古代建筑元素景观雕塑

好多啊，看怎么分类了。 平面元素在景观中见得最多的是云纹，水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的，像仙鹤，老虎什么的。

立体的元素像日晷，上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下，变下型，放大一下，什么的就可以用到景观中了。

有些景观，或公共艺术的书里都有介绍的。

【介绍】 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

【古典舞的由来】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。

【古典舞的艺术特色】 我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。 【印度古典舞】 印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。 【欧洲古典舞】 欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。 【爪哇古典舞】 Java，classical dance of 流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。 【我国的古典舞】 芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。 【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】 中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。 古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。 产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。” 【古典舞身韵及其审美】 “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。 1、形 形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。 通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。 2、神 这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。 在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。 “心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。 人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。 3、劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。 4、律 “律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。 【古典舞身韵课程的特点】 身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。 【中国古典舞发展概况】 中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。 中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。 新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。

回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法学徒 一级 10-5 15:01

龙，麒麟最传统

回答者：王纪朝 - 见习魔法师 二级 10-5 15:11

景观设计受古典元素影响不外乎就是设计思想理念的影响和具体形象的影响，前者主要是风水理论，后者就包括各种具体元素了 在中国古代就有景观设计，而且水平还很高，只是当时的名字叫做风水。去除其中的迷信部分，风水的本意就是一种环境的设计和营造。中国古人在从宫殿到陵寝，从园林到民居的设计中自觉不自觉地都运用了风水的理论。

到中国人在环境设计中也会自然不自然的考虑风水的因素，不论是设计者自己主动的还是甲方的要求~~~

诸如开门方位，水景设置，景观序列的衔接与过白等等 至于具体的元素，就多了去了

——各种做工、形体、纹饰、图案、

——景观设计中的植被设计也受传统文化的影响。梅兰竹菊这些中国古人中意的植物在今天依然得到大多数人包括景观设计师的青睐~~~`

古代建筑元素景观雕塑是指在古代建筑中使用的具有装饰、表达和象征意义的雕塑作品。它们通常被用来装点建筑物的外墙、屋顶、门廊、庭院等地方，以增加建筑的美感和艺术氛围。

古代建筑元素景观雕塑具有丰富的题材和多样的形式。在中国古代建筑中，常见的元素包括人物雕塑、动物雕塑、花卉雕塑、几何图案雕塑等。这些雕塑作品常常栩栩如生，表达了当时社会的价值观念、美学追求和宗教信仰等。

人物雕塑是古代建筑元素景观雕塑中最常见的一种形式。它们通常描绘古代英雄、圣人、文人墨客等形象，展示出当时社会对于这些人物的崇拜和尊重。这些雕塑作品不仅具有装饰作用，还起到了向后世传承文化、塑造社会形象的作用。

动物雕塑是古代建筑元素景观雕塑中另一种常见的形式。它们常常被用来装饰屋顶、门廊等部位，具有避邪、辟邪的意义。在中国古代建筑中，常见的有龙、凤、狮子等动物形象的雕塑，它们被认为是吉祥、神圣的象征。

花卉雕塑是古代建筑元素景观雕塑中较为细腻的一种形式。它们通常以花草植物为主题，通过雕塑的方式展现出花朵的美丽和生机。这些雕塑作品常常被用来点缀庭院、花园等地方，给人一种清新、舒适的感觉。

几何图案雕塑是古代建筑元素景观雕塑中较为抽象的一种形式。它们常常采用线条、几何形状等形式，以抽象的方式展现出建筑的结构和美感。这些雕塑作品常常出现在柱子、墙壁等部位，起到了装饰和点缀的作用。

古代建筑元素景观雕塑丰富多样，不仅具有装饰和美化的作用，更承载了历史文化的传承和表达。它们是古代建筑艺术不可分割的一部分，展示了当时社会文化的风貌和艺术水平。

古代建筑元素景观雕塑是指在古代建筑中使用的各种装饰性雕塑品，用于增添建筑的美感和艺术价值。这些雕塑品通常以石材、木材、金属等材料制作而成。以下是一些常见的古代建筑元素景观雕塑：

1. 基座雕塑：古代建筑常用石质基座来承载建筑和雕塑，基座上常雕刻有装饰性的浮雕，例如花卉、动物、人物等形象，以增加建筑的庄重和美观。

2. 砖雕：古代建筑中常使用砖雕来装饰墙面和门窗等部位。砖雕通常通过在砖块上刻画出各种图案和图像，例如花卉、神兽、几何纹样等，以增加建筑的华丽和艺术感。

3. 石雕：古代建筑中常使用石雕来雕塑各种形象和构件，例如柱头、门额、屋脊等部位。石雕通常以人物、神兽、花卉等形象为主题，给建筑增添了独特的艺术氛围和文化内涵。

4. 木雕：古代建筑中的木结构常会雕刻精美的木雕装饰。木雕通常以花卉、动植物、神兽等为主题，通过精湛的雕刻技艺，使建筑更加富有浓郁的民族风格和艺术特色。

5. 金属雕塑：古代建筑中常使用金属材料如铜、铁等制作的雕塑，例如门环、门铃、盘根等。金属雕塑通常以流线型、动物、植物等为主题，给建筑增加了一种质感和独特的艺术形象。

以上是关于古代建筑元素景观雕塑的一些介绍，它们以其独特的造型和精湛的工艺，为古代建筑增添了艺术价值和文化内涵，也成为当代人们欣赏和研究的重要对象。

中国馆，共分为国家馆和地区馆两部分，国家馆主体造型雄浑有力，宛如华冠高耸，天下粮[1]仓；地区馆平台基座汇聚人流，寓意社泽神州，富庶四方。国家馆和地区馆的整体布局，隐喻天地交泰、万物咸亨。一个字好设计团队 总设计师：何静堂 展示总设计师：中央美术学院院长潘公凯 展示设计总监：中央美术学院城市视觉文化研究中心主任、教授黄建成 展示创意总监：台湾知名策划人姚开阳 展示影像艺术总监：导演陆川 又名：东方之冠

精心挑出的“中国红”装点国家馆的“中国红”，是从足足上百种红色材料色样中逐一挑选而出的，由7种红色组合而成。馆体颜色由上至下依次由深至浅，能在白昼不同阳光折射和夜间灯光投射及不同视觉高度等条件下，形成统一的具有沉稳、经典视觉效果的红色。中国馆红板选用金属材料，采用灯芯绒状肌理方案，不仅为中国馆穿上了更具质感的“外衣”，也为原本张扬、跳跃的红色赋予了稳重、大气的印象。在白天就是吸引目光的焦点所在，到了夜晚，绝妙的灯光效果将让“中国红”更加鲜亮。中国馆的7种红色，能在白昼不同阳光折射和夜间灯光投射及不同视觉高度等条件下形成统一的，具有沉稳、经典视觉效果的红色。中国国家馆的四个核心筒则采用另一种红色；建筑内侧则由另外三种红色组成。

百米墙面重现《清明上河图》在中国国家馆最核心、也是最高的49米层展区北面，100多米长的整面墙都将被放大了数百倍的宋代名画《清明上河图》覆盖。而国宝《清明上河图》原件，也将出现在世博期间的中国馆。

45分钟体验五千年文明精华参观者将首先看到一个巨大的环幕影院，通过观看一段8分钟的电影，感悟中国城市发展的智慧。之后，人们将回溯历史，从中国最早的模块状城市发展规划遗迹开始，再到放大了数百倍的《清明上河图》中汴京的繁华，最终来到以白色为基调，营造充满未来感的舒展空间，给出未来城市发展的中国式答案。 从现代、到古代、再到中国馆将上下五千年的精彩浓缩呈现，整个参观过程约需45分钟。

“新九洲清晏” 灵感源于圆明园在中国馆的地区馆屋顶平台上， 2.7万平方米的城市空中花园“新九洲清晏”，将为中国馆承担起人员疏散、公共休闲等多项功能。新九洲清晏之中，不但浓缩着中国传统园林和现代造景技术，更蕴藏着中华智慧和东方神韵。每一个小洲上都会有代表中华大地上典型地貌的景观布置。游客们穿梭就好比在微缩了的神州大地上漫步，看遍鬼斧神工的自然造化，而它们所展现的悠久文化和丰富景观，也是中国馆“城市发展中的中华智慧”展示主题的重要组成部分。

篆书作墙组成二十四节气除国家馆的造型整合了中国传统建筑文化要素外，地区馆的设计也极富中国气韵，借鉴了很多中国古代传统元素。在地区馆的外墙，设计者采用中国古老的文字——篆书来作为装饰。“叠篆文字”装饰的地区馆建筑表面，传递着二十四节气的人文地理信息。

濒临失传三斩斧濒临失传“三斩斧” 平均每1厘米宽度要斩7刀，看似简洁的中国馆台阶蕴藏无数奥妙,其共有76级踏步，质量、工艺堪比人民大会堂的大台阶。同时重拾濒临失传的民间绝艺“三斩斧”，一块1米见方的石头上，斩斧要达上万刀，整个中国馆大台阶加起来达5400多万刀。中国馆大台阶全部采用花岗石“华夏灰”制作而成，突出了黑白相间的视觉效果。

我国的园林讲究 自然 美，而西方的园林追求线条的美感，这样一对比，两者之间有什么差异呢?接下来就和我一起来了解一下关于东西方古典园林比较有什么差异，欢迎阅读!东西方古典园林比较有什么差异 一、对古典园林布局的差异西方古典园林艺术在空间布局方面:以法国为代表西方古典园林,布局开敞、道路笔直、景区呈几何形分割,一览无余,给人以扩大、张扬的感受。中国古典园林的布局特征是于曲径处通幽,看似无规则、实则有矩。如此的空间营构,不仅 拓展 了有限的空间,而且富于诗性的韵律,给人含蓄、意味深长的审美感受。二、对园林建筑的认识和使用上的差异西方古典园林设计只不过是把建筑设计那一套原则手法从室内搬到室外。在西方园林中常以建筑为中心，而以庭园包围建筑，呈现典型的外向性格。建筑只是园林的一个组成部分，造园师并不只着眼于建筑本身，而具有卓越的全局观念，以 植物 、水体、地形、建筑及小品等组成一个协调的建筑式的整体，使组成园林的各局部、各景点融合于统一的构图之中。中国园林建筑没有建筑构图所特有的那种明确性和条理性。而回环曲折、参差、错落、忽而洞开、忽而幽闭的手法则常赋予园林建筑以无限的变化。园林建筑为求得自然美，对于环境的选择极为重视。对于一般建筑类型来讲，建筑通常扮演构图的主要角色，建筑与山石、水池、花木巧妙地结合。三、对水的运用在西方园林中，每处庭园都有水法的充分表现。常设置水池、水阶梯、跌水、瀑布、壁泉、喷泉，各种各样的喷泉与雕塑结合，或以喷水的图案花纹优美取胜，还在喷水技巧上作改进，创造了水剧场、水风琴等具有音响效果的水景。中国园林也十分注重用水，从布局上可分为集中与分散两种形式，集中水面特点是：整个园林以水池为中心，水池四周环列建筑，从而形成一种向心，内聚的格局，绝大多数均呈不规则形式。分散用水特点是：化整为零的方法，把水面分割成了互相连通的若干小块，给人深邃清幽的感觉。四、在植物运用方面差异以法国为代表的西方园林，主要是通过花坛、小林园或丛林、树篱和花墙来体现，法国园林中的植物都需要经常修剪，注重人工整理。花木在中国园林中起着十分重要的作用。中国园林不同于西方古典园林，它并不追求整齐一律，所以在树种选择上较灵活，且有两种 种植 形式：点种与丛植。对大型园林，大面积地丛种密植，将可形成葱葱郁郁的树林，但也要取法自然，务使密中有疏大小相间，高低参差错落，做到：虽由人工种植，却宛如自然山林。东西方园林对使用雕塑与山石的差异 在西方园林中，很少见到中国园林中的堆山叠石，但雕塑却十分常见。在意大利园林中，雕塑造型丰富，姿态各异，多以神祗为主题，或独立或作群像，大多与喷泉、栏杆、立柱、壁龛相结合，瓶饰多以大理石制作，表面饰有图案各异的 浮雕 ，一般放置在栏杆、台阶或挡土墙上，起着点缀的作用。堆山叠石在我国传统造园艺术中的地位是十分重要的。园，不分大小、南北，几乎凡有园，必有山石，园林中的山石是对自然幽石的艺术摹写，因又常称之为“假山”，它不仅师法于自然，而且还凝聚着造园家的艺术创造，具有传情作用，即“片山有致，寸石生情”。掇山的手法有若干，较常见有以几种：1)特置，石峰必须具有优美造型和良好的质地。如果用传统的标准，就是要符合于透、漏、瘦、皱的原则。2)嵌埋壁岩，江南园林类似这种屡见不鲜，有的嵌石于墙内，犹如浮雕，有的虽与墙面脱离，但却十分逼真。3)以大规模的堆山叠石作为庭院空问的主题和核心，从而借有限空间与山石的对比，造成咫尺山林的气势。4)对于某些较大的庭园空间来讲，山石除可以作为景观的主题点缀空间外，尚可起分隔空间和遮挡视线的作用。东西方园林的艺术特色对比 中国古典园林的艺术特色中国古典园林园林在艺术上具有：自然与含蓄、造型与空间、借景与意境三大典型特点，主要采用人工仿造各种自然山水风景。在园林的空间布局、景观配置及其建筑群体几个方面均体现着自然式山水风光之美，在此基础上又适当融入一些中国的 传统 文化 ，从而形成了令世界瞩目的中国古典园林艺术。中国古典园林的艺术特色重要体现在以下几个方面：首先中国古典园林在空间布局上追求自然美，可以简单的比喻为：“把大自然中的各种美景浓缩在庭院中”，在空间上通过借景、对景、分景，隔景等造园方法，通过空间局部的交错与曲折变化，在有限的面积内，给人以空间无限的感觉，从而形成了二维空间与三维空间相结合的艺术景观效果，犹如一幅完美的图画。在园林的景观配置方面多以自然山水为主体，点缀适当的花草树木，其典型特点是假山设计自然逼真，池沼布局错落有致，花木品种多样化，不同的季节都设有可观赏的植物且高低分布有别，注重远景与近景的层次，在形式上充分体现了自然天成之美与意境美。再次是中国古代园林建筑虽然没有大型建筑，但其布置往往都很密集。经常设有厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等功能不同的建筑，这些建筑与山、石、水、植物之间紧密的融合在一起，让人无限的接触自然，不知不觉中体会到天然环境情趣。 绘画 、诗词对中国造园艺术也具有一定的影响力，中国古典园林常常采用各种山水诗、 山水画 的形式寄情于景，赋予园林超脱与自然协调共生的意境，承载着了中国丰富的传统文化信息，实现中国古典园林的艺术价值与文化内涵。西方古典园林的艺术特色西方古典园林艺术与中国古典园林艺术属于迥然不同的两个流派，西方人认为园林是人工创造的，就应该对自然的景观加以改造，才能达到完美的境地。因此在西方古典园林造园的过程中，以排斥自然为前提，追求严谨性与合理性的相互统一，以纯粹的几何结构和 数学 关系为基础，强迫自然接受匀称的法则。西方古典园林的艺术特点主要体现在所有要素之间比例协调、采用对称式的布局，其总体构图也以规则严谨、直观明晰的形式为主，从而呈现出一种几何图案之美，由此可见，西方造园艺术主要是立足于采用人工方法来改变自然状态。西方古典园林的艺术特点主要有以下两个方面：首先在西方园林的布局构造中，建筑物体积往往都比较大，在整个园林中占很大的比例，是构成整座园林的基础。所有的花坛、水池、喷泉、雕塑等都是以大型建筑为主轴，通过对称式的几何图案将园林的整体构造有序的组合在一起。在园林的景观配置方面，非常讲究人为的创意，如水池、台阶、植物及道路形状、大小与位置等每一元素都设计的非常精细，各种植物也都是通过人工修剪而成各种形状供欣赏，绝不允许其自然生长，所有的园林构成元素经过严格地规划与布局后，呈现出圆形、方形、椭圆形或菱形等规则的形状，在形式上给人以规则整齐的感觉，在空间上给人足够的想象空间，在思维上给人以征服自然的快感。猜你喜欢：1. 上海的五大古典园林 2. 中国规模最大的古典皇家园林 3. 古典园林常用植物配置有哪些 4. 北京古典园林植物配置有什么讲究 5. 中国古典园林文化论文范文

2007年12月18日，中国2010年上海世博会中国馆正式开工建造，中国馆的设计方案——东方之冠，也首度公布于众。“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”，中国馆联合设计团队总负责人兼总建筑师何镜堂院士昨天在开工现场讲述了中国馆的设计理念，丰富多元的中国元素为中国馆带来了强烈的视觉冲击力。中国馆是中华智慧的结晶。今年4月25日，中国馆建筑方案向全球华人公开征集公告一出，立刻得到积极响应。截至6月15日，共收到344件应征方案，经过层层筛选，最有冲击力的3件作品脱颖而出。“中国文化源远流长，很难用一个具象来代表文化精髓，因此必须从总体意象上提炼。”何镜堂院士告诉记者。这个综合了华南理工大学建筑设计院、清华安地建筑设计公司和上海建筑设计院各家方案之长的中国馆，是集体智慧的结晶。 建筑概况：中国馆座落于世博会规划核心区，它将成为世博会园区的点睛之笔。 地理位置：位于世博园区A片区，世博轴东侧，从世博园区浦东主入口一进场就能看到这座宏伟的建筑。 建筑面积：总建筑面积为16.01万平方米。 建设进度：2007年12月18日开工建设，2008年11月28日土建结构封顶，预计2009年9月底竣工。 建成后的中国馆，由建筑面积2万平方米的国家馆、3万平方米的地区馆以及3000平方米的港澳台馆三部分组成。整体效果形成国家馆“居中升起”、地区馆“水平展开”，把地区馆用基座平台的形态映衬国家馆。层层出挑的造型，在夏季可形成上层对下层的自然遮阳；中国馆的外墙将选用可利用太阳能的合成材料；景观设计加入了小规模人工湿地，可实现循环自洁，成为生态景观。

编辑本段全球华人拿出344件方案中国馆是中华智慧的结晶。今年4月25日，中国馆建筑方案向全球华人公开征集公告一出，立刻得到积极响应。截至6月15日，共收到344件应征方案，经过层层筛选，最有冲击力的3件作品脱颖而出。“中国文化源远流长，很难用一个具象来代表文化精髓，因此必须从总体意象上提炼。”何镜堂院士告诉记者。这个综合了华南理工大学建筑设计院、清华安地建筑设计公司和上海建筑设计院各家方案之长的中国馆，它是集体智慧的结晶。

编辑本段“古”意“新”解透露新鲜气息作为世博会[1]主办国建造的最重要展馆之一，中国馆以“城市发展中的中华智慧”为核心展示内容，承载着中华民族对科技发展和社会进步的期盼。细细品味，中国馆的设计方案中凝炼了众多的中国元素。这些传统元素“古”意“新”解，透露出新鲜气息——

中国红中国馆大面积地采用了大气、沉稳的“故宫红”作为建筑物的主色调，色彩夺目，又容易被世界理解。

体承天地在中国馆组成中，国家馆和地区馆的整体布局隐喻天地交泰、万物咸亨，体现了东方哲学对“天”、 东方之冠

“地”关系的理解。国家馆为“天”，高耸于上，宛如华冠；地区馆为“地”，如同基座延展于下，寓意社泽神州，富庶四方。 国家馆63米的绝对高度中，下部33米完全挑空，这些中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间，为人们的自由交流提供了充分的开放场所。而这种开放性、公共性，是国际建筑设计的重要理念。

斗冠造型国家馆以整体大气的斗冠造型体现了中国传统建筑的文化要素。传统的曲线被拉直，层层出挑的主体造型显示了现代工程技术的力度美与结构美。这种简约化的装饰线条，自然完成了传统建筑的当代表达。

“规”“回”统一中国馆的空间组合秩序由“规”与“回”两部分组成，它们都源于中国传统城市建筑的原型。“规”源于传统中国建筑的仪式化空间。在象征自然本质的中心对称空间模式中引入人的步行，从而使单个空间演变为有层次递进感的空间序列，这正是故宫中空间秩序的由来。 “回”源于传统中国建筑的非仪式化空间，用人的视觉、听觉等多方面体验赋予看似无序的自然山水以结构性的秩序，从而使自然空间升华为人文化的可把握的自然之精华，这正是江南园林的空间秩序。中国馆方案将这两种模式融为一体，在国家馆的中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间之间引入了不同模式的人的活动。 一方面承载着历史悠久的中国传统文化精髓，一方面又要展示“城市，让生活更美好”的世博主题，融合“古”意“新”风的中国馆肩负着诸多使命。它能否成为黄浦江畔的又一个标志性建筑？或许时间会给出答案。

编辑本段展示主线中国馆将呈现中国在城市化发展过程中作出的努力、取得的成就、未来所面对的挑战，它不仅是国家精神和中国理念的集中体现之地，也是上海世博会主题演绎的主要展示区和重要载体。 东方之冠

中国国家馆将展示主题设定为“城市发展中的中华智慧”，并从“自强不息”、“厚德载物”、“师法自然”、“和而不同”4个分项来演绎中国城市发展实践的独特内涵，馆内丰富的展示手段 ，将全面、立体地展示全国各地、各民族多彩多姿的文化、各具特色的文明和最新的发展成就，从而让世界人民更加全面深入地了解中国。

编辑本段设计团队“东方之冠”是由中国工程院院士、华南理工大学建筑学院院长何镜堂领衔的团队设计的。

编辑本段设计理念解读

中华文化如何体现？作为世博会主办国建设的最重要展馆之一，中国馆以“城市发展中的中华智慧”为核心展示内容，承载着中华民族对科技发展和社会进步的梦想。这样“重量级”的场馆，如何体现中华文化的精髓？ 中国馆联合设计团队总负责人兼总建筑师何镜堂院士说：“中国文化源远流长，很难用一个具象来代表文化精髓，因此必须从总体意象中提炼 。”这个综合了华南理工大学建筑设计院、清华安地建筑设计公司和上海建筑设计院各家方案之长的中国馆，正是以整体大气的建筑造型整合了丰富多元的中国元素。 简单来说，中国馆由国家馆和地区馆两部分组成。这两部分的空间位置与取向，分别体现了东方哲学对“天”“地”关系的理解。国家馆为“天”，富有雕塑感的造型主体———“东方之冠”高耸其间，形成开扬屹立之势；地区馆为“地”，如同基座般延展于国家馆之下，形成浑厚依托之态。 具体来讲，国家馆居中升起，形如冠盖；层叠出挑，制拟斗拱。“匠人营国”中的九经、九纬之道，成为国家馆屋顶平台建筑构架的文化基础。传统建筑中斗拱榫卯穿插，层层出挑的构造方式，则成为国家馆建筑形态的文化表达。从浦江对岸远眺，其气势有城郭墙垣之威武；从世博轴上近观，其形态如楼台门第之高耸。若沿江而下，轻舟渐近，则可见国家馆以浦东陆家嘴现代建筑为背景，雄踞浦江之滨。 而平卧于国家馆之下的地区馆，为人们的活动提供了厚重坚实的平台。它的四面或以台阶步道，或以园林小品与周围环境巧妙衔接；建筑外观上还镌刻着古代叠篆文字，悬挑在基地最外侧的环廊立面，印出中国历史朝代名称，象征中华历史文化源远流长；而环廊中为休憩设置的小品表面，则镌刻中国各省市自治区名称，象征中国地大物博和各地区间的团结与进取。 何镜堂院士说：“国家馆主体造型雄浑有力，宛如华冠高耸，天下粮仓；地区馆平台基座汇聚人流，寓意社泽神州，富庶四方。国家馆和地区馆的整体布局，隐喻天地交泰、万物咸亨，展现了中国文化、东方哲学对理想人居社会环境的憧憬。”

世博主题如何表达？作为上海世博会的中国馆，它不仅仅肩负着文化表达的功能，还必须有效诠释出本届世博会的主题。一个建筑，应该如何表达“城市，让生活更美好”的内涵？ 面对2010年已经在中国本土举行的上海世博会，中国馆已经递交了一份以建筑来表述的“环境宣言”。 在21世纪的环境与能源问题是摆在所有国家城市化进程中的现实课题。中国作为一个迅速崛起的发展中国家，同样有不可推卸的责任与义务。中国馆极度重视在环境与能源问题方面的探讨与贡献。 据介绍，中国馆有一套完整的环境保护与能源节约策略体系，共由4个部分组成。 第一部分，在规划和群体整合层面，中国馆力争实现靠近世博轴，使中国馆与世博主题馆部分设备资源，能够形成共享与协调。 第二部分，在建筑形体的设计层面，力争实现单体建筑自身的减排降耗。国家馆造型层层出挑，在夏季上层形成对下层的自然遮阳；地区馆外廊为半室外玻璃廊，用被动式节能技术为地区馆提供冬季保温和夏季拔风；地区馆屋顶“中国馆园”还将运用生态农业景观等技术措施有效实现隔热。这些措施将使中国馆比国家要求进一步节能近10%。 第三部分，在建筑表皮技术层面，充分考虑环境能源新技术应用的可能性。所有的窗户都是使用低耗能的双层玻璃，国家馆屋顶上还使用大量的太阳能板，有望使中国馆实现照明用电全部自给。 第四部分，在景观设计层面，加入循环自洁要素。在国家馆屋顶上设计的雨水收集系统，可以实现雨水的循环利用；在地区馆南侧大台阶水景观和南面的园林设计中，引入小规模人工湿地技术，利用人工湿地的自洁能力在不需要大量用地的前提下，为城市局部环境提供生态化的景观。 何镜堂院士希望，这座中国馆，能把中国化的可持续发展与人居文明给予形象化的表现。

世界眼光如何看待？一方面要凝聚中国传统文化的精髓，一方面又要表达上海世博会的主题，肩负诸多“使命”的中国馆，还有没有能力关照到国际性的审美？还能不能吸引世界的目光？对此，何镜堂院士自信满满。 他笑着给记者列出三大理由：中国馆为人们之间的自由交流提供了充分的开放空间。而这种开放性、公共性的现代意识，是国际建筑设计中的重要理念。根据设计，国家馆63米的绝对高度中，下部33米完全挑空，这些中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间之间，能够自如地引入各种不同模式的人的活动。始于中国馆南面的广场和公园，拾阶而上的平台，地区馆周边自然折转的空中游廊以及中国馆园等，都以舒展怀柔的亲切，展现着和谐的人文关怀。 中国馆对传统元素进行了开创性的现代转译。在这里，中国传统的斗拱造型有了大胆的革新，传统的曲线设计被拉直，层层出挑的主体造型显示了现代工程技术的力度美与结构美。这种简约化的装饰线条，自然完成了传统建筑的当代表达。 第三，中国馆选择了容易被世界理解的中国元素。如中国馆将大面积地采用大气、沉稳的“故宫红”，作为建筑物的主色调；地区馆在建筑边界上引入江南园林的理念，以现代园林空间软化建筑与城市的关系等。 时间会对任何建筑有最公平的考验。我们期待着，黄浦江畔的“东方之冠”尽情展现上海海纳百川的情怀，气宇轩昂地印证中国2010年上海世博会的盛况，长久地成为面向世界的一个中国舞台。

编辑本段中国馆“东方之冠”建筑特点“东方之冠”——中国馆

1、建筑结构合理 国家馆高63米，形成城市雕塑，体现中国馆的标志性；地方馆高14米，水平展开，形成建筑物稳定的基座，构造城市公共活动空间。中国馆建筑总体采用不对称平衡结构，体现和谐、稳定之意。 2、建筑功能完善 国家馆地上建筑面积约3万平方米，分三个层次，33米标高处为国家馆门厅和服务区等，39米标高以上为国家馆展厅，以平面展馆(1.3万平方米)为主，辅以坡道和连接踏步，能满足多种手段展示中华文明的布展需要。省区市联合馆地上建筑面积约3.7万平方米，其中展览面积2.4万平方米，净高10.5米，满足31个省、区、市各600平方米展览面积的需要。除展览空间外，中国馆还配置了入口大厅、多功能厅，及会议室、地下车库等配套设施。 3、交通组织便捷 中国馆四面均有出入口。多部自动扶梯、垂直电梯通达国家馆展厅及屋顶公共活动平台。地方馆周边设置货运通道，四边开门，便于布展时集中货流的出入。地方馆顶部平台通过台阶通道与北面贯穿世博园的高架步道相连，便于人流疏散。 4、景观设计典雅 中国馆的景观设计采用中国江南园林风格，建筑周边营造数个景观园林。地方馆屋顶公共活动平台采用九宫格和江南园林相结合的景观设计，上承国家馆斗冠顶部九宫格布局，下接景观园林典雅风韵，使中国馆景观设计更具层次丰富的立体感。地面景观园林通过南北广场分别延伸到基地南北面的公共绿地，融入世博园整体景观之中。 5、中国元素丰富 （1）设计运用中国传统建筑中的梁柱结构塑造出标志性的斗冠形象，寓意"东方之冠，鼎盛中华" （2）地区馆外墙和内部装饰运用叠篆手法，以地名点缀，体现中国源远流长的历史文化；景观设计亦体现中国文化意境。 6、节能环保技术 中国馆建筑设计中融入了多种节能环保技术，结合被动式节能措施，如自遮阳体形、自然通风、采光等，和主动式生态节能技术，如太阳能屋面、冰蓄冷技术等，全面提高中国馆的环保意识和科技含量。

大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。一、雕塑的概念雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。” 人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。二、大学校园景观特点建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。1、自然环境对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。2、人文因素校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。3、社会因素我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。三、雕塑艺术手法的运用雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：1、选题校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。 雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。2、形式形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。3、材料历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。4、照明随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。四、结语大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。