景观雕塑制作创意立体

熟悉雕塑的朋友们应该知道圆雕是立体的，所以首先我们要有一个整体观念，先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。要注意每个角度的整体效果。要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。所以在制作景观雕塑时，要注意它的立体感就是这么一回事。在玻璃钢雕塑作品的制作过程中，圆雕类的，由于操作生产的需要，有时会把模具分成很多块来分别制作。制作完成后需要进行拼接，还原成一个整体，在还原成玻璃钢雕塑作品整体的时候，越到后来尤其是最后的拼接无从下手。最后的时候已经形成了一个封闭的空间，甚至有时根本看不到摸不到接缝。而在外面用玻璃钢补又很容易开裂，我们必须要保证质量。这时常用的办法是，先把树脂调稠备用，把玻璃纤维布剪成十公分宽20公分长的布条，然后把调好的树脂，加上药水抹到剪好的布条上面，把带有树脂的布条贴到玻璃钢雕像的内表面，这里不是把整个布条都贴上去，而是贴成一个弧形，就是把布条的二分之一贴到玻璃钢雕像的内表面，余下的要超过玻璃钢雕像的边界2公分左右，这样整个贴一圈，把另外一边也要贴上，等待固化后在布条上面抹上调好的树脂，然后两块玻璃钢雕像对接到一块，用力按一下，等到完全固化即可脱模。这是一般常用的对接方法，可以很好的保证质量，防止开裂。在人物雕塑设计时要注意尺寸，凡事都要把握一个度，不能太左，也不能太右，走极端的结果就是适得其反，雕塑制作也是一样，每个雕塑师心中都会有一把尺，把人物雕塑的喜或悲、怒或乐表现得淋漓尽致，让每座雕塑完美的展现给世人，这就需要把握好雕塑的尺度。

景观雕塑制作创意立体是指通过创造性的设计和制作技术，将景观雕塑呈现出具有立体感的艺术品。下面将详细介绍景观雕塑制作创意立体的过程和方法：

1. 设计概念：首先需要根据景观雕塑的用途和场景，确定设计的概念，包括主题、造型和表达的意义等。可以参考自然景观、人物形象、抽象艺术等各种风格，灵感可以来自于生活、艺术或文化等方面。

2. 材料选择：根据设计概念选择合适的材料，如石材、金属、木材、玻璃纤维等。要考虑到材料的坚固性、耐久性、质感和适应环境等因素。

3. 制作工艺：根据设计的立体效果，采用适当的制作工艺。常见的制作工艺包括手工雕刻、模具浇筑、焊接、拼接等。需要根据材料和设计要求，选择合适的工艺进行制作。

4. 雕塑造型：根据设计概念和制作工艺，进行具体的雕塑造型。可以使用手工、雕刻工具、机械等方式进行形体的塑造和处理，打磨出想要的立体效果。

5. 雕塑装饰：根据需要，可以对雕塑进行装饰和涂饰。可以使用颜色、纹理、贴饰等方式来增加雕塑的美感和艺术性。

6. 安装定位：根据场景的特点和雕塑的尺寸、重量等因素，确定合适的安装位置和方法。需要考虑到稳定性、美观性和安全性等因素。

景观雕塑制作创意立体是一个复杂而有趣的过程，需要设计师和制作人员具备艺术、工艺和技术等多方面的知识和能力。通过创意的设计和精细的制作，可以创造出独特而具有立体感的景观雕塑作品。

景观雕塑制作创意立体是指通过创造艺术性的三维形态，以雕塑作品的形式来装饰和美化景观环境。以下是关于景观雕塑制作创意立体的详细解释：

制作过程：

1. 初步规划：制作人员需对景观环境进行初步规划和设计，确定需要雕塑的位置、主题和风格等。

2. 素材选择：根据设计的要求，选择适合的材料进行雕塑制作。常用的材料包括石材、金属、木材、玻璃纤维等。

3. 设计草图：根据规划和素材选择，制作人员会绘制出初步的设计草图，包括雕塑的形态、尺寸和外观等。

4. 软件建模：使用计算机辅助设计（CAD）软件，将设计草图转化为三维模型，以便更好地理解和调整设计。

5. 雕塑制作：根据设计图和模型，制作人员开始进行雕塑的实际制作。采用不同的工具和技术，如雕刻、焊接、组装等，将选定的素材加工成雕塑作品。

6. 表面处理：完成雕塑的基本形态后，进行表面处理，如打磨、喷漆、涂上特殊材料等，以增强雕塑的视觉效果和耐久性。

7. 安装和调整：完成雕塑制作后，根据实际场地情况进行安装和调整，以确保雕塑与周围环境融合并能够稳固地站立。

应用范围：

景观雕塑制作创意立体广泛应用于公共景观环境，如公园、广场、校园、商业街区等。它们可以作为景观点缀物、标志性建筑、纪念碑、庭院装饰等，为环境增添艺术气息和观赏性。

创意表现：

景观雕塑制作创意立体着重于艺术表现和创新。制作人员通过独特的构思和设计，将抽象或具象的主题表达在雕塑中，以呈现出独特的艺术形态。创意立体雕塑可以通过形状、颜色、光影等元素来展示创作者的想法和意图，给人们带来视觉上的享受和思考。

景观雕塑制作创意立体是一项综合艺术和工艺的工作，通过合理的规划、设计和制作工艺，创造出独特的雕塑作品，以装饰和美化景观环境，提升人们的视觉体验和艺术欣赏。

浅谈园林雕塑设计中剪纸艺术的应用

本文从功能、创作理念、表现形式、色彩、材料几个方面分析了中国传统剪纸艺术与园林雕塑的完美融合。两种艺术的融合体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的中国风和生活情趣，为园林艺术设计注入了新的活力，成为城市景观中一抹新的亮色。

标签： 剪纸艺术；园林雕塑；融合

剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术。剪纸作为中华传统手工制作的代表之一，以其丰富的展现力和精巧的制作工艺，深受人们的喜爱。

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随着社会的发展，人们把剪纸广泛应用在社会生活中，使其内涵和外延不断地扩展。剪纸是民间传统工艺，雕塑是现代艺术的代表，园林设计师将剪纸艺术与园林雕塑的设计结合到一起，体现了现代与传统的结合，成为城市景观中一抹新的亮色，为园林艺术设计注入了新的活力。

1、功能上的融合

①展示性功能

民间剪纸大多贴在窗上、墙壁上，其表现功能主要是纳福迎祥。剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的希望，自然灾害等

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逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。剪纸作品传达了人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意的这种朴素的愿望，并展示给观赏者。

园林雕塑主要布置在城市广场、绿地中，它本身具有观赏价值，又与环境有机结合，用于装饰和点缀园林环境。

剪纸与雕塑结合提高了园林小品的观赏价值，运用其进行空间形式美的加工，是提升城市园林景观品质的一个契机，不但给人留下深刻的印象，而且使园林环境更具感染力。

②服务性功能

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剪纸作品受地域的封闭和文化的局限，观赏者数量有限，所涉及的层面相对较窄。园林雕塑承载着一个城市的内涵，主要为城市居民所欣赏。

2、创作理念的融合

剪纸作品本身是根据不同的文化特点进行具体的设计，取材涉及的范围很宽泛。民间剪纸善于将吉祥寓意融入到各种民族活动中，把多种物象组合在一起，“以象寓意”、“以意构象”，设计出各种造型，意象组合最终目的是的追求吉祥的喻意。

园林雕塑在取材上自由、大胆，形体可大可小，刻画的形象可自然可抽象，表

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达的主题可严肃可浪漫，选题需根据园林造景的性质、环境和条件而定。

将雕塑作为一种载体，结合剪纸浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，每款剪纸所体现的不同文化理念，都可通过剪纸雕塑的方式呈现出来，使得园林雕塑成为生活气息更浓重的艺术精品。

园林剪纸雕塑常用的素材有：

①表达乡土文化的剪纸雕塑：将年年有余、鲤鱼跳龙门等年画、窗花文化融入进来，把人们喜庆、快乐的感情表达的淋漓尽致。2012年11月19日，潍坊城区鸢都湖畔建成民俗剪纸雕塑《欢歌潍州》，长30多米，高近4米，包括5

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幅放飞纸鸢、鲤鱼跃龙门等题材的剪纸画，令人耳目一新。

②表达地域特色的剪纸雕塑：陶艺、武术、秋色、舞狮、赛龙舟等文化元素。广州佛山地铁出入口的剪纸作品《粤韵琼花》，设计思路以讴歌名剧名作，传诵千古绝唱，展示区域文化特色为宗旨。依据整体设计构思原则，以地方粤剧传统文化为脉络、以名剧名作《包公断案》、《游园惊梦》等人物形象为主体，运用佛山民间剪纸艺术形式，以现代科技切割技术将不锈钢板材通过多道制作工序处理，最后喷漆定型，最终达到相对理想的景观艺术审美效果。通过这种形式，广佛地铁站口成

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为传播佛山历史文化的流动站点，展示佛山剪纸文化的橱窗。

③表达日常生活的剪纸雕塑：以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础。如许多反映生产生活的画面，大大的鱼，大大的辣椒，大大的蚕，大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。

3、表现形式上的融合

剪纸表现出来的是简单的面，没有体积

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感和纵深感。剪纸雕塑将二维的纸上平面艺术，进行了三维立体雕塑的转换，人影 、建筑等奇思妙想从纸张上奋力挣脱、跃然而现，立体框架强调现代气息，同时可以达到四面观赏效果，使得构图更加完整、饱满，造型格外生动、准确。

4、色彩上的融合

剪纸一般选用大红色（国旗色），表达出吉祥、醒目、积极向上的意图，创造出一种纯朴的审美情趣，渗透着中华民族最基本的文化特征，给人视觉上的冲击，充分展现园林雕塑色彩本身独特的空间魅力，具有鲜明的中国风。

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5、材料上的融合

剪纸通常用剪刀和刻刀两种工具进行，或以剪刀为主，刻为辅；或反之，以刻为主，剪为辅。通常北方剪纸多以剪为主，南方剪纸多以刻为主，也有剪刻并施、交错进行的。一般开孔、拉线、作细部处理时用刻刀，而折叠处、“打毛”外轮廓则常用剪刀来完成。

园林雕塑通常为可雕、可刻的硬质材料，（如木材、石头、金属、玻璃钢等）。将剪纸的纸质材料转换为园林造型雕塑中的可塑材料是对观赏者从视觉到触觉的一种转换。

园林剪纸雕塑涵盖并包容了绘画艺术语

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言和雕塑艺术语言，将传统剪纸做成园林雕塑的奇妙的创意别致新颖。剪纸艺术在雕塑艺术力量的影响和感染下，呈现崭新的艺术面貌，点明主题，甚至升华主题， 体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的中国风和生活情趣。

西南民族大学艺术类专业选择的方向是很广泛，就看你喜欢哪个专业，同时结合你将来想从事什么工作来综合考虑。整体来说艺术类专业就业前景非常不错。下面是高职招生教务老师给大家整理的“西南民族大学艺术类专业有哪些？（艺术类专业）”的相关内容，仅供大家参考。西南民族大学艺术类专业有视觉传达设计、服装与服饰设计、动画、绘画等专业，以下是具体名单一览表，供大家参考，由于专业设置可能会变动，正式填报时需要以学校最新公布的数据为准。一、西南民族大学艺术类专业设置拟招专业学院名称专业名称专业方向层次艺术学院视觉传达设计本科服装与服饰设计本科动画本科绘画本科美术学本科摄影本科雕塑本科音乐学本科音乐表演（声乐）美声、民族本科音乐表演（器乐）钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶本科表演本科舞蹈表演本科舞蹈编导本科建筑学院环境设计本科产品设计本科注：实际招生计划及录取批次以各省（区、市）招办公布的计划为准；学费标准以四川省发改委最终核定为准。二、西南民族大学艺术类专业介绍视觉传达设计培养目标：本专业培养具备艺术设计与创作等方面知识和能力，能在国家机关、企事业单位、专业设计机构、学校和科研单位从事专业设计及教学、科研、管理等工作的专业人才。主干课程：图形创意、字体设计、民间艺术创新设计、插图设计、文字与版式、商业摄影、书籍设计、标志设计、品牌形象策划、信息设计、数字媒体设计与创作、包装设计、广告设计、展示与陈设设计等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。服装与服饰设计培养目标：本专业培养具有较强设计能力和制作能力，有较强市场意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，能够把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，在服装艺术设计与应用领域、艺术设计机构从事服装与服饰设计、教学、管理、科学研究等方面工作的专门人才。主干课程：服装设计方法，服装结构设计，服装立体剪裁，服装工艺与制作系列课程，服饰配件设计，西南少数民族服饰文化，服装CAD，服饰摄影，服装品牌与产品策划，服装画技法，面料纹样设计，面料塑形，中外服装史等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。动画培养目标：围绕人文、艺术与科学深度交叉融合，广泛吸取动画行业知识、理论和方法，以创作（设计）为核心，并结合本校特色文化，将学生的创作、设计能力和服务于创作的技术研发能力的培养作为首要目标。主干课程：中外动画史，中国传统文化导论，艺术心理学，西南少数民族艺术与文化，新媒体艺术，动画概论，绘画基础，角色造型设计，动画视听语言，动态速写与默写，剧作与分镜，场景设计，原动画创作，二维软件基础，三维动画，定格动画，后期合成，动画创作，写生（人物），动画表演，写生（场景），漫画插画创作，写生（创作），摄影摄像基础，动漫品牌开发与授权，动漫产品（皮影创作），联合创作等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。绘画培养目标：本专业以学院派传统美术教学为主体，兼顾现当代美术关注热点领域。培养勇于担当，具有敬业精神、创新精神，绘画技能扎实,视野宽广,自觉吸收民族视觉资源并能创造性地运用，能在专业创作领域、各级院校、文化事业单位、出版单位、文创单位、教育培训机构从事绘画创作、教学、美术衍生品策划、民族民间美术研究工作的应用型人才。主干课程：本专业在第一学年统一学习素描、色彩、解剖透视和构图等专业基础课程，后三年分为国画、油画、版画三个方向进行专业学习:（1）国画方向：水墨材料实验、中国画工笔花鸟写生、中国画山水写生、中国画工笔人物写生、民族民间符号与水墨当代表达。（2）油画方向：西方油画表现技法研究与实践、素描人体写生、油画人体写生、西南少数民族非物质文化遗产考察与创作实践、民族题材油画创作等。（3）版画方向：黑白木刻、套色木刻、丝网版画、铜版画、多媒体版画、版画跨媒介应用等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。美术学培养目标：本专业培养具有坚实的科学文化知识、多方位美术技能和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术管理等方面能力，适应现代化建设和未来社会文化经济发展需求，具备艺术思维、艺术实践和创新精神并蓄共融的综合能力，德智体美劳全面发展的美术创作人才、艺术研究人员,以及能从事美术创作、研究、设计、管理等方面工作的一专多能的应用型人才。主干课程：中外美术史、艺术概论、教育学、心理学、透视与解剖、素描、速写、色彩基础、中国画、油画、版画、雕塑与陶艺基础、少数民族艺术赏析、民族民间工艺、服装设计、摄影、设计基础、视觉传达艺术等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。摄影培养目标：本专业针对网络和新媒体时代的影像传播特点，培养掌握具备摄影基本理论和基本应用技能，具有商业图片拍摄、新媒体采编、视频拍摄及影视后期制作的综合型专业人才。为现代新媒体、网络平台、电视台、广告公司、影视公司、数字艺术机构、文博单位、出版单位、文旅部门、企事业单位等输送从事内容策划与开发，影像前后期制作、市场开发以及教学的应用型人才。主干课程：摄影灯光基础，产品摄影、人像摄影、传统暗房工艺、视听语言、短视频拍摄、新媒体文案写作、图片编辑、纪录片创作、新闻与纪实、摄影后期、影视后期、编剧与导演基础等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。雕塑培养目标：本专业立足于学院教学体系，关注当下艺术创作新趋势、新动向，培养具有扎实的美术理论学识和雕塑造型能力，掌握现代雕塑的创作和制作技能，能运用各种造型手段进行实用美术设计和雕塑艺术创作的高素质应用型人才。为全国各地培养和输送能在文化领域、城乡建设、公共艺术和雕塑相关领域从事雕塑与公共艺术设计、研究、制作、教学、管理等方面工作的应用型人才。主干课程：素描人物写生、雕塑基础、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、素描人体写生、泥塑人体写生、陶艺雕塑、立体构成、传统雕塑临摹、装饰雕塑、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑创作、雕塑材料与运用、雕塑工程制作、少数民族雕塑主题创作等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。音乐学培养目标：本专业培养有使命感、勇于担当、有敬业与创新精神、视野宽广，具有音乐教育基础理论和技能，具备音乐教育教学能力，能在各级各类学校、群艺馆、文化宫从事音乐教学，能在群众日常音乐文化场所或社区、社团等从事音乐表演或组织管理的应用型人才。主干课程：钢琴演奏、声乐演唱、歌曲配奏与弹唱、合唱与指挥、小型合奏乐编配法、中小学课堂乐器、中小学音乐教学设计与评价、音乐课程与教学论、微格实训。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。音乐表演（声乐）含美声、民族唱法培养目标：本专业坚持立德树人的根本任务，注重培养有敬业与创新精神、视野宽广、专业技能扎实的从事声乐表演的应用型人才。主干课程：主科（声乐）、少数民族特色合唱排练、视唱练耳、和声、复调、合唱与指挥、曲式与作品分析、歌曲作法、歌曲配奏与弹唱、音乐制作、音乐欣赏、舞蹈形体、少数民族特色合唱排练。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。音乐表演（器乐）含钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶培养目标：本专业培养有使命感、勇于担当、有敬业与创新精神、视野宽广、专业技能扎实，能在各级专业或非专业表演领域、各级各类学校、群艺馆、文化宫从事器乐表演、音乐创作、音乐产业开发、民族民间音乐研究工作的应用型人才。主干课程：主科（钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶）、合作课、视唱练耳、和声、复调、合唱与指挥、歌曲作法、歌曲配奏与弹唱、音乐制作、音乐欣赏。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。表演培养目标：本专业坚持以立德树人为根本任务，为艺术院校、专业文艺团体、文化馆、电视台、艺术培训机构、企业宣传部门等输送具有表演、编导、教学及活动策划能力的应用型人才。主干课程：戏剧影视表演基础训练、少数民族题材戏剧表演训练、中国话剧名著表演片断训练、外国话剧表演片断训练、话剧多幕剧排练、排练与导演、表演与教学法、镜头前表演、气声训练与正音、语言技巧训练、台词训练、声乐与语言发声、播音主持创作基础、影视剧与动漫配音艺术、形体技巧训练、舞蹈训练、舞台美术与灯光、戏剧史。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。舞蹈表演培养目标：培养系统掌握舞蹈表演的基本理论、知识、技能，具有从事舞蹈表演、教学、竞赛和组织指导舞蹈活动的能力，具有创新精神和较强的实践能力，集表演、教学于一体的适应社会发展需要的应用型舞蹈表演人才。本专业为艺术院校、专业文艺团体、群文系统等相关部门及机构培养和输送从事舞蹈表演及相关工作的应用型人才。主干课程：中国民间舞、基本功训练、古典舞身韵、中外舞蹈史、音乐基础理论、舞蹈表演理论、舞蹈教学法、剧目排练、舞蹈概论等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。舞蹈编导培养目标：本专业旨在培养具有创新精神与实践能力，有较强审美感知和创造性思维，基础扎实、素质全面、适应力强、能独立运用编舞手段完成舞蹈作品、舞蹈活动的排练与创作，并且具有一定开拓精神的从事舞蹈编导的专业人才。本专业为全国各艺术院团、群文系统及社会团体培养和输送从事舞蹈编创、舞蹈编创教学及其他相关工作的专业人才。主干课程：编舞技法、舞蹈编导基础理论、编舞技法应用理论、舞蹈结构法、舞蹈编导创意实施、舞台导演实施、芭蕾基训、古典舞基训、现代舞基训、中国民族民间舞、西南少数民族民间舞、古典舞身韵，曲式分析、舞美与灯光设计、服装设计、舞蹈作品赏析。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。环境设计培养目标：本专业培养德智体美劳全面发展的，具备环境艺术设计的基础知识和研究能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和设计管理单位从事室内设计、研究、教学、管理等方面工作的室内环境艺术设计高素质人才。主干课程：艺术与视知觉、室内设计原理、艺术美学、形态构成基础、空间构成基础、手绘效果图表现、CAD辅助设计、装饰材料与构造工艺、居住空间设计、SketchUp辅助设计、照明设计基础、餐饮空间设计、酒店空间设计基础、家具设计初步与实践、精细木工创作与实践等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。产品设计培养目标：本专业坚持以立德树人为根本任务，培养具有当代视野、创新精神和实践能力的“精方法、懂技术、擅实战”应用型、“宽口径、宽视野、高素质”复合型、“厚基础、强能力、会创造”创新型高素质人才，培养学生德智体美劳全面发展，具有科学理性精神、系统专业知识，具备设计思维、表达沟通、管理能力，具备自主创业、适合现代化建设需要的高层次人才。主干课程：平面面与色彩构成、立体构成与造型基础、计算机辅助平面设计（AI/PS/CAD）、产品设计表现、计算机辅助造型设计、产品包装与结构设计、导视及公共设施设计、非遗研究与创新设计、CMF材料与加工工艺、产品系统设计、装饰画工艺与技法、产品模型制作与工艺、版式设计、家居产品设计、展示设计与产品推广等。学制学位：基本学制为四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

根据《标准》划分出“造型．表现”、“设计．应用”、“欣赏．评述”、“综合．探索”四个学习领域。在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣，自己如何把握这四个学习领域，摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。关键词：新课标学习领域造型．表现设计．应用欣赏．评述综合．探索中学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。在淡化学科中心的基础上，设计出一个较为宽泛的教学空间；而每一学习领域之间的划分并非绝对、封闭，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，进而形成一个具有开放性的课程内容体系。各学习领域在总课时所占比例没有规定。指导教师要重视该套教材体现的内容编排特点，是按一定的知识系统，以单元主题活动形式贯穿四个学段的，既隐现了“美术·人文·科技”融合为一体的综合理念，也体现了美术文化含量复盖面大与凸显民族美术文化的鲜明特色。教师应充分利用配套教参了解新教材的使用方法，并开阔教学思略，灵活有效地对单元教学内容进行选择、重组和整合（并非要将本教材出现的内容全盘采用），以充分激活教材的知识，组构设计成富有本校特色或教师特色的教学空间。在美术教学实践活动中结合学生心理特点和学习兴趣，自己如何把握这四个学习领域，摆脱了长期受专业美术教育的影响，使美术课程面向全体学生，降低了知识、技能难度，使学习具挑战性的能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。（一）对“造型表现”的把握1、学习领域有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。2、教学活动建议○学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运用。○选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。○学习中国传统绘画的形式和方法，进行练习。○进一步学习透视知识，提高空间表现能力。○了解明暗造型的多种方法，尝试描绘物体的立体感。○创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。○采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。○在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。○采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。○运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。3、评价建议○是否对学习美术有兴趣。○能否结合所学透视知识表现物体的空间关系。○是否知道以线造型的基本方法，并能进行简单的描绘。○能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。○能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。○能否运用雕塑的基本知识与方法制作浮雕和圆雕作品。（二）对“设计应用”的把握1、学习领域了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。2、教学活动建议○学习设计基础知识，作色彩的对比、调和及联想等练习。○为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。○为校运动会或文艺活动设计招贴画。○为商品做包装装潢设计。○了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。○用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。○用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果图。○学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。○对竹木、废导线、废金属箔（如易拉罐）等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。○集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。○练习制作陶艺小品。3、评价建议○能否运用所学的设计方法和技能，动手制作与完成作品。○能否运用所学的美术设计知识，设计方案，改进生活和学习用品，体现创意。○能否以口头和文字的方式描述自己作品的创意和制作过程，说明选用工具、材料的理由。○能否关注校园及社区环境，并从实用功能与设计的关系角度，评价身边的环境。（三）对“欣赏评述”的把握1、学习领域多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。2、教学活动建议○从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。○欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感。○欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法。○了解中国传统工艺美术品，比较其不同的造型和装饰趣味。○欣赏我国书法、篆刻的代表作品。○欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。○欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。○选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。○了解美术作品作为商品的价值，并发表自己的看法。○邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。○参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。○以联系、比较和归纳等方式，通过欣赏经典作品了解中外美术发展的概况。○介绍中外美术史中的重要画派及其代表人物。3、评价建议○能否主动地学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、评述能力。○能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟美术与生活的关系，探究美术的文化价值和意义。○是否了解中外美术发展的概况。○能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。四、对“综合探索”的把握1、学习领域调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。2、教学活动建议○配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进行CI设计，并通过评选运用于该活动中。○根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。○选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰，布置场景，并表演故事剧。○结合数学、物理、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境。○调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。○收集本班级的各种资料，设计出班级主页和学生个人的网页，组成班级网，参与网络的交流。○针对一个社会性主题，从跨学科角度加以理解和表现。○针对一个共通的原理和法则，从跨学科角度加以理解和表现。3、评价建议○是否积极地参与探究性的活动。○能否用文字、图像等形式记录调查与思考的结果。○能否积极地动脑筋，结合其他课程以及在生活中所获得的知识，提出自己的设计方案。○能否积极地动脑、动手，用美术等形式传达自己的思想或意见。○能否通过讨论或采用书面的形式，发表自己对探究过程的感受和体会。○能否与同学进行良好的合作。五、初中美术教材四个学习领域分类表：造型表现设计应用欣赏评述综合探索七年级上册第一课你我他第二课我的故事第三课向日葵第四课傲雪梅花第五课花圃第六课和平鸽第七课灯与光第八课门下册第八课我们的奥运第二课桥第三课绿洲第四课中国结第一课过去的日子第五课远古的呼唤第六课星空第七课运动八年级上册第六课观影的交响第七课多彩的风景第一课我喜爱的书第三课缤纷家用电器第四课触摸美丽第五课与米罗游戏第二课苍松翠柏第八课绚丽的阳光下册第一课五角星第二课黑白世界第三课方寸之间第四课清晨第六课驶向未来第七课心灵的关爱第五课大提琴第八课红屋顶九年级上册第二课我的居室第三课静物优有声第四课凝固的音乐第六课以形养神第二课我的居室第八课过大年第一课长河漫步第三课静物优有声第四课凝固的音乐第五课走进微观世界第七课幽默与智慧下册第三课水第四课小区第五课让图表说话第七课祖国大家庭第八课我们的展示第一课走出神殿第二课长城赞礼第六课我的网页从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。美术教师作为学生的组织和管理者，在新的课程改革教学活动中，要面向全体学生，要让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全的人格，有创新精神的合格人才参考文献：《初中美术新课程标准刚要》《广州市义务教育新课程美术教学指导意见》初中美术课本《教材说明》《初中美术一级标准辅导材料》

第七届亚洲艺术节纪念雕塑的建造工程是一项艺术与建筑多元结合、多方位综合操作系统协调运作的艺术工程。该工程从今年3月份启动，到10月15日结束。其中定稿后的“亚洲艺术之门”雕塑主体建造工程于7月16日正式启动，8月24日第一窑入窑试装，8月25日第一窑点火，9月26日第七窑烧制完成，10月15日安装完毕，比原计划提前5天全面完成。其文化含量厚重、艺术形式独特、结构力学达标，烧成率98%，色泽达到预期理想效果。

“亚洲艺术之门”原方案由广州美术学院国画系副主任、教授陈舒舒和广州美术学院国画系壁画专业老师魏华设计。修正案由佛山市雕塑院的国家二级美术师李敏设计。修正案立体中稿由佛山市雕塑院的国家一级美术师简锡昭、国家二级美术师李敏、国家一级美术师薛里昂、国家二级美术师卓国平、国家二级美术师周炳基、国家三级美术师罗志奇创作完成。佛山市雕塑院具体承担了方案修正和建造工作：包括修正案立体中稿创作、1：1.13泥稿放大、石膏模翻制、陶塑印坯成型、坯体烘干、表面施釉处理、运输和安装等。其烧制工作则由佛山市禅城区人民政府、佛山市禅城区石湾街道办事处、南风古灶旅游发展有限公司捐赠完成。

成型的“亚洲艺术之门”由2839块陶板组成，浮雕面积约830多平方米、两扇“门”实际烧成高度分别为17.6米和15.6米。

“亚洲艺术之门”是集体智慧的杰作，是团体协作的结晶，是佛山陶文化的形象标志，是佛山人民献给第七届亚洲艺术节的永恒厚礼。

据佛山市陶塑院介绍，“亚洲艺术之门”是目前世界上最大的现代陶塑作品,是第一部以陶土锻造的大型亚洲艺术文明史诗，是千年陶都佛山陶艺发展的里程碑。

“亚洲艺术之门”体现了兼收并蓄、融古贯今、博大精深、开明开放的岭南陶艺文化。它是亚洲艺术公园的标志，既是艺术作品，更是文化象征，象征着亚洲文化的交流和开放，寓意开放、交流、融汇、升华。它是一扇“艺术凝聚亚洲，文化沟通世界”，展示“魅力佛山，文化亚洲，艺术世界”的大门；它是一扇亚洲文化交流、开放、升华和中国文化传承、发扬、与世界融合、与亚洲共创辉煌的大门；同时它也是一扇“让世界了解佛山，让佛山走向世界”的大门。

突破与创新：

1）佛山市雕塑院经过现场反复考证龙窑“南灶”窑腔的实际尺度和咨询过多位有经验的南风古灶窑工师傅，按照窑炉空间科学地设计出窑位容量130㎡/窑：模具的分块尺度按每一间隔的窑仓最大系数切割，基本为72㎝×48㎝=0.345㎡/块；叠窑按最大保险系数装坯，间距控制15㎝—20㎝幅度，这两项是决定此次窑容量包确保按时完成任务的关键。

2）应用传统龙窑烧成叠窑的“立体叠窑”和“拦火”经验技术，特别是传统特色的“拦火间仓”。但此次攻关技术小组采取了以高温硅板垫底保持中心稳定、以硅板定位牵引分散承重力的新办法，改进了平板坯体的装窑质量和稳固性。

3）突破传统石膏模具印制方法：以平板模具印制主视面坯体，然后空模立四周体积。本方法突破了石湾传统“封闭模具”或“围模模具”的印制方法，对与大型陶塑立体造型的印制备份瓷。该印制方法曾在石湾公园的大型环境陶塑《陶女》（总高8.3米）制作时尝试过，但用于如此大面积的印制还是首次。

4）突破柴窑素烧“火焰红效果”的偶然性：为达到理想的赫红赤铜的柴烧独特的“火焰红”的自然效果，雕塑院大胆采用了以往仅用在小作品上的色料配方。该配方用了近300公斤的工业盐和30公斤的氧化铁色剂，以盐烧的原理配合柴烧效果，在毫无科技仪器辅助的人工看火的情况下，达到相对理想的自然色泽的烧成效果，确保“亚洲艺术之门”表面艺术感染力。

亚洲艺术之门”原方案设计创意

原方案设计者之一陈舒舒取中文繁体“门”字构成雕塑主体造型，其本身为一民族符号语言，象征意义深远；原方案设计者之一魏华将其艺术个性语言融入“门”的造型中，赋予“门”以内容和视觉效果，含义有三：其一，表明地域意义——“中国的南大门”广东佛山；其二，门代表着空间的转换和交接，喻指亚洲各国文化艺术的相互独立而又相互链接依存，任何一方的缺失都将使另一方显得孤立；其三，寓意新世纪的佛山、新世纪的中国将一如既往地敞开大门欢迎亚洲各地的艺术文化走进国门，融聚菁华共创辉煌。

“亚洲艺术之门”修正案设计

修正案设计者李敏。修正案找到了一个与原设计方案造型最佳的结合点：内容与形式高度吻合纪念雕塑主题要求。将亚洲文化遗产宝库中极具代表性的精神创造遗产按照艺术构图规律穿插在“门”的造型上：雕塑本身就像一座无言的丰碑，令人们遐想联篇。站在它的面前，每个人都可以找到自己精神的归属——游离于自身之外、游离于国界之外、游离于民族之外，真正体验一种精神的心灵沟通。

“亚洲艺术之门”表现的文化内涵：

“亚洲艺术之门”以亚洲文化精神遗产为表现对象，旨在穿越历史长河的隧道，沿着亚洲文明发源地的轨迹寻踪，展示苏美尔文明、古巴比伦文明、古印度文明、中华五千年文明及岭南地域文化特色。其浮雕塑造了《汉莫拉比法典》、《苏美亚人与契形文字》、《牛神与宁夫鲁萨谷女神》、《亚述巴尼帕国王手刃狮子》、《叙利亚笛手》、铜像《舞王湿婆像》等东亚文化遗产，着重刻画了五千年华夏文明象征性图例及岭南地域文化特色的“瓦脊公仔”，并融入了抽象、空灵而富有生活气息的中国书法艺术。

“亚洲艺术之门”内在生命力的关键在于凸显亚洲民族文化，以倡扬亚洲民族文化的特色来表证亚洲文化的辉煌，以发掘亚洲古文明精神文化遗产来展示人类辉煌的昨天，激励创造者的启示后来者的明天。该“门”还彰显了佛山千年陶都的岭南文化特色，以传统文化元素“陶”为载体，表述了亚洲各国博大精深的文化艺术。

“亚洲艺术之门”对创建独具特色城市文化形象的意义：

中国在跟世界交融，佛山在跟世界交融。文化是构成现代城市竞争力的重要因素。佛山力求在传承历史文脉的基础上适应文化建设的现代化要求，努力提升佛山历史文化名城的时代特色。

佛山市雕塑院院长简锡昭说：“将现代陶艺理念纳入佛山城市雕塑建设之中，创建佛山独具特色城市文化形象，是特定历史时期特定区域文化的必然。陶塑“亚洲艺术之门”迈开了佛山独具特色城市雕塑的一大步，必将突破国内其它城市雕塑格局，以其鲜明的个性竖立在世人心中。将佛山文化产业中最为璀璨的‘陶文化’运用在佛山城市环境公共艺术之中，营造一个以陶为主体的文化氛围，令人们融入一个陶文化的艺术境界，并令人们真切地感受到：这就是‘历史文化名城佛山’，而不是其它任何一个城市。“亚洲艺术之门”必将激活传统陶艺机制，推动佛山现代陶艺迈向一片更为广阔的空间。”

“亚洲艺术之门”的建造除使用极具区域特色的陶材质外，另一最大的特色是应用传统的成型手法和烧制方法，陶塑造全过程都为纯手工成形。创现代大型陶塑公共艺术建造的先例，其历史意义和现实意义有以下六点：

1）、突破传统局限；

2）、对石湾现存的活“龙窑”开拓了新的发展方向，激活了传统柴窑活化石的当代生机；

3）、为石湾现代陶艺的研究提供了史实物证；

4）、为创建独具特色的佛山城市艺术形象考证了物质基础和提供了科学依据。

5）、为我国现代陶艺走向景观艺术领域奠定了理论基础和实践经验；

6）、为我国新石器时代“陶”的实用及装饰艺术几千年后再度辉煌揭开了新的篇章，预兆了其潜在的生命力和拓展空间