新媒体景观雕塑设计方案

1、生态保护。

生态保护是设计发展永恒的主题，滨水景观在设计时要注意保护当地水生植物和陆地植物的多样性，要注意工程排水问题，确保在施工时的用水不会对当地水域环境造成影响。在进行驳岸设计时要尽量选择软质驳岸，要重视植物在滨水设计构成中的作用，更注意统一协调水域景观与植物景观之间的共生关系。

2、协调统一。

城市滨水景观设计是属于整个城市景观设计的一部分，所以在进行滨水景观设计时需要注意其同整个城市景观协调统一，在适当的地点进行节点的重点处理，放大成广场、公园，在重点地段设置城市地标或环境小品。将这些点线面结合，使绿带向城市扩散、渗透，与其他城市绿地元素构成完整的系统。

3、景观层次感。

丰富景观的层次感可以给设计带来更好的视觉体验。可以针对水体的不同表现形式、广场的设计形式、水景的丰富多样性以及不同设施的趣味性来丰富滨水广场景观的层次感，也可以为城市景观设计营造出一种特有的景观气氛。

晟景文旅：营山白塔公园人文景观雕塑

4、可持续发展。

景观规划和设计需要注重生态的可持续发展，在改造设计地原有的自然生态资源的前提下，最大程度上保护设计地里的各种植被和美景。并且需要尊重当地的各种人文历史，在不破坏的前提下，把它融入在整个滨水景观设计中。

5、场地灵活性。

要提高滨水场地的灵活性，首先就需要充分结合当地的地理环境和周边的经济环境，经过勘察、分析、评估等设计出适合城市和当地居民的便捷且多样化的滨水景观。

6、娱乐和商业功能。

滨水区域大多数都处于黄金地段，人流量较大，所以在设计中我们要注意拓展滨水区域的娱乐性和休闲性功能，增强滨水景观设计对当地人民的吸引力，提高人们对场地的热情，增加使用率和互动频率，达到设计成为城市特色、和城市融为一体的目的。

四川晟景文旅，一直专注于文化、旅游产业融合发展，围绕景区提升、生态建设、城市更新等三大消费场景下的文旅资源，以资源价值盘活与开发为导向，以”运营前置”的思维，构建起涵盖规划策划、品牌创建、空间设计、建筑设计、景观设计、新媒体运营等服务内容的文旅融合整体解决方案服务体系。

新媒体景观雕塑设计方案是指将新媒体技术与景观雕塑相结合的创作方式。它利用数字、互联网、传感器等技术，结合景观雕塑的艺术特点和功能，创造出独特的艺术作品。

新媒体景观雕塑设计方案需要考虑景观环境。设计师需要了解场地的位置、形状、尺寸等因素，并考虑如何将新媒体技术融入使之与周围环境相协调。

设计师需要确定使用的新媒体技术。新媒体技术包括但不限于投影技术、音频技术、互动技术等。设计师可以根据设计意图和预期效果选择合适的技术。

设计师需要确定雕塑的形状和结构。雕塑的形状可以根据设计主题和理念进行创作，可以是抽象的、具象的、造型的等。结构方面要保证雕塑的稳固性和安全性，同时要考虑如何安置新媒体设备。

设计师需要确定新媒体内容。新媒体内容可以是影像、音乐、文字等，可以通过投影、LED灯、音频设备等进行呈现。设计师可以根据设计主题和预期效果进行创作。

设计师需要考虑新媒体与观众的互动方式。互动方式可以是触摸、手势控制、声控等，设计师可以根据情况选择合适的方式，以增加观众的参与感和体验感。

新媒体景观雕塑设计方案需要综合考虑景观环境、新媒体技术、雕塑形状和结构、新媒体内容以及观众互动方式等因素，以创造出独特的艺术作品，为人们带来新的视觉和感官体验。

新媒体景观雕塑设计方案是指在景观设计中运用新媒体技术，创造具有艺术性和互动性的景观雕塑作品。其目的是通过融合艺术、科技和自然环境的元素，为人们提供一种新颖、有趣、有意义的景观体验。

新媒体景观雕塑设计方案通常包含以下几个方面的内容：

1. 基本理念：方案会明确设计师的基本理念，包括对景观雕塑的功能、形式和意义的理解。设计师会考虑景观雕塑的表达方式，如抽象、仿生、象征等，以及雕塑与周围环境的关系。

2. 技术应用：方案会列举所采用的新媒体技术，并详细说明其在景观雕塑中的应用方式。新媒体技术可以包括投影、灯光、声音、互动装置等，设计师要考虑如何运用这些技术来增强景观雕塑的艺术效果和互动性。

3. 空间设计：方案会描述景观雕塑在空间中的布局和位置。设计师要考虑雕塑与周围环境、建筑物和景观要素的关系，保持景观的整体协调和连贯性。

4. 功能设计：方案会详细说明景观雕塑的功能定位。设计师要考虑雕塑的目标受众、功能性需求，如提供休憩区域、增加公共活动空间等。

5. 材料选择：方案会列举所使用的材料，并说明其与新媒体技术的结合方式。材料选择要考虑耐久性、可持续性，以及与景观主题的契合度。

6. 维护保养：方案会提供维护保养的建议，确保景观雕塑的长期保持良好状态。也要考虑雕塑的可持续发展性，如能源消耗、环境影响等。

新媒体景观雕塑设计方案是一个综合考虑艺术、科技和环境的设计方案，旨在创造一种具有创新性和互动性的景观体验。设计师需要在方案中详细描述景观雕塑的理念、技术应用、空间设计、功能设计、材料选择和维护保养等方面的内容。

环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。

环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。

就职行业：建筑效果表现、建筑动画制作、园林与艺术景观、家装室内设计、工装室内设计、软装设计师、展览展示设计、家具设计、装潢设计等。

就职岗位：房地产开发公司、家装设计公司、工装设计公司、展示设计公司、平面设计公司、园林设计公司、建筑公司、空间设计公司、广告公司等。

问题一：艺术设计包括哪些方面？ 在了解艺术设计都包括什么之前，首先了解什么是艺术设计。艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。 艺术设计都包括什么与其特点密不可分。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解――对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 按照专业进行分类，艺术设计都包括什么可以从以下几个方面分析。 一是平面设计：又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。 二是广告设计，主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。 三是室内设计：主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。四是环境艺术设计，是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。 问题二：艺术设计包括什么 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解――对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装设计5个专业方向，培养具备艺术设计的基础理论与实践能力，能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。 培养目标： 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。 培养要求： 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4．了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5．了解国内外艺术设计的发展动态； 6．掌握文献检索、资料查询的基本方法。 主干学科：艺术学、文学、工学(人体工程学)。 主要课程：素描、色彩、三大构成、装饰基础、摄影、标志设计、装帧设计、广告设计、网页设计与制作、丝网印刷设计、印刷工程导轮、数字图像技术与应用、工业产品鉴赏、服装设计、制衣工艺、室内外装潢设计、城规环艺工程设计等。 问题三：美术包括哪些方面？ 绘画、雕塑、摄影、书法、设计、工艺美术。 满意请采纳 问题四：艺术设计包括什么 专业分类 平面设计 平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。 广告设计 主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。 室内设计 主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内饥计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。 环境艺术设计 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。 网页艺术设计 一、网页艺术设计的内容 设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。1.视听元素 这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。 以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。 2.版式设计 网页的版式......>> 问题五：造型艺术和空间设计是什么？ 造型艺术（plastic arts） 艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用 颜料 、 墨 、 绢 、 布 、 纸 、 木板 等， 雕塑 、工艺用木、 石 、 泥 、 玻璃 、 金属 等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪的 德国 哲学家 莱辛 在 《拉奥孔》 中始用这一名词。在 德语 中 造型 （bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由 苏联 传入，并与“ 美术 ”互用。 空间设计 空间设计是指装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置。还有布艺、挂画、植物等等。 家居饰品，作为可移动的装修，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。家居饰品可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。 问题六：美术包括哪些东西？ 美术指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 问题七：一般来讲大范围的美术主要包括哪些? 美术广义指的是在平面或空间上的可视艺术：包括造型美术（建筑设计。雕塑，工艺美术，公共艺术，景观艺术等，视觉美术（绘画 -插画 油画 版画 插画 等 ，动画 ，构成，摄影 ，传达设计，等）还有就是扩展到三维四维的大美术 比如电影 行为艺术 等 美术也广泛指艺术 问题八：艺术设计包括哪些专业 详细 艺术设计包括 染织服装艺术设计系 学院建院初期开设染织美术系，1980年在该系基础上开设服装设计专业，1984年在服装专业的基础上成立服装设计系，1990年两系合并为染织、服装艺术设计系。 该系设有两个专业：染织艺术设计专业、服装艺术设计专业。培养能在科研单位、学校、企事业从事染织、服装设计和研究的专门人才。 本系设纤维艺术设计教研室、染织实用设计教研室、计算机辅助设计教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。 染织服装设计专业，经数十年的教学实践，已形成了自己完善的教学体系和教学方法。染织艺术设计专业的学生，主要学习家用纺织品与室内软环境设计、服装面料与服装设计、纤维艺术设计等课程。在了解中外染织装饰纹样及文化发展史的基础上,对传统染织艺术设计和现代染织艺术设计的理论、设计及科学信息技术和相应的市场知识有较全面的理解。服装设计专业教学内容有：中外服装发展史及服装设计理论；服装市场营销学；服装结构设计与服装造型技术。学生通过系统的专业学习，将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力，掌握本专业的工艺制作技能，具备现代化经营管理理念。 本系师资力量雄厚，教学设备齐全，与企业联系紧密，在设计创作、科学研究方面成绩显著，师生作品多次参加国内外专业展览和大奖赛，多次获奖，为国家和学校争得荣誉。系里组织编写的服装专业系列教材，得到同领域内大专院校的普遍使用。本领域学术气氛浓郁，国际交流频繁，为每一位同学提供广阔的发展机会和空间。 陶瓷艺术设计系 陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。现在的陶瓷艺术设计系涵盖陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向，系内现有博士生导师2名，有近一半的教师具有博士生学位或正在读博。陶瓷艺术设计是一个凝聚着深厚的传统文化，同时又与人民的现实生活密切相关的专业。在专业教学上注重课程设置的系统性、完整性和延续性。注重理论与实践结合，以中国传统文化为依托，并通过经常开展国际学术交流促进专业教学。陶瓷艺术设计系的教学面向社会需要，立足科学研究和艺术探索，培养在陶艺创作和产品设计中具有开拓精神并掌握工艺技能，具有较高学术水平的专业人才。 在课程设置上，开设了陶瓷设计课程，以培养学生从事陶瓷产品设计的能力，提高我国陶瓷设计的水平，增强我国日用陶瓷产品的国际竞争力。开设了传统陶艺课程，目的是继承传统陶瓷的艺术和技术，发展传统的手工艺文化，并将手工艺与人们的日常生活紧密结合，将艺术引入生活。还开设了现代陶艺课程，目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识，充分展示自己的艺术个性，以及探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来，陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来，以适应现代人审美需求多元化的趋势，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。 陶瓷艺术设计系非常注重国内和国际间的学术交流，每年定期邀请国外知名陶艺家来系里讲学授课，丰富了教学内容和方法。利用各种机会派教师赴国外交流、考察、学习和深造。 陶瓷艺术设计系拥有完善的教学设备，宽敞的工艺实习场地，为学生创造了宽松良好的学习环境。 随着现代人生活水平的提高，审美趣味的多元化发展，陶瓷艺术正在深入到人们生活的各个方面。我们的学生在四年的专业学习中，受到了艺术与设计、平面和立体、理论研究与实际操作等各方面的训练和知识积累，有着扎实的基础和较强的适应能力，在近几年的学生毕业分配中，大部分同学进入到大学从事教育工作，还有一部分学生分到研究机构和设计公司担任科研或设计工作。 装潢艺术设计系 装潢艺术设计系是我院成立时开设的专业系之一，已有46年的历史.......>> 问题九：美术与艺术设计有什么区别 美术绘画是通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。古典艺术色的表达 在美术史上以“塞尚”为界。 艺术设计是包含平面设计 室内设计 动画设计 这三类 艺术设计是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。进行的是一种综合的设计，比如对生活日用品的外观设计，以水杯为例，除进行纯美观的设计以外，还要符合人体工学的适合度，如要研究什么样的把手握起来舒服，什么样的杯口便于人们饮用等方面的问题，所以艺术设计不仅仅是感性的，还需要分析论证，做大量的实验。艺术设计与单纯的进行艺术创作不同的是，不仅要考虑创作者的喜好，更要考虑消费者的需要以及生产成本，创作速度要快 问题十：美术门类有哪些? 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。 在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。 工艺美术 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 建筑艺术 建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从建筑艺术与工艺美术一样，......>>

1、工业设计

工业设计（Industrial Design），简称ID。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计。

2、平面设计平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

3、服装设计

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。4、广告设计

广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。

该职业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。

5、视觉传达设计

艺术设计（视觉传达）（Visual Communication Design）是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。

视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。

数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，得到优异的升级作品，包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟源现实设计、新媒体艺术等。

BOE画屏是数字艺术解决方案中的一个优异案例，搭载了京东方无损伽马显示自主专利技术，还原展示画作真实质感，具备防眩光、智能感光、智能匹配显示等优势。BOE画屏将绘画与影像等艺术品数字化，是一个软硬融合的物联网集成应用平台，集艺术展示、欣赏和交易于一体，配以APP应用和云端数据库，根据个性化的需求进行不同主题风格、场景进行内容定制，也可将自己的个人作品推送至画屏终端，还可利用APP实时传输作品与他人分享。数字艺术物联网产品——BOE画屏

数字艺术-让传统文化“活起来”

从数字艺术领域来看，无论是几年前的丝绸之路博览会的文物推广展，还是近期的中国优异经典故事连环画作品展”，都能够将文物、绘画、典籍等艺术品以数字化地形式呈现，还原其本真质感，助力中国传统文化“活起来”。

数字艺术让传统文化“活起来”数字艺术解决方案-让购物空间更享受

在超零售领域，借助其磨砂显示、不反光、还原色彩等突出优势，BOE画屏可作为商品信息、菜单等呈现的载体，也可与任何店铺装饰风格结合，打造令顾客更享受的购物空间。数字艺术让购物空间更享受

数字艺术解决方案-让家庭关系更亲密

在日常家居生活方面，画屏还可充当着家人之间的“社交软件”。无论与家人是否在一起，都能及时将看到的好作品上传，并进行实时分享，让家庭关系更亲密。

数字艺术让家庭关系更亲密

数字艺术解决方案-智慧教育让校园生活更丰富

在智慧教育领域，还可以图文、视频等数字化形式呈现校园历史、前沿科技、健康安全等信息，打造校园的“墙上媒体”和“第二课堂”。还可以应用于教室、走廊、图书馆等公共场所，助力构建数字艺术校园新生态，让校园生活更加丰富多彩。智慧教育让校园生活更丰富 数字艺术的优势表现在艺术品更立体化，让装饰风格更现代化，让家庭和学校的生活更丰富化，数字艺术在商超零售、家居生活、智慧教育等众多物联网的细分领域已有广泛应用。