当“动物泥塑”走进新生活方式：从一团泥到疗愈、创业与审美升级

我是做“动物泥塑”第十年的手作人，圈里朋友习惯叫我“阮枝”。

这十年，泥巴从我手里长成了猫、狗、狐、海豹，从展会摊位爬进短视频直播间、进了商场快闪店，也进了不少城市青年的书桌、客厅和心理咨询室。

很多人点进来，是带着一点疑惑的：

“动物泥塑到底有什么用？”

“自己做难不难？”

“这玩意儿真能当副业、能赚钱吗？”

我这篇就不讲故事，也不写套路，而是把我在 2026 年这个节点上，能摸到的真实情况，摊开给你看：动物泥塑，到底在改变什么，又值不值得你花时间靠近。

2026 年，情绪管理这个话题有点“泛”，但落到具体方式上，大家会开始挑剔：不想再听大道理，更需要一件可以握在手里的东西。

在我工作室，报名“动物泥塑疗愈课”的人明显多了。我们做过一个简单统计：

• 2023 年平均每月体验课 20 人左右
• 到 2026 年 1 月～6 月，月均已经接近 60 人，其中约 7 成是主动为自己“减压”而来

和传统绘画相比，泥塑有个很现实的优势：

握住那团泥，天生就带点“释放感”。掐、捏、拉、抹，物理层面就已经在帮你把紧绷的力气卸下来。动物主题又天然“软化人”：

• 捏猫，容易带入“被安静注视”的感觉
• 捏狗，很多人会做出自己家那一只的神态
• 捏小狐狸、考拉之类的，会下意识加上夸张表情，像在给自己的另一个人格找出口

有一次晚班，是个互联网产品经理，三十岁出头，做了一只胖橘猫。原本设想是“英气一点的布偶猫”，结果最后捏出来的橘猫眉眼下垂、肚子圆得夸张。他突然笑了，说：

“好吧，原来我心里认同的自己就是这样：表面很能打，内核只想躺。”

这类“投射”的场景，在动物泥塑课上非常常见。心理咨询同行来工作室交流时跟我讲，现在不少认知行为疗法和团体辅导，会引入简单的手作环节。2025 年开始，北京、上海一些心理机构已经在尝试合作：

• 短程团体：4～6 人，以“做自己的守护动物”作为主题
• 每节课 2 小时，一半时间做，一半时间围绕作品聊

数据上看得也挺直观。我们在 2025 年末开始做课后问卷，延续到 2026 年中，累计 200 多份有效问卷：

• 超过 78% 的学员表示“做完作品当晚睡得更踏实”
• 约 65% 的人认为“用手做东西，比单纯冥想更容易进入状态”

这些数字谈不上多么严谨的大样本研究，但作为一线手作人的直观感受，它确实在很多人身上发生了：

情绪不是被“解决”，而是有了一个不吵闹、但很实在的出口——那只坐在书桌角落、永远不会回嘴的泥塑动物。

说到动物泥塑，多数人脑中第一反应往往是“萌系摆件”。

这没错，但如果只停留在“好可爱”，就有点低估它了。

2026 年国内几家家居电商平台发布的品类数据里，手作摆件一直在缓慢增长。尤其是“有故事的小物件”这一类，复购率比简单工厂成品要高一些。

我帮两家生活方式品牌做过合作，做的是定制动物泥塑：

• 一家偏北欧风，希望店内有“不太规则但有温度”的小动物
• 一家做亲子空间，希望孩子走进来能先被“朋友”接住视线

很有意思的现象是：

真正定制时，多数人不会要“完美动物”，会带点小缺陷的设定——

耳朵有点歪、眼睛一大一小、身体微微驼背。

大家的潜台词大概是：“家里允许不完美的东西存在。”

我常跟学员说，动物泥塑摆在家里，不只是占空间，它会默默调节你对“家”的感受：

• 对独居的人，像是一个固定的目光，你知道有人“看着”你回家
• 对有孩子的家庭，那只泥塑动物经常被孩子设定为“家里的管理员”，间接形成一种微妙的氛围

从审美角度讲，动物主题有个特别现实的优点：

它很容易跨越风格。极简北欧、复古日系、略带工业风的空间里，动物泥塑都不违和，只要在配色和材质上做微调。

比起抽象雕塑，动物形象易于亲近，又比普通公仔更有“独一份”的气质。

很多人会犹豫：

“我没什么审美基础，自己做会不会很丑？”

答案通常是：

在工业品已经堆满生活的时代，“不那么像”的动物，反而容易成为记忆点。你能认出那是你自己手里的味道，这种辨识度，是任何大牌周边给不了的。

说到这里，绕不过一个比较尖锐的问题：

动物泥塑能成为一条靠谱的收入线吗？

先给一个简单的框架：

• 对绝大多数人，它更像 副业或兴趣变现
• 对少数人，它可以成为主业，但对运营和产品的要求远高于手作本身

我把自己和周围同领域朋友在 2025～2026 年的情况做个拆解，你可以对比一下，看看自己属于哪种可能。

一线城市里，兼职做动物泥塑的同好，大概有这样几类常见路径：

1）定制宠物泥塑

• 需求来源：宠物主，尤其是想为离世的宠物留个纪念的人
• 单价区间：小型头像或半身塑像起步一般在 300～600 元，写实度较高、带场景的作品会到 1000 元以上
• 周期：1 只常规 5～10 天，沟通＋设计＋制作＋上色

2）小体量市集、手作展+线上小店

• 线上主要平台：小红书、闲鱼、部分人会用抖音/视频号直播
• 作品类型：小动物挂件、钥匙扣、书签头、桌面摆件
• 利润结构：单件售价 80～300 元不等，扣除材料、摊位、平台抽成，实际到手约 40%～60%

3）做课程，而不仅仅卖成品

• 线下：独立工作室或与美术机构合作的动物泥塑体验课
• 线上：录播课＋社群打卡；或小班直播课
• 按我这边的数据，2025 年底到 2026 年中，课程收入占整个动物泥塑相关收入的比例，从约 40% 上涨到 接近 60%

我身边一个做得比较稳的朋友，上海人，2025 年从原本的平面设计转成半自由职业，专攻宠物泥塑＋课程。

她 2026 年上半年的平均月收入大概在 1.5～1.8 万之间，其中：

• 接单部分占 40% 左右
• 课程和合作品牌项目占 60%

看起来还不错，对吧？但前提是：

她有扎实的设计基础，会拍照、会搭配场景、知道怎么讲好作品背后的故事，还愿意长期在社媒上更新。

如果你只是“偶尔做一两只动物，发发朋友圈”，那它更适合当 提升生活满意度的偏情绪消费型副业，而不是“全职养活自己”的方案。

就算只是副业，它也有几个现实可见的优势：

• 材料成本相对可控，一块几百克的高分子黏土或轻质黏土，可以支撑 5～10 件小作品
• 库存压力小，大多是按单制作，几乎没有压货风险
• 生产环境弹性大，桌面＋收纳盒就能开工，对租金不友好的城市尤其友好

财务上，我接触过的一些学员，从 2024 年左右入门，到 2026 年已经在稳定通过动物泥塑每月补贴 3000～6000 元不等，主要依靠宠物定制和节日主题订单。

这金额远谈不上“改变命运”，但足以让日常生活松一口气，尤其对正在职业迷茫期的人，是一个不那么激烈但持续可见的出口。

一直有人把泥塑和“专业美术”捆在一起，觉得没有绘画基础就捏不好，这是个挺常见的误区。

在动物泥塑这个细分领域，我更看重的反而是：

你愿不愿意观察动物的情绪、动作和体态，而不只是“照着图抄一模一样”。

这里给你一个比较贴近实操的入门路径，不那么教科书，但都是我在 2025～2026 年一线教学时踩过的坑整理出的经验。

1）别急着买一堆工具，一把小雕刀＋几根笔就够了

很多新人喜欢在起步阶段买全套工具，结果用来用去还是那几件。

对动物泥塑来说：

• 基本成型靠手
• 简单刻线用雕刀
• 细节局部可以用牙签、针管类工具代替

2）先学“胖乎乎的基础动物”，而不是挑战高写实

我在新手班上，通常只给三个主题选：胖猫、趴着的狗、团成球的小海豹。

这一类形象有共通点：

• 身体结构简单，主要是体块关系，不纠结骨骼
• 允许夸张，头身比例可以自由调整
• 初学者比较容易在短时间内得到“看着就想摸”的作品

这种快速获得“不错的成果感”，对坚持练习很关键。

3）把动物的“关键词”挑出来，而不是整体复刻

比如猫：

• 一点上挑的眼角
• 稍稍分开的前爪
• 柔软的尾巴弧度

比如狗：

• 耳朵的形状（下垂/立耳）
• 舌头伸出与否
• 坐着还是趴着

抓住一两个关键词，就能让动物“活起来”，其余的可以简化。

4）用手机相册积累素材，比买十本画册更现实

2026 年的大部分人，手机里都已经有大量宠物和动物短视频截图。

我自己会让学员做一个“小动物素材相册”：

• 日常看到有趣姿势就截屏
• 标记“眼神”“姿态”“动作”之类的标签

一段时间后，你会发现，自己脑中有一个动物动作库，这比只看教程要立体得多。

5）别忽视上色环节，它是作品气质的“翻译器”

很多入门者捏得挺好，上色毁一半。

动物泥塑的色彩，其实不一定要挨着真实毛色走，用略微偏梦幻、偏粉灰、偏蓝灰的配色，会让作品更耐看。

2025 年之后，莫兰迪色系在手作圈持续流行，这在 2026 年依然明显。浅灰绿、灰粉、灰蓝这些配色，用在动物身上，能平衡“可爱”与“高级感”。

站在这个行业内部，2026 年对“动物泥塑”来说，是有点微妙的一年。

一方面：

• 搜索量和讨论度还在缓慢爬升
• 线下体验和心理疗愈场景，比几年前多了不少

  另一方面：

• 社交平台的推荐机制正在高速迭代
• 单一“高颜值摆件”的内容，已经不容易抓住注意力

这意味着：

对创作者来说，光会“捏得好看”不太够了，还需要懂一点叙事和表达。

很多做得好的同行，其实已经不只是“手作人”，而是兼任：

• 半个内容创作者，知道如何讲一只动物的故事
• 半个运营，知道怎么设计系列作品、限定主题和节日活动
• 半个服务人员，能和客户聊宠物的性格、家庭氛围，把需求翻译成作品细节

这听上去有点累，但好处也在于：

门槛被分散了，并不压在“手工技巧”这一个维度上。

你擅长陪人聊天，你擅长拍照片，你擅长写温柔又不矫情的文案，只要有一项，在 2026 年的动物泥塑生态里，都有可能成为你的优势。

同时也要诚实地说一点：

行业内部普遍有一丝隐隐的不安——

• 流量平台的风向，永远不可控
• 材料成本、场地租金、时间投入，是可以算出来的
• 真正能长期活下来的多是把节奏放慢的人，而不是只追爆款

这也是我为什么更愿意把动物泥塑推荐为“生活结构里的一个稳定模块”，而不是你辞职时唯一的备胎。

当你把它看作生活里的另一种表达方式，收入是附带结果，反而更容易走得长。

写到这里，你可能已经隐约知道自己属于哪类读者：

• 想找个能安静下来的兴趣
• 想让家里有点新的氛围
• 想试着做一条不那么激烈的副业线

我从一个内部从业者的视角，把建议拆成三个轻一点的起点，你可以按自己的节奏挑。

1）先为“自己最在意的一只动物”动手

不是先练手，而是挑那个你最在乎的形象。

可能是童年养过的小狗，也可能是你在公园常遇到的一只流浪猫。

当初心地够热的时候，技术上的磕磕绊绊反而没那么重要，你更愿意反复修改，直到觉得“像一点”。

这只动物，会成为你后续所有练习的参照系。

2）用一个小空间，认真安顿你的泥塑动物

无论是出租屋的书架一角，还是电脑屏幕旁的一块小木板，给它一个“被看见的位置”。

动物泥塑的意义，很多时候不是在它本身，而在于你每天经过它的一秒停顿。

那一秒，会慢慢在你的生活里堆出一种稳定的情绪背景。

3）如果有副业念头，给自己留一段“只练不卖”的时间

我一般建议学员，从开始接触到第一次对外收费，至少预留 3～6 个月。

这段时间只做三件事：

• 提升熟练度：同一个动物，多做几版，刻意练耳朵、眼神、姿态
• 记录过程：拍下从一团泥到成型的关键步骤，未来这是你讲故事的素材
• 观察反馈：把作品放到小范围的社群、朋友圈，看别人自然留言里提到什么

当你在这段时间里，慢慢形成自己的“动物气质”——比如你的动物总是略微困倦，或者永远抬头看人——那就是你和市场真正的连接点。

动物泥塑，说到底，不是要“造一个完美的动物”，而是帮你把某一段情绪、某一个故事，稳稳地按在一团泥里。

这也是为什么，到 2026 年，我仍然愿意在这个领域继续待下去：

我能清楚看到，那些从工作室门口走出去的人，不一定生活被彻底改变，但眼神有时候会轻了一点。

如果你愿意，让动物泥塑在你的日常里占一个小位置，哪怕只是在某个忙碌夜晚，用一团泥塑出一只看起来有点憨的狗。

那只狗，会比你想象中，更长久地陪你。