创意景观雕塑艺术

公共艺术设计，其实应该叫公共空间艺术设计，其实是空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计等等的总称。是中国国内的新兴艺术门类。公共艺术设计师岗位职责：负责创意手绘、公共艺术设计、景观雕塑小品设计、构筑物设计、效果图；设计等项目的方案设计和整体创意,编写设计说明,绘制所能表达设计意图的图纸,对艺术造型整体效果负责。对收集相关资料进行汇总,确定设计方向,提出优秀合理的设计方案;配合规划设计和景观设计完成项目主题包装或文创衍生设计。扩展资料：

公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。

它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内，是人类文化中一个有机组成部分，其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。

参考资料：公共艺术设计-百度百科

创意景观雕塑艺术是指在景观设计和城市规划中利用雕塑艺术创作，以美化环境、丰富景观、增添文化内涵和艺术氛围的一种艺术表达方式。

创意景观雕塑艺术的特点包括：它是一种在户外空间中展示的艺术形式，与自然环境、建筑物和景观元素相结合，与周围环境形成对话。创意景观雕塑艺术不仅追求艺术的美感，还注重与环境、社区和观众之间的互动和沟通，引发观众对环境的思考和感受。它常常具有象征性、抽象性或寓意性，通过形体、材质、颜色等艺术手段来表达作者的主题和意图。创意景观雕塑艺术也注重可持续性，使用环保材料、能源节约技术和可循环利用的设计理念，与城市的可持续发展目标相一致。

创意景观雕塑艺术的应用范围广泛，可以在公园、广场、街道、商业区、校园等各种城市景观中见到。它可以是一座独立的雕塑作品，也可以是与景观元素融为一体的设计，例如喷泉雕塑、景观家具、雕塑墙面等。创意景观雕塑艺术的设计与制作需要考虑场地环境、功能需求、文化内涵等诸多因素，并充分与景观设计师、建筑师、社区居民等相关方合作。

创意景观雕塑艺术的作用在于为城市营造一个美丽、宜人的环境，提升城市形象和文化内涵。它可以吸引人们的注意力、激发他们的创造力和想象力，并成为人们的社交和娱乐场所。创意景观雕塑艺术还可以成为城市的地标，帮助人们辨识和导航城市空间。

创意景观雕塑艺术是一种通过雕塑艺术创作来美化城市环境、丰富景观、提升文化内涵的艺术表达方式。它在城市规划和景观设计中发挥着重要作用，使城市更具艺术氛围、人文精神和美感。

创意景观雕塑艺术是指在城市、公园、广场、建筑物等公共场所中创作的艺术作品。它以雕塑形式表现出来，通过艺术家对材料、形态、空间和观者体验的创造性处理，为环境增添美感和艺术性。

创意景观雕塑艺术的特点包括形式丰富多样、风格独特、富有创造性和艺术性。它可以是抽象的或具象的，可以采用不同的材料，如金属、石材、玻璃、木材等，也可以运用现代科技、光影、音乐等元素。创意景观雕塑艺术可以通过艺术家的设计和创作，将环境与艺术完美结合，为人们提供美的享受和观赏。

创意景观雕塑艺术的作用包括装饰环境、塑造城市形象、提升居民生活质量等。它可以丰富城市空间，增添艺术氛围，提供交流和互动的场所。创意景观雕塑艺术也可以传递信息和思想，引发社会对环保、文化传承、历史记忆等议题的思考。

创意景观雕塑艺术在中国的发展得到了越来越多的关注和支持。许多城市和公共场所积极引入创意景观雕塑艺术，以丰富城市文化内涵，提升城市形象。越来越多的艺术家也投身于创意景观雕塑艺术的创作，通过自己的作品传递独特的思想和情感。

创意景观雕塑艺术不仅是一种艺术形式，更是城市文化的一部分。它通过艺术家的创作和观者的参与，使公共空间成为一个充满活力和艺术气息的地方，提升人们的生活品质。

城市公共艺术景观设计 现代的公共艺术景观范围更为宽广，是一个更为开放和自由的空间，甚至整个大地都能成为其展示的舞台，也体现在景观规划师、城市建筑学和艺术家之间的融合。下面我为大家准备了关于城市景观设计的文章，欢迎阅读。 公共艺术的形式 公共艺术景观除强调它的公共性与公众的交流和互动以外，在价值上，还尊重不用的文化差异，体现出多元丰富的特征，打破了传统城市雕塑和景观艺术视觉上的审美，还强调了趣味上的“正面性”，功能上的“纪念性”等特征，在作品形态上，也体现出多样性的特点。 (一)是让艺术作品走向公共空间 走出美术馆，走出工作室，让个人的“架上”作品走进公共空间，成为让公众共享的艺术。公共艺术改变了传统艺术：艺术家、作品、观众这种流程，使艺术成为真正公众艺术。一个好的公共艺术作品，有时候只要是一个好的创意，就会吸引众多艺术家和公众来积极参与的。 (二)走向生活的艺术 公共艺术与环境的协调不仅仅是视觉审美上的协调，也是与这个生活环境的协调一致。在早期，艺术的出现被看作是高雅的艺术、富人的天堂，公共艺术的产生使艺术从工作室、展览馆走向大众。一方面，它的表现越来越贴近生活，充满平常生活的情趣;另一方面，他所用材料也更加平常和廉价，表现的内容充满了生活的幽默感。在法国巴黎的5月、10月，很多艺术家会集中开放自己的画室，供人们参观欣赏，很多艺术家都利用了廉价的材料，表现的十分有个性，吸引着人们的眼球。 (三)以城市雕塑和景观艺术的形式出现 以这种面貌出现，为它们赋予了新的文化内涵和意义。这也是当代公共艺术的常见方式，具有雕塑的形态，又丰富了原来意义上的内涵。一些给人印象深刻的公共艺术都是经过艺术家、规划师精心布置的，公共艺术几乎都不会以一种孤立状态存在于环境中，通常都是与周围环境组合在一起。公共艺术以视觉要素的形式出现，一件成功的公共艺术作品也会对某些方面起到一定的作用。例如斯图加特，它是一座山城，地形有很大的起伏，因此道路上的雕塑也可以起到良好的导向作用，有些雕塑造型的顶部具有一定的识别性。 (四)壁画与玻璃艺术 壁画可以说是艺术从私人空间走向公共空间的最早形式。在欧洲，建筑壁画应该是艺术走向公共空间的第一步，很多国家都有过推动自己的公共艺术的政策，在法国，为了不拆毁旧的建筑，艺术家在这些建筑立面上进行绘画，以增加建筑的艺术价值，同时也提升了整个城市的艺术品形象和品味。在国外很多城市街头，都能够看到很多这种描绘生活的写意艺术，使人感到欣喜、惊讶和浪漫。 (五)在时间上放弃了对永久性的追求 随着公共空间艺术作品越来越多，艺术家们更喜欢在特定时间和地点内创作作品，所以作品的坚固与地点的固定越来越不受艺术家的喜爱。公共艺术放弃了对永久性的追求，相对于传统雕塑的永久性更具有灵活性，它们只存在于某个时间段和地点。例如法国巴黎一件被冰冻住的衣服，冰慢慢融化，好像在传达着：我们终于可以在某个困境中挣扎出来，可是要慢慢等待，这决定于周围的环境，好像自己无能为力，这个等待的过程就实现了艺术家的观念。如果去欧洲旅行，也会看到很多很好的街头艺术，它的表现给人们带来了生机和乐趣。 　　公共艺术的特征 (一)针对特定时代、地域和环境 它不是放之四海皆可用、普遍适应的艺术，它是针对特定时代、地域和环境的。 (二)公共艺术应引入社会学 公共艺术景观强调了公共性，是与社会、公众、空间相互作用实现的，它的方法和观念社会学的，其次才是艺术学的，只有体现了对社会的人文关怀，才是一种可能有效地艺术方式，它的社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重。 (三)艺术家的创作受到多方面的`影响 公共艺术景观场所的设计受到多方便的影响，其中艺术家受环境影响和对城市认识、价值取向都会体现在艺术作品之中。所以这些作品都是个性鲜明的，是艺术家们展现自己的舞台。 　　公共艺术与生态环境的和谐 在公共艺术领域，开放性使公共艺术景观涉及到全民的生态意识，涉及城市用地、水资源绿化等众多环境，涉及人们的生产消费观念，涉及到历史遗产保护等问题，公共艺术景观体现的生态、人文意识使得很多艺术家都通过自己的作品传达着绿色生态和人文的和谐。 (一)绿色生态 城市公共艺术景观的设计、实施，绝不应脱离对城市地理环境和自然资源的思考。如果没有适合人类生存很愉悦生命精神的环境，而仅是纯粹的艺术物件，或者以破坏和失去前者为代价，那么艺术的魅力及其内在意义也就不存在了，细心地将公共艺术创作设计，融入到其地区的生态及景观维护中去，是非常有必要的。 (二)人文遗产 优秀的公共艺术景观与本地域的人文规划设计是分不开的，它建立在城市规划、自然形态及人文基础之上，并对自然和人性深度关怀。公共艺术不仅是装点城市中心区域及广场，而是使其在城市分区规划中融入，成为不同形态社区文化和居民生活场景的组成部分。随着城市变迁，给我们留下很多非常珍贵的人文遗产，这些都是公共艺术设计的重要资源。 ;

一、美术生可以报哪些专业 美术专业可以大致分为：美术专业类、设计专业类、艺术学理论专业类、带有艺术专业属性的非艺术专业书信，具体的可以分为； 美术学类：雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等）、绘画（如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）、美术学（美术教育、艺术教育、市场管理等）、书法学、摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影视美术造型）等； 设计学类：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、建筑学（或建筑设计）； 戏剧与影视学类主要有：动画（二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等）、戏剧影视美术设计； 艺术学理论类：文物鉴定与修复、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、设计理论与策划、文化艺术管理、史论（美术史论、设计史论等）等。 带有艺术属性的非艺术类专业：广告学、服装设计与工程、工业设计、会展艺术与技术、学前教育、艺术教育、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、宝石及材料工艺学、包装工程等。 二、美术生可以报哪些大学 国内九大美术学院分别是中央美院、中国美院、鲁迅美院、四川美院、广州美院、天津美院、西安美院、湖北美院、清华大学美术学院。 九大美术学院优势专业： 中央美术学院：油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位)。 中国美术学院：中国画(国内第一)、书法、油画、版画、雕塑、媒体设计、综合绘画、环艺、平面、服装、建筑学(美术类)、美术学、动画。 清华大学美术学院：环艺(国内第一)、工业、平面、服装、动画、油画、中国画、雕塑 四川美术学院：油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面。 广州美术学院：油画、水彩、平面、环艺、建筑学(美术类)、服装。 西安美术学院：中国画(花鸟国内第一)、油画、雕塑、美术学、建筑学(美术类)、动画。 天津美术学院：中国画(工笔国内第一)、版画、油画。 鲁迅美术学院：油画(写实国内第一)、雕塑、版画。 湖北美术学院：版画、水彩。 三、美术生学什么专业好就业 1、工业设计专业 大三下，工业设计系的学生会分流，往交通工具、家居、交互类和产品与休闲等几个方向走。一位工业设计系的老师说，交通工具方向的学生，有去大众、泛亚、上海汽车等汽车公司，做汽车外观与内饰设计。家居的学生，大多去办公和家用家具等企业。产品与休闲的学生，则不少去灯具设计企业、文化创意产业。交互类的学生，有去阿里巴巴、华为、腾讯等企业，主要做用户体验一块。这一方向的学生，也是收入最好的，刚毕业，月薪就过万元。 2、服装艺术设计专业 某大学服装学院的老师说，学院的几个专业就业情况都非常不错，特别是服装艺术设计方向的学生，往往学生还没毕业，企业就主动来早早要人。 每年都有企业来找学院直接推荐学生，有不少企业每年都会来学院开专场的招聘会。有些企业，甚至会在毕业设计课堂中“抢人”。 3、产品设计专业 产品设计专业的学生，比较侧重家纺设计，不少毕业生去了富安娜、罗莱等家纺大公司。有不少毕业生，会选择出国留学。刚开始工作的月薪平均是两千到三千，但后劲很足。 4、环境设计专业 艺术与设计学院的某老师介绍，环境设计是学院的抢手专业。每个毕业生在大四刚开始时，就能拿到2-3个比较好的offer。 毕业生能在城乡景观、建筑室内及相关衍生设计领域的专业公司、科研院所、高等院校从事专业设计和设计管理、专业教育等方面的工作。 5、艺术设计专业 艺术与设计学院几大专业的就业方向，主要集中在文创产业和工业类产业(比如大公司的设计部门、家具工厂、外资企业本土化的产品设计等等)。 学院的创业率很高，占学校的10%左右。目前艺术类的同学有不少注册公司、成立工作室的，有实体创业，也有依托电子商务平台创业的。“可以说，创业是艺术设计专业学生就业的一个趋向。” ;

1.主从关系：这里有两种构图方式，分别是对称构图和非对称构图，一些政治性、纪念性、交通方面的园林景观雕塑小品，可以采用对称构图，像商业步行街上就可以采用非对称构图，具体采用哪种构图方式，可分具体情况来定;

2.比例与尺度：英国美学家夏夫兹博里说：“凡是美的都是和谐的和比例合度的”，比例也是控制园林景观雕塑小品形态变化的基本方法之一，它应该和功能审美的要求相一致，并和环境相协调，而且必须亲切宜人，不要给人给人造成压抑感;

慈航

作品解读

这件大型朴素的装置无疑蕴涵了双重意义，既创造了一件类似扩张性的雕塑，又营造了一个近乎外星世界的奇异的公共空间。其造型仿佛遭受龙卷风的侵袭，充满脆弱感和运动感，但这种暂时的装置

仍散发出令人惊异的思想内涵，在任何氛围中都渲染出一种独特的气氛。为忙于工作后休闲的人们提供一处庇护所，“一个冥想之地，和平之所”，充分再现“雕塑代表运动的瞬间”的美学观念和内涵。

艺术作品的创作理念

阿纳·奎兹（Arne Quinze）这位以非传统性和具有争议的公共装置艺术而闻名的观念艺术家，在2010世博静安国际雕塑展的“城市幻想”主题下，展示了一幅城市白日梦：一边是历史的颠覆，一边是文明的重建，一边幻想着未来的无限可能，一边渴望着风暴来得更猛烈些。

奎兹对以往人们习惯于在广场上互相交谈的时光情有独钟，所以他特别考察了静安雕塑公园曲廊的空间，充分发挥了自己的想象力，用大量木材完成了为雕塑展特别创作的全新大型装置艺术——《火焰》。透过层层的架空与重叠，雕塑达到匪夷所思的平衡，白天光影斑驳，夜间灯光交互折射。它，更像是都市人幻想的思绪，庞杂中蕴含有序。

《火焰》将电光穿梭流转于公园中天然树木的情态凝固下来，人们定会被它的宏大规模所吸引，交汇的影子和日光穿插在凝固的柱子之中，这是一种梦幻般的经历体验。感受着它散发出的持久活力。它让人们重新思考，想着所发生的事情，和熟识的人们见面。 [4] 合流

作品解读

艺术家用一种把现实抽象化的愿望，使作品诞生了如水般流动的幻觉。在他雕塑的令人兴振奋的静止状态中，表现出生命力的另一个方面，从而成为永恒的精神。

艺术作品的创作理念在艺术家的角度，雕塑不仅是超越自己，还应显示出一种内在的生命方式，《合流》便是对于精神境界的一种解读，柔软的金属线条构成真实世界中一道流动的风景线，既表现了尘世，又显示了红尘之外的世外桃源，完全处于梦境最真是精确的边缘上。蓬塞的雕塑语言朴素、淡雅，却也创造出生活中迸发的激情与力量。通过作品与大众相接触而产生的快乐与幸福，是难能可贵的。蓬塞坚持雕塑的外形创作在古典理念中是第一位，雕塑的外形不仅是庄重的而且须在持续不断的时间长河中永远存在下去，构造雕塑的外形要不受束缚，作品的外形要使变幻的光影明暗效果在其中表现出来。 [5]

和谐

作品解读

作品成为与空间整体和谐的元素。作品形态的线条从未真正地断裂过，而是在光线投影之中栩栩如生地向世人展示他的和谐、丰富与快乐。

艺术作品的创作理念许多艺术收藏家会对蓬塞在铜雕作品中运用阴影和反射的表现手法痴迷不已，而当你欣赏过蓬塞的多件铜雕之后便会发现，蓬塞的每一件铜雕作品都是那样绚丽而丰富，这种绚丽不仅是形式上的，也并非隐藏于艺术家高超的雕塑技艺之后，更不是遮蔽于他创造出的具有完美外形的艺术作品之上，确切地说，这是一种精确严密的绚丽，可以引发人们对植物、动物或花卉生长的联想。蓬塞魅力四射的铜雕作品中，一定程度的张力弯曲和巧妙平衡的冲突，是细腻和柔美的产物，他所有的作品都有一种纪念碑的价值，都是一件完美的“建筑”精品。

《和谐》外在具体、和谐并且优雅，仿如将真实世界的景象提升到柏拉图意义的“想像构思”的高度，蓬塞不停地梦想着这种由物质向精神上的转变和过度，他有着强烈的愿望想要把作品的品位提升到高雅的层次。 [6] 巨型风向车

作品解读：

作品融入中国传统剪纸技法的趣味，底部的稳健三角造型，扎根于上海的土地。上方的风向指针以几何造型呈现，塑造出以“气”为原理，让气流运转自由穿梭于既厚实又灵动的形体间，舞动风向车的机械结构，兼顾细腻的处理，拔地而起的优美线条向天际延伸，犹如乘风启航，将生命力、活力注入象征上海的跃动和勇往直前的力量。

公共收藏

当代美术馆，哈瓦那，古巴

当代艺术博物馆，纽约，美国

Hirshhorn博物馆，华盛顿，美国

蒙特利尔当代艺术博物馆，蒙特利尔，加拿大

庞毕度中心国立现代艺术美术馆，巴黎，法国

艺术作品的创作理念：

法国大师级艺术家菲利普·伊其理为上海市创作的这件景观雕塑，以巨型的金属钢板切割出简洁明快的线条，其整体创意大胆、幽默、而不造作，构成一种特殊的奇观，三座12米高的风向车迎风矗立于静安雕塑公园石门二路入口，犹如将天地一分为二；而流线几何的造型与上海的繁荣活力相互辉映着，现代感的造型象征上海身为一个国际化都市所拥有的品味。风向车是测量风向的仪器，也是梦之捕手，连接着城市的器官，捕捉着城市最迷离的美梦；又像幻梦精灵的触角，灵敏地感知世界的潮流。只要看见风向车的箭头方位，就可以知道风向，寓意上海，这座灵性的城市，正是幻梦的天堂。看着上海，如同看着风向车，世界的潮流方向一目了然。上海是中国最大的国际化都市，而位于上海心脏部位的静安区，集结了经济、时尚为中心高速发展，城市雕塑、公共艺术亦成为注入人文丰富生活的使命。三座风向车分别象征着上海为世界经济、时尚、人文的指标性城市，为迎接2010 年上海世博会增添精彩一笔，是这个海纳百川朝气蓬勃的城市使得生活更美好。法国雕塑大师伊其理将这个可以随风转动的艺术品献给上海，便是表达了他对上海这座国际大都市的喜爱，和对上海真诚接纳世界文化的赞美。 [7] 黎明的翅膀

作品解读大理石被赋予了生命的活力，艺术家用他的灵魂来捕捉大理石的震颤，追求“使光线穿透大理石”的微妙构图，洁白的雕塑微微张开，一如黎明的一线光亮，为人们的心灵与梦想插上了翅膀。艺术作品的创作理念大理石，就像铜一样，是一种可以持久的材料，而那些死气沉沉的材料例如树脂，则很少吸引蓬塞的注意力。蓬塞作为艺术家有着非常传统的态度，他在作品的形态中不断寻找节奏、平衡及其持续的时限，他的作品风格极古典又及其现代，以至于今时今日再来欣赏蓬塞的作品，依旧能感受到一股新鲜的艺术力量，传统而现代，含蓄而和谐。

蓬塞偏爱大理石料像调色板一样多姿多彩，但同时他也十分看重朴素的石料，如果只能选择一种大理石，他会选择白色大理石。大理石纹理以及颜色、外形、粗糙程度、光泽亮度都对他的创作产生重要作用。他以一种热情和感动进行创作，让笨重却纯净的大理石在他的妙手下翩翩起舞，轻盈跳跃，人们也可从中辨认出热情和流畅的特点，大历史不只是一种融合的结果，而是无机的，甚至更加神秘、更加美丽。《黎明的翅膀》便犹如扇动的白色翅膀，这些展开的雕塑曲面更像是一种诗歌语言、甚至是音乐语言，超越了触觉的呼唤，给人以充满灵性的感觉，表现出对生活的赞美。 [8]