景观雕塑和景观之间的关系

景观雕塑一般泛指具有地理特定意义的标志性雕塑，相对大型，造价也相对高。比如城市雕塑、大型商圈主要雕塑、区域特定雕塑；小到一个景观带的主要雕塑；具有设计感能表达某些特定意义的雕塑。而景观小品一般指一个景观带里面的某个点，可制作各种可视艺术展示点，或一小凳、或一坐椅、或一组小型雕塑、甚至几块石头。想了解更多景观知识欢迎百度我的网站，直接百度“震汉景观雕塑”即可。希望可以帮到你。

景观雕塑和景观之间存在密切的关系。景观是指周围环境的自然或人工构成，包括地形、植被、水体等要素。而景观雕塑是在特定的景观环境中创造的一种艺术形式，它以雕塑的形式来丰富和装饰景观。

景观雕塑与景观的关系在于它们的相互作用。景观雕塑通过独特的艺术表现形式，与周围的自然环境或人工构成产生交流与对话。它不仅仅是一种单独存在的艺术品，更是与周围景观相互映衬、相互烘托的存在。景观雕塑的形状、材质和颜色应当考虑周围环境的特点，能够与景观相协调，形成一种和谐的整体。

景观雕塑能够通过其独特的艺术价值和意义，为景观增添美感和艺术气息。它将自然与艺术结合在一起，通过艺术家的创造力和想象力，使景观变得更加生动、丰富和有趣。景观雕塑可以用来表达艺术家的情感和思想，它们可以是抽象的、象征的，也可以是具象的、具体的。它们能够吸引观者的目光，引发人们的思考和想象，增强人们对景观的感受和体验。

景观雕塑还具有对景观环境的功能性影响。它们可以在景观中起到导引、标识、分隔、遮挡、平衡等作用。在公园或城市广场中，景观雕塑可以作为标志性的存在，引导游客或行人的方向；在大型景区中，景观雕塑可以起到分隔空间和创造视觉焦点的作用；在建筑物周围，景观雕塑可以起到装饰和平衡建筑的作用。景观雕塑的设计和布置应当根据具体的场地特点和功能需求来进行，以实现对景观环境的最佳融合和利用。

景观雕塑和景观之间存在着密切的关系。通过与周围环境的相互作用、艺术价值的增添以及功能性的影响，景观雕塑丰富了景观的内涵和外观，为人们创造出更加美丽、丰富和有意义的景观体验。

景观雕塑和景观之间存在着密切的关系。景观是指具有一定程度上整体性、综合性和连续性的地域环境，它是由各种自然和人工要素组成的，包括地形地貌、水体、植被、建筑、道路等。而景观雕塑是在景观中加入艺术创作的元素，通过雕塑作品的形式、材料、造型等来丰富和装饰景观环境。

景观雕塑可以与景观相互融合，形成一种有机的整体。艺术家可以根据景观的特点和主题，在适当的位置和比例上设置雕塑作品，使其与周围的自然或人工要素相呼应，相互映衬。在公园中设置一座雕塑作品，可以通过其独特的造型和材料，与周围的植被、草地或水体形成对比和协调，增添一种美感和艺术氛围。

景观雕塑可以成为景观的亮点和焦点，吸引人们的目光和注意力。在大型城市或旅游景点中，通过设置一些具有独特形象和意义的雕塑作品，可以成为地标性的存在，成为人们进行导航和定位的参照物。这些雕塑作品还可以成为人们拍照留念的对象，增添人们的娱乐和观赏体验，提升景观的吸引力。

景观雕塑也可以与景观环境共同传递信息和意义。通过艺术家的创作和设计，雕塑作品可以呈现出特定的主题、故事或理念，与景观的整体氛围和主题相契合。在城市广场中设置一座代表城市发展的雕塑作品，可以以其形象表达城市的繁荣和创新精神，激发人们的自豪感和归属感。

景观雕塑是景观中的一种艺术表现形式，通过与景观的融合、吸引和传递意义，为环境增添美感和文化内涵。它们相辅相成，共同构成了一个完整的景观系统，为人们提供了美的享受和情感交流的场所。

植物造景在我国传统园林技艺中是十分讲究的。自隋唐起，山水美学的发展和诗、词、歌、赋的盛行对树木造景产生很大影响，其中许多园林创作就是文人、大师直接参与的，其景观效应很早就已深深地打上了审美情趣的烙印。

园林空间可以通过建筑、植物、地形等单独或组合划分，用园林树木来组合划分时，主要根据绿地面积的大小，树木的种类、姿态、数量及林冠线与林缘线的变化来组织空间，形成不同的景区或景点。宋代陆游的名诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，就是对园林树木划分空间、阐明意境的绝妙功能写照。中国园林中有个看不见摸不着的意境空间，是在优美的自然空间（境——社会美、形式美）基础上，利用象征和题咏相结合的文化手法，使观赏者产生想象的思维空间（意——社会美、人文美），从而达到意、境间的有机结合。意、境间的配合又是以造景与点景来完成的，其中造景是基础，点景是神笔；造景奇美，点景才能发挥画龙点睛、锦上添花的神奇功效。如苏州拙政园的“梧竹幽居”位于水池尽端，对山面水，后置一带游廊，广栽梧、竹后，即构成“凤尾森森，龙吟细细”的幽静之地。园林树种的栽植，更重姿态、具画意：“窗外花一角，即折枝尺幅；庭中古树三五，可参天百丈。”苏州拙政园的枫杨、网师园的古/柏以及扬州文昌路上的古银杏，都是胜杰一绝、乾坤大局的镇景之物。

运用节奏与韵律、统一与变化、对比与谐调等美学原则，采用有障有敞、有透有漏、有疏有密、有张有弛等造景手法，创造富有季相色彩并具有丰富园林空间的人工生态植物群落，给人以美（自然美和人工美）的享受，是园林树种景观效应选择与应用的真诗。这里特别要强调群体美的效果：群体美能使景观开阔并显气势恢宏，富有感官震撼力，尤适于风景区的景观规划；立交桥绿地、专题树坛和大面积的坡地等，也是采用群置造景方式、突出群体美的良好场所。园林树种的季相变化，在增强景观效应的审美情趣中具有突出的视觉功能作用。如北京香山的黄栌、杭州文照山的乌桕、长沙岳麓山的枫林，均具霜叶红于二月花的艳姿；苏州吴县光福梅林的香雪海景观闻名大江南北。杏花繁灼，梨花淡雅，樱花明媚，海棠艳丽，不胜枚举；银杏、金钱松、无患子、白桦、水曲柳、核桃楸的杏黄秋叶，又金光灿灿，眩人眼目。清代陈淏子所著《花镜》序中写到：“春时：梅呈人艳，柳破金芽，海棠红媚，兰瑞芳夸，梨梢月浸，桃浪风斜，树头蜂报花须，香径蝶迷林下。一庭新色，遍地繁华。夏日：榴花烘天，葵心倾日，荷盖摇风，杨花舞雪，乔木蓊郁，群葩敛实。篁清三径之凉，槐荫两阶之灿。紫燕点波，锦鳞跃浪。秋令：金风播爽，云中桂子，月下梧桐，篱边丛菊，沼上芙蓉，霞升枫柏，雪泛荻芦。晚花尚留冻蝶，短砌犹噪寒蝉。冬至：于众芳摇落之时，而我圃不谢之花，尚有枇杷累玉，蜡瓣舒香。茶苞含五色之葩，月季呈四时之丽。檐前碧草，窗外松筠，怡情适志。”把园林花木的季相景色，描写得如诗如画。苏州古典园林的植物造景，就十分重视季相特征，如拙政园的“海棠春坞”、狮子林的“向梅阁”，是着意春花烂漫的春景；留园的“荷花厅”、拙政园的“荷风四面亭”，则是侧重渲染荷莲满池的夏景；留园的“闻木犀香轩”及西部土山的枫林，是以秋色秋景为主；拙政园的十八曼陀罗馆，馆南小院有名种山茶十八株，以及累玉满梢的枇杷园，清香四溢的蜡梅花台，却又是欣赏冬景的佳处。

色彩的对比与谐调，是树种季相变化应用恰当与否的重要美学基础。北宋欧阳修“浅深红白宜相间，先后仍须次第栽，我欲四时携酒去，莫教一日不花开”的红与白相间，苏东坡《冬景》“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，正是橙黄橘绿时”的黄与绿对映，都是色彩对比的妙用。杭州西湖苏、白二堤的桃红柳绿就是园林绿化中树种色彩搭配的极佳典范，扬州瘦西湖的长堤春晓亦以同样的柳绿桃红倾倒无数中外游客。观花、观果、观叶树种的背景一般也都采用对比色，以突出主题，并巧妙应用“万绿丛中一点红，动人春色不宜多”的美学原理，取得事半功倍的景观效果。而运用近似色彩的搭配，景观效果则活泼轻松，如暖色调的贴梗海棠（大红）、碧桃（大红）、重瓣榆叶梅（粉红）、杏（红色）搭配热烈而显喜庆，冷色调的紫藤（紫色）、紫丁香（紫色）、紫薇（紫色）组合谐调而富情趣；浓淡相宜的绿色搭配，效果清新爽朗。

园林绿化中的树木造型主要包括人工整形和模纹花坛的制作。人工整形是对树体进行艺术加工，常见的是用方形、球形、伞形、柱形和各种动物形态等来满足一定的审美需要。在国内，模纹花坛是近十几年兴起的一种地景形式，利用一些植株矮小、色彩鲜艳的绿篱地被树种，结合现代栽培工艺，模拟各种装饰图案造型，景观轮廓鲜明、线条丰富，是反映现代设计主题的大家手法之一。彩化地被的更多关注与应用已成为新建园林绿地的显著变化之一，如广州云台公园与雕塑公园的彩色模纹地被给人留下的深刻印象，经久难忘；广州越秀公园林下、林缘的地被与花灌木覆盖取得的良好效果，被竞相仿效。这在旧有绿地的改造中同样得到高度重视，除了完善生态功能的需要，在提高绿地建设水平方面也起到了积极的作用。

纵观中国园林树木造景的演变过程，从单纯的树木种植、具有象征意义的树种组合、追求艺术性的树木造景到注重生态效益的生态园林，是随着社会的进步、人们对植物与环境认识的提高而发展的。绿地以树木造景为主，走生态环境之路，是现代园林绿化建设的发展方向。中国生态园林经过二十年的发展已经走上了坦途，并且取得了明显的生态效益和良好的景观效果。中国历代诗词歌赋、山水画论、美学著作和造园理论不胜枚举，是树木造园取之不尽、用之不竭的艺术宝库。运用这些艺术经典，可以创造出丰富多样的树木景观，使生态园林更富有情趣和韵味。

生态园林是植物造景发展的高级阶段，既可以完整体现生态功能，又不失园林的艺术效果，是人类物质文明与精神文明发展的必然结果。我国的生态园林建设在科学和艺术相结合的道路上一定会独树一帜，为改善环境、美化环境、陶冶人们的情操发挥积极的作用。

雕塑与环境景观有着密切的联系。历史上，雕塑一直作为环境中的装饰物而存在，即使到了现代社会，这一传统依然保留。与其它类型的环境相比，雕塑在居住区环境中扮演着不可忽视的角色，它的形式与位置，以及数量的多少都对整个居住区环境气氛的营造有着重要作用。居住区环境与其它类型的环境不同，它更加着重于创造出一个人们愿意交流、充满活力的场所。所以其中的雕塑也应顺应这一主题。 雕塑是住区小环境的点缀，但它不是仅作为独立的装饰品而存在。它应尽量提供给人们一种开放的心境去与他一块儿观赏、使用的人进行交流。这时雕塑成为一种道具，它的目的是让它服务的群体使用的过程中去发现彼此的共同点，去沟通与交流，而不是仅仅作为独立于人之外的风景。 正是人们的相互交流和丰富的激情感受构成了富于生机的社会生活。只要有人的存在，无论在建筑内，在居住小区，在城市中心，还是在其他娱乐场所，人及其他的活动总是吸引着另外一些人。人们被另外一些人所吸引，就会聚集在他们的周围，新的活动又会萌发。人们总是愿意到有东西看，有事情发生的地方去。如果有两条道路可供选择，一条荒芜凄凉，一条充满活力，那么在大多数情况下，大多数人会选择后者。也就是说，人是城市空间中最好的风景线。这对于居住区环境中的雕塑设计有着非常重要的指导意义，即在设计中考虑的着重点在于创造富有活力的场环境。场在这里不单指雕塑本身，还指由雕塑和雕塑四周所组成的空间，还指不同具体摆放点的雕塑之间形成的无形空间。 雕塑要做到增进居住区环境的活力，最重要的是要鼓励大多数人参与到雕塑去观看它，去触摸它，去倾听它，去发挥自己的想象力创造性地使用它，在使用与参与中促进人们的交流。因此这在雕塑主题的选择上要仔细斟酌，因为居住区环境中不同于其它类型的环境，在于它的温馨亲切的气氛的塑造。这显然与商业环境的热闹、办公环境的明亮、政府大楼的庄严等是不同的。所以这里雕塑所要表达的题材应以人们所熟悉的，所关心的和所喜爱的为主，让人们在这一题材上愿意说、有话可说、甚至是不得不说，在人们的述说中交流也就开始了。在创造性地使用雕塑上，小孩是最好的例子，我们常常可以看见小孩在雕塑上爬上爬下，雕塑往往被他们当作了一个大玩具而已。 在另一方面，居住区环境可分为私密空间、半私密空间、半公共空间、公共空间四个层次。私密空间一般指住宅户内空间和自家的阳台、平台和院子；半私密空间一般指住宅群落围合的，属于围合住宅院落的住宅居民的住宅院落空间；半公共空间一般是指几个群落共同构筑的，属于这些住宅群落居民共同拥有的街坊、居住小区、或居住区外部空间；公共空间一般指归属于城市空间的居住区或城市外部空间。基于以上的空间分析，在雕塑设计时，属于不同的空间类型的雕塑在手法、尺度和主题的选择上都应有不同的表现，其具体的考虑点为以下几点。 （1）在每一空间领域中的雕塑其主题应与该空间的文化内涵相契合。如在居住区环境中建一纪念性的雕塑在大多数情况下是不合适的。一般都以人们喜闻乐见的题材为主。 （2）在针对不同的空间塑造中，要考虑到不同层次生活空间的尺度、围合程度和通达性，建造不同尺度大小、不同比例与不同造型的雕塑。私密性越强，尺度越小，围合感宜强，通达性宜弱。如民间匠人经常对传统四合院进门时的照壁精雕细刻，究其原因也就是其内的空间是完全的半私密空间。它是只供院内的居民所使用的，它应与其外的半公共空间和公共空间相区别。另一方面，公共性越强，尺度越大，围合感宜弱，通达性宜强。如小区内的集中绿地，一般都设计得较开敞，四通八达，所以其中的雕塑设计要考虑到人们进入绿地的各个方向的视觉感受，以及远观和近视的不同效果，因而一般都设计的较大型。 （3）雕塑也可作为两个不同空间的分隔手段之一。这时雕塑起到了一种空间向另一种空间过渡的节点的作用。它应该向人们说明的是其内的空间是特定的一部分人所拥有的，而这部分人之外的不鼓励进入，这时雕塑起到了门的作用，但又不仅仅像门那样绝对的拒绝。这是一种很暖昧的关系，在造型与尺度，和主题的选择上都有更高的要求。 值得强调的是，在居住区环境中的雕塑设计上与所处的环境的协调同样是非常重要的。这不但要求其主题与小区建筑文化主题一致，雕塑尺度大小与周围环境的协调，关键在于社区美学品质的营造。

雕塑在景观设计中必须考虑的问题 景观雕塑是整个景观中的一个重要的组成部分，雕塑与周围的其他景观要素共同构成整体的景观设计，在进行景观雕塑设计时要通盘考虑景观的主题、功能、历史文化、风俗、周围建筑等等因素，还要考虑景观中的声、光、电等因素对雕塑的影响，这些所有周围环境因素构成了雕塑设计的要点。我在这里就整理了一些关于雕塑在景观设计中必须考虑的问题。 　　一、景观雕塑基座设计有四种基本类：碑式、座式、台式和平式。 1、碑式 大多数是指基座的高度超过塑的高度，建筑要素为主体，基座设计几乎就是一个完整纪念物主体，而雕塑只是起点题的作用。因而碑的设计就是重点内容。哈尔滨防汛胜利纪念碑就是采用圆弧槽线的西洋古典柱身的造型，用环形青铜束腰的过渡处理，使上部立雕与下部浮雕取得统一的效果。 2、座式 这是指景观雕塑本身在与基座的高度比例基本采用与1：1的相近关系。这种比例是景观雕塑古典时期主要样式之一。这种比例能使景观雕塑艺术形象表现得充分、得体。 座式基座过去多用古典式样。中国古典的基座采用须弥座，各部的比例以及构成非常严密和庄重。中国农业展览馆前广场雕塑群基座彩简化的古典须弥座，但这种基座形式在现代景观雕塑基座中应用越来越少。武汉东湖的屈原纪念碑的基座设计采用了比较简洁的构图手法，形似宝瓶并在基座中央设计一个云纹浮雕，含蓄地表现了屈原的“天问”意境。 国外以古希腊、罗马以及文艺复兴时期的柱式基座手法为主，也有采用古典基座加墙身及檐口的三段式构图。许多古典的雕塑纪念碑的基座都是从这些结构演变而来。英国的瓦特纪念碑、德国歌德与席勒纪念碑的基座都是从古典式样中演变出来的。 俄罗斯莫斯科的“自由”纪念碑骑马雕像同基座的比例就是1：1。普希金纪念碑像与基座比例也是1：1。 现代景观雕塑的基座应处理得更为简洁。以适应现代环境设计特征和建筑人文环境特征。 3、台式 这是指雕塑的高度与基座的高度的比例在1：0.5以下，呈现扁平结构的基座。这种基座的艺术效果是近人的、亲近的。亨利·摩尔的许多室外雕塑采用了台式基座。他在伦敦所作的“三个站立的形体”基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的“两个斜靠的形体”的基座只有60cm高，几乎与地面相平。 运用台式实例还有哥本哈根的'安徒生雕塑，安置于街道的绿荫之中。 4、平式 平式基座主要是指没有基座处理的，不显露的基座形式。因为它一般安置广场在面、草坪或水面之上。显得比较自由、平易，易与环境融合。 景观雕塑基座的设计虽然归纳为以上四类，但实际设计实践中应灵活运用。 景观雕塑的平面设计有几种基本类型： （一）中心式 景观雕塑处于环境中央位置。具有全方位的观察视角，在平面设计时注意人流特点。 （二）丁字式 景观雕塑在环境一端，有明显的方向性，视角为180度。气势宏伟、庄重。 （三）通过式 景观雕塑处于人流线路一侧，虽然有180度观察视角方位，但不如丁字式显得庄重。比较合适于小型装饰性景观雕塑的布置。 （四）对位式 　　二、景观雕塑设计问题。 第一、所处的景观场所： 雕塑根据所在的景观场所性质，来决定所要表现的主题和表现形式。 第二、位置的选择： 雕塑在景观中的位置选择要考虑以下几个因素：1.雕塑的体量尺度。2.观赏的角度。3.光线的朝向。 第三、尺度、色彩、材料、表现手法： 尺度、材料和表现手法这些注意事项在前面已经讲过了，在这里对雕塑的色彩简要说明一下。雕塑的色彩不但与主题形象有关，而且还与雕塑周围的景观环境有着密切的关系，环境是雕塑的背景，对雕塑起着对比烘托的作用。 第四、体现时代感： 雕塑要具有时代感，它反映着一个时期一个地区特有的历史文化、审美趋向，应当体现时代的精神。 第五、表现地域特色文化和历史风俗： 雕塑艺术放置在公共空间内，它不仅具有长久的景观意义，还有文化和教育意义。雕塑艺术要肩负起弘扬民族精神、传承历史文化、宣传地域特色的特殊使命。 第六、大众的互动性： 现代的公共空间内设计的雕塑都比较注重"以人为本"，注重与大众的互动性。雕塑不再像以往使用各种设备把大众拒之千里了，而是提倡大众的主动参与。给大众创造能够参与其中的条件，让游玩的人们能够接近雕塑艺术，使人们和雕塑、环境成为一个整体。在考虑这个因素时，要注意雕塑对人们的安全性的保护，避免尖角造型的出现。 ;

园林艺术小品作为一种形式早已渗入了园林规划设计之中，并且开始受到越来越多人的关注。它不仅可以给人们提供一个优美的外部环境，而且对提高园林的艺术气氛有着举足轻重的作用。园林小品是指园林中体量小巧、功能简单、造型别致、富有情趣、选址恰当的精美构筑物。例如一樘通透的花窗，一组精美的隔断，一块新颖的展览牌，一盏灵巧的园灯，一座构思独特的雕塑以至小憩的座椅，湖边的汀步等，这些小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。由于其体量小巧，一般不具有可供游人入内的内部空间。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。在园林中其造型取意均需经过一番艺术加工、精心琢磨并能与园林整体环境协调一致。1.园林小品在园林环境中的作用 园林小品虽属园林中的小型艺术装饰品，但其影响之深，作用之大，感受之浓的确胜过其它景物。一个个设计精巧、造型优美的园林小品，犹如点缀在大地中的颗颗明珠，光彩照人，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，成为广大游人所喜闻乐见的点睛之笔。例如上海东风公园门洞，隐现出后面姿态优美的吹笛女雕塑，为游览者提供了一副动人的立体画，强烈地吸引着人们的视线，自然地把游人疏导至园内。无论是扇面景窗或景墙门洞、天棚园孔，它们虽然都是园林小品，但在造园艺术意境上却是举足轻重的；可以说园林小品的地位，如同一个人的肢体与五官，它能使园林这个躯干表现出无穹的活力、个性与美感。园林小品在园林中的作用大致包括以下三个方面：1.1组景 园林小品在园林空间中，除具有自身的使用功能外，更重要的作用就是把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用；能在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。园林小品还起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。例如上海烈士陵园正门入口组雕使游人视线受阻，从而分隔和组织空间，使游人入园达到“柳暗花明”的艺术境界。 哈尔滨斯大林公园之框景 上海烈士公园的组雕障1.2观赏 园林小品作为艺术品，它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。杭州西湖的“三潭印月”就是以传统的水庭石灯的小品形式“漂浮”与水面，每当夜晚，月明如洗，在湖面上出现了灯月争辉的绮丽景象。运用园林小品进行空间形式美的加工，是提高园林艺术价值的一个重要手段。北京大观园庭院中人工山水池中放置的一组人物雕塑，使庭园艺术趣味焕然一新。 西湖三潭印月景观 北京大观园人物雕塑小品 由此可见，运用小品的装饰性能够提高其它园林要素的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感。1.3渲染气氛 园林小品除具有组景，观赏作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，做成富有一定艺术情趣的形式，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。如图示水边的两组坐凳，左图的石制天然坐凳恬静、祥和与环境构成一副中国天然山水画；右边凳面上刻有艺术图案的坐凳独特新颖，别具情趣，迎水而坐令人视野开阔、心旷神怡。 构思独特的园林小品与环境结合，会产生不同的艺术效果，使环境宜人而更具感染力。 平湖秋月景点内石桌凳 岸边特色坐凳2.园林小品的类型 基于艺术家创作思路的无穷无尽，现代园林小品包括的内容十分广泛，各书分类有所不同，现将园林小品按功能、造型分为以下三类：2.1园林建筑类小品 园林建筑类小品是指在园林中起到供休息、照明 、展示、导游、装饰、服务及管理等作用的小型建筑设施。一般包括：园椅、栏杆、园林展览牌、园林景墙及窗门洞、园灯、瓶饰、垃圾箱、饮水池、洗手钵、日规、鸟浴等。2.2园林雕塑小品 雕塑泛指带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三度空间和可观性。从类型上分为圆雕和浮雕两大类。园林雕塑小品主要是指带观赏性的户外小品雕塑。雕塑是一种具有强烈感染力的造型艺术，园林小品雕塑来源于生活，往往却予人以比生活本身更完美的欣赏和玩味，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明而生动的主题、独特的精神内涵和艺术魅力。 历来在造园艺术中，不论中外几乎都成功地融合了雕塑艺术的成就。在我国传统园林中，尽管那些石鱼、石龟、铜牛、铜鹤的配置会受到迷信色彩的渲染，但大多具有鉴赏价值，有助于提高园林环境的艺术趣味。在国外的古典园林中几乎无一不有雕塑，尽管配置得比较庄重、严谨，但其园林艺术情调却是十分浓郁。 中国古典园林雕塑小品 国外园林雕塑小品 在现代园林中利用雕塑艺术手段以充实造园意境日益为造园家所采用。雕塑小品的题材不拘一格，形体可大可小，刻画的形象可自然可抽象，表达主题可严肃可浪漫，根据园林造景的性质、环境和条件而定。常见的园林雕塑有以下四类：2.2.1人物雕塑 人物雕塑一般是以一些纪念性人物和情趣性人物为题材。人物雕塑一般都具有历史意义或生动的形象，它既使环境有鲜明的主题又为环境增添了活力。 咸阳中华广场“千古雄风”雕塑 倒挂金钩2.2.2动物雕塑 人与动物始终都存在着多方面的情感，艺术家由此创作出许多动物形象。如象征纯洁爱情的白天鹅，善良可爱的梅花鹿，聪明活泼的海狮都是人们喜爱的塑造题材。 由此可见动物雕塑使环境更祥和、自然、生动，丰富了园林的艺术趣味性。 2.2.3抽象性雕塑 抽象性雕塑含意深奥、费解，游人乐于边欣赏边玩味，而标题性可以循题追思不无逸趣。至于非标题性的雕塑，能做到“什么都不象”才是抽象的真谛。2.2.4冰雕雪塑 由于其材料的特殊性，冰雕雪塑受地域性和环境性的限制。在东北、新疆一带已成为冬季园林的一大特色。一座座晶莹剔透的冰雪雕塑如碧似玉，巧夺天工。2.3园林孤赏石小品 我国园林历来将石作为一种重要的造景材料，其造型千姿百态，寓意隽永，令人叹为观止。中国人欣赏“石”，非一般之石，不但要怪，还要丑。如刘熙在《艺概》中说：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处，丑字中丘壑未尽言”。所谓石之丑，非内容之恶，而是突破形式美的规律，真实朴素自然，真所谓丑中见雅，丑中见秀，丑中见雄，脱俗方见不凡，这就是大丑中见大美的辨证关系。中国人欣赏石，比西方人欣赏抽象雕塑具有更丰富的内涵，不在石的形似而在神似，欣赏它们千姿百态的意趣美。所谓“园可无山，不可无石”，因此在园林环境中，石的艺术地位是显而易见，不可估量的。 由此可见园林小品在园林环境中以其装饰性和趣味性很强的造型来表达其生命的活力、青春的美妙、爱的高尚等，它强烈的生活气息激发着人们对美好生活的热爱和对未来的向往。3.园林环境中小品设计和环境的关系 园林小品是构成园林环境许多形体单元的一部分，园林环境又是园林小品广阔的背景空间。优秀的园林小品可以烘托出优美的园林空间。任何一个极小的园林小品都会影响到整个园林环境的总体效果。园林小品设计与环境的关系是密不可分，息息相关的。在此从以下五个方面来谈论园林小品设计与环境的关系。3.1构思与布局 所谓“意在笔先”，这是古人从书法绘画艺术创作中总结出来的一句名言，我想它对园林小品设计创作也是完全适用的。组景没有立意，构图将是空洞的形式堆砌。构思要有较高的思想境界，而且要有新意不落俗套，任何简单的模仿都会削弱它的感染力。在艺术意境的创作上达到寓情于景，触景生情，情景交融才是园林小品的最高境界。有了立意，园林小品的布局将是一个值得探讨的问题。无论是用于点景还是组景在空间布局上都要主从分明、重点突出；在位置上要彼此呼应顾盼、距离避免均等。园林小品的摆设、背景的选择都要与地形、建筑、植物、水体协调一致，另外人流的走向，空间的开阔封闭都是要考虑的重要因素。例如图中所表现的空灵、恬静、祥和的气氛，与中国园林所追求的“诗情画意”是非常协调的；而“展翅高翔的天鹅”所表现的欢快、乐观、向上的气氛，同北京植物园供大量游人活动的欢跃场景是十分合拍的。 传统中国园林中的人物雕塑 北京植物园天鹅雕塑 用云片石镶嵌在墙上，如同天上浮 云。 在石上再种上植物，更增添生机， 此种手法胜浮雕一筹，真可谓匠心 别具。 园林小品的设置如果不看条件，不区别对象， 同环境不协调，其艺术的感染力是难以发挥的。 如右图色彩华丽的垃圾桶与自然山石疏林的环境 是不统一的，犹如画蛇添足，影响了整体艺术效果。3.2比例与尺度 英国美学家夏夫兹博里说：“凡是美的都是和谐的和比例合度的”。简言之，美的东西就是要“恰到好处”。功能、审美和环境特点是决定园林小品尺度的依据，正确的尺度应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。园林小品是供人休息、照明、游乐、观赏的所在，一般应该具备轻松活泼、富于情趣和使人不尽回味的艺术气氛，所以尺度必须亲切宜人。如北京王府井大街的骆驼祥子雕塑，比例合度，置于街旁亲切而具趣味性。 水上的人物雕塑形象生动，比例合度，塑造出一副江南水乡的画面，引人注目。 园林小品的尺度是否正确，很难定出绝对的标准，不同的艺术意境要求有不同的尺度感。园林小品是否美观与其本身的造型比例，以及它们与环境的关系是紧密相关的，同时受人们主观审美要求的影响。在园林中究竟取何比例为宜则决定于与环境配合上的需要。例如左图是一副电脑渲染图，其中座椅比例失调，画的太宽，相比之下，中心花园就显得小了。而右图以天空为背景的雕塑，由于其背景简洁，形象更为突出而越显其庄严伟大或恬静美丽。 在小品设计中不必模仿抄袭普通小品的比例和式样，而应有所创新，如能创造出具有适当内涵和韵味的比例，取得神似的效果，也会别开生面。3.3色彩与质感 色彩与质感的处理与园林空间的艺术感染力有密切的关系。色彩有冷暖、浓淡的差别，色的感想和联想、及其象征的作用可予人以各种不同的感受。质感表现在景物外形的纹理和质地两个方面。纹理有直曲、宽窄、深浅之分；质地有粗细、刚柔、隐现之别。质感虽不如色彩能给人多种情感上的联想、象征，但质感可以加强某些情调上的气氛，古朴、活泼、柔媚、轻盈等的获取与质感处理关系很大。色彩和质感是园林小品材料表现上的双重属性，两者相辅共存，只要善于去发现各种材料在色彩、质感上的特点，并利用它去组织节奏、韵律、对比、均衡等构图变化，就有可能产生不同凡响的艺术效果，提高其艺术感染力。 果皮箱采用木质褐色和灰色与环境协调 雕塑的色彩构图与背景建筑 一致，富有乡土特色。 色彩质感统一而协调，别有 一番风味。 木质洗手钵小品 雕塑《宇宙空间》3.4多样与统一 18世纪法国资产阶级启蒙思想家狄德罗提出了美在“关系 ”的著名论点。多样与统一规律是一切艺术领域中处理构图的最概括、最本质的原则，园林构图亦莫能外。园林小品设计要统一于总体艺术风格，统一而不单调，丰富而不零乱。也就是说，最伟大的艺术是把最繁杂的变化变成最高度的统一。任何一个园林小品都不是孤立存在的，而是有错综复杂和千丝万缕的联系。小品的设计既要有变化，有自己的风格，又要统一于整体环境。在不同的环境中，小品的形式有所不同，根据功能、性质和景观要求，来处理构图，小品设计应因地制宜和因情制宜的合理布局和设计构思，这是实现多样统一的前提。小品在园林环境中有主有次之分，雕塑、孤赏石等主体景观在设计中一定要主题分明和引人注目，而垃圾桶栏杆等要自然统一于环境，不可过分突出。由此可见，园林小品一定要主次分明，相得益彰，而共存于园林环境中。正确运用调和与对比等园林构图手法，均可达到“多样统一”。 石桌石凳置于山洞内， 犹如仙人吟诗对弈 白色的球形园灯、圆柱形花池、弧形 之处，使环境更显空灵、幽静，更带几 坐凳，结合巧妙，协调统一。 分神韵。3.5功能与技术 园林小品绝大多数均有实用意义，除艺术造型美观上的要求外，还应符合实用功能及技术的要求。如园林中的栏杆具有各种不同的使用目的，对各种栏杆的高度就有不同的要求；又如园林坐凳，就要符合游人就坐休息的尺度要求；再如作为园林界限，园墙就应从围护角度来确定其高度及其它技术上的要求。现代园林强调“以人为本”，在园林小品设计中应注意在满足了装饰要求外，更应满足技术与功能方面的要求。许多街道绿地旁，都有为了保护绿地而设的栏杆，这些栏杆常因人走累了坐在上面休息而破坏。不妨设置成栏杆和坐凳结合的形式，这样既符合美观要求，又符合功能要求。 栏杆和椅凳结合形式 解说石与孤赏石结合形式 雕塑和椅凳结合，亲和力强，。既 满足了功能上的要求，又起到了 装饰的效果。 园灯和坐凳的巧妙结合，美观大方，经济实用。4.总结 园林小品的历史源远流长，景物虽小却妙趣横生。综上，园林小品设计与环境的关系是多方面的。通俗一点说，如果把环境比喻为汤，那小品就是汤中之盐。园林小品的设计是功能与技术和艺术相结合的产物，要符合适用、坚固、经济、美观的原则。4.1园林小品在园林环境中其功能和形式是多样的，形成了设计方面灵活性特别大的特点，可以说是无规可循，“构园无格”。在设计的大小和形式选择上，无论是椅凳还是雕塑形式不拘一格。在现代艺术领域，艺术家的构思空间是无限的，小品设计应向科学、艺术和个性化方向发展，切忌生搬硬套和雷同。4.2在空间的组合中，要特别重视对空间的组织和利用，将环境和小品巧妙的布置为一个有机整体。组织园林空间的手段是多样的，小品的布置一定要与建筑营建、筑山、理水、植物配置相结合，它们之间不是彼此孤立的，要紧密配合，构成优美的景观效果。在我国传统园林中，为了创造出富于艺术意境的空间环境，特别重视借助大自然的景观。园林小品在建筑花木水石的点缀下，再结合诸如水声、风啸、鸟语、花香等动态组景因素，可产生奇妙的艺术效果。 心理学中的“格式塔”（Gestalt）派论点认为“现象的经验就是单体”。游人对于环境这个可以感知的客体，是许多形体的单元组合而成。这个整体的现象与每个单元是分不开的，所以只有使每个小局部都达到美，才有整体美。对于园林小品一定要精心进行艺术加工，才能标新立异，在环境中起到画龙点睛的作用。

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