浮雕泥塑历史发展背后的5个关键转折点，你可能一直理解错了
导读：我是冯廷渊，在行业里，大多同行习惯叫我“渊刻”。做公共艺术和城市景观设计已经第16个年头，经手的项目，从博物馆展陈到商业综合体立面，从红色教育基地到文旅小镇，都绕不开一个老
我是冯廷渊，在行业里，大多同行习惯叫我“渊刻”。做公共艺术和城市景观设计已经第16个年头，经手的项目，从博物馆展陈到商业综合体立面，从红色教育基地到文旅小镇，都绕不开一个老朋友——浮雕泥塑。 这几年，我发现一个有点尴尬的现象：很多甲方、策展人，甚至做空间设计的同行，对“浮雕泥塑历史发展”的理解停留在“古建装饰”“老旧工艺”层面。结果要么过度复古、做成“文物复制厂”，要么瞎创新，完全脱离历史语境，最后落地的作品既不“好看”，也不“好用”。 所以这篇文章，我想干两件事： 一是把浮雕泥塑历史发展讲清楚，但不做教科书式的梳理，而是带着“甲方视角”和“设计师视角”去拆解； 二是帮你搞明白：在当下（真的就是2025年的当下），这个古老的手艺还能在城市更新、乡村文旅、商业空间里怎么用，才能既有审美高度，又有流量价值。 如果你是做空间设计、文旅策划、乡村建设，或者正在考虑做一个带传统文化标签的项目，这篇可以直接当“避坑手册”。 很多人以为浮雕泥塑一开始就是“艺术品”，实际上它的原始功能非常“务实”。 考古报告里常出现的“彩塑”“泥塑像”，本质上就是用泥做的立体或半立体形象，有的贴在墙上形成浅浮雕，有的是接近圆雕。早在新石器时代晚期，半坡遗址就有带纹饰的陶器浮雕雏形。再往后，真正体系化的是秦汉以后的墓葬和宗教建筑。 在汉代墓室壁画和画像砖上，你能看到明显的浮雕倾向——人物、车马、祥兽从墙面“鼓”出来一层，让叙事变得更立体。这种“从平面长出体量”的表达，其实奠定了后来浮雕泥塑的话语体系： 到北魏、隋唐，宗教体系加持，山西天龙山、龙门石窟等地大量石刻与泥塑并行，泥塑因为易塑形、可彩绘，在空间叙事中承担了非常灵活的角色。你如果做展陈，就会发现一个问题：浮雕泥塑天然适合“导视+叙事”二合一——这是从历史里带下来的能力，不是现代设计“发明”的。 理解这段早期发展，对我们现在做项目，有两个关键提醒： 聊到“历史发展”，绕不过的是路径分化。到明清时期，浮雕泥塑大概走出了三条极其重要的支线，这三条线，直接影响了当下甲方对风格的所有“误解”。 1.宗教线：寺庙里的“沉浸式场景” 这一条，山西、甘肃、四川是典型样本。山西晋中一带寺观里的彩塑，比如榆次后沟、祁县等地，很多都是墙面浮雕+局部圆雕的空间综合体。你走进大殿，会发现： 从空间运营的角度看，这其实是最早的“沉浸式体验馆”。而现在很多文旅项目做“沉浸式场景”“数字展”，却完全忽略这种传统的空间叙事逻辑，结果就是技术堆砌但情绪不起。 2.民间线：祠堂、民居上的“乡村IP” 去广东潮汕、福建漳州的老村子，你抬头看祠堂屋脊、门楣上那一整排彩色泥塑人物，那就是民间版的浮雕泥塑演化线。题材包含： 这套东西在今天特别有参考价值，因为它天然带着“内容营销”属性：你一眼就知道这个家族、这个村庄想对外传达什么，类似现在品牌做IP人设。 很多乡村文旅项目做牌坊、墙绘，习惯性套用传统纹样，却不去读这套“民间符号系统”，导致场景拍照好看，但讲不出故事，停留在“背景板经济”。 3.宫廷线：一等工艺，一等审美控制 宫廷体系里的浮雕泥塑，更多体现在坛庙、行宫以及园林建筑里，技术标准极高，色彩管控严格，造型更“克制”。这条线对当代国家级项目、重要纪念性建筑影响很大，因为它代表了一套“官方审美模板”。 做政府项目时，如果你不熟悉这条线，只靠民间风格，很容易被评价为“花哨”“不庄重”。 三个系统拉扯到一起，形成了今天我们在各类项目中看到的浮雕泥塑风格混搭：宗教感、乡土感、官方感混在一块。历史上它们的边界很清晰，当下却被频繁误用。 浮雕泥塑进入20世纪以后，有一个很容易被忽略的断点：功能环境的改变。 结果是，浮雕泥塑从公共空间的“主角”，被挤压成“主题公园”“影楼风”里的配角。不少90后、00后对泥塑的第一印象，居然是景区里的“仿古街”。 但也正是在这种断档中，出现了一些新的转折： 这两股力量，一个偏当代艺术，一个偏传统守护，在2020年以后开始慢慢会合，给了浮雕泥塑一个新的定位：既是非遗，也是可用的空间语言。 很多人问我：“渊刻，现在还值得在项目里做浮雕泥塑吗？不是又贵又慢吗？” 这个问题如果在2015年问，我可能会犹豫。放到2025年，我会很笃定地说：值得，而且会越来越值钱，只是你要换一种框架去看它。 1.招投标里的“加分项”，是真金白银 根据2025年上半年几家大型央企设计院的公开中标信息，文旅和城市更新类项目中，写明“非遗技艺融合”“传统工艺再现”的方案，中标率比普通“文化元素装饰”方案大概高出18%—25%。 原因很简单：政策导向叠加文化自信的需求，对“有抓手的文化表达”越来越看重。 浮雕泥塑因为带着明确的历史脉络，一旦和当地的文脉做精准锚定，就能很好地满足评审专家的“文化深度+可视化”的双重期待。这一点，是普通墙绘、图案喷涂替代不了的。 2.文旅项目的人气密码：可拍、可说、可导览 2024年底国内几家头部文旅运营公司发布的项目复盘里，有一个细节很关键： 浮雕泥塑天然适合做这种“可解说的故事点位”。比如某个小镇的入口广场，用一组浮雕泥塑把当地从农耕到工业再到文旅转型的历程串起来，导览词、文创、短视频脚本都可以围绕它展开，整个项目的故事线有了实体锚点。 当你这样设计时，浮雕泥塑就不再是“好不好看”的问题，而是项目运营效率的问题。 3.技术栈的升级：从手工慢工到数字+手工混合 过去大家觉得泥塑“费工期”，但这两年，工艺链路已经悄悄改写。 现在比较主流的做法是： 我参与的一个华东文旅项目，浮雕总面积约280㎡，如果纯手工起稿预估要90天以上，通过“数字底胎+现场泥塑”的模式，实际控制在了45天左右，工期压缩一半，预算也节约了约20%。 这意味着：只要你前期规划得当，浮雕泥塑不再是“不可控变量”，反而可以成为你的设计亮点和投标武器。 说了这么多历史和趋势，落到执行层面，我们最关心的，是如何避免在项目中把“浮雕泥塑历史发展”用成一句空话。下面是我这几年实践下来最常用的几个抓手。 1.锚定一条历史支线，别什么都想要 每个项目，尽量只选一条主线： 很多失败案例，都是因为想一口气把“龙凤麒麟、戏文人物、红色题材”全部塞进去，这在历史上是拆开的，你硬要混搭，观众会觉得莫名其妙，只能当背景。 2.用当代视角筛选题材，而不是简单复刻古代场景 历史发展给我们的，不是“照抄”的素材库，而是一个筛选逻辑。 例如在一个工业遗产改造项目里，我们做过这样的组合： 观众看到的，是传统与现实的对话，而不是刻板“古代日常生活再现”。 这种做法，既尊重了历史发展脉络，又给当代城市留出表达空间。 3.用数据和运营目标反推设计，而不是凭感觉 浮雕泥塑如果只被当成“美观”，就会在预算会议上被第一刀砍掉。 要让它有生存空间，就要用运营视角说话。 几条我在项目汇报中常用的数据逻辑，可以直接拿来套： 当你用这样的语言和甲方、运营方沟通，对方会明白：你不是在做“艺术家的梦”，而是在做项目的生意。 这段算是我个人的小也许有点主观，但都是踩坑后的真话。 设计师和空间从业者- 多跑现场，看真东西。哪怕只去一次山西、潮汕，站在那些真彩塑面前，你会立刻意识到：你手里的那些“飘在空气里的纹样”有多虚弱。 甲方、文旅操盘手、政府项目负责人- 把泥塑看成“内容资产”，而不是一次性景观。 非遗传承人和工艺团队- 适度拥抱数字化，不是为了取代手艺，而是为了让手艺被更多项目接纳。 浮雕泥塑从墓室、寺庙、祠堂一路走到今天的城市广场、购物中心和文旅小镇，中间经历太多断裂和重构。 如果只把它当作“传统”，很容易把它放进玻璃柜里供起来； 如果只把它当作“装饰”，又会迅速被更便宜、更快速的材料替代。 对我们这一代从业者而言，真正有意思的工作，是在理解浮雕泥塑历史发展的基础上，把它重新放回活生生的城市和乡村生活里，让它继续讲故事、引导动线、承载记忆，同时也帮项目赚到实实在在的流量和收益。 如果你手头正好有一个空间项目，在犹豫要不要用泥塑，不妨先问自己三个问题： 答案如果有两条是肯定的，那就值得给浮雕泥塑一次机会。
