景观设计学（landscape architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。 根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即景观规划（landscape planning）和景观设计（landscape design），前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。 景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。 景观设计与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 与环境艺术（甚至大地艺术）的主要区别：景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。
景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同，大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软 景观设计
景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉，水池，抗压草皮，修剪过的树木等等。
从规划角度来说，景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境，提高该区域的(商业，文化，生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素，提出基本思路。 举例来说：天津服装街，作为一条已经衰落的商业街，在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围，按照步行商业街的尺度，补充必要的商业辅助设施，针对服装业特点提供适宜的氛围和环境；设计中需要解决的矛盾应是人流的组织，休息场所的安排，通过软硬景观建立商业氛围，以及细部与整体的协调一致；通过对这些矛盾的解决，就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身，而是时间和资金，最终方案并未清晰的体现设计意图，而最终的施工只是将地面重铺一遍，并粉刷立面，"表面看起来好多了").至于表现手法，国内目前拼凑图纸的现象非常普遍，即扫描照片拼凑于平面图之上，算不上真正的表现。真正的表现并不在于漂亮的画面，而是对设计意图的充分体现。在景观表现上，手绘比电脑表现不论在效果上，还是对意图的表达上都更加有利。1．1景观作为城市景象 在西方，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为"noff"，从词源上与"yafe"即美(beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象，这是一个牧羊人，站在贫瘠的高岗之上，背后是充满恐怖而刻薄的大自然，眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避，是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。 1．2景观作为城市的延伸和附属 人们最早注意到的景观是城市本身，"景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观"（Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从生存与生活所必须的使用价值，转变为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市，同时不断向乡村扩展，将其作为城市的附属。新贵族们想用理想 城市的模式来组织和统领理想的乡村风景，实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。 1．3景观作为城市的逃避 景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏，相反成为丑陋的和恐怖的场所，而自然原野与田园成为逃避的场所。作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师（LandscapeArchitect而非Gardener）的出现，和景观设计学(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动，和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系；因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。 文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市，到设计与炫耀理想的城市，并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬，进而发展到畏惧城市、背离城市，而把田园与郊野作为避难之所，从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。 景观的这一审美内涵上的递变，也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上。 景观作为审美对象的含意及递变 社会经济形态庄园及封建领主制经济为主文艺复兴时期，城市经济上升工业化，城市经济主导 美的景象（景观所指）神圣而壮丽的建筑的城市美的乡野，作为城市的延伸和城市经济的资源美的田园与自然，作为对城市的逃避和对抗 景观的营造宅院、宫苑在描绘和再现乡村风景的营造城市化、几何化的自然（如巴洛克园林）将自然引入城市（公园和绿地系统）或将城市引入田园（田园城市和田园郊区） 景观作为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观，武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。 但桃花源里人或者说"内在人"眼中的景观则另有一番含意，即景观作为一个栖居地。
内在人生活体验2．1景观是人与人、人与自然关系在大地上的烙印 每一景观都是人类居住的家，中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画，都是一种卜居的过程（郭熙、郭思《林泉高致》）。也是场所概念（Place）的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居（Dwelling）概念(Heidegger,1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用，以取得和谐的过程，大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。作为栖居地的景观，是人与人，人与自然关系在大地上的烙印。 城市的龙山或靠山，村落背后的风水林，村前的水塘，房子后门通往山后的小路，还有梯田和梯田上的树丛，甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果，都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果，是人们对大自然丰饶的选择和利用，也是对大自然的刻薄与无情的回避和屈服。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此，也决非永远如此，正是在与自然力的不断协调过程中，有时和谐，有时不和谐，最终自然教会了人如何进行生态的节制，包括如何节约土地和水，保护森林，如何选地安家，如何引水筑路，如何轮种和配植作物，懂得"斧斤以时入山林，材木不可胜用（孟子·梁惠王）；懂得"仲冬斩阳木，仲夏斩阴木"（周礼·地官）。 城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向，农村的田埂边界、水渠堤堰，大地上的运河驰道、边境防线，无不是国与国，家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果，即Jackson所谓的政治景观（1984）。 2．2景观是内在人的生活体验 景观作为人在其中生活的地方，把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由"场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达（Norberg-shulz,1979,P8）。与时间和空间概念一样，场所（地方）是无所不在的，人离不开场所，场所是人于地球和宇宙中的立足之处，场所使无变为有，使抽象变为具体，使人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念，用以探讨世界观及人生（Casey,1998;Heidegger，1971）；而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性，主体人与场所的内－外关系，以及人在场所中的活动，无所不在的时间，四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。 ⑴场所的物理属性 场所由空间和特色两部分构成，也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析，一个是点--结--线--面模式，最典型的是Lynch的节点－标志－路径－边沿－区域模式（1969），和"内--外"（Outsider-Insider）模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析，并通过向心性、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中，场所现象的空间更象"盒子中的盒子"，无论是风水模式、中国画中的空间构图、宗教神话中的洞天福地，都体现了这种空间模式的存在，可把它称为葫芦模式（俞孔坚，1998）。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的，这种结合将更有利于我们对空间的把握。 而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的，它具体描绘了构成空间的元素或成份，物体质地，光线色彩，形式等，形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中蓝色的天空，白色的云，黑色的土地，墨绿色的森林，长着青苔的房顶，着红衣服的哈尼少女，赶着老黄牛回家的老人的吆喝声，竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性，或地理性格。 ⑵关于主体人的内－外关系 景中人和景外人看待景观是不一样的，前者是景观的表达，而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观，导致了景观作为风景的艺术观，以及景观作为实证地理学的区域概念和系统概念的科学观，人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的，Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中，而它不是人们观看的对象；景观是一种社会生活的空间，景观是人与环境的有机整体，这与实证主义的主－客观分离的观点是完全相反的；景观的评判是作为一个生活和工作的空间，而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的；所有景观都表达了一种理想，一种经世不衰的，在大地上创造天国的理想。 ⑶关于场所的功能或人的活动：定位和认同 场所(地方)是人与自然秩序的融合，是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心，与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的，不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的（Relph,P141）。场所在英文中的含意与发生，产生（Takeplace）相联系，世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开，晦明有秩，日月星辰，山川河流，鸟、兽、人文开始成形之时，便有了场所。所以场所使无变为有，从无秩走向有秩，所以场所的形成在于对世界的组织，将世界分化为性质上各有区别的独特的中心，并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所，感觉到场所的存在，则依赖于人的体验，这决定于两个方面：即：定位和认同，前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在，后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的，则场所是有意义的，或者说是有场所感的。否则，要么是在空间和茫茫宇宙中人不知所在，无所适从；要么所从不适，而茫然不知所去，这便是场所感的丧失（Placeless）(Relph，1976)。 a.首先关于定位，它主要和空间的结构特征相对应，中国文化景观中的葫芦模式，如以穴位为中心的四神兽风水图式，便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式，中国大地形成了一个多层次地方系统，或国土定位系统，在最大尺度上的定位结构是仰观天象、星座，地分经纬，以昆仑为祖山，长江、黄河、五岳为四至和环护，次级定位系统则围绕州府、县衙，辩龙山、龙脉，以分玄武朱雀，明朝山案山、水口，偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位座标，使栖居者明白其在天地中的位置，犹如座胎于母亲子宫中的胎儿，依偎于自然母亲的怀抱中，获得安宁的栖息。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式，是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照，通过这些空间元素，形成整体城市的印象，指导人在城市中的运动。节点的向心性，道路的指向性以及空间的节奏和变化，都使场所的秩序感得以强化。 b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同，它是与地方的特色和个性相对应的，认同即与特定的环境成为朋友，或者说是使自己归属于某一场所，和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所，是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果，是个体人的秩序与其脚下的土地，头顶的苍天，以及周围的自然和人的秩序的谐同，当对方告诉你是来自哀劳山的麻栗寨时，他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨，寨子上头的那片密林，林子上的云雾，以及寨子下面的梯田，和梯田上的那丛树，那一堆巨石；他实际上还带给你那 又长又粗的竹筒烟枪，男子头顶的红头巾，少女身上的黑底白纹绣花，还有竹筒米饭的清香，以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里，人成为场所的一部分，场所也成了人的一部分。 如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性，人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以及这些活动的含义是构成场所整体个性特征的基本元素。 作为一个景中人，你归属于某一场所，认同于该场所，你在景中的状态越深入，你与场所的认同感就越强（Relph,1976,P49）。只有成为景中的人，归属于场所的自然过程、自然力以及场所的社会过程和地方之神，认同于它们，你才能获得真正的场所感，一种自觉的场所归属感，而由场所构成的景观才具有意义
编辑本段专业的发展景观设计与建筑学一样，景观设计职业先于景观设计学的形成，在大量景观设计师的实践基础上，发展和完善了景观设计的理论和方法，这便是景观设计学。 农业时代中西方文化中的造园艺术，前科学时代的地理思想和占地术（在中国称为风水），农业及园艺技术，不同尺度上的水利和交通工程经验，风景审美艺术，居住及城市营建技术和思想等等，是宝贵的技术与文化的遗产，它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术，或园林艺术，也不能等同于风景园林艺术（landscape gardening）。 正如算术之干数学，中国的针灸之于现代医学，不能同日而语一样，任何一门源于农业时代的经验科学或技艺，都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程，才能更好地解决大工业时代的问题，特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年，美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业称为景观设计（landscape architecture），而非当时普遍采用的landscape gardening（风景造园，或译为风 景园林），从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。 同样的理由，奥姆斯特德给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在20世纪60年代，另一位美国景观设计学科的领袖人物麦克哈格（mcharg）就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题，而扛起生态规划的大旗，使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。 景观设计又有半个世纪过去了，城镇化的深入和蔓延，信息与网络技术带来的生活方式的改变，全球化趋势，都将提出新的问题和挑战，都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒，更不应该用老瓶子去装新醋。 但无论学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的敬畏、归属与认同（神）。
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这个是就我个人而言印象最深刻的雕塑。第一次注意这个雕塑其实是在一部电影里。
我认为这个雕塑传达了一种非常明确的现代讯息——无即是有。什么都没有的抛光金属却映射了芝加哥的缩影。实在是充分表达了雕塑最本质的意义。以上都为个人见解，或多或少参杂自己的主观想法，希望与大大分享~~~
景观雕塑设计灵感可以来源于多个方面，以下是一些常见的灵感来源：
1. 自然环境：自然环境是景观雕塑设计的重要灵感之一。例如山水、河流、海洋、森林、花草植物等自然景观可以启发设计师创造出与自然融合的雕塑作品。
2. 城市环境：城市环境中的建筑、街道、广场等元素也可以成为景观雕塑设计的灵感来源。设计师可以根据城市的特色和文化背景，创造出与城市环境相呼应的雕塑作品。
3. 文化与历史：文化和历史背景也是景观雕塑设计的灵感来源。设计师可以从民俗风情、传统艺术、历史事件等方面汲取灵感，创作出具有独特文化特色的雕塑作品。
4. 艺术和雕塑史：艺术和雕塑史上的经典作品和名家之作也可以给设计师带来灵感。通过学习和欣赏艺术品，设计师可以借鉴其中的设计理念和技巧，创造出独特的雕塑作品。
5. 社会问题和主题：社会问题和主题也可以成为景观雕塑设计的灵感来源。例如环保、、爱与和平等社会议题可以激发设计师创作出具有社会意义和宣传价值的雕塑作品。
景观雕塑设计灵感可以来自于自然环境、城市环境、文化与历史、艺术和雕塑史以及社会问题和主题等方面。设计师可以通过观察、学习和思考，将这些灵感融入到自己的设计中，创造出独特而富有创意的景观雕塑作品。
景观雕塑设计灵感来源于多种因素，包括但不限于以下几点：
1. 自然环境：自然界中的山水、动植物等元素可以成为景观雕塑设计的灵感来源。山水景观的起伏和流动可以激发设计师创造出流线型或波浪型的雕塑作品；动植物的形态和姿态也可以成为雕塑设计的灵感，如利用花朵的形状来设计花型的雕塑。
2. 历史文化：历史和文化遗产是景观雕塑设计的重要灵感来源。设计师可以从历史建筑、传统艺术品或文化符号中获取灵感，创造出与特定地域或社区相关的雕塑作品。在古代建筑风格中提取元素来设计雕塑，或在民俗传统中找到灵感，创作出具有独特文化特色的作品。
3. 环境主题：设计师可以根据特定的环境主题来获取灵感。设计师可以从海洋生物中获取灵感，创作出带有海洋元素的雕塑作品；或者从城市的发展历程中汲取灵感，设计出与城市建设相关的雕塑作品。
4. 材料和技术：材料和技术的使用也是景观雕塑设计的灵感来源之一。设计师可以通过了解和尝试各种材料和雕塑技术，发现新的创作可能性。金属、木材、石材等材料的纹理和特性可以激发设计师创造出不同风格的雕塑作品。
5. 社会和人文因素：社会和人文环境也可以成为景观雕塑设计的灵感来源。设计师可以从社会问题、人文关怀等方面获取灵感，创作出具有社会意义和艺术价值的作品。设计师可以通过雕塑作品表达对环境保护的关注，或者通过作品传递社会和谐的信息。
景观雕塑设计的灵感可以来自自然环境、历史文化、环境主题、材料和技术以及社会和人文因素。设计师可以从各个方面获取灵感，创造出与特定场景和社区相匹配的雕塑作品。
景观设计学（landscape architecture）是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。 根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即景观规划（landscape planning）和景观设计（landscape design），前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。 景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。 景观设计与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 与环境艺术（甚至大地艺术）的主要区别：景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。
景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同，大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软 景观设计
景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉，水池，抗压草皮，修剪过的树木等等。
从规划角度来说，景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境，提高该区域的(商业，文化，生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素，提出基本思路。 举例来说：天津服装街，作为一条已经衰落的商业街，在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围，按照步行商业街的尺度，补充必要的商业辅助设施，针对服装业特点提供适宜的氛围和环境；设计中需要解决的矛盾应是人流的组织，休息场所的安排，通过软硬景观建立商业氛围，以及细部与整体的协调一致；通过对这些矛盾的解决，就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身，而是时间和资金，最终方案并未清晰的体现设计意图，而最终的施工只是将地面重铺一遍，并粉刷立面，"表面看起来好多了").至于表现手法，国内目前拼凑图纸的现象非常普遍，即扫描照片拼凑于平面图之上，算不上真正的表现。真正的表现并不在于漂亮的画面，而是对设计意图的充分体现。在景观表现上，手绘比电脑表现不论在效果上，还是对意图的表达上都更加有利。1．1景观作为城市景象 在西方，景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经，西伯来文为"noff"，从词源上与"yafe"即美(beautiful)有关。在上下文中，它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的（Naveh,1984）。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象，这是一个牧羊人，站在贫瘠的高岗之上，背后是充满恐怖而刻薄的大自然，眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避，是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬，而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造，实际上也就是造城市、造建筑的城市。 1．2景观作为城市的延伸和附属 人们最早注意到的景观是城市本身，"景观的视野随后从城市扩展到乡村，使乡村也成为景观"（Cosgrove,1998，P70）。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下，人被系于土地之中，大自然充满神秘和恐怖，且又为人类生活之母，对土地的眷恋和依赖，使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来，土地的价值从生存与生活所必须的使用价值，转变为可以交换的商品和资源，人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市，同时不断向乡村扩展，将其作为城市的附属。新贵族们想用理想 城市的模式来组织和统领理想的乡村风景，实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。 1．3景观作为城市的逃避 景观作为视觉美的含意的第二个转变，源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果，至少从19世纪下半叶开始，在欧洲和美国各大城市，城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏，相反成为丑陋的和恐怖的场所，而自然原野与田园成为逃避的场所。作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市，转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师（LandscapeArchitect而非Gardener）的出现，和景观设计学(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动，和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系；因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。 文明社会关于景观（风景）的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市，到设计与炫耀理想的城市，并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬，进而发展到畏惧城市、背离城市，而把田园与郊野作为避难之所，从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。 景观的这一审美内涵上的递变，也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上。 景观作为审美对象的含意及递变 社会经济形态庄园及封建领主制经济为主文艺复兴时期，城市经济上升工业化，城市经济主导 美的景象（景观所指）神圣而壮丽的建筑的城市美的乡野，作为城市的延伸和城市经济的资源美的田园与自然，作为对城市的逃避和对抗 景观的营造宅院、宫苑在描绘和再现乡村风景的营造城市化、几何化的自然（如巴洛克园林）将自然引入城市（公园和绿地系统）或将城市引入田园（田园城市和田园郊区） 景观作为视觉美的感知对象，是基于物我分离的基础之上的，即人作为欣赏者。但人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观，武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。 但桃花源里人或者说"内在人"眼中的景观则另有一番含意，即景观作为一个栖居地。
内在人生活体验2．1景观是人与人、人与自然关系在大地上的烙印 每一景观都是人类居住的家，中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画，都是一种卜居的过程（郭熙、郭思《林泉高致》）。也是场所概念（Place）的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居（Dwelling）概念(Heidegger,1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用，以取得和谐的过程，大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。作为栖居地的景观，是人与人，人与自然关系在大地上的烙印。 城市的龙山或靠山，村落背后的风水林，村前的水塘，房子后门通往山后的小路，还有梯田和梯田上的树丛，甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果，都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果，是人们对大自然丰饶的选择和利用，也是对大自然的刻薄与无情的回避和屈服。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此，也决非永远如此，正是在与自然力的不断协调过程中，有时和谐，有时不和谐，最终自然教会了人如何进行生态的节制，包括如何节约土地和水，保护森林，如何选地安家，如何引水筑路，如何轮种和配植作物，懂得"斧斤以时入山林，材木不可胜用（孟子·梁惠王）；懂得"仲冬斩阳木，仲夏斩阴木"（周礼·地官）。 城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向，农村的田埂边界、水渠堤堰，大地上的运河驰道、边境防线，无不是国与国，家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果，即Jackson所谓的政治景观（1984）。 2．2景观是内在人的生活体验 景观作为人在其中生活的地方，把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由"场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达（Norberg-shulz,1979,P8）。与时间和空间概念一样，场所（地方）是无所不在的，人离不开场所，场所是人于地球和宇宙中的立足之处，场所使无变为有，使抽象变为具体，使人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念，用以探讨世界观及人生（Casey,1998;Heidegger，1971）；而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性，主体人与场所的内－外关系，以及人在场所中的活动，无所不在的时间，四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。 ⑴场所的物理属性 场所由空间和特色两部分构成，也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析，一个是点--结--线--面模式，最典型的是Lynch的节点－标志－路径－边沿－区域模式（1969），和"内--外"（Outsider-Insider）模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析，并通过向心性、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中，场所现象的空间更象"盒子中的盒子"，无论是风水模式、中国画中的空间构图、宗教神话中的洞天福地，都体现了这种空间模式的存在，可把它称为葫芦模式（俞孔坚，1998）。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的，这种结合将更有利于我们对空间的把握。 而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的，它具体描绘了构成空间的元素或成份，物体质地，光线色彩，形式等，形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中蓝色的天空，白色的云，黑色的土地，墨绿色的森林，长着青苔的房顶，着红衣服的哈尼少女，赶着老黄牛回家的老人的吆喝声，竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性，或地理性格。 ⑵关于主体人的内－外关系 景中人和景外人看待景观是不一样的，前者是景观的表达，而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观，导致了景观作为风景的艺术观，以及景观作为实证地理学的区域概念和系统概念的科学观，人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的，Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中，而它不是人们观看的对象；景观是一种社会生活的空间，景观是人与环境的有机整体，这与实证主义的主－客观分离的观点是完全相反的；景观的评判是作为一个生活和工作的空间，而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的；所有景观都表达了一种理想，一种经世不衰的，在大地上创造天国的理想。 ⑶关于场所的功能或人的活动：定位和认同 场所(地方)是人与自然秩序的融合，是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心，与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的，不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的（Relph,P141）。场所在英文中的含意与发生，产生（Takeplace）相联系，世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开，晦明有秩，日月星辰，山川河流，鸟、兽、人文开始成形之时，便有了场所。所以场所使无变为有，从无秩走向有秩，所以场所的形成在于对世界的组织，将世界分化为性质上各有区别的独特的中心，并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所，感觉到场所的存在，则依赖于人的体验，这决定于两个方面：即：定位和认同，前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在，后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的，则场所是有意义的，或者说是有场所感的。否则，要么是在空间和茫茫宇宙中人不知所在，无所适从；要么所从不适，而茫然不知所去，这便是场所感的丧失（Placeless）(Relph，1976)。 a.首先关于定位，它主要和空间的结构特征相对应，中国文化景观中的葫芦模式，如以穴位为中心的四神兽风水图式，便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式，中国大地形成了一个多层次地方系统，或国土定位系统，在最大尺度上的定位结构是仰观天象、星座，地分经纬，以昆仑为祖山，长江、黄河、五岳为四至和环护，次级定位系统则围绕州府、县衙，辩龙山、龙脉，以分玄武朱雀，明朝山案山、水口，偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位座标，使栖居者明白其在天地中的位置，犹如座胎于母亲子宫中的胎儿，依偎于自然母亲的怀抱中，获得安宁的栖息。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式，是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照，通过这些空间元素，形成整体城市的印象，指导人在城市中的运动。节点的向心性，道路的指向性以及空间的节奏和变化，都使场所的秩序感得以强化。 b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同，它是与地方的特色和个性相对应的，认同即与特定的环境成为朋友，或者说是使自己归属于某一场所，和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所，是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果，是个体人的秩序与其脚下的土地，头顶的苍天，以及周围的自然和人的秩序的谐同，当对方告诉你是来自哀劳山的麻栗寨时，他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨，寨子上头的那片密林，林子上的云雾，以及寨子下面的梯田，和梯田上的那丛树，那一堆巨石；他实际上还带给你那 又长又粗的竹筒烟枪，男子头顶的红头巾，少女身上的黑底白纹绣花，还有竹筒米饭的清香，以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里，人成为场所的一部分，场所也成了人的一部分。 如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性，人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以及这些活动的含义是构成场所整体个性特征的基本元素。 作为一个景中人，你归属于某一场所，认同于该场所，你在景中的状态越深入，你与场所的认同感就越强（Relph,1976,P49）。只有成为景中的人，归属于场所的自然过程、自然力以及场所的社会过程和地方之神，认同于它们，你才能获得真正的场所感，一种自觉的场所归属感，而由场所构成的景观才具有意义
编辑本段专业的发展景观设计与建筑学一样，景观设计职业先于景观设计学的形成，在大量景观设计师的实践基础上，发展和完善了景观设计的理论和方法，这便是景观设计学。 农业时代中西方文化中的造园艺术，前科学时代的地理思想和占地术（在中国称为风水），农业及园艺技术，不同尺度上的水利和交通工程经验，风景审美艺术，居住及城市营建技术和思想等等，是宝贵的技术与文化的遗产，它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术，或园林艺术，也不能等同于风景园林艺术（landscape gardening）。 正如算术之干数学，中国的针灸之于现代医学，不能同日而语一样，任何一门源于农业时代的经验科学或技艺，都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程，才能更好地解决大工业时代的问题，特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年，美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业称为景观设计（landscape architecture），而非当时普遍采用的landscape gardening（风景造园，或译为风 景园林），从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。 同样的理由，奥姆斯特德给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在20世纪60年代，另一位美国景观设计学科的领袖人物麦克哈格（mcharg）就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题，而扛起生态规划的大旗，使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。 景观设计又有半个世纪过去了，城镇化的深入和蔓延，信息与网络技术带来的生活方式的改变，全球化趋势，都将提出新的问题和挑战，都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒，更不应该用老瓶子去装新醋。 但无论学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的敬畏、归属与认同（神）。
一、校园文化要突出核心理念校园文化不是校长心血来潮的个人意志，不是凭空臆造的空穴来风，不是毫无章法的任意而为。文化的核心是理念，是精神，是学校发展的共同愿景，因而，要整体设计校园文化，需要确立学校发展的核心理念。党的教育方针明确提出，要培养德、智、体、美等方面全面发展的社会主义建设者与接班人。这是国家的教育目标，也是每一所学校的教育方向。具体表现每一所学校，这样的教育方针与教育目标，需要个性化的解读、本土化的表达，这是支撑校园文化的灵魂所在。二、设计校园文化首先需要提炼学校的精神与灵魂管理者要全面了解学校的历史，积极发掘学校的文化积淀，努力发现学校发展的潜力与优势，并在此基础上，找到具有学校实际特点、顺应教师心理需要、指引学校发展方向的精神符号。这就是核心理念生成与凝结的过程，就是校园文化的寻根过程。核心理念就如校园文化大厦之基，有了基于校本特色的核心理念，才能使校园文化入土、扎根、发芽、长叶、开花、结果，成长为枝繁叶茂的浓郁森林，构建立体化的校园文化体系。三、校园文化要突出以人为本校园文化的创造者是师生，服务的对象也是师生。文化的核心是人，只有突出以人为本，才能使校园文化真正具有旺盛的生命力，才能使校园文化得到师生的充分认同，获得足够的生长与延展。任何脱离师生，无视人存在价值与意义的校园文化，都只能徒有虚表，只能是华而不实的空壳子与花架子。校园文化应当将师生放在第一位，充分的尊重教师，尊重学生，尊重校园里的每一个生命，让每一个生命都能感受到文化的魅力，都能在文化的氛围与环境中获得心灵的享受，获得生长的自由，释放个性的魅力，展现存在的价值。
大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。一、雕塑的概念雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。” 人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。二、大学校园景观特点建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。1、自然环境对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。2、人文因素校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。3、社会因素我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。三、雕塑艺术手法的运用雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：1、选题校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。 雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。2、形式形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。3、材料历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。4、照明随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。四、结语大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。
问题一：园林景观设计包括哪些 1、城市居住区规划设计规范 2、公园设计规范 3、城市园林绿化工程施工及验收规范 4、水泥混凝土路面施工及验收规范 5、沥青路面施工及验收规范 6、城市道路设计规范 7、建筑结构荷载规范 8、混凝土结构设计规范 9、钢结构设计规范 10、砌体结构设计规范 11、木结构设计规范 12、冻土地区建筑地基基础设计规范 问题二：景观设计布局有哪些形式 园林布局形式的产生和形成，是与世界各民族、国家的文化传统、地理条件等综合因素的作用分布开的。英国造园家杰利克（G.A.Jellicoe）在1954年国际风景园林家联合会第四次大会上致词中说“世界造园史三大流派：中国、西亚和古希腊”。上述三大流派归纳起来，可以把园林的形式分为三类。这就是：规则式、自然式和混合式。 规则式园林又称整形式、几何式、建筑式园林。整个平面布局、立体造型以及建筑、广场、街道、水面、花草树木等都要求严整对称。在18世纪英国风景园林产生之前，西方园林主要以规则式为主，其中以文艺复兴时期意大利台地园和19世纪法国勒诺特（Le Notre）平面几何图案式园林为代表。我国的北京天坛、南京中山陵都采用规则式布局。规则式园林给人以庄严、雄伟、整齐之感，一般用于气氛较严肃的纪念性园林或有对称轴的建筑庭院中。 1.中轴线 全园在平面规划上有明显的中轴线，并大抵以中轴线的左右前后对称或拟对称布置，园地的划分大都成为几何形体。 2.地形 在开阔、较平坦地段，由不同高程的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地段，由阶梯式的大小不同的水平台地倾斜平面及石级组成，其剖面均为直线所组成。 3.水体 其外形轮廓均为几何形，主要是圆形和长方形，水体的驳岸多整形、垂直，有时加以雕塑；水景的类型有整形水池、整形瀑布、喷泉、壁泉及水渠运河等，古代神话雕塑与喷泉构成水景的主要内容。 4.广场和街道 广场多为规则对称的几何形，主轴和副轴线上的广场形成主次分明的系统，街道均为直线形、折线形或几何曲线形。广场与街道构成方格形式、环状放射形、中轴对称或不对称的几何布局。 5.建筑 主体建筑群和单体建筑多采用中轴对称均衡设计，多以主体建筑群和次要建筑群形成与广场、街道相组合的主轴、副轴系统，形成控制全园的总格局。 6.种植设计 配合中轴对称的总格局，全员树木配置以等距离行列式、对称式为主，树木修剪整形多模拟建筑形体、动物造型，绿篱、绿墙、绿柱为规则式园林较突出的特点。园内常运用大量的绿篱、绿墙和丛林划分和组织空间，花卉布置常为以图案为主要内容的花坛和花带，有时布置成大规模的花坛群。 7.园林小品 园林雕塑、瓶饰、园灯、栏杆等装饰、点缀了园景。西方园林的雕塑主要以人物雕像布置于室外，并且雕像多配置于轴线的起点、焦点或终点。雕塑常于喷泉、水池构成水体的主景。 规则式园林的设计手法，从另一角度探索，园林轴线多视为是主体建筑室内中轴线向室外的延伸。一般情况下，主体建筑主轴线和室外轴线是一致的。 自然式园林又称风景式、不规则式、山水派园林。中国园林从周朝开始，经历代的发展，不论是皇家宫苑还是私家宅园，都是以自然山水园林为源流。发展到清代，保留至今的皇家园林，如颐和园、承德避暑山庄；私家宅园，如苏州的拙政园、网狮园等都是自然山水园林的代表作品。从6世纪传入日本，18世纪后传入英国。自然式园林以模仿再现自然为主，不追求对称的平面布局，立体造型及园林要素布置均较自然和自由，相互关系较隐蔽含蓄。这种形式较能适合于有山有水有地形起伏的环境，以含蓄、幽雅、意境深远见长。 1.地形 自然式园林的创作讲究“相地合宜，构园得体。”主要处理地形的手法是“高方欲就亭台，低凹可开池沼”的“得景随形”。自然式园林最主要的地形特征是“自成天然之趣”，在园林中，要求再现自然界的山峰、山颠、崖、岗、岭、峡、岬、谷、坞、坪、洞、穴等地貌景观。在平原，要求自然起伏、和缓的微地形。地形的剖面为自然曲线。 2.水体 这种园林的水体讲究“疏源之去由，察水之来历”，园林水景的主要类型有湖、池、潭、沼、汀、溪、涧、洲、渚、......>> 问题三：景观设计和室外设计有什么区别 景观设计与规划林，生态，地理等多种学科交叉融合，在不同的学科中具有不同的意义，盯景观设计(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计括自然要素和人工要素。使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。景观设计包括：会展展览设计艺术景观设计空间道具设计节日气氛设计。 室外设计基本就是环境艺术设计，出来以后的就业面不是很广，但能就业的话一般不错。学的东西很有潜力。 问题四：景观设计、园林设计有什么区别？？ 我学景观设计,是从直接抄袭国外优秀景观设计实例开始的,而且我认为这是一个很好的方法.我的第一本景观书是> 问题五：园林设计、风景园林设计、景观设计有什么区别？ 你们老师在玩什么文字游戏啊，糊弄人，还不如写风景区旅游规划方向、公园与游憩地方向、居住区方向、商业与公共景观方向……扯什么文字戏法。这三个方向没有严格的区分，都互相涵盖，互相渗透，还有每个的侧重点大家都没有明确的认识和划分。 问题六：景观设计资质是怎么划分的，都有哪些要求？ 下面为您提供的是园林景观工程设计专项资质标准。一、总 则（一）园林景观工程设计专项资质设甲、乙两个级别。（二）本标准所称园林景观设计是指：风景资源的评价、保护和风景区的设计；城市绿地系统、园林绿地、景园景点、城市景观环境、景观照明的设计；园林植物、园林建筑、园林工程、园林种植的设计。二、 标 准（一）景观设计资质 甲级1、 资历和信誉（1）具有独立企业法人资格；（2）企业具有良好的社会信誉并有相应的经济实力，注册资本金不少于100万元人民币；（3）近二年内完成Ⅰ级园林景观工程设计项目不少于5项，或Ⅱ级园林景观工程设计项目不少于3项。2、技术条件（1）企业主要技术负责人或总设计师、总工程师应具有大专及以上学历，不少于8年从事园林景观工程设计经历，并主持过Ⅰ级及以上园林景观工程设计项目不少于3项，其中Ⅱ级园林景观工程设计项目不少于2项，具备中级及以上专业技术职称。（2）主要专业技术人员的专业和数量，应符合“配备表”中的规定。非注册人员应当作为专业技术负责人主持过Ⅰ级及以上园林景观工程设计项目不少于2项，其中Ⅱ级园林景观工程设计项目不少于1项，具备中级及以上专业技术职称。3、技术装备及管理水平（1）有必要的技术装备和固定的工作场所；（2）企业管理组织，标准体系，质量体系健全，宜通过ISO900-1标准质量体系认证。（二）景观设计资质 乙级1、资历和信誉（1）具有独立企业法人资格；（2）企业具有良好的社会信誉并有相应的经济实力，注册资本金不少于50万元人民币。2、技术条件（1）企业的主要技术负责人或总设计师、总工程师应具有大专及以上学历，不少于6年从事园林景观工程设计经历，并主持过Ⅰ级园林景观工程设计项目不少于2项，具备中级及以上专业技术职称；（2）主要专业的技术人员的数量，应符合“主要专业技术人员配备表”的规定。非注册人员应当作为专业技术负责人主持过Ⅰ级园林景观工程设计项目不少于2项，具备中级及以上专业技术职称。3、技术装备及管理水平（1）有必要的技术装备及固定的工作场所；（2）有较完善的质量体系和技术、经营、人事、财务、档案等管理制度。三、承担业务范围（一）景观设计资质 甲级可承担园林景观工程设计项目，其设计范围和规模不受限制。（二）景观设计资质 乙级可承担Ⅰ级或投资额在2000万元以下的Ⅱ级园林景观工程项目的设计。 问题七：十大景观设计公司有哪些 “森林深处的琥珀（SENPO）”在许多历史悠久的古老文明中都因其漫长至千年的形成时间和苛刻的形成环境而被赋予了许多特殊的寓意，其丰富多样的天然形式更为古往今来的许多艺术作品带来了源源不断的灵感。 广州森珀旅游景观规划是专注于提供旅游目的地项目策划咨询、规划设计、高质量落地深化设计、运营管理、景区升级改造设计等一站式落地全程服务的新锐文化创意先锋团队。 广州森珀旅游致力于探索具有独特性、艺术性和可持续性的旅游目的地景观； 广州森珀旅游的核心团队由业内经验丰富的规划策划师、目的地营销专家，景观设计专家和旅游度假产业链上的实践者组成。通过在业内多年的实践经验，森珀旅游景观不但熟知业内最前沿的理念和方法，也具有将概念深化、设计细化和实施落地的丰富经验。 广州森珀旅游所有的业务都坚持从市场的需求和趋势出发，用投资和运营者的视角量身定制整体设计，以保证旅游区的独特性、前瞻性。 问题八：内容都包括什么，什么是景观设计，城市公园景观 园林技术专业主要培养方向分为：景观设计师方向和园林设计与工程管理方向、园艺技术。（一）景观设计师方向景观设计师是运用专业知识及技能，以景观的规划设计为职业的专业人员，他的终身目标是将建筑、城市和人的一切活动与生命的地球和谐相处。本专业培养具有城市公园景观规划设计、公共空间景观设计、商业及居住区规划设计、环境设计与改造、室内绿色空间设计的人才，重点强化其景观设计、制图和计算机辅助设计能力，使学生获得景观设计师的基本训练，成为高等技术应用型人才。毕业生适合在城市规划设计单位、景观设计公司、园林设计和工程公司、装饰公司、园艺公司、效果图公司、房地产开发公司等从事风景区规划设计、社区规划设计和管理、公园景观设计、室内设计及制图工作。本专业在招生同等情况下对具有美术基础和计算机基础的考生优先录取。（二）园林设计与工程管理方向本专业培养具有园林工程组织管理、施工图设计、园林设计、园林植物生产销售能力，并拥有工程实践精神、风景园林设计理念，熟练掌握手工及计算机制图技能、工程设施操作技能的应用型人才。能够从事风景区、公园、居住区、城市主干道、街边小游园、老城区遗址公园等城市绿地的规划设计和施工组... 问题九：景观元素包括什么 5分 景观元素分类 道路地坪： 承载道路 非承载道路 侧石 雨水边沟 缩缝、胀缝 旱汀步 木栈道、木平台 特殊用途场地 台阶、坡道（含残疾人坡道） 室外花岗石拼花图案 各种路面块材平面铺装图案 停车场 竖向设计： 花坛、树池 挡土景墙 树穴 水景设计： 钢筋混凝土结构喷水池 膜底水池 跌水池 水景墙 汀步池 硬质驳岸 自然河道驳岸 户外游泳池 景观小品： 花架 亭 廊 景墙 围墙 亲水平台 雨棚 景桥 雕塑 膜结构 门卫建筑小品 假山造景 其他设施： 花钵 户外林冲丁入口铭牌、标识牌 栏杆、扶手、栅栏 景观门 桌椅凳 特色灯具 体育运动健身设施 盲道