园林景观雕塑设计灵感分析

大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。

人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。

一、雕塑的概念

雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。”人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。

随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。

景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。

二、大学校园景观特点

建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。

1、自然环境

对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。

谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。

2、人文因素

校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。

大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。

3、社会因素

我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。

随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。

三、雕塑艺术手法的运用

雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：

1、选题

校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。

设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。

2、形式

形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。

雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。

3、材料

历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。

4、照明

随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。

景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。

四、结语

大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。

我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。

园林景观雕塑设计的灵感分析是指设计师从外部环境或内部需求中获取创作灵感，并将其转化为具体的设计构思和方案。以下是园林景观雕塑设计灵感分析的详细回答：

1. 外部环境：设计师可以从园林所处的自然环境中寻找灵感。可以通过观察周围的植物、动物、地形和气候等因素来获取创作灵感。设计师可以借鉴自然界中的形状、色彩、纹理和比例等元素，运用到雕塑设计中。可以通过参考花朵的形态和色彩来设计出富有生机和美感的花朵雕塑。

2. 历史文化：设计师可以从园林所处的历史文化中获取灵感。通过研究园林所在地的文化遗产、传统建筑、艺术作品等，可以获得丰富的创作素材。设计师可以将历史文化中的象征性元素、形式语言和艺术风格等应用到雕塑设计中，使其与周围环境相协调。在园林中设计一座融合了当地传统建筑风格的雕塑，既能展示历史文化，又能与周围建筑相呼应。

3. 内部需求：设计师可以从园林景观的内部需求中获取创作灵感。通过分析园林的功能和用途，了解人们在园林中的活动和情感需求，设计师可以根据这些需求来创作具有功能性和表达力的雕塑。在公园的中心区域设计一座供人们休憩和聚会的雕塑，通过雕塑形态和材质的选择，能够提供适合人们放松和交流的空间。

4. 创意启发：设计师可以通过寻找创意启发来获取设计灵感。观看艺术展览、阅读设计书籍、参与设计比赛、与其他设计师进行交流等方式都可以激发设计师的创造力。还可以关注时下的艺术、设计和文化趋势，从中找到适合园林景观雕塑设计的创新点。

园林景观雕塑设计的灵感分析是一个综合性的过程，需要设计师从外部环境、历史文化、内部需求和创意启发等方面进行分析和思考，以获得合适的创作灵感，并将其转化为独特的、与环境相融合的雕塑设计方案。

园林景观雕塑设计灵感分析是指对园林景观雕塑设计过程中所获得的灵感来源的分析和探索。具体而言，可以从以下几个方面进行详细回答：

1. 自然环境：园林景观雕塑设计灵感可以来自自然环境，比如山水、植物、动物等。通过观察、感知和理解自然的美景，设计师可以从中提取元素，例如山石的造型、植物的姿态、动物的形态等，运用到雕塑设计中。

2. 历史文化：园林景观雕塑设计灵感可以来自历史文化，比如古代建筑、传统艺术、民间传说等。设计师可以通过研究古代建筑的结构、风格和意义，或者探索传统艺术的符号、手法和表达方式，来获得设计灵感并将其融入到雕塑设计中。

3. 社会环境：园林景观雕塑设计灵感可以来自社会环境，比如当地的历史、风俗习惯、人文景观等。设计师可以通过与当地居民交流、参观当地特色景点、研究当地历史文化等方式，了解社会环境中的特点和特色，从而获得设计灵感。

4. 艺术理念：园林景观雕塑设计灵感可以来自艺术理念，比如抽象主义、现代主义、自然主义等。设计师可以通过学习不同的艺术流派和风格，了解其背后的思想和表达方式，从而借鉴其创作手法、构图方式和审美观念，运用到雕塑设计中。

5. 当代社会问题：园林景观雕塑设计灵感可以来自当代社会问题，比如环境保护、气候变化、城市化等。设计师可以通过关注和研究这些问题，思考如何通过雕塑作品来表达并传递相关的观念和价值，从而获得设计灵感。

园林景观雕塑设计灵感分析是一个多方面的过程，需要从自然环境、历史文化、社会环境、艺术理念和当代社会问题等多个角度去触发和探索，以获得丰富多样的设计灵感。

景观设计学（landscape architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 　　景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。 　　根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即景观规划（landscape planning）和景观设计（landscape design），前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。 　　景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。 景观设计与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 　　与环境艺术（甚至大地艺术）的主要区别：景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。

景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同，大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软 景观设计

景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉，水池，抗压草皮，修剪过的树木等等。

从规划角度来说，景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境，提高该区域的(商业，文化，生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素，提出基本思路。 举例来说：天津服装街，作为一条已经衰落的商业街，在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围，按照步行商业街的尺度，补充必要的商业辅助设施，针对服装业特点提供适宜的氛围和环境；设计中需要解决的矛盾应是人流的组织，休息场所的安排，通过软硬景观建立商业氛围，以及细部与整体的协调一致；通过对这些矛盾的解决，就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身，而是时间和资金，最终方案并未清晰的体现设计意图，而最终的施工只是将地面重铺一遍，并粉刷立面，"表面看起来好多了").至于表现手法，国内目前拼凑图纸的现象非常普遍，即扫描照片拼凑于平面图之上，算不上真正的表现。真正的表现并不在于漂亮的画面，而是对设计意图的充分体现。在景观表现上，手绘比电脑表现不论在效果上，还是对意图的表达上都更加有利。1．1景观作为城市景象 　　在西方，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为"noff"，从词源上与"yafe"即美(beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象，这是一个牧羊人，站在贫瘠的高岗之上，背后是充满恐怖而刻薄的大自然，眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避，是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。 　　1．2景观作为城市的延伸和附属 　　人们最早注意到的景观是城市本身，"景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观"（Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从生存与生活所必须的使用价值，转变为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市，同时不断向乡村扩展，将其作为城市的附属。新贵族们想用理想 城市的模式来组织和统领理想的乡村风景，实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。 　　1．3景观作为城市的逃避 　　景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏，相反成为丑陋的和恐怖的场所，而自然原野与田园成为逃避的场所。作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师（LandscapeArchitect而非Gardener）的出现，和景观设计学(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动，和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系；因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。 　　文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市，到设计与炫耀理想的城市，并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬，进而发展到畏惧城市、背离城市，而把田园与郊野作为避难之所，从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。 　　景观的这一审美内涵上的递变，也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上。 　　景观作为审美对象的含意及递变 　　社会经济形态庄园及封建领主制经济为主文艺复兴时期，城市经济上升工业化，城市经济主导 　　美的景象（景观所指）神圣而壮丽的建筑的城市美的乡野，作为城市的延伸和城市经济的资源美的田园与自然，作为对城市的逃避和对抗 　　景观的营造宅院、宫苑在描绘和再现乡村风景的营造城市化、几何化的自然（如巴洛克园林）将自然引入城市（公园和绿地系统）或将城市引入田园（田园城市和田园郊区） 　　景观作为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观，武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。 　　但桃花源里人或者说"内在人"眼中的景观则另有一番含意，即景观作为一个栖居地。

内在人生活体验2．1景观是人与人、人与自然关系在大地上的烙印 　　每一景观都是人类居住的家，中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画，都是一种卜居的过程（郭熙、郭思《林泉高致》）。也是场所概念（Place）的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居（Dwelling）概念(Heidegger,1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用，以取得和谐的过程，大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。作为栖居地的景观，是人与人，人与自然关系在大地上的烙印。 　　城市的龙山或靠山，村落背后的风水林，村前的水塘，房子后门通往山后的小路，还有梯田和梯田上的树丛，甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果，都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果，是人们对大自然丰饶的选择和利用，也是对大自然的刻薄与无情的回避和屈服。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此，也决非永远如此，正是在与自然力的不断协调过程中，有时和谐，有时不和谐，最终自然教会了人如何进行生态的节制，包括如何节约土地和水，保护森林，如何选地安家，如何引水筑路，如何轮种和配植作物，懂得"斧斤以时入山林，材木不可胜用（孟子·梁惠王）；懂得"仲冬斩阳木，仲夏斩阴木"（周礼·地官）。 　　城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向，农村的田埂边界、水渠堤堰，大地上的运河驰道、边境防线，无不是国与国，家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果，即Jackson所谓的政治景观（1984）。 　　2．2景观是内在人的生活体验 　　景观作为人在其中生活的地方，把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由"场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达（Norberg-shulz,1979,P8）。与时间和空间概念一样，场所（地方）是无所不在的，人离不开场所，场所是人于地球和宇宙中的立足之处，场所使无变为有，使抽象变为具体，使人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念，用以探讨世界观及人生（Casey,1998;Heidegger，1971）；而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性，主体人与场所的内－外关系，以及人在场所中的活动，无所不在的时间，四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。 　　⑴场所的物理属性 　　场所由空间和特色两部分构成，也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析，一个是点--结--线--面模式，最典型的是Lynch的节点－标志－路径－边沿－区域模式（1969），和"内--外"（Outsider-Insider）模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析，并通过向心性、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中，场所现象的空间更象"盒子中的盒子"，无论是风水模式、中国画中的空间构图、宗教神话中的洞天福地，都体现了这种空间模式的存在，可把它称为葫芦模式（俞孔坚，1998）。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的，这种结合将更有利于我们对空间的把握。 　　而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的，它具体描绘了构成空间的元素或成份，物体质地，光线色彩，形式等，形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中蓝色的天空，白色的云，黑色的土地，墨绿色的森林，长着青苔的房顶，着红衣服的哈尼少女，赶着老黄牛回家的老人的吆喝声，竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性，或地理性格。 　　⑵关于主体人的内－外关系 　　景中人和景外人看待景观是不一样的，前者是景观的表达，而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观，导致了景观作为风景的艺术观，以及景观作为实证地理学的区域概念和系统概念的科学观，人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的，Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中，而它不是人们观看的对象；景观是一种社会生活的空间，景观是人与环境的有机整体，这与实证主义的主－客观分离的观点是完全相反的；景观的评判是作为一个生活和工作的空间，而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的；所有景观都表达了一种理想，一种经世不衰的，在大地上创造天国的理想。 　　⑶关于场所的功能或人的活动：定位和认同 　　场所(地方)是人与自然秩序的融合，是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心，与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的，不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的（Relph,P141）。场所在英文中的含意与发生，产生（Takeplace）相联系，世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开，晦明有秩，日月星辰，山川河流，鸟、兽、人文开始成形之时，便有了场所。所以场所使无变为有，从无秩走向有秩，所以场所的形成在于对世界的组织，将世界分化为性质上各有区别的独特的中心，并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所，感觉到场所的存在，则依赖于人的体验，这决定于两个方面：即：定位和认同，前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在，后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的，则场所是有意义的，或者说是有场所感的。否则，要么是在空间和茫茫宇宙中人不知所在，无所适从；要么所从不适，而茫然不知所去，这便是场所感的丧失（Placeless）(Relph，1976)。 　　a.首先关于定位，它主要和空间的结构特征相对应，中国文化景观中的葫芦模式，如以穴位为中心的四神兽风水图式，便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式，中国大地形成了一个多层次地方系统，或国土定位系统，在最大尺度上的定位结构是仰观天象、星座，地分经纬，以昆仑为祖山，长江、黄河、五岳为四至和环护，次级定位系统则围绕州府、县衙，辩龙山、龙脉，以分玄武朱雀，明朝山案山、水口，偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位座标，使栖居者明白其在天地中的位置，犹如座胎于母亲子宫中的胎儿，依偎于自然母亲的怀抱中，获得安宁的栖息。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式，是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照，通过这些空间元素，形成整体城市的印象，指导人在城市中的运动。节点的向心性，道路的指向性以及空间的节奏和变化，都使场所的秩序感得以强化。 　　b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同，它是与地方的特色和个性相对应的，认同即与特定的环境成为朋友，或者说是使自己归属于某一场所，和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所，是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果，是个体人的秩序与其脚下的土地，头顶的苍天，以及周围的自然和人的秩序的谐同，当对方告诉你是来自哀劳山的麻栗寨时，他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨，寨子上头的那片密林，林子上的云雾，以及寨子下面的梯田，和梯田上的那丛树，那一堆巨石；他实际上还带给你那 又长又粗的竹筒烟枪，男子头顶的红头巾，少女身上的黑底白纹绣花，还有竹筒米饭的清香，以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里，人成为场所的一部分，场所也成了人的一部分。 　　如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性，人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以及这些活动的含义是构成场所整体个性特征的基本元素。 　　作为一个景中人，你归属于某一场所，认同于该场所，你在景中的状态越深入，你与场所的认同感就越强（Relph,1976,P49）。只有成为景中的人，归属于场所的自然过程、自然力以及场所的社会过程和地方之神，认同于它们，你才能获得真正的场所感，一种自觉的场所归属感，而由场所构成的景观才具有意义

编辑本段专业的发展景观设计与建筑学一样，景观设计职业先于景观设计学的形成，在大量景观设计师的实践基础上，发展和完善了景观设计的理论和方法，这便是景观设计学。 　　农业时代中西方文化中的造园艺术，前科学时代的地理思想和占地术（在中国称为风水），农业及园艺技术，不同尺度上的水利和交通工程经验，风景审美艺术，居住及城市营建技术和思想等等，是宝贵的技术与文化的遗产，它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术，或园林艺术，也不能等同于风景园林艺术（landscape gardening）。 　　正如算术之干数学，中国的针灸之于现代医学，不能同日而语一样，任何一门源于农业时代的经验科学或技艺，都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程，才能更好地解决大工业时代的问题，特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年，美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业称为景观设计（landscape architecture），而非当时普遍采用的landscape gardening（风景造园，或译为风 景园林），从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。 　　同样的理由，奥姆斯特德给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在20世纪60年代，另一位美国景观设计学科的领袖人物麦克哈格（mcharg）就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题，而扛起生态规划的大旗，使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。 景观设计又有半个世纪过去了，城镇化的深入和蔓延，信息与网络技术带来的生活方式的改变，全球化趋势，都将提出新的问题和挑战，都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒，更不应该用老瓶子去装新醋。 　　但无论学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的敬畏、归属与认同（神）。

内容提要：景观设计是一门综合性很强的学科，内容比较复杂，要想真正做好方案具有一定难度。文章从方案设计的准备、分析、构思等阶段作了系统的分析，认为只要抓住场地分析、功能分析、布局定位等要素，就能做好景观方案设计。并以此抛砖引玉，期待与读者交流。

关键词：景观；方案设计；方法；场地；功能；布局。

前言：景观设计学通过与业主的接触或对任务书的详细研究，了解项目概况并进行调研。倾听业主要求，详细分析项目的建设规模。弄清项目的开发计划以及实施的具体程序，项目建设需要的投资估算等等，确定最终的工作范围及内容。查看规划许可，确定项目的景观性质。注意搞清项目的土地使用性质与标准；在本区域内城市绿地规划系统中的定位、所处地段的特征，以及周围地块的开发前景。

1.2现场勘察

现场勘察的详细与否是做好方案设计的重要依据，其工作内容有两个方面：一是了解项目所处场地的自然状况。包括地形起伏，植物生长情况，气候条件及地质状况等等。查看需要保留或拆除的建筑物、构筑物或植物，加以标识以便将来合理的利用或者避让。二是了解项目所处场地的环境状况。主要考察城市建筑形式、体量、色彩等，场地附近道路交通的车流、人流方向，项目附近是否有污染源，以及相关能源的可能利用情况。

1.3资料收集

在规划调研和现场勘察的基础上还应做好资料的收集工作，所需的资料主要包括周边地区或者城市范围内的规划、建设文件或资料，以及带有规划红线的地形图等，同时提供相关电子文档。

2.场地分析在进行详尽的前期准备工作后，要针对项目进行场地分析。综合所了解的场地情况来确定入口设置在哪里更有利于交通集散，道路如何组织更有利于组织游览或划分组团，建筑小品设置在那里更有利于形成景观空间，山石和水体如何才能因势利导并能形成意境，各种植物如何搭配才能达到自然美观，周围是否有名胜古迹、自然资源和人文资源从而形成对景、借景等。

通过系统的场地分析并抓住场地的特质，结合拟建地可以利用的人文历史，捕捉霎那间的灵感。在满足业主要求的前提下，经过仔细筛选、比对，从而提出设计的主题、理念以及相应的原则。在此过程中，主要应考虑景观所需的功能以及空间布局两方面问题。

3.功能分析要做好景观设计首先要分析景观的功能。只有满足这些功能，结合场地分析后才能更有效地设置场地、建筑小品、山林水体等景观元素来满足人们的需求。通过研究，景观主要具有以下功能：休闲娱乐、生态环保、文化展示、旅游度假、经济效益和其他等（图表-1）。

图表-1 景观的功能分析

3.1休闲娱乐

不论是东方还是西方，园林景观的起源无不是始于生产劳动之余的休憩娱乐。从中国早期帝王的"苑囿"到后来士大夫、贵族的"府第"，其主要功能都是休闲娱乐。时至今日，虽然服务对象发生了改变，但大多数景观项目首要的功能还是为人们提供游憩活动的场所。设计师必须根据业主要求或者环境许可来考虑规划场地所需的各种功能，根据功能来设置场地。不论是开放的空间，还是围合的空间；不管是儿童活动场地，还是老人休憩之所；不论是植物造景，还是配套设施的设置；也不管是掇石叠山，还是挖池理水。必须满足人们的休闲、锻炼、娱乐的需求。针对这些需求，必须注意处理好空间的区域感与私密性，场地的安全与采光通风，设施器械的舒适度与位置的合理，植物造景的搭配与生态性，山水景观的自然与效果等等。

3.2生态环保

3.3文化展示

文化展示是体现景观地域性和个性化的关键所在，一个景观设计的成败就在于如何在景观设计中更多的体现出文化特性、产生美的意境，以充分展示景观文化的功能性。在景观设计中要结合地方民俗、人文历史、乡土植物等因素，寓教于乐，寓教于学。具体说来，可以在景观建筑小品形式和内容上采用不同的元素来体现传统情趣或现代风华；在场所设计中设置小品、布置场景来演绎当地的传说或者历史故事；在叠山理水时挖掘可以引申、附会的意义；在植物搭配上更多的考虑视觉和嗅觉的搭配带来的意境，或利用名贵花木所象征的意义来比喻情操。还可以通过专题性质的雕塑、浮雕墙、景观长廊等等形式，来加强或者塑造历史人物或者故事，从而形成具有地方特色的文化景观。

3.4旅游度假

承上所述，在营造具有文化景观空间的也表现了地方特色文化，从而也在一定程度上打造了景观设计的旅游度假功能。在景观设计中充分挖掘当地的自然资源和人文资源，注重风土人情和历史文化的研究，为旅游度假之功能提供良好的旅游资源。在设计过程中，首先要体现景观旅游度假的地域特色，既不能与其他旅游景观雷同，也不能太特立独行不顾市场的需求。考虑与周围旅游文化背景的对接，准确定位旅游度假的品味与受众。在方便人们旅游休度的必须考虑周边服务行业能否满足需求。还要考虑景区内部的配套设施，以及如何保证游人的安全。

景观设计项目还具有其它多种功能。并不是所有景观设计项目都具备上述功能的，因此在进行具体项目设计时，须根据实际情况来着重体现或者取舍。

4.布局定位在满足景观设计的功能需求以后，需要根据现有场地，结合业主的要求进行方案布局。通过对现场环境的勘察研究，在坚持节约资源理念的前提下，尽量因高就低，减少大面积的挖土填方带来的资源浪费；结合周围的交通规划导向、主次入口的设定、建筑群的组合形式、无障碍坡道的设置等具体情况，使景观顺应地形来进行布局。

纵观世界园林的发展历史，不难看出，园林景观的布局形式有以下三种：规则式、自然式、复合式（图表-2）。

园林是现代社会中主要的人造环境之一，一个好的园林景观可以为这座城市增添不少魅力。从古至今我国流传下来的经典园林多不胜数，而丰富的园林石材应用，更是一道独特的人文景观，充分融合了艺术美感和实用价值。下面我们就来看一看这些多种多样的园林石材。

1.石材的基本分类以及基本性质分析和运用

1.1石材的基本分类

园林景观石材有很多种类型，下面我们就来具体分析一下都有哪些种类型的石材。所谓的石材是指从天然岩体中开采出来并经加工而成的块状、条状或板形饰材的总称。建筑装饰用石材以花岗石和大理石为主，市场上常见的变质岩、板岩、千板岩、白云岩、泥晶灰岩等装饰石料统归于大理石类；安山岩、玄武岩、辉绿岩、辉长岩等归于花岗石类。天然花岗石属于硬石材，主要矿物为长石、石英和云母等。天然大理石属于中硬石材，主要矿物为方解石和白云石。

在铺装饰面的应用方面，石材又按面层加工方式可分为烧面、光面、自然面和蘑菇面、亚光面和机切面、荔枝面、龙眼面等几个常用加工效果，其中烧面最常见于铺装饰面，其加工简便，质感自然且耐用，光面则光滑如镜，档次较高，常用于压顶及水景部位，视觉效果亮眼。自然面则非常质朴，充满野趣，如体量较大时则体现出粗犷雄壮的力量感。亚光面加工最为简便，适用面非常广，适合低调单调的设计。其它面层加工方式则多用于组合铺装时的点缀，丰富了设计感。

按色彩来分，石材可以分为自然色和半自然色和人工色三类。自然色是自然物质多表现出来的颜色。很多裸石和山石都具有金属色泽和形状，色彩的种类也很多，其中灰白、青灰、浅绿、棕黑、棕黄、棕红、润白、褐红等比较常见。岩石的色彩又分为壮阔的咖啡色系、钢铁般坚硬的青黑色系。这些中明度、低纯度的色彩伴着高大宽厚的岩石造型体现出雄伟强劲、成熟稳重的个性美感。半自然色石材是经过人工的加工，但不改变其基本金属色彩，表现出来的仍然是自然的特征。

经过加工后色彩将会很舒适柔和，更容易被人们接受。人工色彩是指人工装饰的色彩，在园林景观设计中的各种建筑物、雕塑、道路等的色彩。也许人工色彩在整个园林设计中占的比重不是很多，但却有着很重要的地位，在园林艺术中起到一个点缀和升华的效果。目前园林应用中常用的主要色系有黑（如广西黑、芝麻黑）白（如芝麻白）灰（如芝麻灰）黄（如黄锈石）绿（如森林绿、青石板）红（如新疆红）等几个色系。

1.2石材的色彩及质地在园林设计和施工中的运用

在我国，由于各个地方的气候环境、地理环境、文化习俗都存在很大的差异，因此不同地区的人对色彩的欣赏角度也存在很大的差异，如我国北方园林金瓦红墙对比强烈而南方园林青砖素壁清净淡雅，我们在园林设计中必须考虑到这些因素对设计的影响，针对不同的要求运用不同色彩的石材在园林设计中很重要。

石材的颜色丰富质地多样，不同色彩和质地的组合在视觉上给人的感觉也不同，例如光面的石材给人以细腻、婉约、温柔的感觉；自然面的石材材给人以粗犷、雄浑、豪放的刚性之感觉。在营造一个单纯、雅致、平静的氛围时可以通过在色彩设计中统一色相的变化，减少石材的色彩差异，使得色相视差更小，若嫌过于单调则可通过波打线及线条等铺装样式来创造感官上的跳跃与对比，在园林设计中应该按照设计环境的特点对各种石材的色彩做合适的搭配，会有意想不到的效果。

2.石材的主要铺贴样式分析

石材在园林景观中应用最广的是用来铺路，而不同石材的不同搭配往往会呈现出不一样的景观，也就是所谓的铺贴样式，我们就来看看一些常用的铺贴样式。

2.1规格板的规则铺贴

石材饰面板材的造型设计主要是板块排列方式设计。适合于板材的常用方式主要有规格板规则铺贴和规格板组合铺贴俩种。规则铺贴一般采用单一材料的十字缝或工字缝排列，设计与施工中非常常见。而模块组合铺贴施工效果更为丰富好，大小不一颜色各异的组合充满灵感。规格板铺贴的施工要点。饰面板材镶铺时的板块接缝宽度一般由设计确定，板块表面光洁度越高，接缝宽度越窄。对于粗磨板材，按缝宽度可为九毫米。

饰面板材镶铺时接缝处多采用灌浆法，很少采用挤浆法，镶铺工艺的要点，是保证表面层平整，结合层砂浆密实，无脱空现象。由于使用干硬水泥砂浆，砂浆摊铺时一次数量不宜过多，略大于板块尺寸即可，砂浆虚铺厚度应较设计标高高出四毫米。为了保证结合层质量，可以采用试铺法。即铺好砂浆后，先将板块安放在铺设的位置上，用橡皮锤敲击板块，振动砂浆使其密实并达到设计标高，移去板块检查砂浆平整密实程度，需要补浆处仔细补浆，再正式铺设饰面板材。

2.2冰裂纹、碎拼

除了板式石材饰面材料以外，我们还有一些比较不规则的零碎的石材，针对这种石材，主要有冰裂纹和碎拼俩种铺贴工艺。铺装碎拼板材主要使用石材加工过程中产生的边角废料，其造型变化多，也有各种工艺可供选择，形成的面层富丽堂皇，色彩绚丽。碎拼板材可以直接铺装在水泥混凝土基层上，也可以装饰在预制水泥混凝土板块上现场安装。其工艺要点如下：碎拼板材铺装的施工工艺与板块铺装工艺完全一致。工艺中的难点是由于材料形状，尺寸无规则可依，施工者必需具有比较丰富的经验，才能较好的完成施工。特别是紧拼冰花纹的施工难度更大，由于切割形成的直缝，通常只能用劈制的方法使得不规则的板材拼凑在一起，比较费工时。

2.3拼花图案

这种施工工艺结合很多种类型的石材并把这些石材有效的组合在一起，从而呈现出一幅美丽动人的路面铺贴样式，给人一种流连忘返的感受。拼花图案种类没有固定样式，用材也是如此，根据实际情况再进行确定。施工工艺也需根据实际所需的石材进行对比，才能最终确定。

2.4洗石米路面、卵石路面

洗石米路面、卵石路面铺装是最古老的铺装类型，而对于铺装景观材料，洗石米路面、卵石路面铺装不再仅仅作为承重层的使用，更多的是利用这种材料古朴自然的表面特点，来突出其作为表面层的装饰作用，主要工艺为水泥砂浆镶嵌。

3.希望园林石材的设计样式和施工工艺能够进一步发展下去，从而让风景园林变得更美，让城市变得更加迷人，让园林艺术永远的流传下去，为后世留下美丽的遗产。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

园林景观设计师的必备哪些素质 园林景观设计师的必备哪些素质?下面是我为大家整理的是园林景观设计师素质的内容，欢迎阅读!想要了解更多的内容，欢迎关注论坛! 园林景观设计师的必备素质 “设计师是上帝伸向这个世界的唯一的手” 既然选择了园林，就要立志做个好的造园家，做一个好的景观设计师必备的素质，在我有限的学习中，体会到一点，感谢上天让我稍微了入门了： 一、人本主义精神：“设计师是上帝伸向这个世界的唯一的手”，一个设计师这样说。一个好设计师就不能愧对这句话。要相信每一个生命都有潜质，都在尽最大的能力自我完善，不管遇到怎样的自然的伤疤，都要一视同仁的对待，对每一个人充满爱。 二、渊博的知识：现代设计模式从古代近代的固有模式向生物，心里，社会，环境模式转变，要求设计师不仅要具备丰富的专业知识，更需要广泛的涉猎心理学、社会学、人文、艺术鉴赏、体育，甚至法学等等，这样才能更好的和游人(服务对象)交流，更好的理解他们。当大地诉说的一个设计师完全出于无知状态的话，大地就失去了和设计师交流的欲望。你必须具备和各种土地，各种植物交流的能力。 三、良好的内省能力：这里不是自我反省的能力，而是自己看到游园者的某种行为的时候，将目光转向自己，自己的情绪有何变化，这种情绪来自于何方，我的想法并不代表对方，我应该如何表达我的想法。 四、出色的控制景观要素的能力： 控制，不是抑制，就是要懂得如何的排遣。一个设计师，不能出现设计障碍。因为图纸而乱发脾气，不懂思考方式的设计师，是不能得到甲方的信任。 五、良好的察觉新思想潮流的能力：形形色色的设计思潮，个种文化关系有时候对设计很重要，特别是对于国际化大都市的公园与展览区设计，一个设计师必须察觉细微的变化。 六、乐观的人生态度：一个设计师，必须要有乐观的人生态度，这不仅仅是设计师，是所有人都必须具备的，不管生活怎样，依然要热爱生活，just enjoy it。就像黄永玉在《那些忧郁的碎屑》中说的那样，“我爱这世界，包括她的悲苦”。悲观的设计师无法带给他的作品以生活的鼓励和勇气，自己的态度对设计的工作非常重要。还有就是注重培养和调适一个好的生活习惯与态度，其次才是各种设计基础训练。 七、自信：自信而不自大，是一个景观设计师需要的，无需解释什么，没有自信的的人不会成功。勉励自己，向着目标前进吧! 景观设计师应掌握的基本能力 1、熟悉景观特性 当我们设计一类景观类型时，我们应当了解组成该景观群各功能区的生长、发展以及消亡的特征。如森林景观设计。要了解组成森林景观的要素类型以及他们在森林中的功能。才能结合地形，俗则屏之，佳则收之，或巧借而用之。 2、熟悉一种景观空间分析语言 掌握一种景观空间分析语言不仅对自己分析评价景观，同时当不同的景观设计师掌握了相似的'分析评价语言后，便与交流，同时也容易架起与公众之间交流的桥梁。 3、掌握表现手段 手绘能力;掌握一种矢量绘图软件。一种图形处理软件，一种三维动画软件;随着设计尺度的增加，未来的设计师还要掌握一种地理信息系统软件。 4、处理好景观设计与建筑、文学、艺术等的关系 景观设计与建筑设计、城市规划是现代设计的三驾马车，景观设计既要考虑与周围建筑环境气氛的呼应协调，同是也满足整体城市规划的需要。 景观与文学有天然的联系。景以文成，文因景名。以文点睛，更增人文气息。 景观设计师要不断从现代绘画艺术中吸取创造的灵感的材料。 中国的山水画对古典园林的影响，英国风景画对英国自然式风景园的影响都是典型的实证。 景观设计还有从电影、舞蹈、书法、雕塑等艺术中汲取灵感。 5、交流和合作 景观设计师除了要和业主进行交流外，还要学会与水电师、建筑师等众多领域的专家合作。当今随着项目规模的逐渐增大，参与人员越来越多，需要专业的设计项目管理人员来对设计项目进行管理，合理安排设计进度、质量和预算。 6、系统思考的观念 自从图纸规范后，设计与施工形成分离状态。这样可以让设计师更集中精力完成设计。施工方一般按图施工。所以要求图纸一定要规范。各种图例应当清晰明了。设计时要注意细部，应当预料到施工中可能出现的关键技术问题，应当在图纸上标出。 设计经常会出现与现场不符合的情况。除了要及时结合现场修改设计 方案外，更重要的是一项工程是一项复杂的系统工程。各个环节之间可能存在着天然的联系。局部的变动除了考虑与整体效果的关系外，还要考虑与其相接或相关工程的联系。 7、不断学习的能力 一个景观设计师要不断学习，学习应该学的东西。80 年代，国外景观研究领域景观评价是核心，北大的俞孔坚和同济的刘滨宜整式研究生期间对景观评价的研究逐渐走向大师之路。当今，景观生态学理论成为当今规划的主题，生态系统设计成为设计的主流。绿道(greenway)理论正被越来越多的设计师应用到现代设计中去。同时也要注意现代虚拟现实技术等更加真实的表现手段在设计中的应用。 一名设计师要有设计道德。设计师的责任是：医疗地球上的伤口，创造美好的家园。 ;