景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。
各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。
景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：
构思
构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。
我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。
它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。
从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。
基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。
构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。
方案构思“四法”
1草图法
草图法的特点和作用
在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。
能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。
2模仿法
模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。
模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。
模仿法构思设计方案时，可以大致分为：
a.外形模仿
b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生
c. 结构模仿
d.功能模仿
3联想法
要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。
加一加
减一减
扩一扩
缩一缩
变一变
反一反
4奇特性构思法
运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。
案的比较与权衡:
1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。
2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
注意:
(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。
(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.
绘图
构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。
平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。
立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。
对景与借景
景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。
对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。
对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。
一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。
正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。
互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。
借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。
1借景的类型
①远借
就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。
成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。
为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。
②邻借（近借)
就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。
如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。
再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。
③仰借
系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。
如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。
④俯借
是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。
2借景的方法
①开辟赏景透视线
对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。
②提升视景点的高度
使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。
③借虚景
如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。
表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。
利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。
南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。
”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。
按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。
隔景与障景
“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。
凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。
障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。
隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。
障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。
引导与示意
引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。
一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。
示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。
渗透与延伸
在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。
空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。
不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题;
它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。
景观渗透设计的常用手法及元素
包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。
酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。
1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。
2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。
3、水体与植被的运用。
（1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。
（2）动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。
（3）水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。
（4）山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。
（5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。
室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。
创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。
尺度与比例
景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。
太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。
关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。
1空间组织中的尺度概念
空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。
1、空间的立体造型
园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。
空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。
2、空间的平面布局
园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。
平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。
2植物配置中的尺度概念
1、园林中利用植物而构成的基本空间类型
（1）半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。
（2）开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。
（3）完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等.
（4）覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。
2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。
根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。
孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍；
丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美；群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。
种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。
3铺张设计中的尺度概念
铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。
图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。
鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。
混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。
石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。
处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。
铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。
人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。
综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。
景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。
在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。
节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。
节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。
韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。
韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。
比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑；利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势；强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动；
在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。
1、形成韵律的基本要素
点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。
1.1 点的运用
点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。
在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境；散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。
点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。
1.2 线的运用
在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。
要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。
神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。
1.3 面的运用
花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。
2、韵律的基本形式
2.1 连续韵律
连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。
一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。
花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。
图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。图1 渐变韵律
2.2 间隔韵律
间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。
在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。
盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。
图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。图2 间隔韵律
2.3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。图3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。
2.4 渐变韵律
渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。图4 渐变韵律
有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。图5 动态韵律
如图5所示，为花坛图纹构图设计，图中b2设计利用了4种植物材料，曲线优美富有动感，在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。
图中b3设计利用3种植物材料，外环围绕三种植物，且植物宽度不均衡，内部又运用曲线放射形动态设计，比较随意、灵活，富有动感。
3、韵律在插花中的应用
插花作为一种独立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。
在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。
在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。
正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。
以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。版权声明：图文来源于园林景观设计，仅用于学习交流，版权归原作者所有，如有来源标注错误或侵权，请联系小编，将及时更正删除。
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各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。
景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：
构思
构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。
我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。
它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。
从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。
基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。
构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。
方案构思“四法”
1草图法
草图法的特点和作用
在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。
能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。
2模仿法
模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。
模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。
模仿法构思设计方案时，可以大致分为：
a.外形模仿
b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生
c. 结构模仿
d.功能模仿
3联想法
要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。
加一加
减一减
扩一扩
缩一缩
变一变
反一反
4奇特性构思法
运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。
案的比较与权衡:
1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。
2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
注意:
(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。
(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.
绘图
构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。
平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。
立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。
对景与借景
景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。
对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。
对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。
一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。
正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。
互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。
借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。
1借景的类型
①远借
就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。
成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。
为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。
②邻借（近借)
就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。
如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。
再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。
③仰借
系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。
如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。
④俯借
是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。
2借景的方法
①开辟赏景透视线
对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。
②提升视景点的高度
使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。
③借虚景
如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。
表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。
利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。
南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。
”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。
按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。
隔景与障景
“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。
凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。
障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。
隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。
障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。
引导与示意
引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。
一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。
示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。
渗透与延伸
在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。
空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。
不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题;
它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。
景观渗透设计的常用手法及元素
包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。
酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。
1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。
2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。
3、水体与植被的运用。
（1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。
（2）动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。
（3）水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。
（4）山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。
（5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。
室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。
创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。
尺度与比例
景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。
太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。
关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。
1空间组织中的尺度概念
空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。
1、空间的立体造型
园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。
空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。
2、空间的平面布局
园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。
平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。
2植物配置中的尺度概念
1、园林中利用植物而构成的基本空间类型
（1）半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。
（2）开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。
（3）完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等.
（4）覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。
2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。
根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。
孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍；
丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美；群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。
种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。
3铺张设计中的尺度概念
铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。
图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。
鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。
混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。
石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。
处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。
铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。
人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。
综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。
景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。
在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。
节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。
节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。
韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。
韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。
比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑；利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势；强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动；
在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。
1、形成韵律的基本要素
点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。
1.1 点的运用
点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。
在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境；散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。
点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。
1.2 线的运用
在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。
要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。
神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。
1.3 面的运用
花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。
2、韵律的基本形式
2.1 连续韵律
连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。
一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。
花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。
图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。图1 渐变韵律
2.2 间隔韵律
间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。
在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。
盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。
图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。图2 间隔韵律
2.3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。图3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。
2.4 渐变韵律
渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。图4 渐变韵律
有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。图5 动态韵律
如图5所示，为花坛图纹构图设计，图中b2设计利用了4种植物材料，曲线优美富有动感，在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。
图中b3设计利用3种植物材料，外环围绕三种植物，且植物宽度不均衡，内部又运用曲线放射形动态设计，比较随意、灵活，富有动感。
3、韵律在插花中的应用
插花作为一种独立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。
在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。
在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。
正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。
以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。版权声明：图文来源于园林景观设计，仅用于学习交流，版权归原作者所有，如有来源标注错误或侵权，请联系小编，将及时更正删除。
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建筑动画制作流程建筑动画是指为表现建筑以及建筑相关活动所产生的动画影片。它通常利用计算机软件来表现设计师的意图，让观众体验建筑的空间感受。建筑动画一般根据建筑设计图纸在专业的计算机上制作出虚拟的建筑环境，有地理位置、建筑物外观、建筑物内部装修、园林景观、配套设施、人物、动物、自然现象如风、雨、雷鸣、日出日落、阴晴月缺等等都是动态地存在于建筑环境中，可以以任意角度浏览。【建筑动画制作流程】1.做之前要充分做好脚本规划和设计，（如主体要表现什么和整体效果，那一部分需要细致表现，射影镜头的运动设计，每段镜头片段时间控制，视觉效果，整体美术效果，音乐效应，解说词于镜头画面的结合等，决定那些需要在三维软件中制做。那部分在后期软件中处理。2.建立模型：先建立主体，（精致点）次要的可以简单制作，模型要尽量精简数目。环境规划动画要先建立起整体地形布局，再运用其它技巧去制作。 3.动画设置：基本模型完成后，先将摄影机的动画按照脚本的设计和表现方向调整好，当场境中只有主题建筑物时，就要先设定好摄影机的动画，这对你的显卡刷新有很大帮助。完后再设定其他物体动画。 4.贴图灯光：模型的动画完成后，为模型赋材质，再设灯光。后根据摄影机动画设定好的方向进行细部调节。5.环境制作：调整好贴图和灯光后再加入环境。（树木，人物，汽车，等）6.渲染输出：依制作需要渲出不同尺寸和分辨率的动画。 7.后期处理：渲完后。用后期软件进行修改和调整。（如加入景深，雾，矫正颜色等） 8.非编输出：最后将分镜头的动画按顺序加入，加入转场，剪辑后输入所需格式。【建筑动画艺术气质】
建筑动画是由最早的建筑漫游发展过来的，早期从业者大多是从效果图制作转过来的，效果图的技术已经非常模式化，而这由静到动的转变过程中其实发生了质的变化。动画除了继承效果图固有的建模、渲染技术以外，如何好看，能打动人心是最高深的也最重要的问题。好的创意和成熟的分镜脚本将是成败的关键，它将决定出整个项目的氛围。是欧罗巴的华美，还是江南水乡的灵秀？千万不要让别人评价我们作品的氛围就是没有氛围。创意将起到画龙点睛的作用，而音乐、节奏、色调、构图将成为创意实施的直观表象。
【建筑动画影视语言】影视语言的专业性是动画的成败关键，“万变不离其宗”，电影艺术的原理包括剪辑、构图、景别等等都是整体构思的要素。而我很少看到专业人士讨论这些，大多数人都在比渲染，拼技术。动画制作在楼盘销售运用中的一些问题
--------------------------------------------------------------------------------三维动画制作 ：公司是做三维动画的，在业界是有名的“活硬”公司。作为技术人员我总结了几点在制作动画的时候遇到的问题，就拿最近时间公司接了很多的房地产公司动画来说吧，它们制作房地产动画的目的就是用于宣传楼盘，希望在销售中能够起到一定帮助。但是在制作过程中，发现有一些小的沟通问题，希望对大家在制作的时候有帮助。1.动画用途不明确：
第一天，甲方来人讨论动画方案了，公司动画师开始问他们一些相关的图纸问题，这个都没有难度，很快就一些技术问题达成共识，动画师问他们：你们需要什么样的动画风格？一下，甲方的人就懵掉了，风格，没有想过。动画师然后问：你们的动画希望给什么样的客户群体看？甲方依然表示没有考虑过。于是，第一天，动画部只能开始建模，等甲方回去继续商量动画的用途……2.动画镜头运用不明确：
终于，甲方指出——动画要做的很酷，非常酷。于是，动画师开始建议用一些特殊的镜头，比如说飞扬的叶子跟随镜头，等等。甲方却表示不太好，希望用一个鸟瞰。动画师解释说，鸟瞰绝对是有的，这是大众化的表现手法，都在用，既然要酷，镜头上一定要下功夫。可是，甲方依然对镜头没有概念，结果做好以后，甲方作废了大量的镜头，非常酷就变成了非常平淡。动画师也觉得委屈——跟他们说了半天，就是不接受。3.背景音乐不在乎：
甲方的人员有一位女孩子，喜欢港台音乐，要求我们加入一些。动画师解释说，音乐一定要搭配镜头，不一定所有的音乐都可以用。港台音乐虽然不错，但是很难找到作背景的曲调，更何况，版权问题显得非常醒目。于是，甲方就说，音乐，随便吧。音乐动画师会选择，但是如果甲方对自己的项目更多的理解后，应该可以自己选定最合适的音乐，悠扬的，还是庄重的，过渡上，是否需要前后搭配，等等，而动画师去选择，就只能用镜头搭配上考虑了。4.不重视动画的制作：
公司的制作流程非常严格，每一个项目都有详细的时间节点控制，并要求甲方签字确认。这样使得双方得益，避免了合同外的争议，也控制了进度进展，而且可以有效地把握动画的最终效果。可是甲方对这个并不在意。应该说，他们都是一群非常能干的人，而且工作原则很强，但是他们并不在乎这个动画制作，觉得动画好玩而已。当我们每次请他们确认的时候，他们都借口推迟，这样造成很多不必要的麻烦。暂时想到这些，我们虽然是做技术的，但是真正使用动画的人是房产公司，而不是我们。希望大家能够更多的重视动画，让动画能够做的更好，在销售中更加有效。 建筑动画还有很大的发展空间，建筑动画制作着还得继续努力哦！开发商也不要心急，以后表达清楚自己到底想要什么效果就行了。毕竟高科技手段能吸引观众的眼球，更能成功帮你销售出你的楼盘。 房地产动画.楼盘动画的应用与商机
--------------------------------------------------------------------------------房地产动画，楼盘动画的应用与商机：房地产业的竞争越来越激烈，地理位置、社区规模、环境营造以及户型设计的比拼也异常火爆。楼盘在规划设计和空间创意方面，已经难有革命性的突破。数码科技的诞生与发展，为房地产业解决了一道难题，于是建筑动画的推出为开发商们带来了无限的商机。【房地产动画的应用】建筑设计投标类
特点：建筑味浓，以表现建筑的空间感为主，包括建筑形态、建筑设计思路、构成手法等。
建筑工程施工类
特点：针对性强，以表现工程施工的整个流程为主，具有很强的说明性。
房地产销售类
特点：主要面对大众或某个人群销售，需要具备很浓的商业气氛或文化特征，在场景的制作中也多以写实为主，在影片的处理手法上，也较具有煽动性和相当的广告效应。
项目招商引资类
特点：主要为吸引投资商来作投资，其手法运用比较商业化，更要突出整个环境的商机所在，动画风格也更接近于广告宣传。
城市规划类
特点：这也是经常遇到的一类项目。需要表现出对方案意图比较准确的说明，有时也用一些比较概念的手法来表现影片。
旧城复原类
特点：这种项目不太常见，但却是非常有特点的一类建筑动画影片，以仿古的手法再现民族特色，能带给人一种历史的震撼力。【房地产动画的商机】
中国的城市化进程很快，这就涉及到城市规划的问题。一些工程需要通过更直观的演示。如跨海大桥的施工过程，利用可视化演示能更确切地达到客户希望的效果。甚至工业仿真、医学仿真，都可以采用这种方式，使表现更直观、更生动，信息量更大。三维技术展现出强大的生命力和繁衍力，可以延伸到更多的领域：文物保护、文化展览设施等。房地产动画是开发商们成功销售楼盘的制胜法宝，开发商们一定要抓住这个商机。建筑漫游动画——房地产商成功销售楼盘的法宝
--------------------------------------------------------------------------------建筑漫游动画：数码科技的诞生与发展，为房地产业解决了一道难题，建筑漫游动画的推出，广泛地应用于各个营销阶段，深圳、广州、上海、北京成为领导这场科技革命的时代先锋，国外的加拿大、美国等经济和科技发达的国家都非常热门，是当今房地产行业一个楼盘档次、规模和实力的象征和标志，其最主要的核心是房地产销售！【建筑漫游动画发展概况】房地产业的竞争越来越激烈，地理位置、社区规模、环境营造以及户型设计的比拼也异常火爆。楼盘在规划设计和空间创意方面，已经难有革命性的突破。很多开发商还局限在楼书、条幅等相对传统的表现手法上。购房者的日益成熟，他们需要更直观、更快捷、更全面的了解楼盘本身的信息，传统的楼书、条幅、等无法完全满足他们的需求。【建筑漫游动画的定义与优势】建筑漫游动画采用动画虚拟数码技术结合电影的表现手法，根据房地产的建筑、园林、室内等规划设计图纸，将楼盘外观、室内结构、物业管理、小区环境、生活配套等未来建成的生活场景进行提前演绎展示，让人们轻松而清晰地了解未来家园的品质生活。建筑动画的镜头无限自由，可全面逼真地演绎楼盘整体的未来形象，可以拍到实拍都无法表现的镜头，把楼盘设计大师的思想，完美无误的演绎，让人们感受未来家园的美丽和真实。【专业公司推荐】月弓数码科技应用三维动画制作技术，观看者可以在虚拟的建筑环境中自由走动，体验真实环境中可以看到的实地景象。根据功能设置，还可以让观看者以飞鸟的角度俯瞰整个建筑环境，可以对小区周边规划有个全面的了解。建筑动画制作流程
一、前期-分析脚本1、参与项目制作的所有人员须深入分析理解脚本，熟知整个脚本对项目的流程安排。
2、每个人分别提出对脚本的理解，阐述自己的观点。
3、最终统一思路，确定最终方案。（得到所有人员肯定后，不得擅自更改）。
4、找参考资料（视频、图片、音频）找到项目的艺术风格。
5、制作故事板。 二、进入制作
Ⅰ、建模
一、建模前准备：
1、楼体建模前，建一个空文件，每座楼都用这个文件为开始。
（1）单位设置为毫米（MM）--两个位置都设。
（2）制式为PAL，调整合适的关键贞长度。
（3）打开渲染面版，滤镜设置为Catmull-Rom。
（4）渲染尺寸为720*576或720*404，高清画面为1920*1080,比例为1.067。
（5）设置RAY Depth Control下的Maximun Depth为1 ，只打开Enable，其余选项关闭（材质球中光线跟踪在制作过程中，Trace Mode下选择第二项Reflectio）。
（6）把施工图所涉及的材质分好，建立多个材质球，每个材质都按实际起名，如：玻璃。
2、建立地形、远景、单独特写镜头。
（1）这些都用一个空文件为开始。
（2）单位设置为米（M）--两个位置都设。
（3）材质不设，根据制作物体来设，地形、远景分别最终生成一个复合文件，单独镜头根据镜头本身而定，起名明确。
（4）调入CAD地形，中心位于MAX空间中轴位置，与地平线高度统一Z轴为0。
（5）制式为PAL，调整合适的关键贞长度。
（6）打开渲染面版，滤镜设置为Catmull-Rom。
（7）渲染尺寸为720*576或720*404，高清画面为1920*1080,比例为1.067。
（8）设置RAY Depth Control下的Maximun Depth为2 ，Enable打开，其余选项关闭（质球中光线跟踪在制作过程中，Trace Mode下选择第二项Reflectio）。
二、 建模流程：
1、建模开始前，建模负责人对楼体进行分类，分别分配给建模小组成员。
2、每个人分别对自己负责的模型进行详细研究，对以下方面列出详单。
（1）图纸里存在的问题。
（2）看不懂的问题。
（3）列出模型所需材质。
建模负责人对全部模型图纸进行研究，列出问题及注意事项，所需材质。
3、开集体讨论会，制定标准提出注意事项，负责人分配安排。
4、模型完成后交于负责人检查确定。
三、建模规范：
1、楼体建模。
（1）严格按客户提供的施工图纸建模，或与客户沟通按客户要求建模，出现不清楚的地方及时提出，主动、及时的与客户沟通。如按效果图或一些不明确图样参考建模，建模负责人确定楼体建模细节。
（2）物体中心轴归物体中心位置、系统坐标归零。
（3）统一使用含有多种材质球的空文件。
（4）楼体各部分模型及UV贴图号与已设好的多维材质中的ID号相同。
（5）UV坐标统一设定，统一调整。
（6）建模用二维线框拉伸，尽量不用布尔运算，个别情况可适当使用。
（7）最终模型完成后，建模负责人检查确认，保留一个未整体塌陷文件，再存一个整体塌陷的。
（8）材质球与模型名称要明确，不进行贴图，随后交给细化组。
（9）保存到E：项目：模型：楼体：楼体号-OVER。2、地形建模。
（1）建模时中心位于MAX空间中轴位置，与地平线高度统一Z轴为0。
（2）单位设为米。
（3）路牙高度为0.15M,宽0.15M。草地比路牙略低为0.12M，便道等与路牙平行。
（4）CAD里有标高的看清。
（5）路面为负值，有厚度。
（6）模型完成后群组，不进行塌陷。
（7）地形起名：如 地形-石材，不得出现与楼体等其他模型材质重名情况。
（8）保存到 E：项目：地形：地形-OVER。3、远景建模（包括远景地形），围绕CAD地形对项目周边进行建模。
（1）根据项目脚本风格、客户意见，确定远景风格。
（2）简模面数越少越好。
（3）楼体按实际高度模型建模，要与小区内部楼体大小相符。
（4）完成所有贴图，起名保存。
（5）确定完成后群组起名。
（6）在时间允许的情况下制作精细。
4、与楼体无关的几组特写镜头，同期搭建。
（1）单位设为米。
（2）按施工图的实际位置来做，和地形位置相符。
（3）按脚本调镜头。
（4）搭建完整独立的场景，包括主体景观、必要的配套设施（没有人物、灯光、楼体的完整场景）。
（5）可以带上贴图（贴图少），不能塌陷。
（6）保存到 E：项目：分镜头：镜头号：模型。
Ⅱ、分镜（预览）
1、 按照故事板在场景中打好镜头，标好镜头号。镜头确定无误后，将与镜头无关的模型删除，注意不要删错。
2、 最后合成一个没有##
1、建筑设计
中国房地产经济在众多经济领域中一枝独秀，而设计一款美观大方设计感强烈的建筑，没有美术基础那是寸步难行的，尤其随着人们审美的提高，对建筑美的追求也会越来越高。如今学习建筑造型设计，也从以前的理工科转为艺术科。建筑设计师也已经是一个艺术性很强的职业，一个优秀的建筑设计师需要较高的美术基础。
2、景观设计
随着我国人民生活水平的不断提高，我国的城市建设和环境建设以前所未有的高速度向前推进，景观设计师的需求日益提高。已有上万计的设计人员从事景观设计工作，主要分布在我国的各大城市，尤以北京、上海、广州、天津和重庆为多。
3、室内设计
室内设计也是美术高考一大热门专业，一个真正有能力的设计师年薪都在20－－30万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。
4、插画行业
插画家定义：就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面。
插画师有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师。
5、服装设计
服装设计，需要很强的手绘功底和艺术品位。美术生转行可在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
建筑设计中，景观小品该怎么设计。是用来供人休息的一种，给个思路就好啦。想了好久不知道怎么下手 一般根据小品的主体规模并结合造价相应进行。简单的就在树荫下放张长椅或石桌石凳。复杂点的就巧妙设计绿色长廊。或斗拱飞檐凉亭融入其间…… 景观小品的设计原则 城市景观小品在创作过程中所遵循的设计原则，主要从以下几个方面来体现： 灯具也是景观环境中常用的室外家具，主要是为了方便游人夜行，点亮夜晚，渲染景观效果。灯具中了很多，分为路灯、草坪灯、水下灯以及各种装饰灯具和照明器。灯具选择与设计要遵守一下原则：1、功能齐备，光线舒适，能充分发挥照明功效；2、艺术性要强，灯具形态具有美感，光线设计要配合环境，形成亮部与阴影的对比，丰富空间的层次和立体感；3、与环境气氛相协调，用“光”与“影”来衬托自然的美，并起到分割空间，变化氛围；4、保证安全，灯具线路开关乃至灯杆设置都要采取安全措施。 游戏设施一般为12岁以下的儿童所设置，需要家长领导。再设计时注意考虑儿童身体和动作基本尺寸，以及结构和材料的安全保障，同时在游戏设施周围应设置家长的休息看管座椅。游戏设施较为多见的有：秋千、滑梯、沙场、爬杆、爬梯、绳具、转盘、跷跷板等。健身设施只能够通过动物锻炼圣体各个部分的健身器械，健身设施一般为12岁以上儿童以及成年人所设置。在设计时要考虑成年人和儿童的不同身体和动作基本尺寸要求，考虑结构和材料的安全性。游戏设施和健身设施一般设置在院里主路的区域，环境优美、安全。 《园冶》中讲到：“门窗磨空，制式时裁，不惟屋宇翻新，斯谓林园遵雅。工精虽专瓦作，调度犹在得人，触景生奇，含情多致，轻纱环碧，弱柳窥青。伟石迎人，别有一壶天地。”景观设计中的园墙、门洞、空窗、漏窗是作为游人向导、通行、景观的设施，也具有艺术小品的审美特点。园林意境的空间构思与创造，往往通过它们作为空间的分隔，穿插，渗透，陪衬来增加精神文化，扩大空间，使之方寸之地能小中见大，并在园林艺术上又巧妙的左为取景的画框，随步移景，转移视线有成为情趣横溢的造园障景。1、门洞的形式有：几何形：圆形、横长方、直长方、圭形、多角形、复合形等；仿生形：海棠形、桃、李、石榴水果形、葫芦、汉瓶、如意等。2、窗洞包括：空窗：在园墙上下装窗扇的窗洞称为空窗（月洞）。即可采光通风，又可作取景框，扩大了空间和进深；漏窗：在园墙空窗位置，用砖、瓦、木，混凝土预制小块花格等构成灵活多样的花纹图案窗；景窗：即已自然形 *** 置为图案的漏窗。门洞与窗洞的材料可就地取材，直接采用茅草，藤，竹，木等较为朴素的自然材料。 采用对称的构图：政治性、纪念性和市政交通环境中的园林景观小品；非对称构图：居住区环境或者商业步行街上的园林景观小品。 比例是控制园林景观小品自身形态变化的基本方法之一。（1）以人的尺度为标准，避免公共建筑给人造成压抑；（2）还要尊崇美德规律。 明确的立意和构思，才能有针对性地进行设计。 急求！！景观小品施工设计方案！！！急！急！急！急！ 做有品味的小品景观就找艺境-艺术境界的创造者 中国的景观小品设计特点 绿动园林理解为国内景观小品设计特点有以下几点： 使用功能满足人们的行为习惯和心理需要 。 既要做到亲身体验空间和介入现场,增强对周围环境的感受和理解,提示还要进行全面细致的观察，不仅要观察周围环境中的建筑特征和体量，还要调查人们在场地中的活动规律等等，建筑小品的尺度一定要符合人体工程学原理。所以在园林景观设计中景观小品要结合不同人的行为特点要求来综合考虑。 与周边环境有机结合 。 园林景观小品设计根据周边自然景观和人文风情，作出景点中小品的设计构思。与周边环境有机结合 。 园林景观设计中小品必须满足美化环境的作用，有一定的艺术美，符合人们的审美习惯，同时也应有一定文化内涵。 如有园林景观设计需求，可以咨询 绿动园林 ！校园内小品设计依据哪些法规条例 景观小品的设计和应用，一是其实用功能，如休闲椅、遮阳伞、垃圾桶等，主要是其实用功能；二是起点画龙点睛的作用，万丛绿中一点红的效果，如雕塑、景观石、景观灯灯，主要是点缀作用。希望对你有帮助 什么是景观小品 景观小品是景观中的点睛之笔，一般体量较小、色彩单纯，对空间起点缀作用。室外景观小品很多时候特指公共艺术品。景观小品包括建筑小品、生活设施小品、道路设施小品。 景观小品与设施在景观环境中表现种类较多，具体包括雕塑、壁画、艺术装置、座椅、电话亭、指示牌、灯具、垃圾箱、健身、游戏设施、建筑门窗装饰灯。 (6)景观小品设计课程标准扩展阅读 城市景观小品在创作过程中所遵循的设计原则，主要从以下几个方面来体现： 功能满足 艺术品在设计中要考虑到功能因素，无论是在实用上还是在精神上，都要满足人们的需求，尤其是公共设施的艺术设计，它的功能设计是更为重要的部分，要以人为本，满足各种人群的需求，尤其是残疾人的特殊需求，体现人文关怀； 个性特色 艺术品设计必须具有独特的个性，这不仅指设计师的个性，更包括该艺术品对它所处的区域环境的历史文化和时代特色的反映，吸取当地的艺术语言符号，采用当地的材料和制作工艺，产生具有一定的本土意识的环境艺术品设计； 生态原则 一方面节约节能，采用可再生材料来制作艺术品。另一方面在作品的设计思想上引导和加强人们的生态保护观念； 情感归宿 室外环境艺术品不仅带给人视觉上的美感，而且更具有意味深长的意义。好的环境艺术品注重地方传统，强调历史文脉饱含了记忆、想象、体验和价值等因素，常常能够成独特的、引人神注的意境，使观者产生美好的联想，成为室外环境建设中的一个情感节点。 景观小品设计要素有哪些 构成园林形式的要素园林设计就是利用地形，水体，植物，建筑，道路，园林小品等设计要素通过作者有机结合，构成一定特殊的园林形式，表达某一性质，某一主题思想的园林作品。地形：园林的骨架。平地土丘丘陵山峦山峰凹地谷地等。水体：静水，动水。植物：乔木灌木攀缘植物花卉草坪地被水生植物园林建筑及构筑物：园林小品、亭、台、阁楼、花架、廊、桥等广场与道路其他：灯光 景观设计都学些什么课程啊 景观设计学（landscape architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。主要专业课程：概论，手绘，软件（cad，3dmax等等），景观植物，公共空间设计，景观配置设计等。 园林建筑小品设计需要需哪些知识 园林建筑小品的创作要求是：1、立其意趣，根据自然景观和人文风情，作出景点中小品的设计构思；2、合其体宜，选择合理的位置和布局，作到巧而得体，精而合宜；3、取其特色，充分反映建筑小品的特色，把它巧妙地熔铸在园林造型之中；4、顺其自然，不破坏原有风貌，做到涉门成趣，得景随形；5、求其因借，通过对自然景物形象的取舍，使造型简练的小品获得景象丰满充实的效应；6、饰其空间，充分利用建筑小品的灵活性、多样性以丰富园林空间；7、巧其点缀，把需要突出表现的景物强化起来，把影响景物的角落巧妙地转化成为游赏的对象；8、寻其对比，把两种明显差异的素材巧妙地结合起来，相互烘托，显出双方的特点。园林小品设计时，需要注意周围景观，要与环境协调
浅谈传统文化在园林景观设计中的应用 传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。下面是我整理的浅谈传统文化在园林景观设计中的应用，欢迎大家分享。 浅谈传统文化在园林景观设计中的应用1 如何将传统文化融入到园林景观设计中去，这是一个值得探讨的问题，在此过程中要注重对中国传统文化的传承和发扬，合理开发和利用，但要结合现代园林景观设计理念和现代人的审美进行相应的创新，将传统文化和园林景观结合起来，使中国的园林景观设计在世界上大放光彩，彰显东方园林景观之美。 1.传统文化概述 传统文化定义 所谓文化是指人们为了征服自然、谋取物质财富而采取的方法和形式，亦或是形成的思维，帮助满足自身的多种需要而创造出的艺术享受和生活乐趣，它可以协调人与人、人与社会、人与自然的关系，形成人们必须遵守的法律、道德和行为规范，帮助人们产生价值观和社会观。 传统文化内容 中华民族经过上下五千年的发展，流传下来了博大精深的物质文化和精神文化，是多种物质文化实体和精神文化的意识体现，包含了生活方式、风俗习惯、审美意识、价值观念等多个方面。在不同时期，中国的传统文化各不相同，体现着各个时期所特有的精神气质。 2.传统文化和园林景观设计的关系 园林景观设计师对传统文化的表现形式 中国传统景观设计是中华民族博大精深文化的宝贵财富，具有丰富的内容和独一无二的艺术形式，是东方文化在世界艺术当中的代表。园林景观设计师们一直在努力尝试将传统文化融入到园林景观设计中，开创多元化的景观设计风潮，在对传统艺术的表现形式理解的基础上，对传统文化进行加工、运用，使其更能体现时代特色。 园林景观设计中蕴含传统文化精髓 园林景观设计思想博大精深，蕴含着丰富的传统文化精髓，体现出了天人合一，人与自然和谐相处的理念，借鉴传统文化元素。古塔、寺庙、民宅、亭等建筑艺术形式，体现着华夏民族的建筑文化，反映了中华民族的审美观，园林景观设计应继承和发展传统文化，通过现代的手法将传统文化升华，体现出传统文化的典雅风韵和中国文化的高深意境，使二者之间的联系更加密切。传统文化具有悠久的历史，将其融入到园林景观设计中，可以重现历史光辉，唤起人们的美好回忆，体现出园林景观设计的独特性和唯一性，提升景观档次，彰显园林景观的.个性和特色。 3.传统文化在园林景观设计中的应用 传承地域性文化 借鉴和吸收传统文化要考虑到城市经济文化的发展和历史的渊源，不同的城市有着不同的景观印象。如西安大雁塔广场，将戏曲脸谱、中国结、剪纸等一些中国元素，点缀在花草树木、林荫小道、亭台楼阁中，很好地体现出了陕西浓厚的风土民情和当地人民的朴实。再如安徽滁州的文化广场上，增设凤阳花鼓和范进中举的雕塑，再现了当地独具特色的传统文化。 运用传统图案 在园林景观设计中运用传统图案的例子屡见不鲜，大多用于石刻和手绘，在故宫道路、栏杆、墙壁、扶手上的龙凤呈祥和祥云图案、赵州桥上的狮子图案、西安环城公园的十二生肖的雕塑、雁塔公园的皮影艺术等等，都是对传统文化的借鉴和运用。将传统图案运用到园林景观设计中，不仅体现出了中国传统文化的深刻内涵，而且是对本土文化的延续和传承，推动了世界各国之间的文化交流，很好地沿袭了我国的传统文化。 运用色彩 色彩被看作景观设计表情定位的首要元素。像中国红、长城灰、国槐绿、琉璃黄、玉脂白等都是中国传统文化的代表颜色，将这些传统色彩运用到园林景观设计中，可以为景观表情的营造增色不少。中国红和琉璃黄相结合能够烘托出喜庆、祥和的节日氛围;长城灰则是彰显宁静、典雅的氛围;玉脂白可以营造出纯洁、吉祥如意的景观氛围。但这些色彩的运用要结合当地的气候和地理条件，南方适合淡雅的景观，多以绿色为主;而北方比较适合大胆、强烈的色彩，以大红色为主。 运用传统意境 中国传统文化主张天人合一、人与自然和谐相处的思想和有法无式的理念。在园林景观设计中包含了风景开合、空间对比、叠石观水、引导与暗示、渗透与层次等多种艺术手法，通过对这些艺术手法的运用，创造出一步一景、一景一情的景观空间意韵。通过对山水诗词和绘画的品味，并将其融入到景观设计中去，巧妙地结合人与自然的关系，从而实现自由与规整和谐统一的效果，将写意和写实贯穿到景观设计中，比如将八卦图运用到景观设计中，其讲究对称和动静结合，彰显出了中国传统文化的神韵;再如将金玉满堂融入到景观设计中，寓意财运;这些景观和虚实相结合的方式，使得景观设计和山水、植物结合起来，不仅表达了人们的美好愿望，更彰显出我国传统文化的博大精深。 运用传统文化的形态 在园林景观设计中，设计师可根据自己的想象力在景观设计中融入传统文化的形态和结构，并给它赋予新的意义，使这些形态和结构在现代人的生活中获得新的生命力和存在意义，推动了对传统文化的传承。传统器皿、乐器等特有的气质和造型，都能成为园林景观设计的参考素材，以意想不到的方式呈现在世人面前，既能吸引世人眼球，又能突出其与众不同。 浅谈传统文化在园林景观设计中的应用2 1、中国传统文化元素与现代园林景观设计的关系 中华文明上下5000年，中国传统文化更是博大精深。在我国民族长期发展的历史进程中，它凝聚了民族历史上先进思想文化、理念、意识形态等作用积淀下表象特征，以独立于世的客体形式存在。设计师若能将我国传统文化元素有效融入到现代园林景观设计中，在设计风格上体现出多民族、多元化的景观特点，加强传统文化元素传递信息的效果，让园林景观彰显出民族、地域、空间、时代感，让全民深切体会到中华民族的时代精神与力量，并产生强烈的民族归属感。这样中国传统元素便可以得到有效传承，并在现代园林景观设计中产生积极影响。鉴于以上原因，中国传统元素与现代景观设计之间有一种互相补充，共同进步和发展的良好关系。 2、中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用 作为文明古国，传统元素是历史文化传承的重要组成部分。依托我国丰富的文化资源与历史底蕴，在园林设计过程中，将我国传统文化有效融入现代创意中，设计师更是打破常规，依托现代钢筋铁骨的建筑材料，揉入温情脉脉的古代园林建筑风格，将一些民族传统的古典元素点缀在园林设计中，将历史的风韵与现代的文明融会贯通，更好地表达了典雅妙趣，感受时光的洗礼。与此设计师在创新的包装与运用下，将现代园林朝气蓬勃、历久弥新的魅力展现给世人，达到整体之上，中府和谐的统一境界。 2.1天人合一的景观设计应用 中国自古就有“天人合一”的哲学思想，这种思想在中国传统文化中起着举足轻重的作用。中国古建筑是从中国自然环境和中国传统文化形态中自然成长发展起来的，其核心的思想就是“天人合一”的建筑居住环境。天人合一并不单指人与自然的简单对应关系，更涵盖了人类在自然环境的适应和改造的过程中，形成的相互作用、协调发展的对应关系。它所展现的是自然与精神的统一，苏州园林，因势利导创造出“巧夺天工”的山水园林。在现代园林建筑设计中，世博会中国馆外形设计就结合了传统歇山式造型元素与现代设计思潮，建筑的外观俨然是一派“风吹麦浪”的动感旋律。配合室外园林景观设计，它营造了浓郁的中国风情，加入了红色的故宫城墙，老北京的胡同元素，剪纸文化及溪流等鲜明的中国元素。这种浓郁的中国风体现了自然山岳构成规律，在设计中，不管以什么样的形式来建造，最终都能突出现代园林景观设计的峰、峦、悬、谷、峭壁等宛如天开的自然景观，充分体现出我国传统元素的自然色彩。 2.2打造具有本土地域特色的园林景观，彰显出中国传统元素 俗话说得好：“一方水土养育一方人”，这充分说明了中国文化的地域性特点。在历史发展进程中，不同城市逐步形成了具有地域特色的民俗习惯以及文化底蕴，而这种地域文化的特征被广泛应用到园林景观的设计中。现代园林景观设计中，要充分尊重地域文化的特色，根据不同文化景观的要求，设计不同的格局，增强园林的可观赏性，促进地域文化特色的不断更新与创造。让园林景观显得更加独特，让园林景观更好地搭配实现地域性的整体景观美。 3、结语 随着科学的进步与时代的发展，我们享受到物质文明的也在不断追逐越来越多的精神文明。若能在营造良好的现代园林景观设计过程中，更好地将中国传统元素融入到现代园林景观设计中，就可以将中华文化得到传承与积淀，促进人与社会的全面和谐发展，对进一步创新我国传统文化和促进园林景观的良好发展，都具有非常重大的意义。 ;