人与自然景观雕塑

227人浏览 2026-01-19 04:07:20

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    不如归去
    不如归去

    大学是人才的摇篮,是科学、技术、知识的荟萃之地,其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里,我国的高等教育推行的是专才教育,过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育,这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现,过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观,校园景观单调刻板。人与环境的认知整合作用是相辅相成的,虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才,但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响,本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。一、雕塑的概念雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的:“雕塑以各种可塑(如粘土)或可雕可刻的(如金属、石、木等)材料,制作出各具有实在体积的形象。” 人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注,一直贯穿于整个雕塑艺术的历史,并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展,现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义,即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术,雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀,而是与现代园林景观融合在一起,其本身就是一个崭新的“景观”。景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合,这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高,景观雕塑作为新的发展方向,在校园环境建设中起着越来越重要的作用。二、大学校园景观特点建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园,是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的,如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来,这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成,最终决定了大学校园的环境景观形态。1、自然环境对校园环境而言,除了学术性是各个校园的共同点之外,各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中,最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件,创造适宜的校园环境。谈到自然条件,我们不难想到自然界中包含的四种基本物质:木、水、岩石和土壤,它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多,以至难以用言语来形容。对景观设计师来说,复杂的自然条件是设计根基,无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系;同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响,以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系,只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。2、人文因素校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面,一方面是校园环境景观的设计者,另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。大学是知识与文化传播的殿堂,文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的,不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚,从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”,在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系,也为大学校园的景观设计定下了基调。3、社会因素我国建国初期,大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模,在校园建设方面也不例外,莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期,许多大学校园环境景观形态都十分雷同。随着国家中央权利的下放与分散,高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”,学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中,既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化,在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。三、雕塑艺术手法的运用雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛,增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑,犹如玉盘上的珍珠,往往是校园中最丰富生气的景点,重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志,是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心,在一定范围内吸引人群休息,交往,在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段,增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手:1、选题校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的,主题的选择须视设置的目的,环境的特点,校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。 雕塑内容很多,它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关,又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象,另一方面又是人们观赏景观的所在。设计校园雕塑的主题时,要考虑其自身的造型的艺术性;同时还要尊重校园的历史文脉,反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系,与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用,充分体现其艺术价值,形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如:北京大学一些体现北大景观风格的雕塑,使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰,营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园;南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑,激励学生们努力学习知识,并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化,如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神,又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中,各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起,营造出浓郁的艺术气氛;真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。2、形式形式有抽象与具象之分,具象的雕塑较易为人们所接受理解,而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻,更能激发人们的联想,启发人们的思维,成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比,或是呼应,除了自身比例关系,色调关系,材质工艺关系的协调外,应力求与校园环境统一和谐,力求与大学的历史和未来联系,力求与校园环境的主流精神的所有者沟通,并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛,在表现手法上力求创新,在空间处理上应保持与周围环境和谐统一,在风格上应应体现各校特色。另一方面,校园雕塑的坐落位置也要有选择,使之适得其所,尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质,位置,不能见缝插针,否则,会流于浅薄,庸俗。雕塑与其他环境艺术品一样,与环境的关系不能只着眼于个别作品的美,必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式,随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉,创造整体环境的美。3、材料历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识,新的观点得以显出,布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵,为现代雕塑开辟了一个新的环境,特别是受海德格尔哲学的影响,塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义,在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中,材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题,材质是激发雕塑家灵感的契机,随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化,材质表现也具有了丰富的审美内涵,如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现,那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料,到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料,无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿,针对不同院校的特点,创新性的运用材料,往往会起到事半工倍的效果。4、照明随着社会的开放发展,大学校园的夜生活日益活跃,夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚,便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说,不能要求每个部分都平均照亮,而要对正、侧、背面,分别为主光和辅助光的不同亮度,分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光,以侧顶光为主光最好,对人物雕塑尤为如些,浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光,才能强调出起伏的体积感。景观雕塑的不同材质和色泽,需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能,更多地是反射出环境的光线和色泽,可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射,到处都是辉点而显得凌乱,又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上,有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等,宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下,也可以把背景墙面照亮,使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。四、结语大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味,也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵,培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。我们应敏感地意识到,雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起,因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境,来反映当代文明的成果,来展示美好的理想,就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。

  • 冲小困
    冲小困

    人与自然景观雕塑是一种将人类与大自然相融合的艺术形式。它通过创造和塑造雕塑作品来表达人类与自然之间的关系,展示人类对自然的理解、尊重和感悟。

    这种艺术形式的雕塑作品通常会安置在户外的自然环境中,如公园、花园、山水景区等,与周围的自然景物相互交融。它们可以是巨大的雕塑群,也可以是独立的单体作品。雕塑可以采用不同的材料,如石头、金属、木材、玻璃等,以及不同的创作技法,如雕刻、铸造、拼贴等。

    人与自然景观雕塑的创作主题通常涉及到人类与自然之间的相互依存、共生关系,以及对自然生态系统的保护和可持续发展的关注。雕塑作品可能描绘人类与自然的和谐共处,表达对自然环境的敬畏之情,或者通过艺术的形式呼吁人们保护和珍爱自然资源。

    这种艺术形式有助于增强人们对自然环境的意识,并激发人们对美的感受。通过将雕塑作品置于自然景观中,观众可以与作品进行互动,进一步加深对自然的感知和理解。人与自然景观雕塑也为人们提供了一个沉浸在自然中的艺术体验,为城市空间增添了独特的魅力和情趣。

    人与自然景观雕塑是一种将人类文化与自然环境相结合的艺术形式,旨在呈现人与自然之间的和谐关系,传递对自然的敬畏和呵护之情,以及激发人们对自然环境的关注与保护意识。

  • 回眸一笑
    回眸一笑

    人与自然景观雕塑是指将人类与自然元素融合在一起的一种艺术形式。它通过雕塑作品的创作,传达出人类与自然的和谐共生关系,强调人类与自然的相互依存和相互促进。

    这种艺术形式通常以人物雕塑或人体雕塑为主题,将人类形象与自然景观元素如植物、动物、山水等相结合。作品可以采用各种材料,如石头、金属、木材等,经过艺术家的雕刻和雕塑技术,将自然元素与人物形象融为一体,形成具有美感和表现力的艺术作品。

    人与自然景观雕塑的创作反映了艺术家对于人类与自然之间的关系的思考和探索。它强调了人类与自然的互动与共生,表达了对自然的敬畏与尊重。这种艺术形式不仅仅是一种表达方式,更是对人与自然关系的审视和反思。

    人与自然景观雕塑可以在公共场所、公园、景区等地方展示,给人们带来美的享受和思考。这种雕塑作品不仅仅是装饰品,它通过艺术的表现形式,激发人们对于自然的热爱和保护意识,促使人们关注环境保护和可持续发展。

    人与自然景观雕塑是一种融合了人类与自然元素的艺术形式,通过艺术家的创作表达了人类与自然和谐共生的理念,引导人们关注和尊重自然环境,传递美的思想和价值。它不仅仅是艺术品,更是一种对于人类与自然关系的思考和反思。

  • 特米克
    特米克

    人与自然和谐相处的昆明世博园 1851年5月1日,在英国伦敦举办了世界上第一届园艺博览会。148年后,1999年5月1日,在中国昆明举办了第49届世界园艺博览会。这次世界园艺博览会有95个国家和国际组织参加。184天的展期内有945万人次的中外宾客光临盛会,其中外国朋友约有50万人次。 中国’99昆明世界园艺博览会的主题是:“人与自然——迈向21世纪”。反映了人与自然和谐相处的人文内涵,倡导绿色环境保护,实施经济、社会、自然的可持续发展战略,绿色生态家园成为人们向往的美好境地。园内呈现水景、花海、绿景三大景观。水塘荷花,300万盆鲜花光彩夺目,绿草、碧树、翠竹连片交相辉映。 云南是神奇、美丽、富饶的红土高原。这里,崇山起伏,山河纵横,高原湖泊星罗棋布;这里,森林茂密,动植物物种瑰奇多姿;这里,民族众多,人文风情五彩缤纷;这里,三江并流,生物资源多样,景观秀丽,植被茂盛,充满生机。香格里拉雪境神奇,玉龙雪山冰川壮观秀丽,怒江溜索飞渡奇险,丽江古城龙潭洁净如镜,大理古城三塔金碧光辉,苍山洱海风光瑰丽,石林喀斯特地貌奇观,腾冲热池奇观,西双版纳热带雨林风情,哈尼梯田艺术如画,绿色生态景观把红土高原打扮成一幅奇丽的迷人画卷。 走进昆明世博园,在绿树成荫的凤鸣山脚下,看见218公顷的绿色园地已建成东方的绿色名园。神奇的绿园里,珍稀树丛,植物荟萃,翠竹葱葱,名花艺石,药草芬香,典雅盆景,碧绿茶园,生态果菜,飞瀑溅石,鱼游鸟飞,叠水瀑布,雕刻岩画,山花烂漫,馆景园亭,雕塑景观,生态绿洲,全方位展现出绿色世界的魅力。欣赏自然风光,心旷神怡,激发诗情画意,奏响人与自然和谐相处的华彩乐章,托起昆明世博园这颗灿烂明珠,创造美好的绿色家园吧! 现收集本人诗作计26首,与爱好者共赏。 一、世博抒怀 园艺佳境绿洲行,天人合一和谐宁。 中华园林精品景,世界风光物华丰。 歌舞喧闹鸳鸯锦,唢呐弹琴欢快声。 山水庭园传画意,诗兴词韵醉梦情。 万里花船风帆满,雄伟花柱喜气腾。 山川壮丽红土地,特色景园春水生。 精美绝伦雕塑艺,五彩花海万里呈。 民族文化迎四海,金碧辉煌唱春风。 二、世博大温室 面积3630平方米。在阳光照耀下,山峰、云霞、绿林、红花映照形成自然画卷。温室由热带植物厅、百花厅、高山植物厅组成。诗曰: 山峰云霞奇无穷,绿树红花映园中。 巨树凌空高姿纵,柔枝临地呈一弓。 热带植物随风动,寒带树木茂青松。 奇石百花如玉女,青藤攀高巧画工。 三、世博人与自然馆 面积4953平方米。意在从人类的家园、只有一个地球、永远的绿洲三方面来说明生态环境的重要性。诗曰: 绿色家园人类安,人与自然和谐观。 共同爱护地球泰,红花鲜果万国欢。 生态田园白云闲,鸟语花香露华鲜。 登山眺景神州秀,满园春色别有天。 四、世博竹园 面积17000平方米。依山临水,竹种荟萃,嫩枝满园。诗曰: 翠竹青青枝叶茂,风雨潇潇喜气临。 依山旁水景色锦,千姿百态妙入神。 凉气宜人柔婉顺,垂柳曲弯万象春。 心旷神怡恋园景,清风雅兴欢色新。 五、世博树木园 面积25400平方米。展示中国特有或珍稀的观赏性植物,形成色彩丰富的草坪、树木组成的园景。诗曰: 草坪树木清水塘,珍稀物种观赏鲜。 彩色丰富人依恋,异彩纷呈景色珍。 参天大树惊喜见,灌木郁葱春色天。 人造园林景色艳,莺歌燕舞山水缘。 六、世博盆景艺术园 面积5880平方米。盆景艺术源于中华,以自然、神奇、秀丽、活力为特色,该园以园圃、展厅、走廊三者融为一体,绚丽多彩,富有情趣。诗曰; 苍松迎客清雅亲,石林缩景瑰丽神。 中 *** 粹绚丽锦,万古长青今来寻。 山色水声诗妙品,自然提升吐清音。 天人合一品酒饮,春风满面万古存。 七、世博药草园 面积8700平方米。分为云南药材、中药材、民族药材、药用花卉等四个园区,有几千株乔、灌、藤、草落户园内。园内楹联赞扬了古代名医华佗、张仲景、李时珍等医药大师对祖国医药的贡献。诗曰: 神农本草露华鲜,太极八卦万物源。 华佗仲景医理练,时珍尝草后人欢。 云南药物资源看,傣彝纳藏药态观。 七彩缤纷美鲜艳,满园春色百草甜。 八、世博蔬菜瓜果园 面积4200平方米,蔬果满园。诗曰: 南瓜葫芦吊挂重,草房农舍竹棚宫。 红椒鲜艳微风动,小树番茄果实拥。 丰收景色笛声送,农家田园春意浓。 民生第一菜果重,大众食谱储备充。 九、世博名花艺石园 名花秀丽,艺石灵气。百花争艳,奇石万千。花石联姻,梦幻眼前。诗曰: 奇石荟萃造化功,百花怒放艳如虹。 名花艺石歌声动,巧工奇景映长空。 灵秀石雕风雅颂,腾冲火山怒气冲。 彩云之南雪山众,石林传奇瑞气融。 十、彩云园 面积1208平方米。以民族文化、植物丰富、四季鲜花为特色。诗曰: 锦绣云岭壁画明,石柱图腾民族情。 植物奇葩杜鹃秀,百花争艳鸟儿鸣。 人花欢腾同声唱,吉祥之神孔雀迎。 自然人文和谐韵,彩云之南山河青。 十一、格桑园 面积1344平方米。以藏族造园、建筑、绘画为特点。诗曰:雄伟壮观吉祥图,罗布林卡创意浓。 金色琉璃建筑物,浓郁风情瑞气融。 生态植物得天独,绿色植被长青松。 藏医藏药一枝秀,灿烂文化日升东。 十二、万春园 面积1546平方米。以皇家园林山水园为蓝本,突出雍容华贵、庄重大方的特点。诗曰: 皇家园林万象春,仙人承露琼岛神。 崇尚自然得天水,蟠龙翔飞稀世珍。 雍容华贵塑造美,瑞庆大方三座门。 京都春光秀丽卷,深郁气氛古风淳。 十三、辽园 面积1080平方米。满族风情,突出“春花、夏荫、秋实、冬青”的北方景观。诗曰: 巨幅岫玉浮雕长,豁然开朗山水昌。 北方园林花木盛,乡土碧树四季芳。 朝阳霞光异彩锦,满族风情意气扬。 红山文化长安道,辽河之光醉梦乡。 十四、粤晖园 面积1518平方米。以岭南园林艺术为特色,石雕、木刻造型与现代造型艺术相结合。诗曰: 南粤风华秀丽生,凿池叠山水波腾。 传统现代湖舫景,清雅晖盈四时宁。 亚热花木点缀秀,动水人雕泉波声。 南岭园林风格劲,园苍锦族天色明。 十五、黔山秀水园 面积1053平方米。以黄果树天星景区为蓝本,突出地貌、民族风情。诗曰: 黔山地貌秀水丰,山水洞崖情乡迎。 自然风光江山助,瀑布景观黄果风。 绿色产业珍稀物,岩溶造型奇特生。 “银链坠潭”涌泉显,“天星绝壁”石雕宁。 十六、巴渝园 面积1500平方米。以“大足石刻”与“三峡摩岩”为背景,展示巴蜀文化。诗曰: 纵贯千载大足风,巴渝风韵喜气临。 山水景观风光美,自然雅风日月升。 造像精美赛“云岗”,宋代石刻照文明。 佛道雕像古风彩,巴蜀文化千秋名。 十七、蜀风园 面积1700平方米。以杜甫草堂为主景,并以九寨沟自然风光为背景,反映四川园林风格。诗曰: 蜀风水槛景色升,少陆草堂吟诗声。 营造飘逸风光景,幽秀清旷万象呈。 朴实生态风雅颂,文风浓郁四时宁。 自然山水物华秀,史诗书画春满庭。 十八、苏园 面积1609平方米。反映苏州园林风格,由主厅、画舫、曲桥、山水、瀑布等构成景观。诗曰: 石笋翠竹向日鲜,舫前湖色山水缘。 游廓绕岸赏园景,天光云影飞瀑喧。 涧道盘曲山水秀,近水达山白云闲。 愉悦身心人文美,绿树繁花画意传。 十九、浙江源园 面积1300平方米。以曲水流畅为主题。诗曰:山水为源五谷收,人文为本万古流。 耕耘繁衍七千载,历史悠久梦乡游。 “玉宝涌泉”石雕景,曲水小溪物景幽。 融贯古今歌四海,天人合一唱神州。 二十、唐园 面积1300平方米。以陕西大雁塔为背景,园内建有阁楼、法门寺、华清宫等景点。诗曰: 春染三秦绿如茵,北国园林忆盛唐。 昭陵石刻造型美,趣景楼阁 *** 扬。 陕西名树草花盛,人与自然昌吉祥。 博大精深风云气,瑰丽多姿引兴长。 二十一、江河园 面积1196平方米。突出青海高原及江河源头风光。诗曰: 青山碧水江河源,长江黄河白云闲。 山水有情牛神健,青海民风万家烟。 巍巍昆仑凌云势,河煌历史别有天。 山水庭宅风云幔,高原风貌古今传。 二十二、齐鲁园 面积1720平方米。突出济南趵突泉园林风格,以泉石、咏泉诗文和石刻艺术为构思,形成园林景观。诗曰: 齐鲁文化博大观,山水园林秀色餐。 东岳独尊天下晓,自然山石云彩天。 山乐者仁天下本,水乐者智稳泰山。 泉池溪亭相辉映,精细石雕山水缘。 二十三、燕赵紫翠园 面积1368平方米。以避暑山庄为背景,展现山川、古佛景色。诗曰: 避暑山庄鼎盛名,燕赵紫翠热河情。 陀罗尼经幢古佛,幢身雕艺通神灵。 水流云在山川秀,天水相连浮云迎。 古朴真情趣雅兴,以山环水澄湖宁。 二十四、豫园 面积1080平方米。以殷商文化与现代园林艺术相结合为设计思想,建有文化墙和文化柱。诗曰: 殷商文化内涵丰,天人合一理念深。 炎黄铜鼎竖中间,中岳嵩山文化亲。 中华姓氏源于豫,五千文明万象春。 古朴典雅辉华夏,繁荣昌盛争华新。 二十五、楚园 面积1096平方米。以荷花为主题、楚汉文化为内涵的园林风格。诗曰: 梦汉风情分外明,园内池塘瑞莲迎。 水杉花木红橘满,古朴自然万方宁。 鹿角立鹤古风显,风神吉祥故园情。 千湖之省万物盛,随州擂鼓千秋名。 二十六、东南亚风情园 老挝、缅甸、泰国、越南四国园区面积合计有4860平方米。佛塔耀眼,竹楼凉亭、草地青碧、花木茂盛、农舍古朴等成为园林特色。诗曰: 老挝木质民居楼,根雕艺术点缀幽。 万塔之邦金光闪,缅甸佛塔万古流。 泰国农舍典雅妙,亭台草木碧青浏。 越南竹楼赏芳景,爬藤植物围蓬头。 2004年11月

  • 小萝莉888
    小萝莉888

    2019年8月14日从青岛大学站乘623路公交海口路海龙路站下车,沿海龙路向南步行约500米,到青岛雕塑公园。青岛雕塑园又称雕塑公园,坐落于青岛市崂山区黄海之滨,东距石老人海水浴场约1公里。由青岛市政府和创星文化传媒有限公司及中国部分艺术家一起创办的,由室内雕塑艺术馆和室外雕塑公园两部分组成。其中室内3800余平方米,以收藏近现代中外雕塑精品为主;园区则以国内外优秀室外雕塑艺术品陈列其功能主要展示20世纪中国近现代雕塑家代表作品和成名作。公园参照欧式造园手法构建,步行道、绿化墙、瀑布、溪水、假山、鱼池、花圃、草地和许许多多不同材料雕刻的艺术品,组成一幅唯美风格的立体画面。生态理念、人文理念,在这里得到很好的发挥和阐释,令人流连忘返。园内沿公园长轴方向设有两条游览线路,一条为沿滨海岸线的游览线,布置有平坦的步行道,以便游人欣赏海景。同时开辟广场、雕塑廊、雕塑花坛、石雕灯饰等园林小品。另一条游览线路是贯串公园绿化景区的主步行道,随地形起伏,沿途布置有雕塑、休息广场、水池、瀑布、绿化墙、水中绿化雕塑、雕塑展区、鹅卵石铺装的旱池区和林荫道。中部为下沉式广场水池,为游人提供一个宜人的室外休息空间,别具一格的广场,修剪整齐的植物雕塑、自然曲折的溪水、瀑布和规则的水池广场,充分体现了欧式造园手法,与青岛的城市风格和谐统一。青岛雕塑艺术馆是青岛市东海路环境艺术工程的画龙点睛之笔,该馆使室外雕塑和室内雕塑相结合,城市雕塑和架上雕塑相结合,将产生一个独特的雕塑人文景观,吸引更多的中外游客和市民来这里欣赏、游览、休闲。海光山色与精美的雕塑相映成辉,达到艺术资源与自然资源最佳配置。雕塑公园区室外雕塑群的雕塑众多,有的生动形象,有的抽象而富有内涵。下面根据铭牌说明对其中主要的雕塑进行介绍。1-跃 海对青岛人来说,既是城市的一种依赖、向往和希望,也是城市空间上的一段“留白”。她就像充满神力的母亲一样,用她那充满温情的大手,捧着青岛。作品用现实主义的表现手法,塑造了一位正跃入海中的妙龄少女,迎着海风,正幸福地闻着空气里咸湿的味道,并朝着海的方向,尽情地拥抱……2-爱作品构图呈倒三角,充满动感。一对母子潜水游玩,一对海豚在她们身边嬉戏,展现了母亲对幼子的无限深情,虽无言语,也无泪水,却充溢着爱的纯情。3-海风作品塑造了海风中吹拂的女子形象。通过强调人物造型动态的节奏以及衣服飘动的感觉,产生微风吹动的印象。作品以流畅的曲线呈现协调的动态,通过飞扬的衣服增强动感并勾勒出人体形态的美感,表现人与自然的律动而焕发出的强烈生命力。4-不一这是一座很具抽象的雕塑,创作于1999年。5-听海听海轻闭双眼,面朝大海听海微笑向前,春暖花开6-四海作品运用写实兼写意的塑造手法,采用浪漫主义的艺术语言,表现了一位蒙古族青年骑在装,壮硕的骏马上遥望远方的场景。蒙古草原风情始终是作者多年来一直钟爱的雕塑创作题材。作者在整件作品的艺术构思上受草原民谣中关于赞美英雄的诗句的启发,采用立体的视觉造型艺术,将草原民族崇尚自由、豪迈雄壮的民族气节完美表达出来。7-阿福一家之旅行作品强调艺术的公共性,希望通过与公众的互动求得有效的表达和交流。通过对现实的还原辅以意趣的表达,力求达到本质意义上的真实,呈现出家的幸福与美满,蕴含着家的温馨与甜蜜,洋溢着家的谐和与快乐,体现出追求祥和、幸福的群体愿望。8-飘移的平台作品通过意象的形式表现了人与自然和谐共生的“天人合一”自然观。通过圆润流畅的造型与重复交织的网络,反映了人类社会的发展进步与生态平衡的复杂关系,进而呼呼构建社会发展与自然环境和谐共生的良性可持续发展理念。9-弯弯的月亮遥远的夜空中,有一轮弯弯的月亮,散发着温暖的光芒。一群天真烂漫的孩子坐在弯弯的月亮之上,他们哼唱着歌谣望向远方的故乡。温暖的月光带给他们的是幸福、安恬的梦。10-运动No.2划艇运动是和谐之美,运动是平等之美,运动是博爱之美……作品以夸张的手法,运用点线组合的形式营造视觉反差,表现了划艇的运动特质,表达了人类追求“更快、更高、更远”和“平等参与”的乐观主义进取精神!11-宋词漫步在轻云上试着感触这喧嚣城市里的微响看宋词婉约东流清雅与秀逸在水面氤氲着约会海风吹瘦了的安详……12-跃梦青春少女纵身跃入水里,她是现实中的泳者,也是理想中的勇者,人总是在超越中了解一切真相,这是现实到理想之间的跳跃!作品采用意象雕塑手法,力求做到一种诗性的传达和朦胧美感的表现,使速度、力量的美和宁静典雅的美合而为一。13-母爱此作品为异形石雕。用抽象的形式表达出母亲对孩子的呵护。所谓的异形石雕是指用抽象的形式表达出作品的含义。图中只见母亲的怀抱,不见孩子的身体,所展示的却是母爱的含义,深深的表达了母亲对孩子的关爱及孩子对母亲的依赖!世界上最伟大的爱就是母爱,我们看到好多赞美母亲的文章及歌颂母亲的歌曲,母亲是我们的良师益友,也是我们的领路人。母爱雕塑就是表达的这种意思。14-守望创作于2001年15-溪山闻声范宽的《溪山行旅图》堪称中国山水画之经典,画面中那特殊的空间构图,仿佛在述说流动的时间。作品通过传统的手法结合现代的艺术形式重新诠释了这一艺术经典。16-聆作品刻画了一位表情专注的拉琴少女,沉浸在音乐的世界里,琴声伴着海风和海浪,典雅、优扬……17-朱雀朱雀在中国传统文化中是四象之一,上古神话传说中的四大神兽之一,是中国传统文化中重要的星象象征物。其用耐侯钢锻造而成,是作者考虑到海洋气候和环境,特意选择的材料。耐候钢即耐大气腐蚀钢,是介于不锈钢和普通钢之间低合金钢系列普通钢添加少量铜、镍等少量耐腐蚀性元素而成,具有优质钢的强韧、塑延、成型、耐腐蚀、耐高温、抗疲劳等特性。由于材料的特殊性,作品会越来越锈,颜色也越来越深,这本身也是作者所要表达的艺术形式。18-修正嬷嬷人作品原形是北方萨满神话中的神祉,嬷嬷人的形象从萨满剪纸中衍化而来,经历了漫长的演变过程。这里呈现的嬷嬷人形象已经经历了从神变成到人的世俗化转变,已从冰冷的神祉转变为现实生活中欢愉的、丰乳肥臀的女人,由内而外散发着脉脉温情和人性魅力。19-听潮材质:不锈钢喷涂金属漆徐徐海风带来世间的妙音梵乐,由自然演变而来结构之美,彰显出人类的智慧光芒,未来质感的线条蕴藏着科技的发展和人文的进步,未来不是梦幻,未来就在当下创造。青岛雕塑园风景优美,游客相对其他景点要少一些,东西距石老人海水浴场和极地海洋馆各约1公里,是个到青旅游的好去处!

  • 一恋之秋
    一恋之秋

    景观设计学(landscape architecture)是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。   景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计,即:通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析,设计问题的解决方案和解决途径,并监理设计的实现。   根据解决问题的性质、内容和尺度的不同,景观设计学包含两个专业方向,即景观规划(landscape planning)和景观设计(landscape design),前者是指在较大尺度范围内,基于对自然和人文过程的认识,协调人与自然关系的过程,具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。   景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系,而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计,包括城市与区域的物质空间规划设计,而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计,那是因为中国景观设计发展滞后的结果。只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师,才有可能设计人地关系和谐的城市。 景观设计与市政工程设计不同,景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题,而不是单一目标地解决工程问题,综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。   与环境艺术(甚至大地艺术)的主要区别:景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题,关注一个物质空间的整体设计,解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的,而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。

    景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同,大面积的河域治理,城镇总体规划大多是从地理,生态角度出发;中等规模的主题公园设计,街道景观设计常常从规划和园林的角度出发;面积相对较小的城市广场,小区绿地,甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发;但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的,在规划及设计过程中对景观因素的考虑,通常分为硬景观(hardscape)和软 景观设计

    景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施,通常包括铺装,雕塑,凉棚,座椅,灯光,果皮箱等等;软景观是指人工植被,河流等仿自然景观,如喷泉,水池,抗压草皮,修剪过的树木等等。

    从规划角度来说,景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境,提高该区域的(商业,文化,生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素,提出基本思路。 举例来说:天津服装街,作为一条已经衰落的商业街,在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围,按照步行商业街的尺度,补充必要的商业辅助设施,针对服装业特点提供适宜的氛围和环境;设计中需要解决的矛盾应是人流的组织,休息场所的安排,通过软硬景观建立商业氛围,以及细部与整体的协调一致;通过对这些矛盾的解决,就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身,而是时间和资金,最终方案并未清晰的体现设计意图,而最终的施工只是将地面重铺一遍,并粉刷立面,"表面看起来好多了").至于表现手法,国内目前拼凑图纸的现象非常普遍,即扫描照片拼凑于平面图之上,算不上真正的表现。真正的表现并不在于漂亮的画面,而是对设计意图的充分体现。在景观表现上,手绘比电脑表现不论在效果上,还是对意图的表达上都更加有利。1.1景观作为城市景象   在西方,景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经,西伯来文为"noff",从词源上与"yafe"即美(beautiful)有关。在上下文中,它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的(Naveh,1984)。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象,这是一个牧羊人,站在贫瘠的高岗之上,背后是充满恐怖而刻薄的大自然,眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避,是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬,而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造,实际上也就是造城市、造建筑的城市。   1.2景观作为城市的延伸和附属   人们最早注意到的景观是城市本身,"景观的视野随后从城市扩展到乡村,使乡村也成为景观"(Cosgrove,1998,P70)。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下,人被系于土地之中,大自然充满神秘和恐怖,且又为人类生活之母,对土地的眷恋和依赖,使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来,土地的价值从生存与生活所必须的使用价值,转变为可以交换的商品和资源,人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市,同时不断向乡村扩展,将其作为城市的附属。新贵族们想用理想 城市的模式来组织和统领理想的乡村风景,实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。   1.3景观作为城市的逃避   景观作为视觉美的含意的第二个转变,源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果,至少从19世纪下半叶开始,在欧洲和美国各大城市,城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏,相反成为丑陋的和恐怖的场所,而自然原野与田园成为逃避的场所。作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市,转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师(LandscapeArchitect而非Gardener)的出现,和景观设计学(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动,和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系;因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。   文明社会关于景观(风景)的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市,到设计与炫耀理想的城市,并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬,进而发展到畏惧城市、背离城市,而把田园与郊野作为避难之所,从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。   景观的这一审美内涵上的递变,也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上。   景观作为审美对象的含意及递变   社会经济形态庄园及封建领主制经济为主文艺复兴时期,城市经济上升工业化,城市经济主导   美的景象(景观所指)神圣而壮丽的建筑的城市美的乡野,作为城市的延伸和城市经济的资源美的田园与自然,作为对城市的逃避和对抗   景观的营造宅院、宫苑在描绘和再现乡村风景的营造城市化、几何化的自然(如巴洛克园林)将自然引入城市(公园和绿地系统)或将城市引入田园(田园城市和田园郊区)   景观作为视觉美的感知对象,是基于物我分离的基础之上的,即人作为欣赏者。但人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观,武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。   但桃花源里人或者说"内在人"眼中的景观则另有一番含意,即景观作为一个栖居地。

    内在人生活体验2.1景观是人与人、人与自然关系在大地上的烙印   每一景观都是人类居住的家,中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画,都是一种卜居的过程(郭熙、郭思《林泉高致》)。也是场所概念(Place)的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居(Dwelling)概念(Heidegger,1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用,以取得和谐的过程,大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。作为栖居地的景观,是人与人,人与自然关系在大地上的烙印。   城市的龙山或靠山,村落背后的风水林,村前的水塘,房子后门通往山后的小路,还有梯田和梯田上的树丛,甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果,都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果,是人们对大自然丰饶的选择和利用,也是对大自然的刻薄与无情的回避和屈服。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此,也决非永远如此,正是在与自然力的不断协调过程中,有时和谐,有时不和谐,最终自然教会了人如何进行生态的节制,包括如何节约土地和水,保护森林,如何选地安家,如何引水筑路,如何轮种和配植作物,懂得"斧斤以时入山林,材木不可胜用(孟子·梁惠王);懂得"仲冬斩阳木,仲夏斩阴木"(周礼·地官)。   城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向,农村的田埂边界、水渠堤堰,大地上的运河驰道、边境防线,无不是国与国,家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果,即Jackson所谓的政治景观(1984)。   2.2景观是内在人的生活体验   景观作为人在其中生活的地方,把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由"场所构成的,而场所的结构又是通过景观来表达(Norberg-shulz,1979,P8)。与时间和空间概念一样,场所(地方)是无所不在的,人离不开场所,场所是人于地球和宇宙中的立足之处,场所使无变为有,使抽象变为具体,使人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念,用以探讨世界观及人生(Casey,1998;Heidegger,1971);而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性,主体人与场所的内-外关系,以及人在场所中的活动,无所不在的时间,四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。   ⑴场所的物理属性   场所由空间和特色两部分构成,也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析,一个是点--结--线--面模式,最典型的是Lynch的节点-标志-路径-边沿-区域模式(1969),和"内--外"(Outsider-Insider)模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析,并通过向心性、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中,场所现象的空间更象"盒子中的盒子",无论是风水模式、中国画中的空间构图、宗教神话中的洞天福地,都体现了这种空间模式的存在,可把它称为葫芦模式(俞孔坚,1998)。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的,这种结合将更有利于我们对空间的把握。   而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的,它具体描绘了构成空间的元素或成份,物体质地,光线色彩,形式等,形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中蓝色的天空,白色的云,黑色的土地,墨绿色的森林,长着青苔的房顶,着红衣服的哈尼少女,赶着老黄牛回家的老人的吆喝声,竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性,或地理性格。   ⑵关于主体人的内-外关系   景中人和景外人看待景观是不一样的,前者是景观的表达,而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观,导致了景观作为风景的艺术观,以及景观作为实证地理学的区域概念和系统概念的科学观,人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的,Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中,而它不是人们观看的对象;景观是一种社会生活的空间,景观是人与环境的有机整体,这与实证主义的主-客观分离的观点是完全相反的;景观的评判是作为一个生活和工作的空间,而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的;所有景观都表达了一种理想,一种经世不衰的,在大地上创造天国的理想。   ⑶关于场所的功能或人的活动:定位和认同   场所(地方)是人与自然秩序的融合,是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心,与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的,不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的(Relph,P141)。场所在英文中的含意与发生,产生(Takeplace)相联系,世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开,晦明有秩,日月星辰,山川河流,鸟、兽、人文开始成形之时,便有了场所。所以场所使无变为有,从无秩走向有秩,所以场所的形成在于对世界的组织,将世界分化为性质上各有区别的独特的中心,并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所,感觉到场所的存在,则依赖于人的体验,这决定于两个方面:即:定位和认同,前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在,后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的,则场所是有意义的,或者说是有场所感的。否则,要么是在空间和茫茫宇宙中人不知所在,无所适从;要么所从不适,而茫然不知所去,这便是场所感的丧失(Placeless)(Relph,1976)。   a.首先关于定位,它主要和空间的结构特征相对应,中国文化景观中的葫芦模式,如以穴位为中心的四神兽风水图式,便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式,中国大地形成了一个多层次地方系统,或国土定位系统,在最大尺度上的定位结构是仰观天象、星座,地分经纬,以昆仑为祖山,长江、黄河、五岳为四至和环护,次级定位系统则围绕州府、县衙,辩龙山、龙脉,以分玄武朱雀,明朝山案山、水口,偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位座标,使栖居者明白其在天地中的位置,犹如座胎于母亲子宫中的胎儿,依偎于自然母亲的怀抱中,获得安宁的栖息。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式,是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照,通过这些空间元素,形成整体城市的印象,指导人在城市中的运动。节点的向心性,道路的指向性以及空间的节奏和变化,都使场所的秩序感得以强化。   b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同,它是与地方的特色和个性相对应的,认同即与特定的环境成为朋友,或者说是使自己归属于某一场所,和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所,是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果,是个体人的秩序与其脚下的土地,头顶的苍天,以及周围的自然和人的秩序的谐同,当对方告诉你是来自哀劳山的麻栗寨时,他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨,寨子上头的那片密林,林子上的云雾,以及寨子下面的梯田,和梯田上的那丛树,那一堆巨石;他实际上还带给你那 又长又粗的竹筒烟枪,男子头顶的红头巾,少女身上的黑底白纹绣花,还有竹筒米饭的清香,以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里,人成为场所的一部分,场所也成了人的一部分。   如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性,人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以及这些活动的含义是构成场所整体个性特征的基本元素。   作为一个景中人,你归属于某一场所,认同于该场所,你在景中的状态越深入,你与场所的认同感就越强(Relph,1976,P49)。只有成为景中的人,归属于场所的自然过程、自然力以及场所的社会过程和地方之神,认同于它们,你才能获得真正的场所感,一种自觉的场所归属感,而由场所构成的景观才具有意义

    编辑本段专业的发展景观设计与建筑学一样,景观设计职业先于景观设计学的形成,在大量景观设计师的实践基础上,发展和完善了景观设计的理论和方法,这便是景观设计学。   农业时代中西方文化中的造园艺术,前科学时代的地理思想和占地术(在中国称为风水),农业及园艺技术,不同尺度上的水利和交通工程经验,风景审美艺术,居住及城市营建技术和思想等等,是宝贵的技术与文化的遗产,它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术,或园林艺术,也不能等同于风景园林艺术(landscape gardening)。   正如算术之干数学,中国的针灸之于现代医学,不能同日而语一样,任何一门源于农业时代的经验科学或技艺,都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程,才能更好地解决大工业时代的问题,特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年,美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点,而坚持将自己所从事的职业称为景观设计(landscape architecture),而非当时普遍采用的landscape gardening(风景造园,或译为风 景园林),从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间,绵延100多年。   同样的理由,奥姆斯特德给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在20世纪60年代,另一位美国景观设计学科的领袖人物麦克哈格(mcharg)就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题,而扛起生态规划的大旗,使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。 景观设计又有半个世纪过去了,城镇化的深入和蔓延,信息与网络技术带来的生活方式的改变,全球化趋势,都将提出新的问题和挑战,都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒,更不应该用老瓶子去装新醋。   但无论学科如何发展,景观设计学科的一些根本的东西是不变的,那就是热爱土地与自然的伦理(天地)、人文的关怀(人)和对待地方文化与历史的尊重,对待脚下土地的敬畏、归属与认同(神)。

  • 墨离
    墨离

    从古代开始,园林石雕的文化就开始了。先哲与大儒、官商等都喜欢在自己庭院里面布置园林,而石雕则是其中一个不得不说的重要组成。园林石雕不仅让整个庭院的装饰变得更有趣味,而且更加富有人文艺术气质,呈现出人与自然完整合一的风貌。下面土巴兔小编来介绍一下园林石雕的分类与材质。园林石雕的分类园林石雕的种类繁多,不同的园林石雕的用途与装饰效果也不同,根据这种特性不同分为实用性、装饰性、主题性园林石雕。实用性园林石雕主要是为了庭院环境提供实用性效果的,常见的园林石雕包括长廊、回廊、凉亭、石桌、石凳、喷泉、风水球等,它们可以为大家提供休憩或观赏的场所。装饰性园林石雕主要是为了装饰效果而打造的,比如园林中的壁画、花窗等,一方面装饰性园林石雕能够自成一景,一方面可以与整个环境和谐搭配。主题性园林石雕是为了表达某个主题而打造的园林雕塑,比如李白、白居易等诗人的雕塑,是为了宣传我国的古代文化,展现它们的文学才华。园林石雕的雕刻形式也各不相同,分为圆雕、浮雕、镂空雕刻等。圆雕是最常见的一种雕刻形式。浮雕主要应用于园林壁画等场面雕塑中。镂空雕刻主要用于花窗、园林摆件等。园林石雕的材质园林石雕在庭院绿化装置艺术中的使用非常广泛,因为它非常坚固耐用,一年四季都能够保持形态完整。园林石雕的材质主要有青石、花岗岩、汉白玉、河南黄等。河南黄是一种大理石材质,它通过与典雅大气的建筑相搭配,塑造出高贵、稳重的气质。花岗岩作为常用的石雕材料,它最具有自然的气息与艺术感染力,能够与园林自然而然的搭配在一起。汉白玉是一种贵气的石材,它的质地细腻,特别适合雕塑,可以打造出独特的美感与艺术效果。青石本身感觉古朴、素雅,适合打造古代人物,能够传神的表现出历史的沧桑之感。园林景观雕塑的意义园林景观雕塑是环境景观设计手法之一,古今中外许多著名的环境景观都是采用园林景观雕塑设计手法。有许多环境景观主体就是园林景观雕塑,并且又用园林景观雕塑来定名这个环境,所以园林景观雕塑在环境景观设计中起着特殊而积极的作用。黑格尔把雕塑艺术分成二大类,有些雕刻作品本身是独立的。有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的,前一种的环境由雕刻艺术本身所设置的一个地点。而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系,这个关系不仅决定着雕刻作品的形式,而且在绝大多数情 下还要决定他们的内容。借用黑格尔的美学语言来概括,前者是独立美,后者是依附美。园林景观雕塑实质上就是这两种不同类型的美,环境雕塑是一种公共艺术,应该与它所在的环境紧密地形成一个有机整体,根据相应的特定环境中的空间结构、性质 功能、情调气氛及尺度比例,追求布置在特定环境中的艺术效果。雕塑的位置选择、环境空间、的物质因素是其重要的方面,以构成特定的思想情感氛围和园林景观的观赏条件。现代园林是在有限的空间内创作丰富耐看的景观,以满足观者审美心理的需要。古今中外的优秀雕塑艺术是一种文化形态,它能赋予人们以人文内涵与艺术熏陶。作为具有深厚文化传统的中华民族,开发与运用传统文化资源促进中国现代园林景观雕塑艺术的发展是极为重要的。景观的观赏性与装饰性是人们在满足审美需要时进行的一种创造性地探索。这种探索实践是建立在,具有改造客观事物的能力之上的,它是人们对视觉审美愉悦的一种追求。人类对美的认知来自于长期的自我意识觉醒之中,从进化中总结有利于自身存在的形式到发现探讨自然和意识中的规律,美是从意识的建立当中逐渐确立的,美也由单纯的本能转化为思想的探究。当人们在减灾和改变自己的环境时,总是希望满足对审美的精神要求,不管这种意识是本能的还是思考的,都是存在于人们所创造的一切环境之中。园林石雕作为一种装饰艺术,不管是造型设计与空间塑造上,都能够给人以艺术享受。在物质发达而精神空虚生活的当下,城市园林景致的打造,就像是沙漠中的一股清泉,给人以精神上的舒畅,让人们重新获得生活的激情。

    以上就是有关园林石雕的相关内容,希望能对大家有所帮助!

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