景观雕塑公共艺术装置包括

雕塑，壁画，环境艺术。

公共艺术包含雕塑、壁画、装置、环境艺术等，是一个城市的形象。环境艺术又包括艺术建筑、建筑配饰、艺术景观园林、景观园林配饰等。

公共艺术作为当今城市中一种日趋重要的文化形式，起着愈加彰显的文化载体的作用并成为城市的符号与象征。

景观雕塑公共艺术装置包括各种艺术品和雕塑作品，被放置在公共场所、城市街道、花园公园、广场、建筑外立面等地方，以增添美感、丰富城市文化和环境氛围。以下是一些常见的景观雕塑公共艺术装置：

1. 雕塑：雕塑作品是最常见的景观公共艺术装置。它们可以是具象的、抽象的、仿真的或是象征性的，常常采用金属、石材、玻璃纤维等材料制作，体现艺术家的创造力和艺术观念。

2. 喷泉：喷泉是一种结合水景与雕塑的公共艺术装置。它们可以通过喷水造成不同形状与高度的水柱，与雕塑相互呼应，创造出水与艺术的完美结合。

3. 石头堆：石头堆是一种简单而原始的景观雕塑装置。通过将石块按照一定的方式堆叠或组合，创造出不同形状和结构的艺术品，展示出自然的美感和艺术感。

4. 装置艺术：装置艺术是一种以环境、空间、材料等为基础，在现场创作出的艺术装置。它们常常采用临时性材料，例如钢材、木材、布料等，通过艺术家的构思和组合，创造出独特的艺术效果。

5. 彩绘壁画：彩绘壁画是一种直接在建筑外墙或大型画布上绘制的艺术装置。它们常常采用鲜明的色彩和独特的绘画技法，通过壁画的形式展示出艺术家的创意和个性。

这些景观雕塑公共艺术装置不仅可以增添城市的艺术氛围和美感，还可以成为人们休闲娱乐、交流互动的场所。它们也是城市文化遗产的一部分，展示着不同时代和地域的艺术风格和文化内涵。

景观雕塑公共艺术装置是指在城市或公共空间中设置的具有艺术性和观赏性的雕塑作品。它们不仅可以美化城市环境，还能提升公共空间的文化氛围。

景观雕塑公共艺术装置包括：

1. 雕塑广场：通常是在城市中心或重要地段设置的大型雕塑作品，具有象征意义。这些作品往往是城市的标志性建筑，吸引游客和市民。

2. 雕塑公园：在公园或绿地中设置的雕塑作品，为游客提供了一个欣赏艺术品和休闲的场所。公园中的雕塑作品多样化，可以是人物形象、动物形象、抽象雕塑等。

3. 街头雕塑：位于街道、广场或人行道等公共空间中的雕塑装置。这些雕塑作品通常是为了美化街道环境，增加人们在街头的互动和欣赏艺术的机会。

4. 水景雕塑：结合水体环境，如喷泉、池塘等地方设置的雕塑作品。水景雕塑常常以水为元素，增添了动感和生命力，使公共空间更具吸引力。

5. 主题公共艺术装置：根据特定的主题或历史背景设计和设置的雕塑作品。这些艺术装置往往与城市的历史、文化或特色相关，增强了公共空间的独特性和文化内涵。

景观雕塑公共艺术装置在城市设计和规划中起着重要的作用，它们不仅为市民提供了艺术欣赏的机会，还丰富了城市的文化底蕴，提升了城市形象。它们也成为人们聚集、交流和放松的场所，促进了城市的社交互动和文化交流。

公共艺术专业（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。该专业旨在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。公共艺术的价值

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。

公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

公共艺术本科专业介绍

专业概述

公共艺术（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。

公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

专业培养的能力

公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。

专业毕业生具备的能力

（1）系统的公共艺术品设计职业能力，包括：室内外公共设施与装饰品设计项目的调查研究、策划、设计、创新、制作、安装等能力。（2）掌握各种材料属性与加工制作工艺。（3）工程技术、高新加工技术、计算机技术等在公共设计中的综合应用能力。（4）培养独立思考能力与创新思维，包括团队合作、个性表达与现代观念艺术展现能力。

专业毕业生就业状态主要表现

（1）就业重点是买设计能力与手工技术；现在社会大量需求设计师与技师。现代社会室内外公共设施与装饰品市场需求量很大，在很大程度上依赖公共艺术设计，因此只要掌握一门手工技术和设计能力就不怕找不到工作。（2）就业面广。公共艺术设计专业学生毕业后一般在以下类型单位就职。各地雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计与制作的各大企业与厂家以及研究所和高校等单位。

专业学制和修业年限

（1）学制：标准学制为4年，实行弹性学制和学分制管理。（2）修业年限：可在3-6年内完成学业。毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。

主要课程

装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。

相近专业

绘画050404、雕塑050405、美术学050406、艺术设计学050407、艺术设计050408、摄影050416、艺术学050422W、音乐科技与艺术050428S、中国画050429S、历史学060101、民族学060105*等。

公共艺术是近年来蓬勃发展的新兴学科。

公共艺术（英语：Public art）可以以任意媒介创作，是指放在公共空间、面向公众开放的艺术作品。

公共艺术有三个公认的基本属性和要素：公共性、艺术性、在地性。这也是公共艺术和其他艺术门类区分的标准。

公共艺术形式多样，最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。

随着社会经济水平和人民物质生活的提高、城市化进程的深入，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，这是近代公共艺术得以蓬勃发展的源动力之一；另一个原因是当代艺术的民主化运动，使得艺术品从博物馆中走出来，走到公共空间，走向公众生活。

公共空间虽是公众共有，但多由政府管控，因此公共艺术创作需要考虑当地政策规章，有时需要与政府机构沟通合作。扩展资料：

公共艺术的价值

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。

公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。

在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

参考资料：百度百科-公共艺术

公共艺术是近年来蓬勃发展的新兴学科。

公共艺术（英语：Public art）可以以任意媒介创作，是指放在公共空间、面向公众开放的艺术作品。

公共艺术有三个公认的基本属性和要素：公共性、艺术性、在地性。这也是公共艺术和其他艺术门类区分的标准。

公共艺术形式多样，最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。

随着社会经济水平和人民物质生活的提高、城市化进程的深入，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，这是近代公共艺术得以蓬勃发展的源动力之一；另一个原因是当代艺术的民主化运动，使得艺术品从博物馆中走出来，走到公共空间，走向公众生活。

公共空间虽是公众共有，但多由政府管控，因此公共艺术创作需要考虑当地政策规章，有时需要与政府机构沟通合作。扩展资料：

公共艺术的价值

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。

公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。

在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

参考资料：百度百科-公共艺术

随着城市发展，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，人们对公共空间有了更高的精神需求，这就需要用艺术手段去结合当地的特征、人文历史、地理环境用艺术去赋予特定空间内的场所精神。公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。它既体现了公众空间所要传达的艺术文化精神，同时带有独特的设计含义，进而也成为了当代艺术与文化教育中必不可少的一部分。公共艺术不像其他艺术作品可以作为度立体被放置在艺术馆里展览，公共艺术的存在依托于环境，是对景观环境的视觉补充，公共性和开放性是公共艺术的最大特征。公共艺术涉及的领域很广，它包含了视觉艺术、听觉艺术、环境艺术、行为艺术等一些前卫实验性艺术。但在大多数公共艺术作品中，主要在美术领域和视觉造型艺术领域内广泛使用。公共艺术没有固定的艺术“形式”，它的规模可大可小，或十几米高的庞然大物，或仅是人们脚下的一段铺路。甚至连它的形态都不一定是实体的，一场演出、一个事件……可见公共艺术的形态是多样化的。公共艺术最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。发展到公共艺术作品在表现形式上已经不再拘泥于雕塑。举个栗子~作为公共艺术基金会的40周年纪念展，设计师Anish Kapoor最引人注目的作品“旋涡”于2017年5月第一次在纽约展出。这件艺术品被放置在布鲁克林大桥公园，其特殊材料展现的巨大的旋涡状漏斗，与相邻的东河形成强烈对比。Anish Kapoor作为这一代最有影响力的艺术家之一，将毕生精力投入到对空间的感知研究中，其最著名的作品都来自于他的公共艺术品。此次的“旋涡”作品创造了消极动态的地面下降空间，打破了我们熟悉的对边界的感知。装置位于纽约公园的中心地带，Anish Kapoor以这种非一般的形式激发我们纯粹的自然感知。此作品于2017年5月展出于布鲁克林大桥公园。自1990中期以来，Kapoor 已经通过创造有透视感的，消失在墙壁或地板上的，或以某种方式破坏对物理世界假设的各种作品来探索空洞的概念。“旋涡”实现了艺术家一直以来的愿望，即创造一个有能量的，不断运行的消极空间。被栏杆包围的水池直径26英尺，它将观察者的好奇心紧紧抓住。Kapoor将材料和物体固有物质转换，并试图以这种方式模糊自然，景观和艺术之间的界限，让我们有不同的感知体验。“Anish Kapoor还提醒了我们会出现的一些偶然事件，即感觉会不可避免的欺骗我们。通过这个作品，设计师创造了一个积极的对象，与我们对世界的感知和体验产生共鸣，”Baume说道。“Kapoor更感兴趣于我们所不了解的而不是我们所做的，并认识到对物体感知限制了人类的想象力。公共艺术的表现形式有无限的可能性。比如加拿大建筑师珍韦维尔的最新装置DANCE FLOOR，由5000多个金脚印构成，引导穿行的人自主的活动起来，鼓励人们以他们的跳舞方式进入蒙特利尔美术馆。5000多个金脚印平铺在地面上，作为道路的一部分。虽然人们能够使用脚印引导人们跳舞，他们也可以自由使用和改变脚步。相对于国内，国外的公共艺术作品在表现形式上较为丰富多样，其公共艺术的发展也更具艺术化和审美趣味，这些作品普遍的特点是：观念奇特、材料新颖、技术跨界、文化交融、构成简练。国内的公共艺术多以雕塑、廊道、建筑或者场馆的方式出现，虽具备一定的观赏性，但是互动性较差。与国外相比，在新技术、新媒介的手段应用上大部分仍是空白的。如芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉，喷泉兼具纪念碑式视频雕塑与公共空间的双重功能，由西班牙艺术家Jaume Plensa设计，于2004年7月建成开放。整租喷泉由两座玻璃砖塔和二者之间的黑色花岗岩反射池组成。相对的表面采用了LED视频技术。每年5月1日到10月31日的早上6点到晚上11点，天气许可的条件下喷泉都会正常工作。Jaume Plensa的设计目的是建造一个可营造当地环境自然特性的、与社会有关联的，并且能保证芝加哥漫长冬季中喷泉活力的互动喷泉。LED随机播放的人脸视频，来自对约1000位芝加哥各阶层人脸图像的采集，由芝加哥艺术学院的师生从2001年开始负责拍摄。二元论一直是Jaume Plensa所要在作品中探讨的主题。喷泉设计中的两个面对面的人脸，随机播放在塔的LED屏幕上。在他的设计理念中，变换多样的人脸，可以体现出芝加哥不同种族和年龄段人群的多样性特征，反映城市社会文化的演变。公共艺术的真正意义其实在于其个性化的艺术性及面向公众的感染力。公共艺术在某种程度上可以改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，从而展现城市的历史与价值，反映出艺术家对这个世界的看法。而国内的公共艺术大多是基于形态去设计的，如果无法打破形态的单一，公共艺术便等同于单纯的雕塑装置。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。