人物园林景观雕塑特点

英式园林的特点：庭院景观与大自然浑然天成、白色摆饰和玫瑰花、自然与建筑之间协调、位置变化多样、整体自然观感很强以及具有乡村风格等。

1、英式花园向往自然，崇尚自然，渴望一尘不染。所以英式庭院中没有夸张的雕式，没有修葺整齐的苗圃花卉，更多的是与大自然浑然天成的景观。2、白色的铁艺桌椅是英式花园的必备装饰品，英式庭院里必不可少的是玫瑰花。3、英式园林是自然式的树丛草地，蜿蜒曲折的河流、道路，讲究园林外景物的融洽，把花园布置犹如大自然的一部分。这种造园风格称为自然风景园。4、英国自然风景园林设计因地制宜，主张人与自然之间的和谐、自然与建筑之间的协调。5、影视园林位置变化多样，整体自然观感很强。6、影视园林还具有一定的乡村风格。扩展资料：

英国园林对后来园林规划的影响：

追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。

1．法国现代园林风格的最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”。在展览会上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”（GardenofWaterandLight）。展览揭开了现代景观设计新的一幕。

法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。

2．现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。

他的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉；将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。

3．巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素，如彩色的墙，高架的水槽，和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。

4．加利福尼亚学派的典型特征为：简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面，小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。有的还借鉴了日本园林的一些特点：如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。

它是一个艺术的、功能的和社会的构图，每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过，是一个本土的、时代的和人性化的设计，及满足舒适的户外生活的需要，维护也非常容易。加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。

参考资料来源：百度百科 - 英国园林

参考资料来源：百度百科 - 英式花园

参考资料来源：百度百科 - 欧洲园林

参考资料来源：百度百科 - 英式庭园

人物园林景观雕塑是指在园林中设置的以人物形象为主题的艺术雕塑作品。人物园林景观雕塑的特点主要包括以下几个方面：

1. 主题明确：人物园林景观雕塑的主题以人物形象为中心，可以是历史人物、文化名人、民间传说中的英雄人物等。雕塑作品通过人物形象的表达，传达出一种特定的文化、历史或社会信息。

2. 形象生动：人物园林景观雕塑通常以真实的人物形象为基础，力求形象生动、栩栩如生。艺术家通过雕塑的技巧和手法，塑造出立体感强、表情生动、动态感十足的人物形象，使观者产生共鸣和情感。

3. 与环境相融：人物园林景观雕塑是作为园林景观的一部分存在的，因此雕塑作品必须与环境相融合。艺术家在创作中会考虑景观的整体布局、色彩搭配、尺寸比例等因素，使雕塑作品与周围的自然环境或建筑背景相协调，形成一种和谐的整体效果。

4. 艺术性和实用性结合：人物园林景观雕塑既具有艺术性，又兼具一定的实用性。雕塑作品既可以作为观赏品展示在园林中，又可以用于功能性的目的，如作为座椅、喷泉等使用。

5. 寓意深远：人物园林景观雕塑往往具有一定的寓意和象征意义。通过人物形象的选择和形象的表达，雕塑作品可以传递出一种思想、价值观或社会文化的象征意义，引发观者对人物历史、文化和社会问题的思考和反思。

人物园林景观雕塑具有主题明确、形象生动、与环境相融、艺术性和实用性结合以及寓意深远等特点，通过这些特点的结合，人物园林景观雕塑为观者提供了一种欣赏艺术、领略历史文化的方式，并且丰富了园林环境的魅力和内涵。

人物园林景观雕塑是指以人物形象为主题的园林景观艺术作品。它具有以下特点：

1. 主题性强：人物园林景观雕塑以人物形象为主题，通常以历史人物、民俗人物、文学人物等为创作对象，通过雕塑作品展示人物的形象、特征和精神内涵。

2. 艺术表现力高：人物园林景观雕塑具有较高的艺术表现力，采用雕塑技法将人物形象立体化，表现出形体、面部表情、动作、服饰等细节，以展现人物的形象和个性。

3. 历史文化意蕴深厚：人物园林景观雕塑常常以历史人物为主题，通过雕塑作品可以展现历史故事、传统文化和社会风貌等，使人们能够感受到历史传承和文化底蕴。

4. 空间感强：人物园林景观雕塑通常被设置在园林景区的特定位置，与周围的自然环境相结合，创造出一种独特的空间感。雕塑的大小、姿态、表情等都与环境相协调，增添了园林景观的艺术氛围。

5. 观赏性与教育性相结合：人物园林景观雕塑作为景观艺术作品，不仅具有观赏性，还有强烈的教育意义。通过人物的塑造，可以传达一定的价值观、思想内容和道德教育，启发人们的思考和思想深化。

人物园林景观雕塑以人物形象为主题，通过艺术表现手法将人物形象立体化，展现其形象和个性，同时传达历史文化意蕴，创造独特的空间感，具有观赏性和教育性。

园林景观雕塑在设计时，属于不同的空间类型的雕塑在手法、主题和尺度的选择上都有着不同的标新，下面小编分享一下关于园林景观雕塑设计要点。

(1)在每一空间领域中的雕塑其主题应与该空间的文化内涵相契合。如在居住区环境中建一纪念性的雕塑在大多数情况下是不合适的。一般都以人们喜闻乐见的题材为主。

(2)在针对不同的空间塑造中，要考虑到不同层次生活空间的尺度、围合程度和通达性，建造不同尺度大小、不同比例与不同造型的雕塑。私密性越强，尺度越小，围合感宜强，通达性宜弱。如民间匠人经常对传统四合院进门时的照壁精雕细刻，究其原因也就是其内的空间是完全的半私密空间。它是只供院内的居民所使用的，它应与其外的半公共空间和公共空间相区别。另一方面，公共性越强，尺度越大，围合感宜弱，通达性宜强。如小区内的集中绿地，一般都设计得较开敞，四通八达，所以其中的雕塑设计要考虑到人们进入绿地的各个方向的视觉感受，以及远观和近视的不同效果，因而一般都设计的较大型。

牵叶·景观是一家专业从事高端景观设计及精细化施工为一体的公司，主要承接别墅庭院设计、洋房花园设计、屋顶花园设计、下沉庭院设计以及各类区域性精致景观业务。

(3)雕塑也可作为两个不同空间的分隔手段之一。这时雕塑起到了一种空间向另一种空间过渡的节点的作用。它应该向人们说明的是其内的空间是特定的一部分人所拥有的，而这部分人之外的不鼓励进入。

这时雕塑起到了门的作用，但又不仅仅像门那样的拒绝。这是一种很暖昧的关系，在造型与尺度，和主题的选择上都有更高的要求。

中国古典园林的审美特征主要是能动模仿自然、符合形式美规律的结构。

1、能动模仿自然

能动模仿自然，是中国古代园林屹立于世界园林之林的最显著审美特征，是中国古典园林艺术永不衰竭的生命力所在。观赏中国古代园林，首先应该把握此一特征。

2、符合形式美规律的结构形式美规律，是使一个事物的诸多内容要素组成为一个美的形式的规律。对园林来说，形式美规律就是把山、水、花木、建筑等要素组成为一座美的园林的规律。

形式美规律是一个规律群，它主要包括整齐与节奏规律、对称与均衡规律、比例与和谐规律、分层与有序规律、完整与生动规律、多样的统一规律。中国古代园林，都是符合形式美规律的结构。它们在形式美规律的作用下，主要形成了层次丰富、主体突出、组合和谐、变化统一等审美特征。扩展资料

能动模仿自然的要求：1、师法自然

师法自然就是源于自然，反映自然，向自然学习。“天人合一”审美观认为，师法自然就是要　讲求真（“法天贵真”），要有天然野趣（“天趣自然”）。

2、融于自然

融于自然，是把园与周围自然环境融为一体。融于自然的目的，是从视角上突破园林实体的有限空间，使人们获得丰富的审美对象，尤其是自然美。

3、顺应自然

顺应自然，指园林的建造，包括筑山、理池、设置花木、建筑房屋等等，都服从于自然美的需要，而不能破坏自然美。

4、表现自然

中国古代园林对树木花草的设置与处理，很讲求表现自然。就是要求树木花草具有自然本色，无人工良迹。

参考资料来源：中国社会科学网-中国古园林审美特征

古代雕塑从功能上大致可以分为三大类：1.木雕木雕是以木材、树根等为材料进行雕刻加工的一种工艺形式。在以木构架为体系的中国古代建筑中，大木（建筑物之骨干构架）是施以建筑装饰的重要部位，木雕是其中最为常见的装饰形式之一，有学者考证，木雕装饰艺术在中国古代建筑中的运用源远流长，发觞于“山节”与“划桷”，与建筑彩绘可能相随相生。我国古代大木构建筑的木雕装饰的重点集中于梁枋、斗拱、雀替等大木作（小木作则仅限于装修），各主要建筑的相关构件均装饰有木雕作品，且灵活、娴熟地运用了圆雕、透雕、浮雕等主要技法，量形取材，因材施艺，精雕细镂，创造出了众多构图饱满均称、形象鲜活生动、线条质朴流畅的艺术形象，在量感、质感、空间感、力度感、节奏感、和谐感等方面达到了较高水准，具有很强的形式美感和思想力量。2.石雕石头材料坚固耐用，贮量多，成本低，是大自然的结晶，有着自然和历史的双重性。石雕以其坚固耐久、防水防潮防火、不变形不变质不变色、质感强烈、色彩明快、可塑造性强等优点在古代建筑装饰中被广泛应用。中国古代建筑的石雕装饰艺术主要分为两类，一类是在具有实用功能的石质建筑构件上加以艺术装饰，装饰功能服从于实用功能，在实现对建筑本体防护、支撑、承重等功能的同时赋予其审美情趣；一类是主要发挥艺术装饰功能的石质构件。古建筑中的石雕装饰构件主要用于建筑的柱础、栏板、望柱、牌坊、石座础等部位，增强了建筑构件的艺术装饰效果，赋予了建筑较强的美学情趣和人文色彩。3. 砖雕所谓砖雕，简单说就是以砖为载体雕刻装饰图案，中国古代建筑的砖雕构件以山水、花卉、人物等为主要的创意形象。由存世作品看，中国古建筑的砖雕构件具有刀法细腻、技巧多变、气韵生动、形象生动饱满等特点。古建筑上的砖雕构件多用青砖为材料，雕制完成后一般不做染色、彩画等加工，保留砖材的材质感，具有质朴、坚实等美感。少量砖雕，也与彩画等装饰手法结合。亳州花戏楼山门上的几块砖雕精品，镂刻出九层，形象丰富，刻工精湛。

1、西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。强迫自然接受匀称的法则成为西方造园艺术的基本信条。

2、西方园林的形式很多，大到一个景区，古代皇帝的园囿或皇家园林，小到一家一户的私家花园。园林虽然同建筑一样，是与人们日常生活密切相关的实用艺术门类，但园林的建筑是为了满足人们向往自然，享受自然美的需要，其审美欣赏功能相比建筑更加突出。

3、西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。

4、西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序。扩展资料

东西方两种园林艺术在不同的文化和社会背景中发生和发展，当然也形成了对方所不具备的独特风格和文化品质。从哲学的层面来看，西方早期的规则式园林是西方传统的唯理主义的反映，认为只有严谨的几何构图才能确保美的实现，而到后期的自然式风景园则代表着经验主义哲学。

以中国园林为代表的东方园林多追求意境美，不追求逼真地重现自然山水的形象，而是用写意的手法来模写和提炼自然，即源于自然又高于自然；西方造园艺术则多致力于对自然的改造和加工。

但是东西方园林艺术也存在着深层次的同一性：无论东方还是西方，建造园林就是实现人们心中的理想，两种园林也都体现了对自然的热爱和模仿。所不同的是，东方园林所模仿的自然是天然的自然，是秀丽的山川，而西方园林所模仿的自然是农业景观，是经过人类耕作的田野和牧场。

参考资料来源：百度百科-西方园林

参考资料来源：人民网-互融：中西园林的趋势