景观雕塑艺术与美感结合

园林艺术小品作为一种形式早已渗入了园林规划设计之中，并且开始受到越来越多人的关注。它不仅可以给人们提供一个优美的外部环境，而且对提高园林的艺术气氛有着举足轻重的作用。园林小品是指园林中体量小巧、功能简单、造型别致、富有情趣、选址恰当的精美构筑物。例如一樘通透的花窗，一组精美的隔断，一块新颖的展览牌，一盏灵巧的园灯，一座构思独特的雕塑以至小憩的座椅，湖边的汀步等，这些小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。由于其体量小巧，一般不具有可供游人入内的内部空间。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。在园林中其造型取意均需经过一番艺术加工、精心琢磨并能与园林整体环境协调一致。1.园林小品在园林环境中的作用 园林小品虽属园林中的小型艺术装饰品，但其影响之深，作用之大，感受之浓的确胜过其它景物。一个个设计精巧、造型优美的园林小品，犹如点缀在大地中的颗颗明珠，光彩照人，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，成为广大游人所喜闻乐见的点睛之笔。例如上海东风公园门洞，隐现出后面姿态优美的吹笛女雕塑，为游览者提供了一副动人的立体画，强烈地吸引着人们的视线，自然地把游人疏导至园内。无论是扇面景窗或景墙门洞、天棚园孔，它们虽然都是园林小品，但在造园艺术意境上却是举足轻重的；可以说园林小品的地位，如同一个人的肢体与五官，它能使园林这个躯干表现出无穹的活力、个性与美感。园林小品在园林中的作用大致包括以下三个方面：1.1组景 园林小品在园林空间中，除具有自身的使用功能外，更重要的作用就是把外界的景色组织起来，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，起着导向和组织空间画面的构图作用；能在各个不同角度都构成完美的景色，具有诗情画意。园林小品还起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。例如上海烈士陵园正门入口组雕使游人视线受阻，从而分隔和组织空间，使游人入园达到“柳暗花明”的艺术境界。 哈尔滨斯大林公园之框景 上海烈士公园的组雕障1.2观赏 园林小品作为艺术品，它本身具有审美价值，由于其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点，加之成功的布置，本身就是园林环境中的一景。杭州西湖的“三潭印月”就是以传统的水庭石灯的小品形式“漂浮”与水面，每当夜晚，月明如洗，在湖面上出现了灯月争辉的绮丽景象。运用园林小品进行空间形式美的加工，是提高园林艺术价值的一个重要手段。北京大观园庭院中人工山水池中放置的一组人物雕塑，使庭园艺术趣味焕然一新。 西湖三潭印月景观 北京大观园人物雕塑小品 由此可见，运用小品的装饰性能够提高其它园林要素的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感。1.3渲染气氛 园林小品除具有组景，观赏作用外，还把桌凳、地坪、踏步、标示牌、灯具等功能作用比较明显的小品予以艺术化、景致化。一组休息的坐凳或一块标示牌，如果设计新颖，处理得宜，做成富有一定艺术情趣的形式，会给人留下深刻的印象，使园林环境更具感染力。如图示水边的两组坐凳，左图的石制天然坐凳恬静、祥和与环境构成一副中国天然山水画；右边凳面上刻有艺术图案的坐凳独特新颖，别具情趣，迎水而坐令人视野开阔、心旷神怡。 构思独特的园林小品与环境结合，会产生不同的艺术效果，使环境宜人而更具感染力。 平湖秋月景点内石桌凳 岸边特色坐凳2.园林小品的类型 基于艺术家创作思路的无穷无尽，现代园林小品包括的内容十分广泛，各书分类有所不同，现将园林小品按功能、造型分为以下三类：2.1园林建筑类小品 园林建筑类小品是指在园林中起到供休息、照明 、展示、导游、装饰、服务及管理等作用的小型建筑设施。一般包括：园椅、栏杆、园林展览牌、园林景墙及窗门洞、园灯、瓶饰、垃圾箱、饮水池、洗手钵、日规、鸟浴等。2.2园林雕塑小品 雕塑泛指带有塑造、雕凿的物体形象，并具有一定的三度空间和可观性。从类型上分为圆雕和浮雕两大类。园林雕塑小品主要是指带观赏性的户外小品雕塑。雕塑是一种具有强烈感染力的造型艺术，园林小品雕塑来源于生活，往往却予人以比生活本身更完美的欣赏和玩味，它美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明而生动的主题、独特的精神内涵和艺术魅力。 历来在造园艺术中，不论中外几乎都成功地融合了雕塑艺术的成就。在我国传统园林中，尽管那些石鱼、石龟、铜牛、铜鹤的配置会受到迷信色彩的渲染，但大多具有鉴赏价值，有助于提高园林环境的艺术趣味。在国外的古典园林中几乎无一不有雕塑，尽管配置得比较庄重、严谨，但其园林艺术情调却是十分浓郁。 中国古典园林雕塑小品 国外园林雕塑小品 在现代园林中利用雕塑艺术手段以充实造园意境日益为造园家所采用。雕塑小品的题材不拘一格，形体可大可小，刻画的形象可自然可抽象，表达主题可严肃可浪漫，根据园林造景的性质、环境和条件而定。常见的园林雕塑有以下四类：2.2.1人物雕塑 人物雕塑一般是以一些纪念性人物和情趣性人物为题材。人物雕塑一般都具有历史意义或生动的形象，它既使环境有鲜明的主题又为环境增添了活力。 咸阳中华广场“千古雄风”雕塑 倒挂金钩2.2.2动物雕塑 人与动物始终都存在着多方面的情感，艺术家由此创作出许多动物形象。如象征纯洁爱情的白天鹅，善良可爱的梅花鹿，聪明活泼的海狮都是人们喜爱的塑造题材。 由此可见动物雕塑使环境更祥和、自然、生动，丰富了园林的艺术趣味性。 2.2.3抽象性雕塑 抽象性雕塑含意深奥、费解，游人乐于边欣赏边玩味，而标题性可以循题追思不无逸趣。至于非标题性的雕塑，能做到“什么都不象”才是抽象的真谛。2.2.4冰雕雪塑 由于其材料的特殊性，冰雕雪塑受地域性和环境性的限制。在东北、新疆一带已成为冬季园林的一大特色。一座座晶莹剔透的冰雪雕塑如碧似玉，巧夺天工。2.3园林孤赏石小品 我国园林历来将石作为一种重要的造景材料，其造型千姿百态，寓意隽永，令人叹为观止。中国人欣赏“石”，非一般之石，不但要怪，还要丑。如刘熙在《艺概》中说：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处，丑字中丘壑未尽言”。所谓石之丑，非内容之恶，而是突破形式美的规律，真实朴素自然，真所谓丑中见雅，丑中见秀，丑中见雄，脱俗方见不凡，这就是大丑中见大美的辨证关系。中国人欣赏石，比西方人欣赏抽象雕塑具有更丰富的内涵，不在石的形似而在神似，欣赏它们千姿百态的意趣美。所谓“园可无山，不可无石”，因此在园林环境中，石的艺术地位是显而易见，不可估量的。 由此可见园林小品在园林环境中以其装饰性和趣味性很强的造型来表达其生命的活力、青春的美妙、爱的高尚等，它强烈的生活气息激发着人们对美好生活的热爱和对未来的向往。3.园林环境中小品设计和环境的关系 园林小品是构成园林环境许多形体单元的一部分，园林环境又是园林小品广阔的背景空间。优秀的园林小品可以烘托出优美的园林空间。任何一个极小的园林小品都会影响到整个园林环境的总体效果。园林小品设计与环境的关系是密不可分，息息相关的。在此从以下五个方面来谈论园林小品设计与环境的关系。3.1构思与布局 所谓“意在笔先”，这是古人从书法绘画艺术创作中总结出来的一句名言，我想它对园林小品设计创作也是完全适用的。组景没有立意，构图将是空洞的形式堆砌。构思要有较高的思想境界，而且要有新意不落俗套，任何简单的模仿都会削弱它的感染力。在艺术意境的创作上达到寓情于景，触景生情，情景交融才是园林小品的最高境界。有了立意，园林小品的布局将是一个值得探讨的问题。无论是用于点景还是组景在空间布局上都要主从分明、重点突出；在位置上要彼此呼应顾盼、距离避免均等。园林小品的摆设、背景的选择都要与地形、建筑、植物、水体协调一致，另外人流的走向，空间的开阔封闭都是要考虑的重要因素。例如图中所表现的空灵、恬静、祥和的气氛，与中国园林所追求的“诗情画意”是非常协调的；而“展翅高翔的天鹅”所表现的欢快、乐观、向上的气氛，同北京植物园供大量游人活动的欢跃场景是十分合拍的。 传统中国园林中的人物雕塑 北京植物园天鹅雕塑 用云片石镶嵌在墙上，如同天上浮 云。 在石上再种上植物，更增添生机， 此种手法胜浮雕一筹，真可谓匠心 别具。 园林小品的设置如果不看条件，不区别对象， 同环境不协调，其艺术的感染力是难以发挥的。 如右图色彩华丽的垃圾桶与自然山石疏林的环境 是不统一的，犹如画蛇添足，影响了整体艺术效果。3.2比例与尺度 英国美学家夏夫兹博里说：“凡是美的都是和谐的和比例合度的”。简言之，美的东西就是要“恰到好处”。功能、审美和环境特点是决定园林小品尺度的依据，正确的尺度应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。园林小品是供人休息、照明、游乐、观赏的所在，一般应该具备轻松活泼、富于情趣和使人不尽回味的艺术气氛，所以尺度必须亲切宜人。如北京王府井大街的骆驼祥子雕塑，比例合度，置于街旁亲切而具趣味性。 水上的人物雕塑形象生动，比例合度，塑造出一副江南水乡的画面，引人注目。 园林小品的尺度是否正确，很难定出绝对的标准，不同的艺术意境要求有不同的尺度感。园林小品是否美观与其本身的造型比例，以及它们与环境的关系是紧密相关的，同时受人们主观审美要求的影响。在园林中究竟取何比例为宜则决定于与环境配合上的需要。例如左图是一副电脑渲染图，其中座椅比例失调，画的太宽，相比之下，中心花园就显得小了。而右图以天空为背景的雕塑，由于其背景简洁，形象更为突出而越显其庄严伟大或恬静美丽。 在小品设计中不必模仿抄袭普通小品的比例和式样，而应有所创新，如能创造出具有适当内涵和韵味的比例，取得神似的效果，也会别开生面。3.3色彩与质感 色彩与质感的处理与园林空间的艺术感染力有密切的关系。色彩有冷暖、浓淡的差别，色的感想和联想、及其象征的作用可予人以各种不同的感受。质感表现在景物外形的纹理和质地两个方面。纹理有直曲、宽窄、深浅之分；质地有粗细、刚柔、隐现之别。质感虽不如色彩能给人多种情感上的联想、象征，但质感可以加强某些情调上的气氛，古朴、活泼、柔媚、轻盈等的获取与质感处理关系很大。色彩和质感是园林小品材料表现上的双重属性，两者相辅共存，只要善于去发现各种材料在色彩、质感上的特点，并利用它去组织节奏、韵律、对比、均衡等构图变化，就有可能产生不同凡响的艺术效果，提高其艺术感染力。 果皮箱采用木质褐色和灰色与环境协调 雕塑的色彩构图与背景建筑 一致，富有乡土特色。 色彩质感统一而协调，别有 一番风味。 木质洗手钵小品 雕塑《宇宙空间》3.4多样与统一 18世纪法国资产阶级启蒙思想家狄德罗提出了美在“关系 ”的著名论点。多样与统一规律是一切艺术领域中处理构图的最概括、最本质的原则，园林构图亦莫能外。园林小品设计要统一于总体艺术风格，统一而不单调，丰富而不零乱。也就是说，最伟大的艺术是把最繁杂的变化变成最高度的统一。任何一个园林小品都不是孤立存在的，而是有错综复杂和千丝万缕的联系。小品的设计既要有变化，有自己的风格，又要统一于整体环境。在不同的环境中，小品的形式有所不同，根据功能、性质和景观要求，来处理构图，小品设计应因地制宜和因情制宜的合理布局和设计构思，这是实现多样统一的前提。小品在园林环境中有主有次之分，雕塑、孤赏石等主体景观在设计中一定要主题分明和引人注目，而垃圾桶栏杆等要自然统一于环境，不可过分突出。由此可见，园林小品一定要主次分明，相得益彰，而共存于园林环境中。正确运用调和与对比等园林构图手法，均可达到“多样统一”。 石桌石凳置于山洞内， 犹如仙人吟诗对弈 白色的球形园灯、圆柱形花池、弧形 之处，使环境更显空灵、幽静，更带几 坐凳，结合巧妙，协调统一。 分神韵。3.5功能与技术 园林小品绝大多数均有实用意义，除艺术造型美观上的要求外，还应符合实用功能及技术的要求。如园林中的栏杆具有各种不同的使用目的，对各种栏杆的高度就有不同的要求；又如园林坐凳，就要符合游人就坐休息的尺度要求；再如作为园林界限，园墙就应从围护角度来确定其高度及其它技术上的要求。现代园林强调“以人为本”，在园林小品设计中应注意在满足了装饰要求外，更应满足技术与功能方面的要求。许多街道绿地旁，都有为了保护绿地而设的栏杆，这些栏杆常因人走累了坐在上面休息而破坏。不妨设置成栏杆和坐凳结合的形式，这样既符合美观要求，又符合功能要求。 栏杆和椅凳结合形式 解说石与孤赏石结合形式 雕塑和椅凳结合，亲和力强，。既 满足了功能上的要求，又起到了 装饰的效果。 园灯和坐凳的巧妙结合，美观大方，经济实用。4.总结 园林小品的历史源远流长，景物虽小却妙趣横生。综上，园林小品设计与环境的关系是多方面的。通俗一点说，如果把环境比喻为汤，那小品就是汤中之盐。园林小品的设计是功能与技术和艺术相结合的产物，要符合适用、坚固、经济、美观的原则。4.1园林小品在园林环境中其功能和形式是多样的，形成了设计方面灵活性特别大的特点，可以说是无规可循，“构园无格”。在设计的大小和形式选择上，无论是椅凳还是雕塑形式不拘一格。在现代艺术领域，艺术家的构思空间是无限的，小品设计应向科学、艺术和个性化方向发展，切忌生搬硬套和雷同。4.2在空间的组合中，要特别重视对空间的组织和利用，将环境和小品巧妙的布置为一个有机整体。组织园林空间的手段是多样的，小品的布置一定要与建筑营建、筑山、理水、植物配置相结合，它们之间不是彼此孤立的，要紧密配合，构成优美的景观效果。在我国传统园林中，为了创造出富于艺术意境的空间环境，特别重视借助大自然的景观。园林小品在建筑花木水石的点缀下，再结合诸如水声、风啸、鸟语、花香等动态组景因素，可产生奇妙的艺术效果。 心理学中的“格式塔”（Gestalt）派论点认为“现象的经验就是单体”。游人对于环境这个可以感知的客体，是许多形体的单元组合而成。这个整体的现象与每个单元是分不开的，所以只有使每个小局部都达到美，才有整体美。对于园林小品一定要精心进行艺术加工，才能标新立异，在环境中起到画龙点睛的作用。

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景观雕塑艺术与美感结合是指在景观设计中，通过雕塑作品的设置与创作，追求美感的实现与体现。景观雕塑艺术是一种以形体语言为主要表现手段的艺术形式，它通过雕塑作品的形状、材质、颜色、造型等方面的设计，与周围环境相融合，形成一种美感的综合体验。

景观雕塑艺术与美感结合体现在景观设计的整体布局中。雕塑作品作为景观设计的组成部分，需要与周围环境协调一致，既要注重雕塑作品的个体艺术性，又要考虑整体的美感。通过合理的布局和选择适合的雕塑作品，可以使景观空间更加丰富、立体、有层次感，从而提升观赏者的美感体验。

景观雕塑艺术与美感结合体现在雕塑作品的形态与材质设计上。雕塑作品的形态可以根据景观设计的主题和风格进行创作，例如可以选择抽象、现实主义、象征主义等不同的形态形式，以达到与整体设计风格的契合。雕塑作品的材质选择也是关键，不同的材质可以赋予雕塑作品不同的质感和触感，进而影响美感的体验。

景观雕塑艺术与美感结合还体现在色彩的运用上。色彩在景观设计中是非常重要的要素之一，而雕塑作品作为景观设计的一部分，其颜色的选择和运用将直接影响整体的美感。恰当的色彩运用可以增强雕塑作品的视觉冲击力和美感表达，使观赏者在欣赏中获得良好的情感体验。

景观雕塑艺术与美感结合还体现在与观赏者的互动中。艺术作品的价值和美感是通过观赏者的主观感受和情感共鸣得以实现的。景观雕塑艺术应该借助观赏者的视觉与心理的互动，引发观赏者对艺术作品的思考和情感的共鸣，使美感得以传递和体验。

景观雕塑艺术与美感结合是使景观设计中的雕塑作品在形态、材质、色彩和观赏者互动等方面，与整体设计风格和环境协调一致，从而达到美感的体验和传递。

景观雕塑艺术与美感结合是指在景观设计中，通过雕塑作品的创作和布局，达到美化环境、增强景观魅力的效果。它不仅注重于雕塑的形体和造型，还融入了美学理论和审美观念，使之与环境相融合，共同创造出独特的美感。

景观雕塑艺术强调形式美。艺术家通过雕塑的形状、曲线、比例等要素，创造出立体的美学形态。这些形式要素被运用到景观设计中，使雕塑作品与周围环境融为一体，形成和谐统一的整体效果。

景观雕塑艺术注重符号意义的美感。雕塑作品往往寓意深远，可以通过抽象或具象的形式表达主题和情感。在景观设计中，艺术家会选择符合场地特点的主题，通过雕塑作品传达出独特的象征意义，使人们在欣赏景观的能够感受到内涵和情感。

景观雕塑艺术注重与自然环境的协调。艺术家会充分考虑场地的自然条件，如地形、植被等，在创作设计中选用适合的材料、色彩和纹理，以最大程度地融入自然环境，并与之产生共鸣。这种与自然环境的协调，不仅能够保护环境，还能够增强景观的自然感和观赏价值。

景观雕塑艺术强调观赏性和互动性。在景观设计中，雕塑作品往往成为人们欣赏和互动的对象。艺术家会根据场地特点和功能需求，设置观赏点、触摸点、互动点等，使人们能够亲身参与到艺术作品中，增加观赏的乐趣和参与感。

景观雕塑艺术与美感的结合，不仅能够为环境增添艺术的魅力，也能够让人们在日常生活中感受到美的享受和情感的共鸣。

“造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。将其分为两大类别。（ 1 ）绘画艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画种类繁多，范围广泛。从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。（ 2 ）雕塑艺术。雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。雕塑的种类、体裁和样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。雕塑工艺十分复杂，如果进一步细分，还可以再将其分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，如著名的巴黎歌剧院周围有三十多座雕塑；有城市园林雕塑，如北京市街道和公园里均有不少美化城市景观的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麦积山等处的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陕西兴平霍去病墓前的著名大型石刻《马踏匈奴》；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。圆雕，又称“浑雕”，是不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。圆雕的特点是立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。浮雕，又称“凸雕”，是在平面上雕出凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕( 高低起伏大，凸起程度深) 和浅浮雕 (高低起伏小，凸起程度浅) 。透雕，则界乎圆雕和浮雕之间，它是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离平面，犹如一件附着在平面背景上的圆雕。正是由于雕塑艺术具有以上与其它艺术不同的基本特征，因而雕塑特别强调服从形式美的规律。雕塑艺术应当更加凝练，更加集中，更加概括。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因 18 20 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达?芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有 25 岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。

要从造型上和整个园林或整个景观的风格相一致。比如中国传统园林就不太适合西方抽象雕塑（类似亨利摩尔风格的雕塑），这种西方雕塑但看非常有型，曲线也很漂亮，但是和我国传统园林造景中的假山石造景放在一起就不显眼了，摩尔的雕塑再通透，再会挖洞也比不了这些传统灵石那么通透，自然。

其次从材质上要和园林或景观的文化品格相匹配。

还有颜色。

再有就是雕塑的施工实施要和主题环境保持一致。

要注意的还有雕塑的支立性能，安全系数，例如有的雕塑不能在小孩多的景观处设立。

先说这么多，这个问题有点大，涵盖很多问题。

既然是立体的，四面八方都可以看，至于角度，个人喜好问题，我个人而言，古典写实雕塑，第一眼我会看扭动关系，其实就是动态，雕塑也是讲究构图的，胸腔头部胯部的扭动，然后看质感，皮肤的质感，还有肌肉的膨胀感，这是看雕塑真不真。

欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。作品做出来了，重要是与周围环境相适应。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志，起到美化城市的作用。现代许多抽象雕塑，以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，给予我们信息。

说到底，欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有美感，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的内蕴和创意。作为历史悠久、魅力独特的艺术形式，雕塑因其强烈的视觉效果、蕴含的深厚感情及不朽的艺术生命力独立于世。城市雕塑是雕塑艺术的一种表现形式，也是一种公共空间的造型艺术，除了需投入雕塑家个人的技艺、感情外，还需要与城市的公共文化相结合，与环境相互动。

植物造景在我国传统园林技艺中是十分讲究的。自隋唐起，山水美学的发展和诗、词、歌、赋的盛行对树木造景产生很大影响，其中许多园林创作就是文人、大师直接参与的，其景观效应很早就已深深地打上了审美情趣的烙印。

园林空间可以通过建筑、植物、地形等单独或组合划分，用园林树木来组合划分时，主要根据绿地面积的大小，树木的种类、姿态、数量及林冠线与林缘线的变化来组织空间，形成不同的景区或景点。宋代陆游的名诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，就是对园林树木划分空间、阐明意境的绝妙功能写照。中国园林中有个看不见摸不着的意境空间，是在优美的自然空间（境——社会美、形式美）基础上，利用象征和题咏相结合的文化手法，使观赏者产生想象的思维空间（意——社会美、人文美），从而达到意、境间的有机结合。意、境间的配合又是以造景与点景来完成的，其中造景是基础，点景是神笔；造景奇美，点景才能发挥画龙点睛、锦上添花的神奇功效。如苏州拙政园的“梧竹幽居”位于水池尽端，对山面水，后置一带游廊，广栽梧、竹后，即构成“凤尾森森，龙吟细细”的幽静之地。园林树种的栽植，更重姿态、具画意：“窗外花一角，即折枝尺幅；庭中古树三五，可参天百丈。”苏州拙政园的枫杨、网师园的古/柏以及扬州文昌路上的古银杏，都是胜杰一绝、乾坤大局的镇景之物。

运用节奏与韵律、统一与变化、对比与谐调等美学原则，采用有障有敞、有透有漏、有疏有密、有张有弛等造景手法，创造富有季相色彩并具有丰富园林空间的人工生态植物群落，给人以美（自然美和人工美）的享受，是园林树种景观效应选择与应用的真诗。这里特别要强调群体美的效果：群体美能使景观开阔并显气势恢宏，富有感官震撼力，尤适于风景区的景观规划；立交桥绿地、专题树坛和大面积的坡地等，也是采用群置造景方式、突出群体美的良好场所。园林树种的季相变化，在增强景观效应的审美情趣中具有突出的视觉功能作用。如北京香山的黄栌、杭州文照山的乌桕、长沙岳麓山的枫林，均具霜叶红于二月花的艳姿；苏州吴县光福梅林的香雪海景观闻名大江南北。杏花繁灼，梨花淡雅，樱花明媚，海棠艳丽，不胜枚举；银杏、金钱松、无患子、白桦、水曲柳、核桃楸的杏黄秋叶，又金光灿灿，眩人眼目。清代陈淏子所著《花镜》序中写到：“春时：梅呈人艳，柳破金芽，海棠红媚，兰瑞芳夸，梨梢月浸，桃浪风斜，树头蜂报花须，香径蝶迷林下。一庭新色，遍地繁华。夏日：榴花烘天，葵心倾日，荷盖摇风，杨花舞雪，乔木蓊郁，群葩敛实。篁清三径之凉，槐荫两阶之灿。紫燕点波，锦鳞跃浪。秋令：金风播爽，云中桂子，月下梧桐，篱边丛菊，沼上芙蓉，霞升枫柏，雪泛荻芦。晚花尚留冻蝶，短砌犹噪寒蝉。冬至：于众芳摇落之时，而我圃不谢之花，尚有枇杷累玉，蜡瓣舒香。茶苞含五色之葩，月季呈四时之丽。檐前碧草，窗外松筠，怡情适志。”把园林花木的季相景色，描写得如诗如画。苏州古典园林的植物造景，就十分重视季相特征，如拙政园的“海棠春坞”、狮子林的“向梅阁”，是着意春花烂漫的春景；留园的“荷花厅”、拙政园的“荷风四面亭”，则是侧重渲染荷莲满池的夏景；留园的“闻木犀香轩”及西部土山的枫林，是以秋色秋景为主；拙政园的十八曼陀罗馆，馆南小院有名种山茶十八株，以及累玉满梢的枇杷园，清香四溢的蜡梅花台，却又是欣赏冬景的佳处。

色彩的对比与谐调，是树种季相变化应用恰当与否的重要美学基础。北宋欧阳修“浅深红白宜相间，先后仍须次第栽，我欲四时携酒去，莫教一日不花开”的红与白相间，苏东坡《冬景》“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，正是橙黄橘绿时”的黄与绿对映，都是色彩对比的妙用。杭州西湖苏、白二堤的桃红柳绿就是园林绿化中树种色彩搭配的极佳典范，扬州瘦西湖的长堤春晓亦以同样的柳绿桃红倾倒无数中外游客。观花、观果、观叶树种的背景一般也都采用对比色，以突出主题，并巧妙应用“万绿丛中一点红，动人春色不宜多”的美学原理，取得事半功倍的景观效果。而运用近似色彩的搭配，景观效果则活泼轻松，如暖色调的贴梗海棠（大红）、碧桃（大红）、重瓣榆叶梅（粉红）、杏（红色）搭配热烈而显喜庆，冷色调的紫藤（紫色）、紫丁香（紫色）、紫薇（紫色）组合谐调而富情趣；浓淡相宜的绿色搭配，效果清新爽朗。

园林绿化中的树木造型主要包括人工整形和模纹花坛的制作。人工整形是对树体进行艺术加工，常见的是用方形、球形、伞形、柱形和各种动物形态等来满足一定的审美需要。在国内，模纹花坛是近十几年兴起的一种地景形式，利用一些植株矮小、色彩鲜艳的绿篱地被树种，结合现代栽培工艺，模拟各种装饰图案造型，景观轮廓鲜明、线条丰富，是反映现代设计主题的大家手法之一。彩化地被的更多关注与应用已成为新建园林绿地的显著变化之一，如广州云台公园与雕塑公园的彩色模纹地被给人留下的深刻印象，经久难忘；广州越秀公园林下、林缘的地被与花灌木覆盖取得的良好效果，被竞相仿效。这在旧有绿地的改造中同样得到高度重视，除了完善生态功能的需要，在提高绿地建设水平方面也起到了积极的作用。

纵观中国园林树木造景的演变过程，从单纯的树木种植、具有象征意义的树种组合、追求艺术性的树木造景到注重生态效益的生态园林，是随着社会的进步、人们对植物与环境认识的提高而发展的。绿地以树木造景为主，走生态环境之路，是现代园林绿化建设的发展方向。中国生态园林经过二十年的发展已经走上了坦途，并且取得了明显的生态效益和良好的景观效果。中国历代诗词歌赋、山水画论、美学著作和造园理论不胜枚举，是树木造园取之不尽、用之不竭的艺术宝库。运用这些艺术经典，可以创造出丰富多样的树木景观，使生态园林更富有情趣和韵味。

生态园林是植物造景发展的高级阶段，既可以完整体现生态功能，又不失园林的艺术效果，是人类物质文明与精神文明发展的必然结果。我国的生态园林建设在科学和艺术相结合的道路上一定会独树一帜，为改善环境、美化环境、陶冶人们的情操发挥积极的作用。