国外学校景观雕塑

大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。一、雕塑的概念雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。” 人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。二、大学校园景观特点建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。1、自然环境对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。2、人文因素校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。3、社会因素我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。三、雕塑艺术手法的运用雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：1、选题校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。 雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。2、形式形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。3、材料历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。4、照明随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。四、结语大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。

国外学校景观雕塑是指在国外的学校校园内所设置的雕塑艺术品。这些雕塑通常是由艺术家或设计师创作，以丰富学校校园的景观，为师生们提供艺术鉴赏和欣赏的机会。国外学校景观雕塑的设计和风格多种多样，可能是具象的人物或动物形象，也可能是抽象的形状和结构。这些雕塑通常由耐久的材料制成，如铜、石膏、钢铁、陶瓷等，以确保其持久和稳固。雕塑在校园内的摆放位置也是经过精心考虑的，通常会选择在学校的主要入口、中心广场、校园草坪或重要建筑周围等显眼的地点。这些雕塑在校园内营造出独特的艺术氛围，为师生们提供了观赏、思考和放松的场所。国外学校景观雕塑的目的是为了提升学校校园的美学价值和文化内涵，同时也起到了教育的作用。学生们通过观赏雕塑艺术品，能够增长艺术知识，培养审美能力，激发创造力和想象力。这些雕塑作品也成为学校的标志性建筑，增强了学校的形象和吸引力。国外学校景观雕塑是一种为学校校园增添艺术氛围和美学价值的装饰品。它们不仅丰富了校园环境，还为学生们提供了欣赏艺术、培养审美情趣的机会。

国外学校景观雕塑是指在国外学校内或周围设置的雕塑作品。它们被用于美化学校校园环境，增添艺术氛围，丰富学生和教职员工的视觉体验。这些雕塑作品在形式和材料上各具特色，既可以是传统的雕塑作品，也可以是现代艺术品。国外学校景观雕塑的形式有很多种类，包括人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑等。人物雕塑通常是以学校的创始人、重要历史人物或著名校友为主题，用来纪念他们的贡献和成就。动物雕塑则可以展示校园与自然的联系，让学生们更接近自然世界。抽象雕塑则常常是以抽象的形象和符号来表达一种思想或感情，给人以深思和启发。在材料上，国外学校景观雕塑可以使用各种材料，如铜、铁、大理石、石膏、钢铁等。不同的材料赋予雕塑作品不同的质感和触感，也表达出不同的艺术风格和意义。铜质雕塑常常具有耐久性和光泽感，适合表达永恒和庄重的主题；石膏和大理石则常常用于创作精细的雕塑作品，展示出艺术家的技艺和灵感。国外学校景观雕塑不仅是学校环境的一部分，也是教育的一种方式。它们可以通过形象和象征性来传达不同的教育理念和价值观，启发学生们的思考和创造力。学生们可以通过欣赏雕塑作品，感受艺术的美，培养审美能力和艺术鉴赏能力。国外学校景观雕塑是学校校园环境的一部分，它们以不同的形式和材料呈现，既丰富了学校环境，也为学生们带来了艺术的享受和教育的启迪。

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雕塑专业主要研究构图、立体造型、雕塑设计、雕塑技法等方面的基本知识和技能，涉及石雕、木雕、泥塑、陶瓷雕塑等，进行室内、园林和公共环境的各种雕塑的设计、绘图、制作等。例如：毛主席、祖冲之等人物雕塑的制作，公园、城市内装饰雕塑的设计、绘图，纪念碑的设计、雕刻等。课程体系：《壁雕设计》、《创作性人体泥塑》、《雕塑创稿设计》、《雕塑构图》、《雕塑理论与写作》、《浮雕》、《计算机雕塑设计》、《金属雕塑技法》、《木雕技法普修》、《泥塑》。雕塑是中国普通高等学校本科专业，毕业后授予学生学位艺术学学士。专业代码为130403。雕塑专业的发展前景：就业方向：艺术装饰类企业：雕塑设计、雕塑制作； 文化类事业单位：文物修复、城市雕塑设计、纪念雕塑设计。考研方向：美术、美术学、艺术、设计学。参考资料来源：百度百科-雕塑

东京艺术大学（Tokyo National University of Fine Arts and Music）由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。这两所学校都成立于1887年，1949年两校合并成立了东京艺术大学。1963年学院开始成立研究生院。最初只能授予硕士学位，1977年以后开始授予博士学位，自此以后，学院的教育和研究能力得到了整体的提升。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，一般设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。 千叶大学工学院工业设计系（National University Corporation Chiba University）千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、园艺学院、教养部等10个学院。工业设计系所在的工学院的前身是成立于1921年的东京高等工艺学校。工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。 京都市立艺术大学（Kyoto City University of Arts）其前身为京都府绘画学校，建于1880年。是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。1950年以日本画、西洋画、雕塑和工艺设计4个专业为基础，成立了京都市立美术大学。1953年成立研究生院，1969年又增设音乐系，故又改称为京都市立艺术大学。美术系设有美术专业（日本画、雕塑、版画、构思设计）、设计专业（视觉设计、环境设计、产品设计）、工艺专业（陶瓷设计、漆艺、染织设计）。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：绘画（日本画、油画、造型构思、版画）、雕塑、设计（视觉设计、环境设计、工业设计）和艺术学。 筑波大学艺术系（University of Tsukuba, School of Art and Design）其前身为日本最早的国立学校——东京师范学校手工专修科，设于1899年。以后在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一大批造型设计教育工作者和设计师，在各企业、学校中发挥作用。1975年，它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。艺术系设有艺术学专业、美术专业（西洋画、日本画、雕塑、书法）、构成专业（构造、综合造型）、设计专业（视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计）。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：美术和设计。博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。 女子美术大学（Joshibi University of Art and Design）日本私立大学。其前身为私立女子美术学校，建于1900年，是日本最早的女子美术教育学府。1929年改名为女子美术专门学校。1949年升格为女子美术大学。1950年增设了短期大学（大专）。近百年来为日本培养出众多优秀的女性美术人才。1965年在艺术系增设了设计专业。艺术系招收4年制大学本科生、研究生和专科生。本科生设有绘画专业（油画、版画、日本画）、设计专业（产品设计、平面设计和环境设计）、工艺专业（染织品设计、陶艺、玻璃工艺）、艺术学专业（美术史、色彩学、造型理论）。专科生设有：服饰专业（服饰设计、服饰文化、刺绣）、造型专业（绘画、雕塑、信息设计、空间设计、生活设计）。硕士研究生的研究方向有：美术、设计（视觉造型、环境造型、色彩计划）。博士研究生的研究方向有：美术史、色彩理论、造型表现。 京都工艺纤维大学（Kyoto Institute of Technology）其前身为京都高等工艺专科学校，建于1902年。是日本传统的高等工艺学校，日本高等工艺设计教育的先行者。二战后，该校与京都纤维专业学校合并，成立了国立京都工艺纤维大学。招收4年制大学本科生和研究生。该校工艺系本科生造型工学专业的课程有：造型艺术理论、产品设计、视觉设计、图像设计。建筑设计专业的课程有：居住环境设计、室内设计、建筑城市规划、环境工学及构造学。硕士研究生的研究方向有：造型设计学、造型系统学。博士研究生的研究方向有：造型科学、机能设计学。 武藏野美术大学（Musashino Art University）私立大学。其前身为帝国美术学校，建于1929年。1948年该校改名为武藏野美术学校，1962年升格为武藏野美术大学，是日本屈指可数的私立美术单科大学。该校设有美术专业、设计专业（平面设计、工业设计、空间设计）、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。 多摩美术大学（Tama Art University）私立大学。其前身为多摩市国立美术学校，建于1935年。1937年设立女子部。1953年升格为多摩美术大学。1964年，在日本的私立美术大学中率先成立了第一个研究生院，并开办了夜间大学。该校美术系设有绘画专业（日本画、油画、版画）、雕塑专业、工艺专业（陶艺、玻璃工艺、金属工艺）、平面设计专业（广告设计、传达设计、表现设计）、工业设计专业（产品设计、纺织品设计）、环境设计专业（景观设计、建筑设计、室内设计）、信息设计专业（多媒体技术、人机系统）、艺术专业（戏剧美术、场景美术设计）。研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计（平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计）。夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。 金泽美术工艺大学（Kanazawa College of Art）其前身为金泽美术工艺专门学校，建于1946年。1950年改为3年制的金泽美术工艺短期大学（大专）。1955年升格为金泽美术工艺大学。同时增设了设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。设置的专业有：美术专业（日本画、油画、雕塑、艺术学）、设计专业（视觉设计、产品设计、环境设计）和工艺专业。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工业设计、艺术学。博士研究生的研究方向有：美术、工艺设计。 桑泽设计研究所（Kuwasawa Design School）该设计研究所实为一所私立大学，成立于1954年，是由日本著名现代设计师、设计评论家桑泽泽子创立的二年制设计专门学校。以包豪斯的机能性、合理性作为办学的基本理念，使学生能学到最先进的设计知识和技术。1966年在东京又设立了一所东京造型大学。桑泽设计所招收2年制夜间大学生。该研究所设有服饰设计专业、设计专业。进修生的课程有：服饰设计、平面设计、摄影、包装、室内设计、工业设计。夜间大学的课程有：视觉设计、空间设计、产品设计、服饰设计。 大阪艺术大学（Osaka University of Arts）私立大学。前身为浪速艺术大学，始于1964年。1966年改名为大阪艺术大学。招收4年制大学本科生、研究生。艺术系设有美术专业（绘画、雕塑）、设计专业（视觉传达设计、视觉信息设计、空间设计、工业设计）、工艺专业金属工艺、陶艺、染织与纺织品设计）、环境设计专业（都市规划、环境设计、园林规划）、映像专业（映视、映像广告、映像表现）、艺术计划专业（造型表现、语言表达、映像表现、音响表现、信息科学）。博士研究生的研究方向有：美术、美术史、环境艺术学、艺术行为学和艺术文化学。 九州艺术工科大学（Kyushu Institute of Design）公立大学，成立于1968年。其教育宗旨是：使科学与艺术有机结合，更合理地为人类服务，并培养具有综合能力的设计师。招收4年制大学本科生、研究生。艺术工学系设有环境设计专业（环境论、环境规划、环境系统设计）、工业设计专业（人机工学、产品设计、机能工学）、图像设计专业（视觉学、视觉艺术学、图像工学）、音响设计专业（音乐文化学、音响环境学、音响信息学）、艺术信息设计专业（艺术文化论、媒体设计学、情报环境学）。硕士研究生和博士研究生的研究方向有：生活环境和信息传达。 神户艺术工科大学（Kobe Design University）私立大学，成立于1989年，是一所新型的设计教育、研究的高等学府。其设计教育理念是“艺术”与“工学”的融合，提倡以人为本，在人与环境、人与物体、人与人之间建立的良好关系的基础上进行设计。招收4年制大学本科生、研究生。艺术工学系设有环境设计专业、工业设计专业、视觉信息设计专业。硕士研究生的研究方向是综合设计。博士研究生的研究方向是艺术工学。

1、未名湖未名湖，是北京大学校园内最大的人工湖，位于校园中北部。形状呈U形。湖南部有翻尾石鱼雕塑，中央有湖心岛，由桥与北岸相通。湖心岛的南端有一个石舫。湖南岸上有钟亭、临湖轩、花神庙和埃德加·斯诺墓，东岸有博雅塔。是北京大学的标志景观之一。2、博雅塔建筑，北大以一塔湖图闻名，其中的塔指的就是位于北京大学未名湖旁的博雅塔。燕园建筑精髓“一塔湖图”之“塔”——博雅塔，是使用功能、艺术造型、环境协调三方面高度统一的建筑杰作。它在未名湖中的倩影深印在北大莘莘学子的心中。博雅塔位于未名湖东南的小丘上，是仿造通州燃灯佛舍利塔、取辽代密檐砖塔样式建造的。它原是校园供水水塔，其独具匠心的设计构思，乃燕园构建的神来之笔。3、勺园勺园是明朝著名书画家米万钟（1570-1631）于明万历年间所建，是“米氏三园”中最为有名的一个。明朝诗人多有诗词歌咏。清初在勺园故地建弘雅园，康熙曾为之题写匾额。乾隆时，英特使马嘎尔尼朝见清帝时曾驻此。后为郑亲王府，嘉庆时改名为集贤院，清帝在圆明园临朝时，此处是大臣们入值退食之所。1860年，集贤院和圆明园一起为英法帝国主义焚毁。扩展资料：未名湖以前靠万泉河供水，未名湖一带在清朝属于淑春园的一部分，乾隆将该园赐给他的宠臣和珅。在此大肆营建，一共建造楼台64座、游廊亭阁357间、房宇上千，极尽奢侈。和珅后来被查抄之后，淑春园又几易其主。在清朝是圆明园附属的和珅花园淑春园中人工湖。石舫按照颐和园的石舫修建，但后来上部结构被焚毁，今仅存石质基座。20世纪20年代成为燕京大学的一部分，校方请设计师亨利·墨菲规划校园布局，该湖由钱穆命名为未名湖。1952年，燕京大学被行政撤销，北京大学从市中心迁至燕京大学旧址。从此，未名湖成为北京大学校园的一部分。2001年，“未名湖燕园建筑”被列为全国重点文物保护单位。此后，学生将未名湖、博雅塔、图书馆叫作“一塔湖图”。参考资料来源：百度百科-未名湖百度百科-博雅塔百度百科-勺园