通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
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据我国雕塑行业发展分析，随着我国城市化进程的不断加快，大量的耕地、山峦、植被、水域等自然环境遭到野蛮的“开发”，其破坏程度令人触目惊心。当代城市雕塑所要实现的目标已不能仅仅停留在环境表面形式的美化上。现对2016年我国雕塑行业发展趋势分析。作为城市雕塑设计师，考虑更多的应该是如何进行环境生态上的补偿设计与恢复，如何通过景观设计工程的实践与探索促进环境生态系统的改善。城市雕塑行业的发展引来很多参观人士，逐渐的在无形中提高了国际的经济实力。生态学和生态设计是这个时代的人类社会普遍关注的问题，但城市雕塑专家要告诉大家，这两个概念还是有差别的：生态学具有更广泛的含义，它是研究生态与环境之间相互关系的科学。生态学发展的特点之一，就是更加关注人类活动对生态环境的影响。而生态设计是研究人与环境的关系。生态设计提倡尽量减少人为活动对环境的负干扰，在发展的过程中调控、改良和利用自然。现代城市雕塑也能通过借景与借意的烘托引起观者审美心理的共鸣。特别是纪念性雕塑更应注重以人文景观为依托，利用原有自然景观的自身意义和价值，使雕塑的内容与周围景物浑然一体、气韵相连，使观众触景生情、感情充沛。在一些城市和地区，历史上曾发生过重大事件或有着美丽的故事传说，在这些地方建立纪念碑或园林雕塑，其一木一石都能引起人们对先辈们的缅怀和崇敬，从而使雕塑作品具有更强的生命力。雕塑行业市场调查分析报告显示，中国现代城市雕塑应具有鲜明的个性化面貌，应该以“天人合一”为基本准则设计，不能简单抄袭传统的装饰符号。在雕塑语言特性的基础上，力求使作品与当代中国人的生存现状、生存感觉和当代文化情境相呼应，吸收我们中华民族灿烂文化之养分，使之融会贯通创造出全新的更有意义的、能体现我们东方民族气质，能包涵我们中国几千年文化底蕴的现代艺术语言，使中国的现代城市雕塑设计出既是中国的、又是现代的园林景观。
舞台景观雕塑定制是指根据客户的需求和要求，对舞台景观进行设计、制作和安装的过程。这种定制一般由专业的舞台景观设计师和雕塑师完成，他们会根据客户的需求进行沟通和了解，然后设计出独特的雕塑作品。
舞台景观雕塑定制一般包括以下几个步骤：
1. 需求沟通：设计师与客户进行详细的需求沟通，了解客户对舞台景观雕塑的要求、主题、风格等。
2. 初步设计：设计师根据客户的需求，进行初步的设计方案，包括雕塑的形状、尺寸、材质等。
3. 确定方案：与客户进行沟通，根据客户的反馈和意见，确定最终的设计方案。
4. 制作雕塑：设计师将最终的设计方案交给专业的雕塑师，雕塑师根据设计图纸进行制作，选择适当的材料和工艺进行加工。
5. 安装调试：雕塑制作完成后，需要进行安装和调试，确保雕塑在舞台上的稳固性和美观性。
舞台景观雕塑定制的优点是可以根据客户的需求进行个性化设计，使得舞台景观更符合客户的主题和要求。定制的雕塑作品独一无二，可以提升舞台的艺术价值和观赏性。舞台景观雕塑定制还可以通过选择合适的材料和工艺，提高作品的耐久性和安全性。
舞台景观雕塑定制是一项综合性的工作，需要设计师和雕塑师的合作，通过与客户的沟通和设计方案的制定，创作出符合客户需求的独特艺术作品。
舞台景观雕塑定制是指根据舞台设计需求和客户要求，针对特定的舞台场地或活动主题进行设计、制作和安装雕塑艺术品的服务。这些雕塑作品可以在舞台上作为装饰或背景，以增加舞台表演的艺术感和视觉效果。
舞台景观雕塑定制的具体流程如下：客户与设计师进行沟通，明确他们对舞台雕塑的要求，包括场地大小、主题、材料、风格等。设计师会根据客户的需求进行初步设计，并与客户进行确认。
设计师根据初步设计制作详细的雕塑方案，包括设计图纸、雕塑样品等，以便客户对整体效果有更直观的了解。设计师还会提供相关的预算和工期方案，供客户参考。
一旦客户确认并批准了方案和预算，制作过程就开始了。制作团队会根据设计方案进行材料采购、雕塑切割、雕塑彩绘等工作，以保证雕塑的品质和外观符合设计要求。
当雕塑制作完成后，制作团队会进行现场安装和调试工作。他们会根据现场布局和设计要求，将雕塑安装到舞台上，并进行必要的调整和修饰。安装完成后，设计师和客户会对雕塑进行最后的验收和评估。
“舞台景观雕塑定制”是一项将艺术与舞台设计相结合的服务，它需要设计师和制作团队的共同努力，以确保雕塑作品最终能够完美地展现在舞台上，为观众带来视觉享受和舞台表演的增色效果。
通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。
现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法：场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：
1、 渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。
动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
1、 桂林漓江风景区
桂林漓江风景区是世界上规模最大风景最美的岩溶地貌风景区，身处景区内，青山秀水直扑眼帘，满眼风景如画。千百年来，漓江陶醉了多少文人墨客。2、庐山风景名胜区庐山位于江西省北部的九江市庐山区内，素有“匡庐奇秀甲天下”的美誉。主要景区名胜有五老峰、三叠泉、芦林湖、东林寺等。庐山外险内秀，森林覆盖率达76.6%。3、 西藏墨脱
墨脱是林芝地区下辖的一个县，意为“隐秘的莲花”。这里到处是茫茫林海，高山湖泊，飞流急瀑，这里是无数徒步爱好者魂牵梦绕的地方，充满挑战的路途，磨练心智，洞见本心。4、青海湖
青海湖，藏语名为“措温布”（意为“青色的海”）。位于青藏高原东北部、青海省境内，中国最大的内陆湖、咸水湖。由祁连山脉的大通山、日月山与青海南山之间的断层陷落形成。5、大理
大理州地处云贵高原与横断山脉结合部位，地势西北高，东南低。地貌复杂多样，点苍山以西为高山峡谷区。点苍山以东、祥云以西为中山陡坡地形。境内的山脉主要属云岭山脉及怒山山脉，点苍山位于州境中部，如拱似屏，巍峨挺拔。6、日月潭
日月潭之美在于环湖重峦叠峰，湖面辽阔，潭水澄澈。日月潭是台湾岛最著名的风景区。它位于西部的南投县，是台湾省第二大湖泊、最大的天然湖泊，卧伏在玉山和阿里山之间的山头上。
西安是我一直想去的地方不错的哟，很有历史韵味的呢，今天我来推荐我感觉一定要去打开的景点哈，那些体现西安的古都气质的地方哈。秦始皇兵马俑博物馆
大唐芙蓉园景区
华清宫景区
西安城墙
西安碑林博物馆
这个十三朝国都的地方，来了一定不会让你后悔的呀。1、秦始皇兵马俑博物馆来西安怎么能不看兵马俑呢，这是咱的历史文物呀，真的见证了我们古人的智慧呀，到西安，不到秦始皇兵马俑一定是一大遗憾。
兵马俑出土的时候是彩色的，现在的兵马俑没有颜色不是因为颜色被氧化了，而是脱落了，可以在博物院的照片上看到彩色的兵马俑。
详细地址：陕西省西安市临潼区秦陵北路秦始皇陵以东1.5公里处
交通攻略：西安火车站东广场乘游5专线（306路）、915路、914路到达，也可以乘坐西安地铁9号线到达华清池站后，可出站换乘602、613公交车，前往兵马俑景区。
：公交车上会有导游介绍沿途的一些故事，然后会让有需要的去团个讲解团。8/人还是很实惠，讲解很快最后会带到购物区。不要管购物，听完讲解然后在自己去逛一圈。
门票价格：120/人
开放时间：旺季（3月16日—11月15日）：售票时间08:30、停止检票17:00、闭馆时间18:30。淡季：停止检票16:30、闭馆时间18:00。
：建议提前订票，门票相当火爆避免影响行程。
路线推荐：兵马俑目前为止发掘了三个坑，游览一般按照一、二、三、铜车马展厅的顺序来走的。一号坑最早发掘，面积最大，二号坑很小，三号坑规模也挺大。
盖章：二号坑出来左侧文创店有六个章，最后大门右侧文创体验中心有七个章，盖章全部都是免费的，可以带自己的小本本来盖章。
参观建议：
想游玩体验好点的话推荐早一点去，不然各种旅行团到了就是人山人海。
有时间的小伙伴还可以去丽山园逛一逛，有免费的讲解员讲解，可以了解兵马俑的知识。
景区里面不推荐买吃的和纪念品，特别是出门的那条长步行街。
最好不要和合照，因为是土地下的东西，不要购买兵马俑送人，拍照不要开闪光灯。
2、大唐芙蓉园景区今年这个大唐芙蓉园可谓是火爆全网了吧，重现昔日繁华全方位展示盛唐风貌天上街市梦回大唐说的就是这里。
这里有丰富的文化遗产、精美的园林建筑和美食佳肴，让你尽情领略唐朝的繁华。一步步走进园内，仿佛置身于唐朝的皇家园林，各种精美的建筑和花卉草木令人陶醉。这里还有各种美食，让你大饱口福。特别推荐的有肉夹馍、凉皮、羊肉泡馍等地道的陕西美食。
详细地址：陕西省西安市曲江新区芙蓉西路99号
交通：地铁4号线D东北口或公交大唐芙蓉园西门站下车。
时间：9:00-22:00（21:00禁止入园）
购票方式：关注“大唐芙蓉园”公众号，门票、演出票、导游及电瓶车均在此购买。
票价：成人120元/人，6—18周岁未成年人，及大学生半价60元/人，1.2以下及65周岁以上老人免票，其他优惠人群请查官方公众号。
拍照：
紫云楼：是大唐芙蓉园的标志性建筑，在这里等一场日落非常浪漫，威严奢华与大气恢弘很适合穿汉服拍照。
彩霞长廊：彩霞长廊上有两个形态别致、小巧玲珑的亭子，名为金亭、玉亭。长廊也很适合拍照，晚上拍照最为合适。
旗亭：是大唐芙蓉园的网红拍照机位，穿一身唐装拍照特别出片。
tips：体力好的推荐穿一双舒服的鞋子，步行游玩逛一逛。体力不好的也可以乘坐景区观光车，39/人。
3、华清宫景区华清宫历史悠久，周、秦、汉、隋、唐等历代帝王在此建有离宫别苑，宫内集中着唐御汤遗址博物馆、西安事变旧址--五间厅、九龙湖与芙蓉湖风景区、唐梨园遗址博物馆等文化区和飞霜殿、万寿殿、长生殿、环园和禹王殿等标志性建筑群。戏嘲烽火言荒唐，唐皇杨氏叹悲情，多少枭雄在此留名，一座皇家园林承载了厚重历史的变迁。
地址：陕西省西安市临潼区华清路38号（距离临潼区中心1.7km）
交通：
公交车:可乘坐游5专线（306路）、915路、914路到达。
地铁:地铁9号线华清池站C出口，3分钟即可步行抵达景区。
门票：120（老人、残疾人、现役军人免费，小孩、学生半价）
优惠政策；
18周岁以下，本科及本科以下全日制学生，持《学生证》可享受半价优惠政策
开放时间：7:30-18:00（最晚入园17：40）
游玩时间：基础参观1-2h，根据个人喜好可以看演出，登山
必看华清宫《长恨歌》演出：
全长70分钟。全剧由“杨家有女初长成”、“一朝选在君王侧”、“夜半无人私语时”、“春寒赐浴华清池”、“骊宫高处入青云”、“玉楼宴罢醉和春”、“仙乐风飘处处闻”、“渔阳鼙鼓动地来”、“花钿委地无人收”、“天上人间会相见”等十幕组成
4、西安城墙西安城墙是西安众多景区里，我最喜欢去的地方：傍晚上来，踱步在千年的城砖上，吹着长安的风，俯视南门的夜，安静的恢宏。所以会办年卡（西安人专属）。从南门上，走一段再下去，然后顺着城墙边找一家小酒馆或者咖啡厅和朋友坐着聊聊天。
购票：
“西安城墙”小程序上购票，登城墙的票和表演票都可以在这个上面购买；
城墙入口现场买票（不止永宁门）；3、其他旅游平台购票。
小提示：城墙门票当天有效，可以从任何一个口下城墙，跟工作人员说明一下，持当天门票，在营业时间内是可以重新登城墙的。
城墙的游玩建议：
城墙全长13.74公里，步行一圈得3、4个小时吧，骑自行车一个多小时（押金：100元，单人45元/3小时，双人90元/3小时）。
城墙的打卡方式：
文艺青年打卡
城墙骑行、拍照：永宁驿站、城楼、角楼、垛口、女墙、南门西甬到等都是没好的拍照点位，青砖、灰瓦随手一拍，都很出片。
人文爱好者打卡
唐皇城墙含光门遗址博物馆：含光门门道遗址、城墙断面遗址、隋唐长安城皇城过水涵洞遗址。西安城墙含光门
锦灰堆艺术馆：锦绣和古物字画。南门城楼东21号敌楼。
城砖艺术馆：古老城砖与现代时尚碰撞，打造独一无二的“西安城砖”。南门城楼东20号敌楼
城墙演出打卡（所有演出票，均含门票，周一无演出）
《迎宾开城仪式》时间：9:00—9:20/地点：南门庆典广场/成人套票80元，学生票50元（没看过，没这么早登过城墙）；
《梦长安—大唐迎宾礼》时间：20:30—21:40/地点：南门文化礼仪广场—庆典广场—月城—西甬道—瓮城/票价：C/D区280元，A/B区380元，VIP区880元。夜幕下，南门广场，亲身感受一次中国盛唐礼仪文化的迎宾盛礼。
tips：徒步蛮累的，一定得有双舒服的鞋子。
5、西安碑林博物馆上了央视《国家宝藏》凝聚历史的厚度与深度，《石台孝经》、“昭陵六骏”、“颜氏家庙碑”等11000余件，每一件文物后面都有历代文人、皇室的情感，咱就是说来西安可不能忘记了哦
博物馆中包含众多书法家的碑刻，包括颜真卿、王羲之、柳公权等还有十二部儒家经典，皇室亲笔，《关中八景》等字画……很值得游览一番。
地址：碑林区三学街15号
乘车：地铁6号线，钟楼站F口出，站内外约步行1.1公里就到啦
购票
成人：65
学生/儿童：35
老人和小朋友是免费的，但是要预约哦～
提前在g粽h：碑林博物馆预约购票即可
可以提前预约9天的票
讲解
如果你是外地游客或者对书法一知半解（初学者）建议要请讲解，因为馆藏的石碑比较多，相对应历史故事是比较有意思的，光看，很难了解其中趣味
建议：直接票＋讲解86，会有讲解员提前一天通知，一个讲解老师带七八个人。
tips：
里面拓印的书法本也是很吃香的
碑林博物馆离书院门还挺近，可以一起安排起来
泡沫雕塑 顾名思义就是以泡沫为原料进行浮雕、雕塑等塑造出来的作品。具有质量轻，携带方便，着色之后的作品同时具有机理效果，操作简单方便*（相对而言）。
石膏 该材料质量轻盈，易碎，不方便运输，气泡孔孔多影响美观，且不易填补，初学者不易加工，色泽过亮不易保存，易受潮不经脏