珠宝景观雕塑设计理念

艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。艺术设计类专业包括：艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、美容美体艺术、摄影与摄像艺术、美术等。主干课程是：设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础；平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。艺术设计专业要掌握的知识技能有：掌握艺术设计学的基本理论和基本知识，掌握艺术设计的历史与发展规律，掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则。具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力，了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规，了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态，掌握文献检索、资料查询的基本方法。艺术设计专业的基本要求：具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。

珠宝景观雕塑设计理念是指在景观设计中融入珠宝元素，通过雕塑的方式来呈现珠宝的美感和独特性。其主要特点包括以下几个方面：

1. 精致和璀璨：珠宝景观雕塑设计注重细节和质感，追求精致和璀璨的效果。通过选用高质量的材料和精湛的工艺，打造出精美细腻的雕塑作品，使之呈现出珠宝的华丽光彩。

2. 独特和个性：珠宝景观雕塑设计强调独特性和个性化。设计师会根据场地的特点和需求，结合珠宝的形态和表现手法，创作出独一无二的雕塑作品，以展示其独特的文化意义和艺术魅力。

3. 融入自然：珠宝景观雕塑设计尽可能地融入自然环境，与周围的景观和植物相互协调。设计师会根据场地的特点和风格，选择合适的材料和形式，使雕塑作品与自然环境浑然一体，产生一种和谐统一的感觉。

4. 寓意和象征：珠宝景观雕塑设计常常带有一定的寓意和象征意义。通过雕塑作品的形状、材料和色彩等方面的设计，传达特定的文化、历史或人文主题，使之具有更深层次的意义和价值，增加观赏者的审美体验和思考空间。

5. 互动和体验：珠宝景观雕塑设计鼓励观赏者的互动和参与，提供更丰富的体验。设计师会考虑观赏者的视觉和触觉感受，创造出可以触摸、感受、体验的雕塑作品，增加观赏者与作品之间的互动性和情感交流。

珠宝景观雕塑设计理念通过精致、独特、融入自然、寓意、互动等方式，将珠宝的美感和独特性融入景观设计中，创造出具有艺术性和观赏性的作品，丰富了城市景观和公共空间的文化内涵和人文氛围。

珠宝景观雕塑设计理念指的是在景观设计中运用珠宝元素和雕塑艺术创作的理念。这种设计理念旨在通过雕塑的形式、材料和主题，来营造出独特的美学效果，增加景观的艺术性和观赏性。

珠宝景观雕塑设计注重形式美。它通常采用流畅、曲线的形状，以呈现出柔和、优雅的感觉。这种设计强调雕塑的线条和比例，使其与周围的环境和谐统一。珠宝元素的运用也使得雕塑具有璀璨、精致的特点。

珠宝景观雕塑设计注重材料选择。在这种设计理念中，常常选用高质量的金属、玻璃、石材等材料，以展现出珠宝般的光泽和质感。这些材料不仅能够增强雕塑的视觉效果，还能够耐久，适应室外环境的要求。

珠宝景观雕塑设计也注重主题的表达。通过运用珠宝的象征意义，如钻石代表纯洁，翡翠代表幸福等，来表达出景观设计的主题。这可以使雕塑与其所在的环境相协调，同时也赋予了雕塑更深层次的文化内涵。

珠宝景观雕塑设计也注重与环境的融合。它不是简单地在景观中单独存在，而是与周围的植物、建筑等元素相互呼应，形成一个整体。通过与环境的融合，珠宝景观雕塑设计能够增加景观的层次感和美学价值。

珠宝景观雕塑设计理念以其独特的美学效果、高质量的材料选择、主题表达和与环境的融合，为景观设计增添了艺术和观赏的价值。它在现代景观设计中具有重要的地位和应用价值。

除了普遍的美术造型、美术教育，同学可以关注一下美术设计专业：

美术设计考试在全国仍是一个新潮科目，据不完全统计，2019年全国约有60万美术考生，仅有五分之一的考生接触过设计，而仅有7%的考生接受过正规的设计学习和训练，不同于其他的艺术考试，设计考试的竞争压力非常小。

美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程，主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中，要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。

美术设计涵盖面很广，主要包括:平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计(这七类基本包括了所有设计行业)。

在就业市场对于美术人才的需求中，造型类专业（书法、雕塑等）只占20%，设计专业占80%的份额，可见设计专业的就业前景十分广阔：

（1）视觉传达方向

（2）环境艺术设计

（3）艺术设计

（4）产品设计

（5）工业设计

（6）数字媒体艺术

（7）摄影

（8）动画

（9）服装设计

（10）珠宝设计等

院校专业：基本学制：五年，四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：082503

培养目标

培养目标

培养目标：本专业培养掌握环境自然科学、环境技术科学和环境人文社会科学等方面基础知 识，具备环境科学的基本理论和基本技能，能在政府、企业与科研单位从事环境保护及相关领域 工作以及继续深造的专业人才。 培养要求：本专业学生主要学习环境科学的基本理论和基本知识，接受环境科学专业技能的 基本训练，培养系统地识别、分析与解决环境问题的素质和能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．了解环境自然科学、环境技术科学与环境人文社会科学的理论前沿； 2．掌握全面扎实的环境科学专业的基本理论和基本知识； 3．掌握环境科学专业实验的基本技能； 4．具有运用多学科知识，发现、分析与解决环境问题的素质； 5．具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的创新性思维能力。 主干学科：环境自然科学、环境技术科学、环境人文社会科学。 核心知识领域：环境学、环境化学、环境生物学、环境工程学、环境监测学、环境影响评价、环 境管理学、环境法学、环境经济学、环境规划学。 核心课程示例： 示例一（按每16学时折合1学分）：环境问题（48学时）、环境科学（64学时）、环境工程学 （64学时）、环境管理学（64学时）、环境化学（48学时）、环境监测（48学时）、环境数据分析方法 （32学时）、环境经济学（48学时）、环境法学（32学时）、环境规划学（32学时）、环境与发展(32 学时)。 示例二（按每16学时折合1学分）：环境化学（32学时）、环境监测（40学时）、环境生物学 （32学时）、环境工程原理（40学时）、环境规划与管理（64学时）、环境影响评价（48学时）、水污 染控制工程（56学时）、环境学（32学时）。 示例三（按每16学时折合1学分）：环境学基础（24学时）、环境地学基础（48学时）、环境微 生物学（48学时）、环境分析化学（64学时）、环境生物学（48学时）、环境监测（56学时）、环境工 程学（64学时）、环境规划学（32学时）、环境管理学（48学时）、资源与环境经济学（32学时）、环 境系统分析(48学时)。 主要实践性教学环节：环境学实习、环境地学实习、环境监测实习、环境污染控制实习、环境 管理实习、毕业设计（论文）等。 主要专业实验：环境化学实验、环境监测实验、环境生物实验、环境工程实验、环境物理实 验等。 修业年限：五年/四年。 授予学位：工学学士或理学学士。职业能力要求

职业能力要求专业教学主要内容

专业教学主要内容

《环境监测技术》、《环境毒理学》、《环境土壤学》、《环境影响评价与环境规划》、《GIS与环境信息系统》、《固体废物处理及资源化》、《水处理工程》、《环境工程原理》、《大气污染治理》、《环境管理与规划》 部分高校按以下专业方向培养：监测与评价、景观规划设计、环境工程与管理。

专业（技能）方向

专业（技能）方向

城建类企业：城市景观规划、绿色建筑设计； 政府、事业类单位：环境保护、环境科学研究、环境监测、环境评价、环境规划、污染治理。

职业资格证书举例

职业资格证书举例继续学习专业举例就业方向

就业方向该专业学生毕业后，除少数人进入研究生层次继续深造之外，大多数人进入各级环境理论研究机构和生产部门担当研究或咨询人员。在大气、海洋、交通、工业、农业、医学、军事等领域均有广泛分布，在对污染治理、环境规划、人口问题等重大课题上发挥骨干作用。其工作性质涉及学科体系的理论研究、生产生活中的实际运用等方面。

环境科学是一门新兴的科学，近二三十年来发展极为迅速，它几乎与自然、社会的一切学科有联系。与人们的日常生活、生产更加密不可分，故该专业毕业生的就业领域相当广泛。我国处于经济政治改革的转型时期，社会生产方式需由粗放型向集约型转变，其中涉及到节约能源、提高效益，就不得不与环境问题挂钩。可持续发展战略计划作为国家基本国策之一，也迫切要求环境科学的相应发展，故国家加强了这方面的扶持力度，理论方面的许多项目被列为重点研究项目。国家对该专业毕业生采取自主择业、双向选择的原则，从现状来看，不论选择从事环境理论研究和在生产部门从业，都是很不错的，收入中等，并随工作单位的不同享有不同的其他待遇。该专业高层次人才会有相当丰厚的待遇，并且从整个环境事业来看，从业人员的收入正在日渐提高。对应职业（岗位）

对应职业（岗位） 其他信息：环艺是环境艺术设计专业。对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。

环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

环境设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要。

扩展资料

环境艺术设计专业大力度对学生基本技能的训练和培养，在培养学生创建二维图形设计的基础上，强化学生对三维空间图形的创建与设计，注重培养学生的设计理念以及创意的形成，同时加强计算机艺术设计软件的应用能力。

课程从“零”点起步，由浅入深，循序渐进；从设计到计算机应用能力，通过2200个课时来完成艺术设计的全程教育过程。

主要课程：基础造型，雕塑技法，公共艺术媒介，照明设计，空间设计，动画设计，环境视觉传达设计，公共设施设计，景观建筑设计，城市景观雕塑设计，城市公共环境设计，园林与景观艺术设计等。

培养目标：培养德、智、体、美全面发展的，具有系统的专业理论，较强的实践动手能力，较强的艺术创作、设计能力，较强的社会与市场适应能力，注重相关学科知识、材料和工艺的融合；并具有集实用性和艺术性、现代与传统为一体，吸收世界各国艺术精华，把握专业现状及发展前沿的高级应用型专门人才。

环艺设计留学做为热门的留学专业，很受艺术生的喜爱。那么环艺设计专业是什么呢？环艺设计主要分为两个方向：室外设计和室内设计。室外设计包括：景观设计、工业设计、环境设计等等。室内设计则有家装设计。

景观设计

景观设计与规划林，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义。景观设计是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计括自然要素和人工要素。 主要服务于:城市景观设计(城市广场、商业街、办公环境等)、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假区与风景区规划设计等。

推荐院校：美国 哈佛大学 、美国 堪萨斯州立大学 、英国 谢菲尔德大学 、英国 爱丁堡大学

就业方向：包括城市规划设计、居住区规划设计、城市公园设计、城市广场和步行街设计、滨水区设计、校园、社会机构和企业园的规划与设计、旅游和休闲地设计、国家公园的设计与管理、景观与区域规划和自然景观的重建、墓园设计。

工业设计

工业设计又称工业产品设计学，指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。

工业设计的对象是批量生产的产品，区别于手工业时期单件制作的手工艺品。它要求必须将设计与制造、销售与制造加以分离，实行严格的劳动分工，以适应于高效批量生产。设计师便随之产生了。所以工业设计是现代化大生产的产物，研究的是现代工业产品，满足现代社会的需求。

推荐学校：美国罗德岛设计学院、伦敦艺术大学圣马丁学院、英国爱丁堡大学

就业方向：包括建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院（所）或相关企业中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。

环境设计

境设计是一种新兴的艺术设计门类，它以建筑学为基础，又有其独特的侧重点。与建筑学相比，环境设计更注重建筑的室内外环境艺术气氛的营造；与城市规划设计相比，则环境设计更注重规划细节的落实与完善；与园林设计相比，则更注重局部与整体的关系。环境艺术设计是“艺术”与“技术”的有机结合体。

推荐学校：英国 伦敦大学 学院 、英国 巴斯大学

就业方向：装饰设计公司、建筑设计公司、家居公司、厨房设备公司、设计咨询公司、电子科技公司(电子产品设计)、珠宝设计公司模具设计公司等等室内创意设计师。

室内设计

室内设计，即对建筑内部空间进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理，美观舒适，符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。

推荐学校：美国帕森斯设计学院、法国LISAA巴黎高等应用艺术学、英国 诺丁汉特伦特大学 、英国 伯明翰城市大学

就业方向：从事装饰设计、广告设计、展示设计、工程施工管理、工程施工管理、建筑图纸绘制、效果图及动画表现、模型制作等。

环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

环境艺术设计根据教育部专业目录委员会在历年本专科专业命名目录中又称为“艺术设计（环境艺术设计）”。

国家教育部高教司官方工作人员声称国家教育部历年（2000年——2013年）修订的专业目录中注明，该专业，本科阶段在毕业证打印“环境设计”的字样。

扩展资料

培养目标：

培养德、智、体、美全面发展的，具有系统的专业理论，较强的实践动手能力，较强的艺术创作、设计能力，较强的社会与市场适应能力，注重相关学科知识、材料和工艺的融合；并具有集实用性和艺术性、现代与传统为一体，吸收世界各国艺术精华，把握专业现状及发展前沿的高级应用型专门人才。

可在企、事业单位从事装饰设计及设计策划和宣传工作，可成为装饰设计公司高级设计人员，展示设计公司高级设计人员、职业设计师等。

锻铜浮雕的制作方法可以分为以下几个步骤：

1、设计和制作图纸：

确定浮雕主题和风格：根据项目需求和设计意图，确定锻铜浮雕的主题和风格。可以是人物形象、动植物、抽象图案等。

制作设计图纸：使用计算机辅助设计（CAD）软件或手绘技法，将设计理念转化为具体的二维图纸。图纸需要标明尺寸、比例和细节等信息。

2、材料准备：

选择合适的铜材：一般采用高纯度的黄铜材料，具有良好的可锻性和耐蚀性。

准备工具和设备：包括锤子、凿子、刨刀、锉刀、磨具、电烙铁等工具，以及锻造台、模具、压力机等设备。3、铜板加工：

制作铜板：根据设计图纸，使用金属切割工具将铜板按要求的尺寸和形状切割出来。可以采用手工切割或机械切割的方式。

表面处理：对铜板表面进行抛光和清洁，使其平整光滑，并去除可能存在的氧化层和污垢。

4、铜板锻造：

制作模具：根据设计图纸，制作相应形状的锻造模具。可以使用木模、石膏模或金属模具等材料制作。

锻造过程：将铜板放在模具上，使用锤子或压力机等工具施加力量，使铜板逐渐塑形。通过锤击或压力使铜板凹陷进入模具中，形成浮雕的立体效果。

细节处理：根据设计要求，使用凿子、刨刀、锉刀等工具对铜板进行细部修整和雕刻，增强浮雕的立体感和细节表现力。

5、表面装饰和保护：

表面雕刻：使用特殊的雕刻工具和技法，在铜板表面进行纹理雕刻、线条刻画等处理，增加艺术效果和细节层次。

上色和装饰：使用化学氧化剂或特殊颜料进行上色，使铜浮雕呈现出丰富的色彩效果。还可以通过金箔、珠宝石等材料进行装饰。

表面保护：涂刷或喷涂透明的保护涂层，以防止铜板氧化和腐蚀，并延长浮雕的使用寿命。6、安装和展示：

准备安装基座：根据设计需要，制作或选择合适的展示基座或支架。

安装固定：将锻铜浮雕固定在基座上，采用螺丝、胶水等方式进行固定。

展示布置：根据项目需求，在特定的场所进行合理的布置和展示，使锻铜浮雕能够充分展示其艺术特点和细节。

7、质量检验：

对锻铜浮雕进行质量检验，确保其制作符合设计要求和技术标准。

检查浮雕的表面平整度、细节刻画、色彩均匀性等方面，确保其品质和外观的完美。

8、维护与保养：

提供维护指南：根据锻铜浮雕的特点和材料，向用户提供使用和维护的指导，包括定期清洁、避免碰撞损伤等注意事项。

定期维护：对锻铜浮雕进行定期的维护和保养，如清洁表面、重新涂层保护剂等，以保持其良好的状态和延长使用寿命。

锻铜浮雕的制作过程专业且精细，在这里在选择锻铜浮雕厂家时，一定要选择专业厂家。

实用工艺美术是与人们的物质生活以及生产技术关系最为密切的一种美术形式，是工艺美术的一种分类，又称应用工艺美术、应用美术、实用美术等等。实用工艺美术指具有社会实用意义、反映生活应用目的的一种美术，较工艺美术含义更广，但有时也用作工艺美术的同义语。用于衣、食、住、行、用等生活领域，经过设计和艺术加工并结合生产的美术。归属工艺美术。广义的还包括建筑艺术和环境艺术。又称应用美术。在中国,1949年以前，实用工艺美术是“工艺美术”一词的代称。它与工艺美术的主要区别是，工艺美术既有实用功能（日用工艺品），又有欣赏功能（艺术欣赏品），并通过技术手段，对材料进行艺术加工，成为具体的物质产品。实用美术则以实用为主要目的,并不限于物质产品的生产,还包括各种以实用为目的的美术设计。实用工艺美术主要包括商业美术；书籍装帧；服装及服饰件设计;染织设计,如印染花布、毛毯、丝绸、织锦等的设计；日用品设计，如炊具、餐具、茶具、灯具、酒具、家具、床上用品、文教用品、钟表、缝纫机、家用电器等的设计；玩具和游乐器械设计；雕塑、壁画、雕塑、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）、视觉传达（平面设计）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）、建筑、公共艺术设计、数码媒体、动画游戏、摄影等。实用工艺美术的特点主要有：

①日用性，即以生活中使用方便、清洁、安全、舒适的功能为主，同时与器物或环境的特定功用密切结合；

②生产性，即必须结合生产，符合现有的生产方式，省工省料，提高工效；

③廉价性，即价廉物美，力求经济实惠；

④大众性，即适应广大消费者的要求；

⑤艺术性，实用美术的设计往往比较简练，艺术形象（包括色彩）依附于器物，融为一体，并且充分发挥材料的质地美和工艺技法美。

实用工艺美术是各艺术种类中具有特色的一门艺术，实践性强，直接应用，基础性强。专业院校的实用美术课程注重美术基础知识的学习，突出实用性。使学生通过本课程的学习，既了解美术方面的基础知识，又能掌握一般的绘画技巧、技能，完成相应的设计创作，课程的内容包括美术史基础纲要、艺术理论、色彩知识、设计理念、设计创作等。现今工艺美术概念，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。

中国工艺美术有着广阔的领域,门类纷繁,样式众多，主要分为以下几类：①按工艺美术的功能价值可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。实用工艺美术即含有审美意匠的生产、生活用品，如服装、器用和工具等；陈设工艺美术即集中展示材美工巧或造型装饰之审美意匠而专供观赏的工艺品，如牙雕、玉雕、景泰蓝等。②按工艺美术的历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术即具有悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中国古典文化精神的工艺造物。如四大名绣、北京雕漆、宜兴紫砂陶、广东象牙球、扬州玉器等；现代工艺美术即在现代工业文明基础上新兴并反映现代文化精神和生产需要的工艺造物，如现代陶艺、广告设计、书籍装饰、包装装潢等。③按工艺美术的生产方式可分为手工艺美术和工业设计。手工艺美术，即采用手工制作的工艺造物；工业设计，即运用现代材料和工业技术制造的工艺造物。④按工艺美术的生产者和消费者的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。民间工艺美术是作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物，宫廷工艺美术是按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物，文人工艺美术则是为封建文人阶层的需要制作的工艺造物。以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物，在进入社会主义时代以后，作为民族文化遗产即特种工艺被加 　　以保护和继承。在新的历史条件下，由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品，成为既有实用价值又有审美价值的商品。⑤按工艺美术材料和制作工艺可分为雕塑工艺(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）、烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）、木作工艺(家具等)、髹饰工艺（漆器等）、织染工艺（丝织、刺绣、印染等）、编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）、画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）、剪刻工艺（剪纸、皮影等）种类。现在习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类;随现代工业生产发展起来的现代工艺美术则一般按产品对象分为室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。