泥塑马的制作方法:从小白到进阶玩家的一整套实战流程

编辑:南翔 浏览: 6

导读:我是手作工作室“泥马行空”的主理人祁牧,一个长期混在非遗圈、手作爱好者圈的“泥马控”。这篇文章想做一件很简单的事:让一个毫无基础的你,真真切切地捏出一匹有神、有骨、有气场

我是手作工作室“泥马行空”的主理人祁牧,一个长期混在非遗圈、手作爱好者圈的“泥马控”。这篇文章想做一件很简单的事:让一个毫无基础的你,真真切切地捏出一匹有神、有骨、有气场的泥塑马,而不是课本里那种圆滚滚的小动物玩具。

网上关于“泥塑马的制作方法”的内容零零散散:有人讲工具,有人讲步骤,也有人只晒成品。缺的是一份完整的“玩家向”制作指南——既讲清楚从泥巴到成品的闭环流程,又能让你明白:为什么这么做,细节卡在哪,怎样少踩坑。今天就来把这件事讲明白。

先说清楚:谁适合学、学会能干嘛?

很多人点进来,会在心里打一个问号:学泥塑马,实用吗?值不值得花时间?

如果你对下面几件事有一点点心动,这篇就值得你读完:

  • 你喜欢手作,希望从“买成品”升级到“自己做”;
  • 你是美术老师、家长,需要做一堂有文化、有趣味的手工课;
  • 你想做IP周边、文创产品,找一个成本不高、延展性强的载体;
  • 你单纯是马控,想把那股力量感、速度感捏在手心里。

泥塑这条赛道,在文创和非遗市场的存在感正在变强。文化和旅游部在2025年1月发布的非遗传承就业观察中提到:2024年参与“非遗+文创”就业、兼职的人数同比增长约21%,其中以陶泥、泥塑类小工作室最为活跃。简单说一句:你现在学,不算晚,甚至有一点点“趁早”。

这篇文章会用“玩家视角”来讲泥塑马的制作方法,不是论文体,也不是流水账,而是从你真正会遇到的困惑切进去:泥怎么选、比例怎么抓、结构怎么搭、细节怎么收、怎么不上色也好看,上色了不翻车。

选泥这件小事,决定了作品的“气质”

很多初学者问我:“泥塑马的制作方法是不是先看教程、照着做?”我一般会反问一句:你用什么泥?因为泥没选对,后面所有步骤都会自带难度buff。

目前手作圈做泥塑马,用得比较多的类型有三种:

一是传统河泥或黄黏土。

泥塑马的制作方法:从小白到进阶玩家的一整套实战流程

优点是延展性好,可塑性强,干燥后质感接近传统文物,适合做“博物馆风”的马,比如唐三彩那种比例和肌肉感。缺点是需要自己配泥、揉泥、排气,入门门槛略高,还得考虑干裂和后期烧制的问题。

二是超轻黏土、软陶这类现代材料。

它们更偏玩具、潮玩的质感,上手门槛低,颜色多,不一定需要窑烧。很多周末手作课选的都是这一路线。但超轻黏土干后收缩大,结构不稳定,做“大尺寸的马”容易变形;软陶要烤箱,色彩好但成本稍高。

三是陶泥配合工作室代烧。

这也是我现在最常推荐给入门玩家的一条路径:用陶泥练手感和比例,再交给当地陶艺工作室或陶瓷基地统一烧制。2025年景德镇、宜兴等地的陶艺工作室,单件素烧价格普遍在10~30元区间,一匹手掌大小的泥塑马,烧制成本比你想象的低很多。

如果你是完全小白,可以先用“软陶+小尺寸练手”,等做出两三匹像样的小马,再过渡到陶泥系统。这样心理压力小,也不容易在一开始就被泥的“脾气”劝退。

骨架搭得准,马的灵魂就稳了

很多新手的泥塑马,看上去“哪里都没错,又哪里都不对”,问题就卡在结构上。你在搜索“泥塑马的制作方法”时,常看到一句话:从整体到局部。听着很对,动手时却极抽象。

我自己的做法更偏“骨架流”,思路有点像做原型玩具:

  • 先用粗铁丝或铝线,拉出一个“M形+长尾”的骨架,大致就是躯干和四条腿;
  • 头部单独用一根短线,插入躯干前端,留出颈部的转折;
  • 关键是比例:一般我会把“肩高:体长:腿长”控制在1:1.1:1左右,这个比例做出的马,既有动态张力,又不会太漫画感。

你可以找几张你喜欢的马的侧面照片,简单描出轮廓,再把轮廓切成三段,对比一下比例关系。很多人做出的“驴感马”,就是因为头太大颈太短,或者腿像四根柱子,没有任何朝向和力量感。

骨架搭完,别急着上泥。先在桌面上摆个角度,看这匹“线条马”究竟像是在奔跑、驻足还是回首。你会发现,哪怕只是铁丝,它已经在表达一种情绪——你后面所有的塑形动作,都在为这股情绪服务。

这一步挺玄,却非常重要。泥塑好玩,就好玩在这种“从一根线开始给它性格”的过程。

泥上马身:三层塑形,少一点焦虑感

真正让人焦虑的,往往不是骨架,而是“泥一上手,整个马就糊了”。所以我习惯把泥塑马的制作方法拆成三层塑形,每一层只解决一件事。

第一层:定体积

这一层只做“体块”,不用管细节。我会用比较硬的泥,先裹出胸腔和腹部的大形,再把大腿和肩部的肌肉块按上去,像给骨架穿厚衣服。这一阶段可以粗暴一点,哪怕表面坑坑洼洼,也先别修。

第二层:找线条

等第一层略微回干(表面不粘手但还可以塑形),开始找“线”。马背不是直线,而是轻微的弧线;腹线略收,不能鼓得像摆件猪;腿部前缘线要干净,后缘线可以略微起伏,模拟肌肉起伏。你可以用塑形刀或一根木片,轻轻拉出这些主线。

第三层:落细节

这一层才轮到眼、口、耳、鬃毛、尾巴。关于马头,有一个简单的小窍门:鼻梁到额头的过渡不要做成“折角”,而是一个缓缓的弧线;眼睛微微往后拉一点,整个头就有了那种温和又警觉的神态。2025年有个很火的短视频教程,就是通过“抬高眼位+拉长鼻梁”来改造泥塑马头的比例,几千万播放量背后,就是这种细微调整带来的审美舒适度。

很多教程会按部就班地列“步骤1、步骤2……”,但你一动手就会发现,创作不会那么规整。有时候你在第二层找线时,突然发现胸腔体积不够,需要回到第一层再加泥;有时第三层刻眼睛时,发现整个头的角度偏了,又得整体转一点。别怕来回折腾,这本身就是泥塑的乐趣。

动作设计:一匹“会讲故事”的马

单纯教“泥塑马的制作方法”,只讲怎么做出一匹马,还不够好玩。真正让人眼前一亮的,是那匹马的动作。

我喜欢先给它一个关键词:奔、停、望、跃、回头看你。然后围绕关键词调整角度。

比如“奔”:前腿一抬一伸,后腿收紧,尾巴略微上扬。重心在前,头略微探出。如果你把眼睛闭上,用手摸骨架,都能感到那种冲劲。

比如“停”:四蹄落地,肩部略沉,头微微低下,有一种暂停、喘口气的感觉。适合做成桌面摆件,很安定。

在2025年各大手作平台的爆款泥塑马作品中,你会发现一个趋势:静态马比高速奔跑的马更受欢迎,收藏率高出大概35%左右。原因很简单——摆件放在桌上,日常相处的是一种长期情绪,而不是一瞬间的爆炸。

当你给这匹马定动作时,可以稍微收一点。让它有故事感,但不要像随时要冲出桌面。那种“随时能动,却被温柔定格住”的状态,会让它和你待得更久。

纹理与表情:决定“档次感”的那一毫米

很多人问我:为什么自己的作品看着总有点“学生作业感”?实际上差的,就是那一毫米的表情和纹理。

鬃毛,可以用两种完全不同的思路。一种是“写实派”,一缕一缕刻线,这适合追求真实感的玩家;另一种是“块面派”,把鬃毛当成一整块流动的形状,用几刀来概括。2025年一些风格化的泥塑IP,基本都采用后者,因为它更有设计感,拍照也更出片。

肌肉纹理,则不要刻太多。马是力量型动物,但你并不需要像解剖图一样把每一块肌肉表现出来,只要在肩、臀、腿根这几个关键节点做出起伏,其他地方“留白”,反而有呼吸感。

表情是整匹马的灵魂。哪怕你不画眼睛,只在眼窝处轻轻按出一个弧面,再在上缘压一条浅浅的阴影线,这匹马就有了温和和警觉的神态。很多高价成交的泥塑作品,其实眼睛都非常克制,甚至只是一块阴影。

在2025年春季的几次手作市集上,我统计过自己的摊位数据:表情克制、线条简洁的泥塑马,比“表情大开大合、细节很满”的那一批,平均成交价高了18%,被拍照发社交平台的频次也更高。人眼对安静的情绪,是有偏爱的。

上色还是素坯?两条风格完全不同的路

“泥塑马的制作方法”相关的讨论中,有一条分歧很大:到底要不要上色?

如果你做的是陶泥,烧成素坯后就已经有一种很美的土色。可以选择轻描淡写地擦一点矿物颜料,或者干脆保持原色,只做局部釉色点缀。比如只在鬃毛处上一个略深的釉,就足以制造层次感。这种做法在非遗圈被叫做“留坯”,属于比较高级的审美路线。

如果你做的是软陶或超轻黏土,上色基本不可避免。这里有个小建议:不要急着上纯色。先用稍微灰一点的色打底,再用同色系的深浅擦出体积,比如用灰棕打底,用浅赭石提亮,用深咖做阴影。这样即便你只是用普通丙烯,也能做出接近模型圈里所谓“洗刷+干扫”的效果。

2025年涂装圈的一个明显趋势,是“奶油感、低饱和”。鲜艳高饱和的颜色虽然容易吸睛,却很快审美疲劳;低饱和加一点灰度,作品在照片里会更加耐看,也更符合当下家居环境的主色调。你可以大胆把你的马往“奶咖、灰蓝、雾绿”这些方向去配色,而不是传统的纯棕、纯黑。

如果你实在怕翻车,可以选择只给马鞍、缰绳、尾巴末端上色,身体保持素色,这也是很多工作室在商单里常用的一种折中方案:既有色彩记忆点,又不容易显得廉价。

从兴趣到变现:泥塑马还能带来什么可能?

对有些读者来说,“泥塑马的制作方法”不只是一个兴趣点,还有一点职业好奇:这个东西能不能赚到钱?

先看一组公开数据。根据部分手作平台在2025年初发布的年度报告,单价在200~800元之间的手工小摆件中,“动物类”的成交量占到约38%,其中马、猫、鲸鱼是相对出圈的三个题材。马的优势在于,它既能被解读为“自由”“力量”“事业向上”,又很中性,不容易踩雷。

如果你做得足够稳定,有两条路可以考虑:

一是工作室模式。

参加手作市集、非遗集市,接受定制。马这种题材,很适合做成“定制祝福”——比如给创业者做一匹偏“奔跑感”的马,给新婚情侣做一对对立相望的马。你能提供的不是摆件本身,而是一种故事包装。2025年上海、成都、广州等地的一些手作集市上,单场卖出20~30件泥塑马的小摊已经不是特别稀奇的事。

二是线上课程和小班教学。

你可以把“泥塑马的制作方法”拆分成几节课:基础比例、动作设计、表情和纹理、上色技法……每节课控制在2小时内,配合线下材料包,做成“周末体验营”。很多美术机构在2024年后都在寻找新的非遗课程内容,马这个题材既有文化故事,又好展示,非常吃香。

别急着算账。你现在最需要做的,是先亲手完成一匹你自己喜欢的泥塑马,然后再以这匹马为起点,慢慢打磨你的风格。变现永远是后面的事,手感和审美才是根基。

你可以从一匹并不完美的小马开始

很多人会在文章看到这里,心里冒出另一个问题:信息很多,可自己动手会不会仍然一塌糊涂?

坦白讲,你第一次做出的那匹马,大概率挺“丑”的——腿可能粗细不一,头也许有点呆,但那匹马的价值,是它帮你完成了从“观众”到“玩家”的那一步。

可以试着给自己设一个很小的目标:在接下来的两周内,做三匹泥塑马,每一匹只刻意改进一件小事。比如:

  • 第一匹:只要架子比例对,腿不塌;
  • 第二匹:在第一匹的基础上,专注改进马头和表情;
  • 第三匹:把动作和鬃毛线条做得更有故事感。

当你真的把三匹放在一起时,会惊讶这两周的变化。那一刻你会明白,所谓“泥塑马的制作方法”,不是一套死板的SOP,而是你和泥巴一起摸索出的节奏感。教程可以给你方向,但作品里的那点灵气,只能在你手心里慢慢长出来。

如果这篇文章能让你愿意去沾一次泥、捏一次马,那我就已经完成了我的目的。等你捧着自己的作品站在阳光底下,那匹小小的泥塑马,可能什么奖也得不了,却会安安静静地告诉你:原来自己,也能做出这样一件东西。

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