景观雕塑拱门尺寸

1499年,法军入侵米兰,达·芬奇为躲避战乱,移居威尼斯。滞留数月后,又于翌年到达曼图亚,为当地的伯爵夫人、一位酷嗜文艺并广泛收罗艺术珍品的鉴赏家画了几幅肖像,其中有一张素描颇象他后来那一幅《蒙娜·丽莎》的侧面像。1500年4月,达·芬奇再次回到故乡佛罗伦萨。得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画,他表示愿意完成此任务。僧侣们兴奋地把达·芬奇的全家请进了教堂,予以十分殷勤的款待。但达·芬奇久久没有动笔。最后,他完成了一幅素描,就是《圣母与圣安娜》。这幅素描是以寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的。画家把圣安娜、马利亚、基督和施洗约翰四人,作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现,群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题,表达了一种人间家庭的天伦之情(此画作于1499～1501年间,是在茶色纸上用木炭、淡彩画成的素描,有139×101厘米,现藏伦敦国立画廊)。由于人物感情细腻,相互交叠的身躯也给人以亲密无间的美好气氛。达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满,光线柔和,立体感极强。画面上好象被蒙上一层薄雾,圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸,因而炭笔所形成的朦胧感,又有一种月光下的大气感。1506年(一说1512年左右),达·芬奇回到米兰以后的两年,他又画了同名的一幅油画。这幅画在板上的油画与当年那幅素描虽属于同一构思(油画现藏于巴黎卢浮美术宫,尺寸为168×130厘米),但比较起来显然不如素描来得亲切和诗意盎然些。这主要是人物的安排过分受限于构图,形式感考虑得多了些。在这里,画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上,外祖母圣安娜虽然也很年轻,但仍感到圣母的身躯太大些,她难以承受如此重量。可是圣安娜脸上展现的笑容,是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来。想要骑在羔羊身上)而发出的,马利亚倒象坐在安乐椅上那样,毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的,人物尽管处理得紧凑,却并不显得自然生动。 圣家族这一类圣经题材,在宗教壁画中是最常用的,因人而异,画家们各有自己的表现特色。达·芬奇在这一幅油画上的重点是放在圣安娜这一形象上,尤其是精心刻绘她的脸部表情。尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式,但作为达·芬奇的现实主义的美学最高理想,他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它。他曾说过:自然是那么博人欢心,那么多形形色色,取之不尽,即便是同一品种的树,也决不会遇到这一棵与那一棵完全相似,……人也不会碰到这一个与另一个丝毫不差的模样

景观雕塑拱门的尺寸是根据实际情况和设计要求而定的。景观雕塑拱门的尺寸需要考虑以下几个方面：

1. 高度：拱门的高度可以根据设计意图和使用环境来决定。通常情况下，景观雕塑拱门的高度会根据周围环境的比例来确定，以达到和谐统一的效果。

2. 宽度：拱门的宽度也需要根据设计需求和使用情况来确定。拱门的宽度需要能够容纳人流通行，同时保证结构的稳定性和美观性。

3. 深度：拱门的深度指的是从拱门前沿到后方的距离。深度的选择需要根据使用环境和设计要求来确定，以保证拱门的空间感和透视效果。

4. 拱度：拱门的拱度也是一个重要的尺寸考虑因素。拱度的大小可以根据设计意图和审美要求来决定，以求达到理想的视觉效果。

还需要考虑景观雕塑拱门的材质、安装方式、结构稳定性等因素，以确保拱门能够在实际使用中具有良好的功能和审美效果。需要根据具体项目的要求和设计师的建议进行详细设计和施工。

景观雕塑拱门的尺寸可以根据具体设计需求和使用环境来确定。一般而言，景观雕塑拱门的尺寸会考虑以下几个方面：

1. 高度：景观雕塑拱门的高度对于整体视觉效果至关重要。一般情况下，拱门的高度会根据周围环境和使用目的来决定。如果是在公园或广场等开放空间中使用，可以考虑较高的拱门，以增强视觉冲击力；如果是在园林或私人庭院中使用，拱门高度可以根据人的身高来确定。

2. 宽度：景观雕塑拱门的宽度也会根据使用环境和功能需求来确定。一般而言，拱门的宽度需要能够容纳人的通过，并且要考虑到风格与比例的协调。在公园或广场中使用的拱门可以较宽，方便多人同时通过；而在园林或私人庭院中使用的拱门可以相对较窄，以适应较小的空间。

3. 比例：景观雕塑拱门的比例是保持整体美观的重要因素。拱门的高度与宽度之间的比例关系要符合美学原则，使得整个拱门形状显得协调和谐。通常，高度与宽度之间的比例可以根据设计师的审美和风格选择来确定。

根据具体设计要求，景观雕塑拱门的尺寸还可以包括拱顶的弧度、柱子的直径或宽度等细节部分的尺寸。这些细节尺寸也会根据设计师的意图和整体设计风格来确定。

景观雕塑拱门的尺寸是一个综合考虑设计需求、使用环境、功能和美学原则的过程。

意大利是一个怎样的国家？你要亲眼看到才会知道。反正意大利在我心目中是光明的，繁荣的。他有自己的特点和特别的吸引力。这就够了，它的美是可以单独理解的。2017年6月18日，意大利米兰时间17:30，“和众信一起去欧洲”车队结束了瑞士卢塞恩之旅，经过两个多小时从瑞士驱车前往意大利。到达意大利后，我首先参观了米兰市区。米兰街头的观光车这一群朋友跟随金光哲的向导在米兰市中心的街道上行走。途中，导游金介绍了米兰的相关情况：意大利米兰以建筑、时尚、艺术、绘画、歌剧、经济、足球等闻名于世。它是世界上最著名的国际大都市之一，世界八大都市之一，世界上最大的都市圈之一，世界时尚和设计之都，时尚产业最具影响力的城市。米兰街景米兰也是欧洲三大都市圈之一，意大利最发达的城市，欧洲四大经济中心之一。它是意大利最大的大都市，经济首都，伦巴第的首府，米兰的省会。米兰大都市区人口755万，覆盖200个城市和6个省，覆盖伦巴第大区北部。其城市影响力涵盖皮埃蒙特、利古里亚、罗马涅、威尼托、艾米利亚和托斯卡纳。米兰街头的旧电车米兰拥有世界上一半以上的著名品牌，世界上所有著名的时装屋都设在这里，一半以上的时装品牌的总部都设在这里。它是世界五大时尚之都之首，历史文化名城，是全球设计师向往的地方。伟大的达芬奇在这座城市留下了最辉煌的作品，就像米兰大教堂的白色火焰直冲云霄。斯卡拉大剧院代表了世界歌剧的巅峰。它是阿玛尼、范思哲、普拉达、杜嘉班纳、华伦天奴、莫斯奇诺和其他世界级服装的故乡。米兰时装周影响世界时尚。米兰大教堂朋友们先去市中心著名的米兰大教堂观光。随着白天赶上周末。所以米兰大教堂前的广场在搞大型活动，所以戒备森严。但既然来了，我一定要表现出米兰大教堂的优雅。意大利的米兰大教堂(Duomo di Milano)，又称“多摩大教堂”(Duomo Cathedral)，建于1386年至1805年间。它是米兰的主教堂，也是世界五大教堂之一，世界排名第二。拿破仑在这里加冕。近距离仰望米兰大教堂米兰大教堂也是世界上最大的哥特式建筑，是世界上最大的教堂之一，规模仅次于梵蒂冈城的圣彼得教堂，是世界上最有影响力的教堂之一。教堂长158米，最宽处93米。总面积11700平方米，可容纳35000人。米兰大教堂在宗教界有着极其重要的地位。著名的《米兰赦令》年在此颁布，使基督教合法化，成为罗马帝国的国教。在这里，达芬奇布拉曼特为他画了无数的设计草图。为了让大教堂更加宏伟，达芬奇为这座建筑发明了电梯。教堂外墙上的雕像米兰大教堂也是世界上雕塑和尖塔最多的建筑，被誉为大理石山。她不仅是一座教堂，一座建筑，更是米兰的精神象征和标志，是世界建筑和世界文明史上的奇迹。由白色大理石建造的米兰大教堂，大厅宽59米，长130米，中间最高的拱顶为45米。教堂的特点在于它的形状。拱门、壁柱、花窗棂，共有135个尖塔，像密集的塔林一样直插云霄，每个尖塔上都有神像。教堂一侧的绘画场景教堂外面有2000多尊雕像，非常奇特。如果里面有6000多尊雕像，那就是世界上雕像最多的哥特式教堂。所以教堂建筑特别华丽热闹，有一种世俗的气息。教堂还有一个107米的尖塔，是意大利建筑师布鲁诺莱斯基在公元15世纪创造的。塔顶有一座金色的圣母玛利亚雕像，在阳光的照射下，光彩夺目，神奇瑰丽。米兰酒店的艺术氛围晚上，在米兰观光结束后，团队入住米兰宜必思酒店。记者感觉这也是这次欧洲之行到目前为止，和他前几天入住的酒店相比，最好的一次感受。一是酒店比德国、法国和瑞士的酒店都要古老。而且那晚的酒店明显感觉比较新。室内设计也充满了艺术色彩。比萨的向日葵花海2017年6月19日上午，球队离开米兰前往佛罗伦萨。当公共汽车行驶时，透过窗户可以清楚地看到瑞士和意大利的区别。从我们这次旅行经过的瑞士地区，我们看到的大部分是丘陵地貌，但当我们进入意大利时，我们看到了更多的山脉。但是根据导游金光哲的说法，这座山的后面实际上是地中海。当你进入比萨地区，你可以看到窗外美丽的向日葵海，非常引人注目。比萨斜塔外的热闹景象意大利时间14:00，车队来到举世闻名的奇观比萨斜塔。在看比萨斜塔的时候，团员们发生了一个小插曲。由于旅游景点不能乘坐长途汽车，我们都在金光哲的安排下乘坐了当地的公共汽车。虽然只有四五站，但团友们又增加了一次在意大利坐车的体验。公交车刚停在景区门口。只见当天是在理想城，门外到处都是卖各种手工艺品、食品、服装的摊位。这里，人们摩肩接踵，热闹非凡。走进城市，不远处一个开阔广场前的比萨斜塔突然映入人们的眼帘。走进比萨斜塔(摄影：王珏)比萨斜塔(意大利语：Torre pendente di Pisa或Torre di Pisa)是意大利比萨大教堂的独立式钟楼，位于意大利托斯卡纳区比萨城北的奇迹广场。走进广场的大草坪上散布着一群宗教建筑。它们是由大教堂、洗礼堂、钟楼(即比萨斜塔)和墓地组成的建筑群。它们的外墙都是乳白色的大理石，相对独立却形成统一的罗马建筑风格。位于比萨大教堂后面的比萨斜塔非常壮观，引人注目。比萨斜塔景观比萨斜塔从地基到塔顶高58.36米，从地面到塔顶高55米。地上钟楼壁宽4.09米，塔顶宽2.48米。总重量约14453吨，重心高出地基22.6米。圆形基础面积285平方米，地面平均压力497千帕。倾角3.99度，距地基外缘2.5米，顶层突出4.5米。倾斜在174年首次被发现。比萨大教堂谈到比萨斜塔的建筑特色，金光哲说：意大利比萨斜塔建于1173年，由著名建筑师纳诺比萨诺主持。位于右侧罗马式大教堂后面，是比萨的象征。当初塔的高度设计为100米左右，但是建了五六年后，塔从三楼开始倾斜，一直倾斜到完工。在关闭之前，塔顶已经向南倾斜(即塔顶偏离垂直线)3.5米。1990年，意大利政府将其关闭，并开始翻修工作。巴蒂斯特罗在实际工作中，许多专家对比萨斜塔的整个历史，以及塔的建筑材料、结构、地质、水源等方面进行了充分的研究，采用了各种先进的仪器设备进行测试。比萨古代史学家皮洛迪教授认为，每一个建有比萨斜塔的石砖都是精美的石雕，石砖和石砖之间的结合非常巧妙比萨人最关心的是斜塔的命运。虽然他们也担心斜塔的倾斜，但更多的是骄傲和自豪。他们为自己的家乡有一座他们认为可以媲美世界名楼的斜塔而自豪。他们坚信它不会倒下。他们有这样一句话，比萨斜塔和比萨人一样强壮，永远不会倒下。更有甚者，他们讨厌把斜塔重新拉直的建议。如1934年向地基及其周围喷射90吨水泥，实施地基防水工程。相反，这座塔变得更加不稳定，四处移动，倾斜得更快。佛罗伦萨街道上的方尖碑下午离开意大利比萨斜塔，开车不到一个小时就到了意大利佛罗伦萨。由于导游第二天要为该团到罗马旅游办理一系列手续，他将该团委托给在罗马学习和工作的唐小姐临时担任我们的导游。于是团友们就和唐一起开始了佛罗伦萨的观光之旅。佛罗伦萨火车站在佛罗伦萨郊外，车队乘坐一辆过境巴士到达市内火车站，下车步行前往市区。一路上，唐对这里的一切描述得绘声绘色，如数家珍：佛罗伦萨，历史悠久，不仅是意大利文化名城，也是欧洲文艺复兴的发源地。古城坐落在阿诺山谷的一片平原上，群山环绕，七座桥横跨两岸，有“花之都”的美誉。佛罗伦萨街景人类历史上最辉煌的意大利文艺复兴艺术在这里诞生并成熟。列奥纳多达芬奇、米开朗基罗、布鲁列涅斯基等艺术家为这座城市创作了大量的建筑、雕塑和绘画作品，这些作品至今仍保存完好。城市中的许多教堂、宫殿和美术馆散发着无穷的魅力，具有浓厚的历史文化氛围，整个城市弥漫着浓厚的艺术气息，是世界各国游客最向往的文化旅游目的地之一。巴黎圣母院百花大教堂近景团队前往市中心的巴黎圣母院百花大教堂广场，观看壮观的教堂建筑景观。巴黎圣母院是天主教佛罗伦萨教区的大教堂。教堂建筑群由大教堂、钟楼和洗礼堂组成，1982年被列为佛罗伦萨历史中心的一部分，成为世界文化遗产。圣乔瓦尼洗礼堂的“金门”圣乔瓦尼洗礼堂位于大教堂以西几米处。它于7世纪完工，11世纪重建成现在的样子。这是一座白色的八角形罗马式建筑。佛罗伦萨所有的孩子都在这里受洗，包括但丁、马基雅维利等名人。洗礼堂的三扇青铜门上刻有《旧约》个故事的青铜浮雕，其中两扇是由吉贝尔蒂制作的，被米开朗基罗誉为“天堂之门”。靠近百花圣母院的钟楼巴黎圣母院的钟楼高85米。它最初是由乔托于1334年设计和监督的，所以俗称乔托钟楼(乔托钟楼)。属于哥特式建筑，六层方形结构叠成圆柱，外墙汉白玉，纯净典雅。大教堂的基石于1296年奠定，1347年秋爆发黑死病，迫使工程中断。367年，经全民公决决定在教堂中殿交叉处修建一个直径43.7米、高52米的八角形穹顶。418年，佛罗伦萨市政府公开征集设计和建造大型穹顶的建议。精通古罗马建筑的工匠菲利波布鲁内列斯基当选为首席建筑师。建造拱顶时，没有采用流行的“拱鹰架”圆拱木架，而是采用了新颖的“鱼骨式”施工方法，自下而上逐步建造。教堂外墙的雕塑和绘画巴黎圣母院于1436年3月25日举行了奉献仪式。一百年后，米开朗基罗在罗马圣彼得大教堂建造了一个类似的穹顶，但他感叹道：“我可以建造一个比它更大的穹顶，但它不能更漂亮。”穹顶内是一幅巨大的天顶画《末日审判》，由佛罗伦萨画家乔尔乔瓦萨里于16世纪绘制。中厅北墙上挂着乌切罗的画作《乔凡尼.阿古托纪念碑》和为纪念但丁200岁生日而画的《但丁与神曲》 (1465)。市政厅广场离开巴黎圣母院大教堂后，车队来到佛罗伦萨市政厅广场，看到了这一带美丽的建筑、雕塑和文艺复兴时期的铜像，栩栩如生，栩栩如生。所以被称为意大利最美的广场。市政厅广场也被称为君主广场和西尼奥圆柱广场。有一座建于13世纪的碉堡式古老宫殿，名为Vecchio Palace(现在的市政厅)。广场上的各种石雕与韦基奥宫侧翼的走廊相连，成为一个露天雕塑博物馆。《大卫》广场上的雕像广场上最著名的雕塑是米开朗基罗的《大卫》。据说原本放在这里的大卫像两次被雷击，一次偶然差点被盗。在三次天灾人祸之后，政府不得不把原件放在博物馆里，而一个全尺寸的复制品则放在市政厅的露天广场上。美第奇的旧宫殿位于市政厅。市政厅广场是一座雕像。在意大利佛罗伦萨的文艺复兴史上，毫不夸张地说，没有美第奇家族就没有佛罗伦萨，也就没有文艺复兴时期遗留下来的优秀文化历史文物。这里是参观美第奇旧宫的最佳地点。美第奇旧宫殿的一角在参观美第奇故居时，导游为团队专门聘请了一位名叫伊莎贝拉韩的高级讲解员。在参观过程中，韩女士生动而详细地向团员们讲述了这座古老的宫殿：我们现在的美第奇故居位于佛罗伦萨市政厅，这是一座带有城垛的重型罗马建筑，是托斯卡纳最宏伟的市政厅。俯瞰主广场，面前是米开朗基罗的大卫雕像复制品和众多雕塑杰作，是意大利最重要的公共空间之一。旧宫殿里的战争壁画美第奇的旧宫殿最初被称为主宫，以佛罗伦萨共和国的统治者命名。美第奇将公爵府邸搬到阿诺河对岸皮蒂宫(Palazzo Pitti)的Galleria Palatina后，这里被称为“旧宫殿”。它是旧宫殿salone dei cinquecento中最宏伟的房间，长52米，宽23米。它是由西蒙德尔波莱奥罗委托萨福纳罗拉建造的，建于1494年。后来，大厅被乔尔乔瓦萨里扩建，大公爵科西莫一世曾在此举行朝会。一些著名的未完成的作品在这次转变中丢失了，包括米开朗基罗的素描《卡辛那之战》和达芬奇的《安吉里之战》。这个大厅现存的装饰是由乔尔乔瓦萨里和他的助手在1555年到1572年间绘制的。他们标志着风格的高涨，并使这个大厅成为整个宫殿的典范。旧宫殿中的大房间大厅的墙上挂着大型壁画，展示了佛罗伦萨对对手比萨和锡耶纳的胜利，主要包括攻占锡耶纳、征服埃尔科勒港、科西莫一世在基亚纳山谷的马西亚诺获胜、圣文森佐塔击败比萨、奥地利的马克西姆试图征服里窝那、佛罗伦萨的军队进攻比萨等。这些壁画不仅美丽，而且具有重要的历史意义。旧宫殿里的壁画走进美第奇旧宫，人们可以看到这里记录着达芬奇和米开朗基罗的创作遗物。唯一的米开朗基罗《胜利者》已经成为这里的镇宫之宝，大壁画中发现的达樊棋创作遗迹至今未解。旧宫殿的一半仍然是佛罗伦萨市政府的办公室，而另一半类似于一个博物馆，里面收藏了许多文艺复兴时期诞生的艺术作品。爬上馆内的户外平台，还能一览佛罗伦萨古城。这真是一个充满丰富文化遗产的地方。从旧宫殿的平台上看佛罗伦萨中国现代著名诗人徐志摩将佛罗伦萨译为“翡翠冷翠”。最辉煌的时刻是文艺复兴时期，当地巨头美第奇家族在15世纪建立了佛罗伦萨的暴君政治，成为佛罗伦萨的无冕之王。从15世纪到18世纪中叶，佛罗伦萨的三百年历史与美第奇家族的兴衰紧密相连，美第奇家族的家族徽章成为了今天佛罗伦萨的徽章。旧宫殿里的壁画美第奇家族热爱艺术，在它的保护和支持下，当时佛罗伦萨聚集了许多名人，如达芬奇、但丁、伽利略、米开朗基罗、马基雅维利(《君主论》的作者)等。也正是有了许多杰出的艺术家，他们创造了大量闪耀着文艺复兴光芒的建筑、雕塑和绘画，佛罗伦萨才成为文艺复兴的重中之重。街上的水果和蔬菜摊离开了美第奇的旧宫殿后，我在佛罗伦萨老城闲逛。无论车辆还是行人，他们走过宽阔的街道。这些街巷都在不算很高的建筑之间的夹缝里，就像北京的胡同一样，但不同的是，胡同是平房里的通道。这是在建筑物之间。意大利夏天很热，太阳晒到30多度，走在这里的大街小巷很不舒服，感觉阴凉舒适。在佛罗伦萨观光结束后，车队立即出发继续前行，抵达距离罗马约100公里的翁布里亚酒店。欧洲队即将开始罗马之旅。

1、西安城墙

第一批全国重点文物保护单位，西安城墙不仅是保存最完整的中国古代城垣建筑，也是世界上现存规模最大、最完整的古代军事城堡设施。

西安城墙建于明洪武年(1370-1378)年，自1983年开始的环城建设工程，逐步建成以古城墙为主线，辅以环城绿化，护城河环绕，具有浓郁地方特色的环城公园。构成严密完整的冷兵器时代城市防御体系，为游客直观具体了解古代战争提供了珍贵的人文景观。

2、西安钟楼

陕西省重点文物保护单位，在西安繁华的东、西、南、北四条大街交汇处，巍然屹立着一座雕梁画栋、气势雄伟的古典建筑物，它古时用来在清晨敲钟报时，故称钟楼。从建成之日起，钟楼就一直被看作是古城西安的象征。钟楼始建于明太祖朱元璋洪武十七年(公元1384年)，因楼上悬挂铁钟一口而得名。

3、西安鼓楼

西安的标志性建筑，西安鼓楼位于古都西安市中心，明城墙内东西南北四条大街交汇处的西安钟楼西北方约200米处。建于明太祖朱元璋洪武十三年(1380年)，是中国古代遗留下来众多鼓楼中形制最大、保存最完整鼓楼之一。4、慈恩寺大雁塔

为唐名僧玄奘保存经书而修建，大雁塔位于南郊慈恩寺内，又名“慈恩塔”，初为五层。塔高六十四米，底边各角锥状，外貌简洁，比例适度，庄严古朴。塔身有砖放木构的枋、斗拱、阑额，内有盘梯通顶层，各层四面均有砖券拱门。

塔的西面石门楣上遗存有唐代说法图的线刻图案，其中佛殿形制是当时建筑的忠宝写照，在建筑史上具有重要参考价值。

5、汉城湖

国家水利风景区，西安汉城湖位于北城以北的西北角，这里是古都西安的汉文化集聚地，与汉文化相关的主题活动更是异彩纷呈，开笔礼、成人礼、汉婚礼等更是在传承的基础上弘扬和发展了传统文化的博大精深。

在景区全长6公里的湖面两岸共有42处水文化、汉文化的主题景观，以雕塑、建筑等形式，集中向人们展示了西安的汉代历史文化的血脉与精髓。

参考资料来源：百度百科-西安城墙

参考资料来源：百度百科-西安钟楼

参考资料来源：百度百科-西安鼓楼

参考资料来源：百度百科- 大慈恩寺

参考资料来源：百度百科-汉城湖公园

导语园林景观是指在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程，通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展，将为您介绍园林景观设计的基础知识。什么是园林景观设计园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。

基本要素：山水、地形、植物、建筑

硬景观：硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆，人造的。

软景观：软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空，自然的。

设计原则：适用、经济、美观

设计风格：欧洲古典、中国古典、英国乡村、日本庭院、现代园林...

布局形式：规则式、自然式、混合式

最高奖项：ASLA奖

园林和景观的区别：

目前国内总在刻意强调园林和景观的区别，但是二者并没有本质区别，只是国内流派学术观点不同而已。园林设计、景观设计本就是同根同源的，英文均为LandscapeArchitecture，刻意区别二者是极其不利于本学科的发展的。

园林景观工程分类山石工程

按照假山的构成材料，可分为石山、土石山、土山，利用山石可堆叠多种形式的山体形态，如峰、峦、岭、崮、岗、岩、坞、谷丘、壑、蚰、洞、麓、台、栈道、磴道、孤石。传统的选石标准讲究透、漏、瘦、皱、丑。

水景工程

“山得水而活，水得山而媚”，水景工程包括驳岸、闸坎、落水、跌水、喷泉等的处理。在平面上，水面的形式和驳岸的作法是决定水体景观效果的关键，应仿效自然形式，忌人工手法过重，失去景物的自然美。

植物绿化

植物绿化是园林景观工程的主体，植物绿化的种植涉及植物生态特性及栽培技术，设计时应尊重植物的生态习性，根据当地土壤、气候等条件合理选择和搭配植物绿化品种，须采用合理的构造作法和技术措施来实现。

建筑小品

园林景观建筑小品一般体形小、数量多、分布广，具有较强的装饰性，对景观影响很大，同园林景观融为一个整体，共同来展现园林景观的艺术风采。主要有墙垣、室外家俱、展览、宣传导向牌、门窗洞、花格、栏杆、博古架、雕塑、花池台、盆景等类型。

交通设施

园林景观中道路形式有主、次干道和游憩小路；土草路、碎石路、块石路、地砖路、混凝土路、柏油路等。桥梁往往做景观处理，有时还辅以建筑。汀步多做趣味处理，与水面、水生植物互为辉映。

工程技术与措施

园林景观工程还涉及防洪、消防、给排水、供电等专业技术。对于其本身来说，园林景观建筑景观的建造也不同于一般建筑工程的施工，植物绿化的栽植除艺术方面的要求外，也需一些特殊的技术措施作保障。

园林景观植物配置水生植物

湿生植物：垂柳、小叶杨、枫杨、木芙蓉、夹竹桃、葡萄、紫藤、薄荷、白茅等。

挺水植物：芦苇、藕、荷花、鸭舌草、稻、水仙、水芹菜、茭白笋、芋等。

浮水植物：浮萍、水葫芦、睡莲、浮水蕨、龙骨瓣_菜等。

沉水植物：金鱼藻、水车前等。

色叶植物

红色或紫色：枫香、火炬树、盐肤木、南天竺、山楂、黄连木、爬山虎等。

金黄或黄褐色：银杏、鹅掌秋、梧桐、核桃、楸树、水杉、紫薇、榔榆、楠树、猕猴桃、石榴等。

芳香植物

居住区可选种：薄荷、西洋甘菊、柠檬草、蒲公英、金盏菊、百里香、熏衣草、迷迭香、栀子、玫瑰等。

四季轮流飘香：梅花、桔花；栀子、白兰花；桂花；腊梅等。

抗污染防尾气植物：刺槐、桧柏、珊瑚树、石楠、八角金盘等。

固氮植物：刺槐属、忍冬属、合欢属、胡枝子属、草木樨属、豌豆属、菜豆属等。

四季花木

春：樱花、海棠、木兰科、紫荆、桃花、茶花、迎春花、丁香等。

夏：紫薇、木槿、八仙花、含笑、夏鹃、石榴、栀子、凌霄、合欢等。

秋：桂花、紫薇、木槿、木芙蓉、凌霄等。

冬：忍冬、梅花、含笑、茶花、茶梅等。

园林景观设计风格传统中式园林景观

风格特征：典型的中式园林风格特征，设计手法往往是在传统苏州园林或岭南园林设计的基础上，因地制宜进行取舍融合，呈现出一种曲折转合中亭台廊榭的巧妙映衬，溪山环绕中山石林荫的趣味渲染的中式园林效果，适用于建筑中式风格定位明显的项目。

一般元素：粉墙黛瓦、亭台楼阁、假山、流水、曲径、梅兰竹菊等。

代表案例：苏州园林、中国（深圳）饮食文化城、苏州姑苏人家

现代中式园林景观

风格特征：在现代风格建筑规划的基础上，将传统的造景理水用现代手法重新演绎，有适当的硬地满足功能空间需要，软硬景相结合，适用于建筑中式风格定位趋向或现代风格建筑定位明显的项目。

一般元素：建筑和墙体的颜色为黑白灰淡色系、吸收中国古典园林和现代园林要素想结合

代表案例：万科第五园、地博?随园、东骧神骏万泰小区

地中海风格园林景观

风格特征：具南部欧洲滨海风情，色调明快响亮，点状水景多，小品雕塑丰富，宏大精致兼具自然随意，适用于大中型打造欧式风情的中高档项目。

一般元素：开放式的草地，精修的乔灌木，地上、墙上木栏上处处可见的花草藤木组成的立体绿化，手工漆刷白灰泥墙，海蓝色屋瓦与门窗，连续拱廊与拱门以及陶转等建材。颜色明亮、大胆，丰厚而且简单。

代表案例：青岛百仕凯旋城

美式风格园林景观

风格特征：具有简洁明快的特点，美式更倾向于实用主义特征，在保持一定程度欧洲古典神韵形式上趋于简炼随意、现代自然，适用于温带、亚热带区域，力图打造欧陆风格的大中型项目(实用乡村风格)。

一般元素：乡村风格、景观天桥、空中廊道、屋顶花园

代表案例：正荣莆田时代广场大型社区、海南都市欧情

新古典风格园林景观

风格特征：在欧式传统风格以经典欧式符号和红蓝色坡屋顶诠释优雅气质，摒弃繁复的线脚与细部塑造，省略部分过于宏大庄严的轴线、雕塑与水景，在尺度上更显得亲切与人性化，在色调上更趋于明快，在材质上更趋于自然，适用于建筑欧式风格定位明显的项目。

一般元素：经典欧式建筑、中式园林景观要素相融合

代表案例：华侨城波托菲诺纯水岸。

园林景观设计步骤1．方案阶段

前期了解→设计构想→设计草图→电脑制图→文本制作

2．扩初阶段

在方案初步完成和认可之后，经过一段时间的酝酿和再构思，需要在原设计基础上做一次调整和深入，此时的扩初已经不再是原来意义上的重复继续，而是要把已经形成的设计成果与建设单位现有的物质、技术、经济、文化等方面的条件进行一次有机的结合。

3．施工图阶段

它要求在方案的基础上进行成品化的设计和转变，无论是在形式或是在构造、尺寸、材料、颜色、方位上都要求精益求精，毫不马虎，并将各种材质、构造、做法、详图一一清楚而准确地表达出来，为施工更为顺利、方便、快捷、高效、节约、安全、预算等方面提供方便和有力的保障。

景观设计专家称：“园林景观设计要以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少(座椅少)，草坪大，不让人进。雕塑太大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。”

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陈伟祺 摘　要：人们常说“眼见为实”，然而在生活中，人们常常受到自己眼睛的欺骗，所看到的影像与客观事物不同，这被称作视错觉。在设计时，可以利用视错觉进行视觉矫正，使之在视觉感官上更加合理，也可以利用视错觉营造复杂的视觉效果，以提高设计作品的趣味性，为设计效果添砖加瓦。本文从视错觉的应用出发，梳理适合景观设计所应用的视错觉设计手法，以供景观设计师参考。1　视错觉的概念、起源及分类视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不适当的参照所形成的错误的判断和感知。视错觉产生的逻辑原因主要是判断上的错误，对距离或深度的错误估计会导致视错觉。生物学家冯特研究发现，视网膜成像方式是引发视错觉的主要原因。当物体反射的光线经过瞳孔聚焦在视网膜上形成物象，它实际是一个二维的影像。二维的物象经过一系列神经活动，在视觉中枢转换成大脑认识的景象。大脑的主观经验，如“角度感”、“形象感”、“立体感”使这些景象“三维化”。当不同的客观物体在视网膜上呈现的物象相似时，大脑主观经验对其进行相同的处理，导致视错觉的出现，例如一张二维的透视图会产生三维的感觉。人类很早就意识到视错觉的存在，并且在自觉或不自觉地运用视错觉。古希腊的神庙，其屋顶向两边坡，在这样从地面上看屋顶是平的；如果采用平屋顶，看起来中间会有下凹感。古希腊哲学家埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉（约公元前5世纪前后）是最早研究视错觉的学者。埃皮卡姆斯认为人的感官是造成视错觉的主要原因，而普罗泰戈拉则认为环境是造成视错觉的主要原因。亚里斯多德综合了埃皮卡姆斯和普罗泰戈拉的观点，他说：“我们的感觉是可信的，但他们容易上当受骗。”柏拉图认为感官需要头脑的帮助去了解所看到的事物，他说：“是眼睛要和头脑一起工作。”中国古代对视错觉的观察也很早，《列子·汤问》中有《两小儿辨日》，就是对高度视错的阐述，但没有剖析其产生的原因。中国传统建筑中的收分也是对视错觉的应用。1826年，心理学家约翰内斯·穆勒写了关于视错觉的两本书，他是第一个提出“视错觉”一词的人。1854年，另一位心理学家J.J.欧佩尔在约翰内斯·穆勒的研究基础上写了一篇论文，提出视错觉的相关理论，并附有10页的线错觉图，其中一种最有名的一种被称为穆勒莱尔错觉（MuEllErlyErillusions）。同一时期，物理学家、生理学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹写了《生理光学手册》，解释了认知错觉的产生机理：事物的影像与人对外界事物的固有观念产生差异，造成了视错觉。自此，视错觉开始为人们所认识。1915年漫画家W.E.希尔发表了一张漫画，图中时而出现一个年轻少女的形象，时而出现一个年老妇人的形象，这是首个有意识地利用视错觉进行创作的作品。到二十世纪中期，约瑟夫.博斯、马塞尔.杜桑、萨尔瓦多.达利和M.C.埃舍尔等艺术家尝试用视错觉进行艺术创作，形成了视错艺术（oParT）。视错觉可以分为几何错视、生理错视和认知错视。几何错视：主要是对图形的大小、角度、长度、面积等方面的错误知觉。（图1）a.艾宾豪斯错视（EbbingHausillusion）：中间两个圆形面积相等，但是感觉被小圆包围的圆形面积较大；b.赫林错视（HEringillusion）：两条平行线在发射线的干扰下产生弯曲错觉；C.菲克错觉（fiCkillusion）：水平线与垂直线等长，但是由于水平线被垂直线分割，使得在视觉感知上认为垂直线更长；d.波根多夫错视（PoggEndorffillusion）：一条倾斜线被平行线打断后，产生位移错觉；E.缪勒.莱尔错觉（MuEllErlyErillusion）：中间线条相等，但是由于受到箭头的影响，右面的直线看起来更长，显然向外的箭头具有视觉延展的功效。生理错视：人的感觉器官在接受过久的刺激后会形成补色及视觉残像的生理错视，另外因为视觉疲劳而产生的视觉暂留现象也属于生理错视。赫曼方格（HErManngridillusion）是生理错视的代表作品，由于视错觉使人们感觉网格间的白色区域呈现出灰色的色点。认知错视：可以分为大小错视、高度错视和图底反转。1）大小错视：近大远小是由于视错觉引起的，随着观察距离的增大人们感觉物体变小，这是由于视网膜上物象的缩小，而非所视物体本身缩小。由此可能引起该物体后退的视觉感受，但物体实际上是保持不变的。2）高度错视：舒尔曾有关于月亮错觉的调查，即物体大小的恒常性会受到高度的影响。月亮在地平线上看起来较大，而在天顶时看起来较小。如果用大小恒常性来解释这一现象，水平方向比垂直方向对物体恒常性更为有利［1］。垂直方向所产生的错觉与仰角的大小和距离息息相关。在设计时如果观察者和物体之间仰角大、距离远，为了达到良好的视觉效果以及正确的传递设计意图，可以适当加大物体上部尺寸，以减少由视错觉所带来对物体信息的误读。3）图底反转：图和底的正负关系可相互反转，即当视觉停留在图形时背景退后，当视觉停留在背景时图形退后成为背景。通常图和底的份量相当，轮廓线相互借用。形成你中有我，我中有你的相互依存的关系。图底反转关系的经典之作是鲁宾之杯，这种边缘线公用的形式会使人产生视错觉，同时也使得物体具有多义性。2　视错觉在景观设计中的应用在艺术设计领域，很多设计作品充分地利用视错觉为设计服务，实现特殊的视觉效果。目前在平面设计、建筑设计、雕塑设计、绘画艺术等领域视错觉都有广泛的应用，但是在景观设计领域，视错觉应用的案例却屈指可数。下面介绍视错觉在景观设计中可应用的方面，以供景观设计师参考。2.1　运用透视视错觉进行视觉矫正通常是运用透视原理对所设计的三维物体可能会发生视觉变形的部分进行相应的视觉矫正，使之符合视觉观察的基本规律。也可以利用透视视错觉原理更好的达到设计目的。假定物体为长方体，在垂直方向，如果希望消减透视所带来的物体变形，可以采用倒四棱锥，即适当加大上部尺寸。反之，如果希望加大透视感，可以采用正四棱锥，即减小物体上部尺寸。在水平方向，观察者在梯形短边方向会消减透视感，使其呈现的形状接近于长方形。而如果处于长边方向观看会增强透视感，加大景深。例如四川的乐山大佛，为了满足人们从下部观赏比例正常，扩大了头部的比例，使头与身体的比例为1∶3，而正常人呈坐姿时比例为1∶5。米开朗基罗的著名雕塑作品《大卫》，作品加基座的高度为5.5米，远远超出均值为1米6左右的视高，为了满足人们从下部观看作品时比例正常，所以夸大了头部、上身以及两臂的尺寸，但是如果平视会感觉大卫的身体比例不符合欧洲人的审美标准。在广场设计时，米开朗基罗也运用了视错觉原理进行透视调整，罗马市政广场平面形状为梯形，从人们进入广场的方向看，由于透视的原理所以视觉感觉其形状为长方形。法国凡尔赛宫轴线为3公里，在轴线上设置有很多的水池，为使从宫殿方向看水池尺寸适合，采用了尺寸依次放大方法，这样就解决了由于透视引起的末端水池过小的问题。2.2　运用视错觉原理形成迷幻空间运用材质的反射或折射可以带来全新的视觉感受，使死气沉沉的空间注入新鲜的活力。尤其是物体进行多重反射时，会形成迷幻性空间。镜面不锈钢和镜面等具有反射功能的材质是景观设计中常用的材质，在设计时如果希望达到特殊的视觉效果，可以考虑设置的数量、体量和角度，通过几者关系的配合来达到设计目的。同时镜面在视觉上也能起到扩大空间、延伸空间的效果。玛莎施瓦茨在2011年西安园艺世博会大师园中设计了一个35x35M的迷宫园，里面重复运用了代表古城西安的设计元素———拱门。通过拱门的横向排列构成了线性元素，这些线性元素采用不规则夹角的构成方式分布在场地中，人们可以穿行其中。在走廊的端部玛莎施瓦茨采用了镜面材质，形成了走廊无限延伸的视觉效果。在尽端所形成的三角形空间里全部运用了镜面材质，内部种植有常绿的地被植物和几颗柳树，由于镜面的反射作用，产生步入柳树林的视错觉。MoniCabonviCini设计的公共艺术作品透明的洗手间，使用单面镜面材质进行四面包裹。从外面看完全溶于环境并反射环境，形成类似于“消隐”的建筑。HarlEquin广场是哈格里夫斯在美国的一个设计项目，广场位于两个低层玻璃幕的建筑中间，内部设计了多个镜面不规则体。地面铺装采用了黑白的菱形格图案，整体设计灵感来自于毕加索的绘画。黑白格铺装外加大面积镜面材质的反射使整个空间产生一种迷幻性的视觉效果。水是景观设计的主要元素之一，无论在中国还是西方，水景都被广泛使用。中国有“仁者乐山，智者乐水”之说，水的动与静皆具魅力，动水如溪流、瀑布等会使空间生机勃勃，静水面具有与镜面相似的功能———形成水中倒影，能够很好的实现视觉的延伸，使建筑或景观与水中倒影融为一体。明代计成曾描述：“池塘倒影，拟入鲛宫”［2］。苏州拙政园的倒影楼和塔影楼与水中倒影组成了一幅美丽的画卷，同时也增加的空间的层次，丰富了园林空间。国家大剧院的建筑造型是半椭圆球体，通过与水面倒影的结合形成完整的“鸭蛋”造型。2.3　运用视错觉形成虚空间虚中见实也是视错觉的一种表现方式，而虚空间在视觉和心理感知上却是相对独立的空间。从行为心理学角度来看，虚空间的设计满足了人们对安全感的需求。大而空旷的空间会使人无所适从，如果对空间进行合理划分，形成尺度适中的小空间，空间分而不隔，相互渗透，会增加空间的亲切度。玛莎施瓦茨在HudPlaZa的设计中，运用了多个圆形的檐棚设计，地面也运用了直径为30英尺的圆形草丘以及圆形的铺装与之相呼应，使广场空间在竖向和平面上形成多个尺度宜人的虚空间（图2）。劳·海尔普林事务所设计的伊拉.凯勒水景广场，通过地面的高差处理出部分下沉空间，这部分空间在瀑布、水台、水面等元素的组合中形成了生动、活泼又相对独立的空间。矶崎新的筑波科学城中心广场也是通过下沉空间的处理方法打破了原有空间的平淡无奇。由此可见，下沉空间、抬高空间、廊架、地面材质的变化等处理手法都会形成虚空间，从而增加空间的亲切度。2.4　运用视错觉原理增加设计生动性如何增加设计的趣味性和生动性？使其具有吸引力？这应该是在注重人性化设计的今天值得研究的课题。一个好的设计不仅仅要符合传统意义的设计标准，还应该具有独特性。不能说所有的设计都要运用视错觉来增加其吸引力和可视性，只能说是提供了一种解题思路。在平面设计或广告设计等其他艺术设计领域，通过视错觉来增加设计趣味性的案例不胜枚举，这类作品通常运用视觉刺激和延长解读来达到宣传商品或传递信息的目的。例如福田繁雄的设计招贴作品，巧妙的利用黑白关系，形成正形男人的腿与负形女人的腿公用边缘线，两者之间虚实互补，相互依存。运用视错觉原理有时可以实现以假乱真的效果，从而增加艺术的趣味性。古典文化时期有关错觉的一个著名的故事说明了这一点：“宙克西斯画出的葡萄几乎乱真，骗得鸟儿纷纷前来啄食。巴尔拉修把对手邀至自己的画室，让他观看自己的作品。宙克西斯迫不及待的要把画板的帘子掀开，这时才发现帘子不是真的，而是画上去的”［3］。可见，人们的视觉是具有欺骗性的，眼见不一定“为实”。3d绘画大师kurTWEnnEr的街头作品也运用了视错觉原理，他由古典穹顶壁画变形所引起的高度错觉获得灵感，以透视原理在水平面上创造了独特的立体绘画形式，通常以文艺复兴时期的经典艺术作品作为绘画题材，让过往的人们忽然有种时空穿越的感觉，使人耳目一新。詹克斯的宇宙思考花园运用了变形的棋盘格，两个曲线变形的棋盘格汇聚为一点，形成了视觉的流动性。在2008年中国奥运会的雕塑作品《无极》中，视错觉表达的更加充分。这个作品参考了中国传统的太极图案，同样运用了变形的网格来表现，在距离中心同心圆越近的位置网格越小，反之越大，这样增大了空间的透视感和流动性。big事务所的作品suPErkilEn公园设计，汇集了60个国家优秀的设计作品在公园中进行展示。在地面设计上使用了流动的曲线，在遇到展示作品时曲线采用了绕行的方式，曲线时而稀疏，时而密集，使得原本普通的展示空间显得活力而动感（图3）。2.5　色彩视错觉在景观设计中的应用视错觉所影响的领域不仅仅在形象上，在色彩上也会产生视错觉，主要表现在色彩的生理错觉和色彩的心理错觉。色彩心理错觉主要表现在：色彩温度错觉、色彩重量错觉、色彩面积错觉、色彩感官错觉、色彩距离错觉。经测试置身于红色的房间内所感觉的温度比实际温度有所提高，血液循环速度加快；反之如果处于蓝色的房间内所感觉的温度会比实际温度有所降低，而且血液循环的速度也会变缓，由此可见色彩会使人对温度产生错觉。同时不同的色彩具有不同的心理感受，在设计时应该充分的利用色彩的心理感受为设计服务。在绘画、室内设计、平面设计等领域色彩视错觉运用更加普遍。例如蒙克的绘画作品《呐喊》，为了更好的传递主题呐喊，除了人物形象的表达外，在色彩上也运用了红色表现天空、蓝色表现地面，使得压抑低沉的氛围传递得更加充分。景观设计由于材料等方面因素的限制在色彩视错觉方面应用案例不是很多。玛莎施瓦茨在日本岐阜kiTagaTa公寓的景观设计中，有四块小的方形空间，表达春、夏、秋、冬四个主题。除了空间中的其他元素表达主题外，色彩也起到很大作用，玛莎.施瓦茨使用绿色、红色、橙色、蓝色来分别对应春夏秋冬，运用色彩的视错觉使处于空间的人更好的体会到相应的主题。巴拉甘的饮马槽景观设计作品运用了蓝色、黄色等鲜亮明快的色彩，分别象征了天空和太阳。这些明快色彩的加入，无疑也增加了空间的吸引力。3　结语视错觉在景观设计中的应用通常会带给人耳目一新的感觉，景观设计师应了解视错觉及其应用方式，以突破常规设计手段，营造特殊的艺术效果。这样既可以吸引更多的人驻足停留，同时又可增加空间的魅力。