公共景观雕塑创意手绘

公共艺术设计，其实应该叫公共空间艺术设计，其实是空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计等等的总称。是中国国内的新兴艺术门类。公共艺术设计师岗位职责：负责创意手绘、公共艺术设计、景观雕塑小品设计、构筑物设计、效果图；设计等项目的方案设计和整体创意,编写设计说明,绘制所能表达设计意图的图纸,对艺术造型整体效果负责。对收集相关资料进行汇总,确定设计方向,提出优秀合理的设计方案;配合规划设计和景观设计完成项目主题包装或文创衍生设计。扩展资料：

公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。

它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内，是人类文化中一个有机组成部分，其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。

参考资料：公共艺术设计-百度百科

公共景观雕塑创意手绘是指通过手绘的方式来表达和展现公共景观雕塑的创意设计。它是一个创作过程，通过手绘的形式将设计师的创意和想法转化为视觉形象。

在公共景观雕塑创意手绘中，设计师通常使用各种绘画工具和材料，例如铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩颜料等。设计师可以根据自己的创意和灵感，运用不同的绘画技巧和风格，以及各种表达方式，来展示和传达公共景观雕塑的设计概念和美感。

手绘创作的过程通常包括以下几个步骤：

1. 设计概念：设计师首先需要确定公共景观雕塑的设计概念和主题，明确设计目标和表达意图。

2. 创意构思：基于设计概念，设计师开始进行创意构思，通过大脑中的形象和思维来生成多种设计方案。

3. 手绘草图：设计师将自己最满意的设计方案用手绘的形式表达出来，通常是在纸上进行绘制。在此阶段，设计师可以使用快速草图或精细绘画技法来表达设计的线条、形状、比例和细节。

4. 色彩表现：设计师可以选择在手绘中添加颜色，通过水彩、彩色铅笔等材料来表现景观雕塑的色彩、质感和光影效果。

5. 修饰和完善：设计师可以根据需要对手绘作品进行修饰和完善，增加细节、调整色彩和线条，使其更加与设计概念相符合。

通过公共景观雕塑创意手绘，设计师可以更好地展示和传达自己的设计思想和理念，帮助他们与客户或团队进行沟通和理解。手绘作品可以被用于展示和推广设计方案，也可以成为实际雕塑制作的参考依据。手绘作品也具有艺术性和观赏性，可以作为设计师个人创作的艺术品展示或收藏。

公共景观雕塑创意手绘是指通过手工绘画的方式来设计和展示公共景观中的雕塑创意。以下是关于公共景观雕塑创意手绘的详细解答：

1. 定义：公共景观雕塑创意手绘是指艺术家或设计师利用手绘技术，在纸上或电子设备上描绘出公共景观中的雕塑创意。通过手绘，可以清晰地展示出雕塑的外观、构造和细节等。

2. 目的：公共景观雕塑创意手绘的目的是为了在设计和规划公共景观时提供一个直观的参考和表达方式。手绘作品可以帮助人们更好地理解和评估雕塑创意的效果，同时也可以作为设计沟通和展示的重要媒介。

3. 创作流程：公共景观雕塑创意手绘的创作流程一般包括以下几个步骤：

- 研究和理解项目需求：艺术家或设计师要先了解公共景观的整体设计要求和环境背景，明确雕塑创意的定位和目标。

- 手绘草图：根据项目需求，艺术家或设计师会通过手绘草图来初步表达雕塑的形式、造型和风格等。这些草图可以快速展现创意，方便与客户或团队沟通和讨论。

- 细化和完善：一旦确定了初步的创意方向，艺术家或设计师会逐步细化和完善手绘作品。这包括进一步绘制雕塑的细节、材质、颜色等，以使作品更具可读性和表现力。

- 评审和修改：完成手绘作品后，艺术家或设计师会与相关人员进行评审和讨论。根据反馈意见，可能需要进行一些修改和调整，以达到最终的设计效果。

4. 工具和技巧：公共景观雕塑创意手绘通常使用的工具包括铅笔、钢笔、水彩、彩铅、平板电脑等。艺术家或设计师还需要掌握一定的手绘技巧，如线条勾勒、阴影处理、透视绘画等，以使作品更加生动和有吸引力。

5. 应用领域：公共景观雕塑创意手绘广泛应用于城市设计、景观规划、公园建设、文化广场等项目中。通过手绘作品，可以更好地展示雕塑的效果和与周围环境的融合，引发人们对公共空间的共鸣和关注。

公共景观雕塑创意手绘是通过手绘技术来呈现和展示公共景观中的雕塑创意。它在城市设计和规划中起到重要的角色，帮助人们更好地理解和评估雕塑的外观和效果。也是艺术家和设计师与客户或团队沟通和交流的重要表达方式。

有！！！！！庐山手绘是不错的！我去过，所以想做个简单的介绍与建议。

1.庐山手绘是以手绘为主的一个民办盈利性学校。里面的老师分为 “大师（陈红卫等）”和“班主任助教” 。

2.“大师”的功夫确实是全国顶呱呱的，如果去了庐山大家一定要多跟他们交流，他们能告诉你一些手绘道理和实际工作经验，很有帮助。但是庐山的这类老师一共不超过5个，每期学生有3000人。所以他们的师资很好很好，但是师徒配比很不平均。大概为1：1000，尽管如此我们还是能学到东西，值得一去！！！！价格也公道。

3.“班主任助教”的手绘水平也不错。绝大多数是以前庐山的学生，画的时间长了，就留下当“老师”了。手绘水平固然不错。但是绝大部分人并没有当老师的资格，因为他们对手绘的理解不够，不能一针见血的指导学生，对于学生的画只能提出问题而不能决绝问题（少数还是很有能力的）。比如：他们经常讲透视不对，这里画小了，那里画大了，颜色重了，那里减淡等。而这些问题一般学生都能自我启迪而发现毛病，所以他们只能是在讲废话。他们的角色充其量是个管理者，辅导员而已。

4.在庐山确实能锻炼人的毅力，学习到手绘练习的方法，养成勤于手绘的习惯，经常听到大师级别的课程，开阔自己的眼界。但是···千万不要听他们自己的宣传，他们内部有个很成熟的宣传机构，宣传渲染能力堪比“德日法西斯新闻处”。我这样说的目的是一定要看清事实***。以免误入歧途。

5.你们要知道，想要练就陈红卫，杨建等人的手绘功夫对于我们来说是不现实的，因为他们从事的职业不是设计师而是“设计表现师”，再加上他们本人十几年来什么都不干，就只画画，大量大量的画，把“设计手绘”当人物速写，素描色彩那样的画，才练就了如此深厚的功夫。当然他们的几个关门大弟子，也是如此。所以我们看到他们的“精彩手绘"那是十几年的积淀，我们内心激动是必然的，但是要达到他们的水平请看6点。

6. 每天画3张以上，A3大小（用时2~4小时以上），起码4~5年不间断，内容以酒店大型空间为主，透视严，线条准，他们以前就是干这个的----手绘表现。那么作为我们学生，就必须减少5大构成的研究（我是讲研究而不是学习），施工工艺与构造的积累，材料的认识等技术内容，而这些技术基础课程，对于设计来讲很重要。请问作为我们大学生有每天4小时的手绘时间吗？参加工作的有每天2小时的手绘时间吗？

7.设计：艺术，技术也，缺一不可。本人目的简单：1.大概了解庐山（该校确实不错），知道庐山老师精湛功夫来之不易非常人可得之。2.重视技术的学习，重视手绘能力提高，但设计不等于手绘，画得好是绘画大师，而不是设计能者。礼毕！！！

美术，是一门源远流长的专业。古时候，人类在陶器上画几个鱼，用泥巴捏几个小雕塑，那时候是美术。等到人类有了性别意识了之后，往自己的的身上挂了的彩色石头的首饰也是对美的需求。对于我们美术生出身来讲，现在国内主要讲美术学科分为了纯艺术类和设计艺术类。那么我看到问题上写的主要是纯艺类的专业，我来分析一下纯艺的专业难度

1. 专业分类

纯艺分为国画、油画、版画和雕塑。除了雕塑是五年的大学学制外剩下三个都是四年学制。其中国画是非常具有历史影响力的中国代表画种，代表了中国人朦胧的性格和态度，国画范畴内还包含了书法和篆刻，也是中国特色。油画和版画都是国外传进来的，雕塑从不同的材质上来看，国内发展的也还是不错的。2. 关于创作

纯艺类的专业，难点有两个。第一是基本功，在大学阶段，除了要求学生有一定的绘画功底才能进入学校后，还要不断的练习手上的功夫。如果放下了一段时间，就会感觉到手生，难画出和自己心里所想一样的作品。其次就是灵感，灵感是来源于生活并高于生活的，灵感不是随随便便冥想就能够出现的。创作时，根据不同的主题，不同的风格流派还有当下作者的心境，都有可能创作出不同效果的作品。所以在我看来，阅历才是美术专业最难学的部分。希望大家都能在创作的路上一帆风顺，毕竟植发挺贵的哈哈哈哈哈哈

PS：各大美院的毕业展开始啦，欢迎大家来看哦！

怎么样插画手绘简单小图案准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。插画手绘简单教程首先确定画面的主题,根据文案中的关键字构思插画中可能出现的元素内容;然后制作草图,草图是很重要的一步,可以用来解决构图、故事设计的最基本的问题。这个阶段可以在纸上进行,也可以在设计软件中建立一个线稿的图层。没有手绘能力的设计师也不用担心,草图不用描绘的过于细致,表达清楚意思即可。

草图完成之后要将绘制好的草图导入设计软件,用形状工具或钢笔工具勾出轮廓。勾线完成之后,就可以依照草稿把元素组合起来,调整位置和大小关系。

然后就要开始上色了,不要使用太多的颜色。可以先根据文案调性选择冷色或暖色作为主色调,再根据同色系、邻近色、对立色、互补色、分散互补色等配色方式进行配色。手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

第一就是不断的手绘练习，能够锻炼心手合一的状态，在画平面图的时候，其实心中已经有一个空间场景的感觉，所以优秀的设计师在画平面的时候，不仅仅是平面构图的美观，更多的是一种综合的空间设计，也就是在画平面的时候，脑中就有相应的空间场景的轮廓。第二点就是手绘练习，能够不断的提高个人的艺术修养，我所了解的很多国内外设计大师，都是终生笔不离手的，例如著名的美国建筑师弗兰克.盖里、中国风景园林设计大师朱育帆，中国工程院院士、著名建筑设计大师彭一刚等。事实上不断的练习手绘，对于刚刚开始工作的设计师而言，哪怕是画电脑效果图，都会有潜移默化的提高。我公司之前的一位同事，手绘的功底相当的好，他画的KETCHUP的效果图也绝非一般的人能比的了的，这位同事几年前已经移民美国了，在美国的工作之余，还在不断的画东西，从水彩到水粉到钢笔画。第三点就是手绘是一种非常好的总结和学习的技法，手绘练习是一个再思考的过程，特别是学习别人的作品，如果只浏览照片或者文字或者别人画的东西，往往难以深入了解设计师的真实想法和设计精髓，自己用手中的笔去理解，更容易深刻把握别人设计的优点甚至能发现其中的问题所在，我想这种学习肯定会是事半功倍的。第四点是对于很多年轻人来说，学好手绘意味着更多的机会和选择，很多大的设计院招聘设计师，对于手绘的能力要求是十分看重的，也是面试考核的一个重要内容。当然如果个人想继续进修，例如设计学的硕士或博士，对于手绘的考试更是不可避免。笔者之所以工作这么长时间后有勇气继续考北林的风景园林学的博士，就是多年来一直没有间断过的手绘练习给了自己极大的动力。第五点是不断的积累自己的手绘作品，或许将来有一天也可以有你自己的作品集出现，笔者出版的《图解园林植物造景》一书，里面的图片其实就是自己工作积累下来的手绘作品，坦白说里面的大部分图片画的并不好，但为什么该书最后能够得到很多读者的认可?个人想除了该书所涉及内容市场上相对较少之外，个人的这种积累的成果和辛苦广大读者还是能够体会的到的。

手绘的作用对园林设计师的重要性是毋庸置疑的，那么如何才能练好手绘?这个方法论的问题网络上和书籍中也有无数的版本，各种手绘机构也如雨后春笋，其实读者经历了这么多年的经历和体会。