艺术范围广泛，因此重点通过与雕塑、设施、建筑、景观等相关艺术门类对比，帮助学习者深化对公共艺术概念的认知。2. 案例教学：公共艺术是一门动态中的实践艺术，通过大量最新案例的深度细致解读，帮助学习者了解世界各国近年来在此领域不断探索的最新成果。3. 实践教学：公共艺术创作方法简单易学，课程通过轻松诙谐的现成品运用等途径，鼓励学习者大胆尝试创意设计，表达自己的主张，了解设计流程。展开全部
教学大纲
绪论 序章
绪论全球公共艺术简介
公共艺术是动态的存在，进入2010年后在移动互联、新材料、基于文化创意转型的城市再生等大背景下，像素化、植物仿生等新兴公共艺术形式异军突起，发展日新月异。如何帮助同学们把握公共艺术这一影响深远的变化,并以此为窗口了解世界前沿艺术、科技、社会思潮，正是《全球公共艺术设计前沿》这门课程开设的初衷。第一章 信手拈来——现成品公共艺术设计创新
现成品的使用是当代公共艺术与传统雕塑区别最显著的设计方法之一。将寻常可见的工业现成品放大尺度，使其在公共空间中具有了新的意义。奥登伯格等艺术家创作了《晾衣夹》等众多经典作品。2010年以后，围绕现成品公共艺术的形式探索与创新仍在继续，呈现出诸多新颖的发展趋势。追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
从20世纪60年代起，以奥登伯格为代表的美国波普艺术家在公共空间中将复制现成品的公共艺术创作方法发扬光大，在很大程度上为这一领域原则、规律的产生奠定了基础。百舸争流——现成品公共艺术的发展
20世纪60年代末，美国的“百分比计划”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间，走向美国联邦资金建设的诸多海外使领馆。奥登博格很快抓住了这一机遇，他的现成品公共艺术实践延续了此后的三十余年，其中的形态演进规律虽不是非常明显，因为这些作品的形态往往受到甲方的要求或所在环境的制约。爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
奥登伯格之后的现成品公共艺术的发展去向并不明朗，但有这样的几点趋向已经非常明显。中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
公共艺术概念进入中国已经很久了，相关实践也一直在推进当中。上海张江艺术花园中的“∧”就是典型案例，作者以典型的波普主义手法，塑造了一个大型的易拉罐，打开的易拉罐用吸管支撑在地面上，保持着倾斜状态。作者在这里也希望表现快餐对儿童的不利影响这一社会问题。同时在易拉罐后部安排了梯子，儿童可以攀爬，并从吸管中滑下来 ，以起到滑梯的作用。第二章 影像的幻术——二维公共艺术设计创新
二维公共艺术是利用绘画、剪影、厚度拉伸等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。这种方式不同于传统形式的浮雕，它糅合了绘画、视觉传达等领域的成果，是世界范围内公共艺术设计方法的重要类型。二维公共艺术免去了复杂的三维体积塑造过程，为众多画家、摄影师、平面设计师提供了进入公共艺术领域的渠道，进一步彰显了公共艺术的跨学科与开放特征。同时这种艺术形式普遍具有视觉效果突出、鲜明，节省占地等优点，但同时也带来必须限制观赏角度的局限。我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
在二维公共艺术的发展中，印第安纳和哈林做出了巨大的贡献，说他们奠定了二维公共艺术的基础毫不为过。渐入佳境——二维公共艺术的发展
进入20世纪80年代后，二维公共艺术在公共艺术中的应用得到越来越多画家、风景园林设计师等领域人士的认可。在这一阶段，剪影正负形的基本准则已经确立，并开始探索与一系列功能之间的关系，在如何更好适应环境上也有了新的突破。二维公共艺术也变得更具包容性，其主要类型包括了剪影正负形、插接与折叠以及厚度拉伸。不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
从二维公共艺术的发展历程以及近年来的实践可以判断，二维公共艺术的设计创新体现出三个显著趋势，分别是尺幅巨大化、形式综合化和应用受局限。为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
成都太古里的公共艺术运用常见的、简单的艺术形式，表达了深刻并具有普遍性的主题意义，呼应所在地区主要人群特点，理解起来无障碍。又适应所在环境形态特征与功能属性，与交通流线穿插，又具有国际化特征，总体效果十分成功。第三章 怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新
像素，英文对应为Pixel。从定义上看，像素是基本原色素及其灰度的基本编码。作为构成数码影像的基本单元，我们通常以像素平方英寸（Pixels per inch,简称PPI）来表示影像分辨率的大小，也就是衡量图像质量和清晰度的关键标准之一。像素点用矩阵排列或拼合成图像，这种图像也称位图，与后来的用数字公式表示的矢量图有根本不同。并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
虽然像素化艺术使用的是当今的形式元素。但这种用大量类似特性元素通过组合，以形成一定距离上的整体视觉观感的方法却并非历史上的首创。1884年年轻艺术家乔治修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃尔的沐浴》，唯一的不同，在于画家创造这一视觉效果的方式。所有的这一切都是用一个个小纯色点组成的，而非在画板上调和好后再画到画布上。在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
发展到像素化与其说是一种艺术形式，不如说是一种文化现象，遍及平面设计等各个领域。这一文化现象的繁荣有其大背景，即数字化和人的固有怀旧心理，它既属于当下，又属于未来。像素化公共艺术的应用前景日益广阔，主要有三点原因。艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
像素化公共艺术在世界范围内都兴起不久，因此在国内的应用案例还不多。在完全意义上的公共艺术领域，目前国内比较有代表性的案例来自我国台湾省一个名为“像素立方体”（Voxel scape）的实践。第四章 星河光转——能动公共艺术设计创新
为艺术作品赋予动感是艺术家一项古老的希冀。发展到能动已经是当代公共艺术区别于传统雕塑最显著的特征之一。进入21世纪后，在公共艺术技术含量提高的大背景下，能动公共艺术逐渐出现概念泛化和主力转向的趋势，带有能动叶片的部分作品逐渐归入生态公共艺术中，电动、程控成为能动公共艺术的的主流，其2017年以后的发展趋势值得拭目以待。永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从未来主义的《在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从希腊化时期的《萨摩色雷斯胜利女神》、未来主义的在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
在2010年以后的世界经济、文化发展大背景下，能动公共艺术受限体现出与其他设计创新类型公共艺术同样的演变趋势，即受到科技发展越来越深的影响和介入，技术上渐趋复杂，技术含量日益增加。与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
2014年天津经济技术开发区（TEDA）建区三十周年之际，需要完成新的纪念碑。新纪念碑选址北海路和第二大街交口，均位于交通环岛之上，这对纪念碑的尺度、形态都提出了特殊的要求，法国艺术家梅泰的方案有其鲜明的特性，出色的整体视觉效果，梅泰仔细考察了天津的自然环境，从海藻等海生植物上汲取了灵感，在造型上突出了开发区蓬勃向上的积极面貌，与世界能动公共艺术的发展水平站在同一起跑线。第五章 镜中世界——反射型公共艺术设计创新
借助发达的材料冶炼与加工工艺，立体造型艺术的材料就具有了反射周边事物的神奇能力。特别是不锈钢抛光后闪亮无比，大大增加其可观性。不锈钢的强反光性恰当运用会产生镜面效果。进入21世纪以来，这一艺术形式在尺度上、材料上、与环境和人的关系上都出现了几近天翻地覆的变化，表现形式日益多样化，成为21世纪第二个十年以来最值得关注的公共艺术形式之一。曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
从20世纪70年代以来，在世界范围内兴起了一股依赖高度抛光的不锈钢和其他金属工艺实现与环境紧密联系的公共艺术中创作浪潮，日本、欧洲和美国分别进行了不同程度和角度的探索，成为我们今天追溯反射型公共艺术的主要源头。古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
作为与《云门》齐名的公共艺术，卡普尔的另一代表作《天镜》2001年4月27日方才落成，共耗资90万英镑，他根据剧场外的环境空间尺度，将尺寸定为6米直径，自重10吨，全部以高度抛光的不锈钢制成。一侧凹面，一侧凸面，实时反射着周边环境，这在当时是创新之举。在《天镜》中，卡普尔将印度的哲学思想与现代工业技术相结合，在现代城市环境中大放异彩，说明艺术作品的人文属性依然占有不可取代的地位。对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势。引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
近年来最接近世界反射型公共艺术发展趋势的国内作品是2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。“镜廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景观等，既有空间可供体验，又有视觉图像可供欣赏，打破原有艺术形式局限。“镜廊”比较注重与人和环境的交流融合，形式运用得当，充分地反映了国际范围内反射公共艺术逐渐向着临时性、小型化和实用性发展的趋势。第六章 顺时而动——生态公共艺术设计创新
自从公共艺术作为一种可辨识的艺术形态诞生以来，对环境的关注以及对生态性的追求就成为其最鲜明的特征之一。众多艺术家针对生态观念和低碳材料在公共艺术创作中的运用展开了一系列探索。这些探索类型广泛，规模不一，但总体特征是重视运用具有天然属性的材料，更强调对自然的被动适应而非主动改变。从20世纪70年代起，欧洲、美国、日本等地的艺术家就从不同角度探索了生态公共艺术的建设。赤子之心——生态公共艺术的早期探索
在漫长的历史中，生态环境问题并不是人类艺术创作的主要题材之一。自从工业革命以来，伴随经济发展而来的环境问题才引起人们重视。现在所强调的环境问题，主要指生产、生活所造成的污染和对资源的滥用。环境问题不但破坏自然的生态平衡，而且影响到社会的发展，甚至威胁到人类的生存。要求制作过程无污染，不浪费资源，即循环利用，与自然发展相结合的生态设计理念开始出现在生产、生活的各个领域。从这时起，公共艺术设计才开始广泛重视到这一问题。枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
随着社会、科技、经济的发展，在20世纪后期行之有效的生态公共艺术创作方式开始显露弊端，作品状态和所选基础材料的非永久性，制约了传统生态公共艺术在人流密集的城市环境中推广的可能性，进而将这些作品与所在地的经济、社会发展割裂开来。世界范围内公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了三条主要的发展路径：分别是单纯关注技术、注重原生态材料与警示公众注意。未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
从最新生态公共艺术建设显露的趋势可以看出，基于此，具体的建设趋势可以归纳三点。为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
塑料是当今社会应用最广泛的石化制品，在极大程度上方便了现代人的生活，但却是一种很难自然降解的材料。2013年，由槃达建筑事务所（penda）设计的公共艺术非永久性装置“cola-bow”落成于北京大学生设计展门外。这件作品由大量可口可乐瓶组成。设计方希望唤起公众对塑料污染的重视，鼓励市民将回收塑料瓶作为日常习惯的环保行为来加以推广。探索城市雕塑、公共艺术建设与管理的绿色发展是一个影响中国未来几十年社会、经济、文化全面发展的关键环节。第七章 为了明天——植物仿生公共艺术设计创新
欧美公共艺术领域出现了一个引人注目的新趋势，一种尽可能模仿植物外观和组织结构，体现生态、低碳特征的公共艺术大行其道。从早期的《信号灯树》为人们熟知，逐渐成为各路艺术家创作的热门，到2010年英国墨西河畔的《未来之花》成为成熟标志，相关案例在2010年后快速增加，成为一种值得引起高度关注的文化现象。千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
1998年由法国艺术家皮埃尔·维维安（Pierre Vivant）在伦敦完成的《信号灯树》（The Traffic Light Tree）应当是利用植物造型表达生态主题的仿生型公共艺术较早的实践案例。作者创作《信号灯树》的初衷是代替原处一棵因污染死去的法国泡桐，可以说具有很强切的环境保护意味。完工后的作品其基本形态都与旁边的树木十分相近，视觉效果统一，同时带有人工特征的信号灯又能与都市的摩天大楼融合到一起。步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
虽然在公共艺术领域借鉴植物仿生学的成果相对比较晚，但发展较快，仅仅十余年间，对植物的模仿就从单纯的形态仿生向复杂的非形态仿生发展，由早期《信号灯树》对植物外在形态的借鉴，深入到对植物系统的能量转化与环境适应特性的模仿，开始融入太阳能和风力发电的创想。润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
2010年前后，植物仿生型公共艺术与临时功能性建筑的成功结合反映出复合碳纤维等材料工艺的进步和复兴城市社区的特殊需求，在未来势必有更大的发展空间，也必将成为生态公共艺术的主流之一。《太阳花》等新一代植物仿生公共艺术能够实现将太阳能采集的电能除自用外输入电网，就是依赖智能电网技术的突破。同样，大多数植物仿生型公共艺术在夜景照明中能够实现低能耗，也离不开LED光源的普及。新一代技术的成熟与廉价，加之设计思想日益成熟，无论是基础设施供应商还是艺术家个人，都能比较恰当地处理植物形态、功能、工艺之间的平衡，使作品有更大的几率付诸实施。
通过对具有典型性和代表性的案例重点分析，根据对植物仿生型公共艺术发展历史的梳理，结合当前社会、经济、技术、思潮发展的宏观趋势，可以为植物仿生型公共艺术的发展总结出六点趋势。来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
由于植物仿生型公共艺术在欧美国家成熟相对较晚，因此中国在这一领域的成果也远不如其他环境类型或设计创新类型的作品。近年来比较有代表性的，还要数成都太古里项目中的《自然》和《大花》等作品。植物仿生型公共艺术的推广对整个社会的科技水平与基础设施的智能化程度都提出了较高要求。第八章 数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。当代声光互动公共艺术融合了传统雕塑、照明、设施等多方面要素，体现着当代社会科技重要性日益提高以及对人越来越重视的大背景，重点对应在数字化时代成长起来，并有很强自我意识的千禧一代。其具有较为清晰的源头，分别是声光公共艺术与互动公共艺术。殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
如果我们仔细梳理声光互动公共艺术的发展脉络，会发现它是由声光公共艺术和互动公共艺术在不同背景下分别发展起来，并在特定时期逐渐合并的结果。飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
进入21世纪第二个十年后，随着科技的进步与观念的更新，声光与互动两大类公共艺术逐渐呈现合流之势，越来越多的艺术家走出传统上利用物质塑造形体的表现方法，转而依赖声、光等媒介与观众互动，提升作品的感召力，获得了巨大成功。给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
通过声光互动公共艺术的诞生、发展与近年来的演变可以归纳出其在今后一段时期四点显著的建设趋势。弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
声光互动公共艺术的出现既依赖于技术的进步，也与公众对公共艺术创意思维的接受度有关，还取决于维护和保障的力度。《声波》由Penda建筑完成，位于襄阳中华紫薇园入口，是目前中国大陆将省广互动功能较好融合后打造的新形态公共艺术之一。收起
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