交互式景观雕塑

概述 自然景观：高品质园林景观带（西部景观带-兵圣遗迹），体现孙武生平的景观园包括乐安园、恩泽园、垂钓园、寻根园等。人文景观：凝聚孙子文化的兵圣宫、兵法十三桥、兵圣天下（外广场）、春秋古镇、尚武遗风（兵器展示区）、攻城演绎（攻城演绎区）。游乐设施：千里袭楚（速度体验区）、智乐童趣（儿童游乐区）。包含国内外21项游乐设备，包括过山车、大摆锤、太空梭等3项国外顶尖游乐设施，XD电影、魔幻剧场等高科技项目。主要景点介绍：兵圣天下—外广场

铜车马雕塑：雕塑以传统车马的艺术形式，象征“迎”的理念，放置在孙子文化园外广场上，欢迎来自四面八方的宾客。击鼓景墙：古代兵书《军政》中提到“言不相闻，故为金鼓”。四组金鼓中心分列两侧，大鼓直径4米，正面分别刻绘着“兵”、“圣”、“天”、“下”，象征孙子在兵家至高无上的地位，同时也是外广场的名称。背面分别以“风、林、火、山”为主题，象征着《孙子兵法》中“其疾如风，其徐如林，侵略如火，不动如山”的用兵境界。“势”雕塑：采用的是世界著名的“麦比乌斯环”造型。 “势”是《孙子兵法》十三篇的重要军事谋略思想之一，其中第五篇《势篇》，就是专门讲“势”。《孙子兵法·势篇》讲：“奇正之变，不可胜穷也。”孙子重“势”，讲“奇正”，重视关于战争中交战双方“势”的变化。而这其中的奥秘，就像 “麦比乌斯环”一样，循环往复，不可穷尽。

兵字大门：孙子文化园的大门，是用十三块巨石堆砌成一个汉字“兵”字，是以《孙子兵法》军事谋略思想为主题的，十三块巨石，暗指《孙子兵法》十三篇；巨石上方镶嵌的地球仪，寓意《孙子兵法》和孙子文化的影响已经享誉全世界。

竹简雕塑

竹简雕塑共分左、中、右3组，无论是俯视还是平视，整组竹简雕塑均呈“品”字形排列。平视时，中间主体最高，两侧逐渐降低，形成汉字“山”形，象征着兵家鼻祖孙子高山仰止的兵学造诣。

“一轴”--兵圣山

兵圣山

孙武当年为写兵书，决定走出书斋，畅游天下考察古战场及军事要塞，增加自己的阅历。齐国乐安的一座山上就留下了他的足迹，后来人们为了纪念他便把这座山叫做兵圣山。

兵圣山海拔42米，是园区的至高点，登上山顶，园内景色一览无余，可远眺孙武湖的秀丽风光，也可欣赏游乐设备的紧张刺激。以兵圣山为中轴形成的集中展示孙子文化的景观轴线，通过各种展示手法集中表现孙子文化的深刻内涵，让游客全方位感受兵家文化、孙子军事思想的博大精深。

“两带”--兵圣遗迹、观园主环道

兵圣遗迹（西部景观带）：

根据孙武生平事迹建造的园林，其中包括垂钓园、乐安园、隐园、悟园、弈园、梅园、琴园、寻根园、恩泽园、鼎盛园、武经园、中山园、观象台、青云台、演兵场等主题园及建筑，来再现孙武在齐国生活的一些场景，各个主题园各置具有特色的标志性景物，与绿树繁花相衬，曲径翠竹，古柏垂柳，摇曳生姿，营造出“步移景异”、“虽由人造，宛如天开”的中国古典园林景观。

此外以《孙子兵法》十三篇为主题，设计、建造并命名了十三座各具特色的桥梁，以艺术再现形式充分展示了孙子兵法的深刻内涵。其中包括：地形桥、行军桥、九变桥、军争桥、虚实桥、兵势桥、军形桥、谋攻桥、作战桥、始计桥、用间桥、火攻桥、九地桥。这些园林和桥梁渗透着浓厚的孙子文化理念，带领我们一起走进孙武在齐国的生活，探寻一代兵圣孙武的踪迹。

观园主环道（环园小火车）

观园主环道是一条可观光的景观铁路，倚湖而建，游客可乘坐环湖小火车，环湖而行，沿途可以欣赏景色秀丽的自然风光，还有历史渊源的人文景观，让人们在游览观光、放松身心的更能体会到浓厚的历史文化底蕴。

六大分区--核心区、兵器展示区、水上交战区、攻城演绎区、速度体验区、儿童游乐区兵圣宫（核心区）

建筑面积34048平方米，由孙子文化展示区、战阵演练区、战役回眸区、古代将帅区四个功能区组成。从空中俯瞰，就像一个气势磅礴、攻无不克、战无不胜的军阵，步伐整齐地向前推进。建筑内部大厅中心是8米高的汉白玉雕塑，陈列布局以时间为主线，以其时代背景为主题，充分解读孙子其人、其事、其书对后世的影响，同时结合球幕电影、3D战阵演练等高科技手段，东阳木雕、德化白瓷等中国传统手法将中国古代20个杰出军事人物、著名战役及孙子文化的内涵进行集中展示。建筑外部立面，采用仿汉代画像石图案，通过对一个国家的综合国力，一支军队的战前准备，一个将帅的排兵布阵，作战双方的对阵、交战场景的描述，从不同层次、不同方面阐述孙子的思想。

矗立于兵圣宫前广场上的，是大型动感雕塑“孙武传奇”。孙武一生充满传奇色彩，千里袭楚战役中的柏举之战，是他传奇一生的巅峰。大型动感雕塑“孙武传奇”就是以这场战争为题材。

兵圣宫集中展示了孙子文化的精华所在，在建筑风格、装饰样式、展陈内容等各个方面，彰显了孙子文化的内涵和影响。配套多项量身定做的高科技项目和国际高端的游乐项目，让游客亲身感受到刺激和震撼。尚武遗风（兵器展示区）

建筑面积5210平方米，主要陈列古代不同时期不同兵种使用的各种兵器，并以现代手段复原制造过程，让游客体验互动，寓教于乐，直观展现古代兵器演变史。

中国古代兵器馆，是兵器展示区的核心，它是齐国尚武精神的缩影，所以它又名“尚武遗风”。它的平面布局呈平整摆放的汉字“戈”字形状，寓意为“止戈为武”。在古汉字中，这个“武”字由“止”、“戈”两字组成，能止戈方为武。据传，孙武的祖父孙书为小孙儿取名为“武”，为的就是希望他能止戈为武，成为一代良将。同时这也应了孙武一句名言：“不战而屈人之兵”，是孙子兵法中的上上策。

在中国古代兵器馆内，各种冷兵器可谓样样俱全，其中不乏一些国宝级的兵器名品，是一部活的兵器发展史，体现着浓郁的兵家文化意蕴。

春秋古镇（水上交战区）

建筑面积5367平方米，主要布局建设春秋小镇古建筑组群，配套建设船坞、炮台、古代战船等设施，运用4D影像、实景演出相结合的方式演绎古代水战场景。

春秋古镇是按照春秋时期乐安古城的空间特点和生活风俗，复原的傍水民居群落，以体验式商业为主要内容，复原2500年前手工业，如制陶、冶炼、纺织等的生产过程，民俗风情，多姿多彩，生生不息。

春秋古镇外围四面环水，由出口和入口两座小拱桥联系交通，是园区里闹中取静的一隅。小镇内部空间泉水交织，内庭院有百年柳树遮荫，供游客休憩，还有长胜假山，山间汩汩流出长胜泉水。建筑全部采用木质结构，店内装潢古朴典雅，具有浓浓的古乐安特色。在这里可以通过参与现场制作，体验古乐安城的风土人情，感受民俗文化的博大精深。

攻城演绎（攻城演绎区）

建筑面积9932平方米，建设复古城墙，配套交互式高科技攻城项目及大摆锤、旋转的士高、飞行岛、矿山车等大型的游乐设备，还原古代攻城守城真实场景，让游客感受城垣攻守的古代魅力。

攻城演绎区是孙子文化园最富动感和活力的区域，通过复古城墙、护城河、吊桥、正楼、角楼、敌楼、垛口等一系列军事设施以及攻城、守城雕塑的建设，并且采用动态、静态相结合的方式，再现古代城垣攻守真实场景，使游客能够亲身体验古代攻城战争的激昂以及兵家文化的深厚内涵。

千里袭楚（速度体验区）

建筑面积4798平方米，以大型游乐设备体验为主。亚洲最高、世界最长、产自德国的弹射式过山车让你有惊无险体验惊悚和恐怖；美国制造的太空梭让你从九霄云外垂直高速下坠，体验重力加速度。除了这些，速度体验区还包括旋转塔、激流勇进、波涛翻滚、XD动感影院以及水上餐厅等

《孙子兵法》讲：“兵贵胜，不贵久”（《作战篇》），“兵之情主速”（《九地篇》）。用兵的道理，贵在神速，乘敌人未及准备之前突然下手，打敌人一个措手不及，其取胜的把握就大。孙武指挥三万吴军，千里奔袭，五战五捷，击败二十万楚军，直至占领楚国都城郢，取胜的关键就是速度。故本区又名“千里袭楚”，是以大型游乐设备体验为主，再现孙武千里袭楚的辉煌，让您充分体验速度、激情、冒险、刺激之感。

智乐童趣（儿童游乐区）

建筑面积7310平方米，是兵圣文化传播的基础教育园地，采用卡通城堡的形式渲染和谐、浪漫、欢快的和平氛围，从空中俯瞰时，儿童乐园呈心形布局，意为“爱心”，建筑设施的立面装饰长城纹饰，象征儿童热爱祖国保卫国家的志向。

儿童游乐区是孩子们的乐园，设有旋转木马、桑巴气球、旋转小蜜蜂、反斗转盘、泡泡球城等十几种儿童游乐设备。另外还有小兵训练营、小小谋略营等专为儿童设计的素质拓展营地以及丰富课外知识的儿童4D影院等。还专门设有符合儿童口味的餐饮，如儿童餐厅、水吧等。

博物馆展示设计的艺术形式分析 博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。 博物馆展示设计的艺术形式分析 篇1 摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。 关键词:博物馆;展示设计;艺术形式 博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。 一、博物馆展示设计原理分析 (一)博物馆展示设计的目标 博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。 (二)博物馆展示设计要素 博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。 二、博物馆展示空间设计艺术 展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。 (一)注重空间的和谐性 博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。 (二)展示设计需要遵循均衡性原则 设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。 (三)强调展示设计的节奏以及韵律 展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2] 三、博物馆展示内容设计艺术 (一)硬件内容设计艺术 1.陈列室设计艺术 博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。 2.光环境的设计艺术 光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。 3.陈列设备设计艺术 陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。 (二)软件内容设计艺术 1.陈列组合设计艺术 陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4] 2.辅助展品资料设计艺术 辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。 (三)其他方面的设计艺术 除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。 四、结语 博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。 参考文献: [1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122. [2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164. [3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36. [4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62. 　　博物馆展示设计的艺术形式分析 篇2 博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。 一、博物馆展示陈列的基本要素 展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。 第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。 第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。 二、博物馆展示要素的陈列原则与要点 （一）文物藏品的陈列原则与要点 第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。 第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。 第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。 （二）影像资料的陈列原则与要点 第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。 第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。 三、博物馆展示陈列的载体与方法分析 （一）展墙和展架的陈列方法 1.展墙陈列方法 这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。 2.展架陈列方法 展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。 （二）展柜和展台的陈列方法 1.展柜陈列方法 展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。 2.展台陈列方法 展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。 （三）场景设计的陈列方法 为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。 根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的#

艺术设计学院学院概况2012年艺术设计学院在“艺术设计学”和“会展经营与管理”专业的7个专业方向招生。学院拥有一支由博士、硕士组成的、有着丰富教学经验的专职教师队伍。同时聘请中央美术学院、清华大学美术学院、首都师范大学美术学院以及知名设计机构的教授、专家任教。学院拥有电脑美术工作室、摄影实验室、影视后期制作实验室、动画艺术工作室、丝网实验室、陶艺工作室、材料与工艺实验室和艺术设计展览馆等教学设施。学院与一批国内知名艺术设计产业机构建立了良好的合作关系，为学生提供了良好教学实践的基地。艺术设计学（平面设计方向）学制四年 文学学士学位【培养目标】培养厚基础、重创新、强实践、宽口径，具有现代艺术设计思维与表现技能，具有开拓创新能力和团队精神，能够从事书籍设计、包装设计、广告设计、网页设计、企业形象设计工作的复合型人才。[主要课程]广告策划、书籍设计、标志设计、广告设计、包装设计、企业形象设计。【就业方向】毕业生可在平面设计公司、广告公司、新闻出版单位、教育或培训机构等，从事项目策划及品牌管理、书籍装帧、包装设计、平面媒体广告设计工作。艺术设计学（环境艺术设计方向）学制四年 文学学士学位【培养目标】培养具有现代艺术设计思维与表现技能，系统的理解环境艺术设计方面理论知识，掌握室内与公共空间设计环节和运作模式；具有开拓创新和团队精神，胜任家具设计、居室空间设计、展示设计、公共空间、园林设计等领域工作。能够从事设计管理、施工及后期服务的复合型人才。【主要课程】家具设计、店面设计、居室空间设计、商业空间设计、展示空间设计、公共空间设计、照明设计、园林设计。【就业方向】毕业生可以在装饰装潢设计公司、建筑房地产企业、园林景观工程公司、教育或培训机构、市政管理部门等企事业单位，从事环境艺术设计、项目预算、项目组织策划和管理等工作。艺术设计学（建筑景观艺术设计方向）学制四年，文学学士学位【培养目标】培养具有现代建筑景观艺术设计思维与理念，掌握中外建筑艺术特征和造型特色，深刻了解造型结构与装饰特征的关系。具备建筑是一切艺术载体本源的设计思想。胜任建筑造型和装饰设计工作，能够从事城市花园设计、街心广场设计、商业步行街设计以及设计管理、施工管理的应用型复合型人才。【主要课程】世界建筑艺术与装饰艺术理论、中国建筑艺术与装饰艺术理论、欧式建筑设计、中国传统建筑设计、现代建筑设计、城市花园设计、街心广场设计、城市街景设计、欧洲传统设计室内设计、中国传统室内设计、现代建筑室内设计。【就业方向】毕业生可在建筑景观艺术装饰公司、建筑艺术设计院、建筑景观艺术设计事务所，以及房地产企业、城市建筑景观规划设计管理部门、职业培训部门工作。艺术设计学：（公共装饰艺术设计方向）学制四年，文学学士学位【培养目标】培养具有现代公共装饰艺术设计理念和表现技能，熟悉公共装饰艺术设计与制作各项环节，能够胜任装饰壁画的设计与绘制，胜任装饰雕塑的设计与制作，以及室内外陈设艺术的设计。精通环境景观的公共设施的设计，能够从事艺术装饰设计、制作以及设计管理、施工后期服务的复合型人才。【主要课程】室外建筑壁画设计、室内壁画设计、建筑装饰雕塑设计、室外景观装饰雕塑设计、园林壁画设计、园林雕塑设计、室外公共设施设计、街道景观雕塑设计、建筑灯光照明设计、居住小区装饰雕塑设计。【就业方向】毕业生可在景观艺术装饰公司、城市规划设计与管理部门、园林设计部门、房地产企业等单位工作。艺术设计学（新媒艺术与动画方向）学制四年 文学学士学位【培养目标】培养具有现代艺术设计思维，掌握影视、动画、网络、多媒体的知识与技能，从事网络整体设计、网络广告、电视栏目及频道包装、出版；以及从事编导、创作与策划、形象与场景设计、传统动画制作、电脑动画制作、影视特效、后期制作方面的专门人才以及从事漫画制作播出、出版方面的复合型人才。【主要课程】影视动画原理与制作、多媒体交互艺术、非线性编辑、界面设计、网络三维动画、网站创建与网页设计、网络flash动画、数字媒体图形创意。动画原画设计、动画场景设计、flash动画、二维动画制作、三维动画制作、视听语言、动画技法、影视动画创作、场景设计、角色及造型设计等。【就业方向】毕业生可在广告设计公司、网络公司、电子音像出版社、交互式多媒体公司、数字影视后期制作机构、电视频道包装，以及动画公司、游戏公司、动画出版机构等单位工作。艺术设计学（会展艺术设计方向）学制四年 文学学士学位【培养目标】培养掌握会展策划与设计方面的理论知识和技能，掌握会展产业各个环节的运作模式，具有开拓创新能力和团队协作精神，能够胜任会展相关领域工作，能够从事会展策划、艺术设计、管理、后期服务的复合型人才。【主要课程】会展导论、会展展览策划与文案、会展营销、会展法规、展示道具与工艺、展示工程设计、人机工程学、商业空间设计、展示空间设计、公共空间设计、照明设计。【就业方向】毕业生可在会展公司、广告策划机构、新闻出版单位、教育或培训机构等企事业单位，从事策划及品牌推广、会展策划与设计、会展广告经营与管理、策划与文案、会展设计培训等工作。传媒学院 2012年传媒学院将在广播影视编导、播音与主持艺术、摄影等3个专业的7个专业方向招生。学院拥有摄录实验室、后期编辑室、影视演播室等实践场所，并依靠北京传媒业发达的区域优势，与中国动漫基地、国家新媒体产业基地、国家大剧院、星光影视城、中影集团等企事业单位或艺术机构建立合作关系。由专业教师带队赴实习基地现场教学，指导学生将课堂中的理论知识融入到实际工作的运作之中，为提高学生专业技能、推动学生顺利就业打下良好的基础。学院将组织学生赴中央电视台、中国教育电视台、北京电视台等地实习，摄录、制作影视节目。在实践中对现行先进传媒理论加强认识，对影视制作加深理解，提高学生的实操能力，拓展他们的就业渠道。广播影视编导（新闻编导方向）学制四年 文学学士学位[培养目标]本专业培养具有较强的社会责任感和对事物的高度敏感，掌握新闻素养和丰厚的各类文化知识，具备现场采集、组织拍摄以及后期提炼、编辑、制作的专业能力，能够在各级电视台及其它新闻媒体、宣传部门或文化传媒企业从事媒体技术与信息传播的复合型应用人才。[主要课程]新闻学概论、新闻采访与写作、传播学概论、电视艺术概论、广播电视概论、网络传播技术、新闻摄影摄像、电视编导、电视节目策划、广电新闻节目制作、广播电视法规与广电职业道德等。[就业方向]毕业生可在各级各类广播电台、电视台、各类文化、体育部门、企业宣传部门，从事电视新闻采访、深度访谈、评论等视听节目的策划、制作、编辑、导演等工作，也可从事网络新闻和各类相关节目的设计编辑等相关工作。广播影视编导（文艺编导方向）学制四年 文学学士学位[培养目标]本专业培养具备策划、组织、制作各类视听节目中综艺、竞技、游戏节目以及大型晚会的基本能力。并具备以上节目所需掌握的撰稿、导播、摄影、舞美、灯光、包装、经营等方面的专业知识与技能，成为能适应广播电视系统及其他传媒机构、企事业单位文化宣传部门需要的，综合能力较强的应用型人才。[主要课程]传播学概论、电视艺术概论、影视精品读解、视听艺术、电视文艺节目制作、影视表导演体验、电视文艺编辑、摄影基础、电视文艺节目（综艺节目、大型晚会）节目策划等。[就业方向]毕业生可在各级电台、电视台，企事业单位、各类文化部门、网络媒体系统从事广播、电视综艺节目编导、大型文艺节目、活动的设计、组织、策划、主持、管理等方面的工作，也可从事其它各类文艺活动的设计和管理工作。播音与主持艺术（新闻节目主持方向）学制四年 文学学士学位[培养目标]本专业面向新闻媒体行业和语言表达相关单位的第一线，培养拥护党的基本路线，具备广泛文化知识、艺术水准和良好职业道德，德智体全面发展的，具有播音主持基础理论知识，具有多种语言艺术表达技巧，能够在各级各类电视台、电台、教育、旅游等单位从事语言艺术工作的高等教育专门人才。[主要课程]播音主持人概论、传播学概论、新闻学概论、新闻采编、新闻写作、广播电视概论、普通话语音与发声、播音与主持创作、媒体节目策划、广播电视语言表达等课程。[就业方向]毕业生可在各级电台、电视台，企事业单位、各类文化部门、网络媒体系统从事广播、电视新闻类节目的采访播报、外景主持、评论以及相关领域的新闻发言人等方面的工作，也可从事其它各类文艺活动的设计、主持和管理工作。播音与主持艺术（综艺节目主持方向）学制四年 文学学士学位[培养目标]培养具有节目主持基础理论知识、具有较强的艺术语言艺术表达技巧，能够在各级各类电视台、电台、广告、教育、旅游、电信等单位从事语言艺术工作的人才，尤其能胜任电视台配音及综艺节目主持等。[主要课程]即兴口语表达、类型节目主持、综艺节目主持创作、人物造型、形体艺术、表演艺术、节目主持艺术概论、传播学、艺术概论、广播电视艺术学、广播电视节目策划、中国戏曲与曲艺等课程。[就业方向]从事综艺晚会主持、影视剧配音、文艺团体专职主持工作，可在企业礼仪培训、机关及事业单位的宣传文化部门工作。还可延伸到艺术朗诵、出镜记者采访、影视剧配音、体育解说、舞台艺术报幕主持、气象预报等与有声语言表达相关的文化传播领域。摄影（影视摄影方向）学制四年 文学学士学位[培养目标]本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力、在影视摄影方面具有专长、能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作的高级应用型人才。[主要课程]艺术概论、美术基础、色彩学、影视摄影技术、摄影造型基础、照明技术与艺术、视听语言、影视作品分析、数字图像处理、三维动画设计与制作、影视剪辑、编导基础、电视节目制作、纪录片创作、广告与MV制作、故事片摄影创作等。[就业方向]毕业生可在电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视广告制作公司、音像出版部门从事纪录片摄影、影视剧摄影及各类电视文艺节目摄影等工作，也可从事礼仪、婚庆、大型活动的摄影摄像，以及网络媒体等宣传工作。摄影（图片摄影方向）学制四年 文学学士学位[培养目标]本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，在图片摄影方面具有专长的、能在图片社、报社、网络等各类平面媒体以及影视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作的高级应用型人才。[主要课程]艺术概论、美术基础、色彩学、摄影技术基础、数字图像处理、摄影构图、摄影用光、风光摄影、新闻摄影、人像摄影、广告摄影、摄影作品分析、电脑三维与平面设计、视听语言、电视节目制作、广告与MV制作等课程。[就业方向]毕业生可在电影制片厂 、影视剧制作中心、广告公司、音像出版社、图片社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计、形象设计公司、摄影艺术中心及其它有关单位从事图片摄影工作。也可从事艺术摄影、婚庆摄影、大型活动摄影和展览设计等工作。演艺学院学院概况演艺学院2012年在表演专业影视表演方向、歌舞剧表演方向、音乐表演方向、舞蹈表演方向、演出制作管理方向招生。演艺学院骨干教师来自中央戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京舞蹈学院等国内著名高等学府，均具有硕士或博士学历。同时学院聘请中央戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院知名教授和中央电视台、北京电视台、北京电影制片厂及首都演艺团体的知名主持人、著名艺术家和演员作为学院兼职教授为学生授课。学院为表演专业设立了表演、台词、声乐、形体、舞蹈、化妆、钢琴教室和排练厅，新建成的剧场和正在建设的大型演播厅、录音间和新购置的器材、设施，将为学生教学与实习实践提供有力的保障。学生在国外实习实践的课程，纳入学分管理。表演（影视表演方向）学制四年 文学学士学位[培养目标]具有影、视、剧表演的理论知识和基本技巧，能基本掌握创造人物形象的技能；并有一定的播音主持、节目编导等“一专多能”的高级复合型应用人才。[主要课程]戏剧及影视表演的基本理论与技巧；艺术语言技巧；形体、音乐训练；大学语文；艺术概论、中外戏剧史；中国戏曲、文艺（小说、戏剧、影视等）精品赏析；镜头前表演、视听语言；化妆造型；影视编导和摄像的基本常识等。[就业方向]适应演艺团体、公司企业文化、电视台等媒体表演、创作机构的影视表演工作；还可以担任青少年宫、文化馆站，中、小学、幼教机构的教学、辅导工作。表演（歌舞剧表演方向）学制四年 文学学士学位[培养目标]具有歌、舞、剧表演的理论知识和基本技巧，掌握并能利用歌舞剧、戏剧、舞蹈、音乐等舞台艺术表演技能手段的“一专多能”的复合型应用人才。[主要课程]视唱练耳、音乐基本理论、声乐演唱、歌剧表演技巧、钢琴、、音乐精品赏析等；舞蹈基础训练、中国传统舞蹈、现代舞、流行舞、舞剧表演、舞蹈精品赏析等；舞台表演基本理论与技巧、艺术语言技巧、中外戏剧史、戏剧精品赏析、化妆造型等[就业方向]适应演艺团体、公司企业文化、电视台等媒体表演、创作机构的表演工作；大众娱乐业；舞蹈健身业；青少年宫；文化馆站；各类社团、社区及基层组织；中、小、幼教育机构、艺术表演自由职业等单位的人才需求。表演（音乐表演方向）学制四年 文学学士学位[培养目标]本专业培养、德、智、体、美全面发展，适应现代社会需求，素质较高，具有扎实的音乐理论素养和系统的声乐或器乐（钢琴）表演技能，具有一定的艺术实践能力和艺术活动组织能力的复合型应用型人才。[主要课程]声乐表演、歌剧表演技巧、钢琴、视听练耳、基本乐理、和声、曲式与作品分析、中外音乐史、世界音乐、中国传统音乐、中国民族民间音乐、音乐赏析、形体、化妆造型等。[就业方向]能够在音乐演出、音乐教育、文化管理、新闻媒体、音乐文化艺术推广等行业中从事表演、创作、教学、组织、管理、研究等工作。表演（舞蹈表演方向）学制四年 文学学士学位[培养目标]本专业培养、德、智、体、美全面发展，适应现代社会需求，，具有扎实的舞蹈表演及创作技能，有较高的专业应用能力和舞蹈理论素养的专门人才。[主要课程]芭蕾基础训练，中国古典舞训练与身韵、民族民间舞蹈、现代舞蹈训练与编创、剧目课、流行舞表现、儿童舞蹈教学与编创、舞蹈精品鉴赏与分析、舞蹈编创技法、中外舞蹈史等。[就业方向]能够在舞蹈演出、舞蹈教育、文化管理、新闻媒体、舞蹈文化艺术推广等行业中从事表演、创作、教学、组织、管理、研究等工作。表演（演出制作管理方向）学制四年 文学学士学位[培养方案]以培养从事演出艺术生产制作与经营管理人才为主要方向。教学目的是使学生基本掌握演出艺术生产部门内部的人、财、物、信息、技术的一般管理规律，熟悉计划、组织、指挥、协调、控制和激励的一般方法和手段。同时培养学生了解演出市场进而参与文化市场竞争的知识和能力。[主要课程]艺术学概论（艺术哲学）、戏剧影视舞蹈学基础史论、表演学、导演学、戏剧影视文学、摄影学、灯光学、舞台管理、戏剧影视制作、管理学、策划学、营销学、经济学、社会学、心理学、法律学等。[就业方向]可在演艺团体、公司企业文化、电视台等文化传媒部门从事管理、策划、制作、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作。

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这位同学，以下是你想要的内容，祝你好运！清华美院装潢艺术设计系系主任马泉访谈

记者：郭秋惠 � 记者（以下简称记）：请您介绍一下清华大学美术学院装潢艺术设计系的专业设置与发展计划，以及每个专业的发展现状？

� 马泉（以下简称马）：清华大学美术学院装潢艺术设计系设有三个专业：平面艺术设计、广告艺术设计、书籍艺术设计。以后随着其他专业学科条件的成熟，可能还会设立新的专业平台和学科。但前提是师资、教学条件以及新学科的学术能力与地位相对成熟，这样才有可能设立新的学科平台，而不会因为有一两个教师就随便地设置新学科，这样对学生是不负责任的。我们系正在进行学科群和课程链的设计重组。我们会慎重地梳理原来的课程结构，优化课程结构，使各专业的课程设置更加合理。我们会注重探索系里未来的发展理念和目标。 � 每个专业的发展现状是这样的：平面艺术设计是老专业。这个“老”并非新旧意义上的老，而是指历史长，它在1956年中央工艺美术学院建院的时候就设置了。随着国际相关学科的发展，平面设计在国家经济建设的不断发展中显得越来越重要了。它所关注的是企业在品牌推广、视觉形象、战略发展方面的相关问题。虽然它是传统的专业，但它还是热门的专业，在国际上也是一样的，在我们系未来依然是一个很重要的专业。 � 广告艺术设计专业是近几年新的专业平台。过去它是平面艺术设计专业中的课程。随着广告业的发展，广告领域学科的细化，广告的专业性越来越强了，仅仅作为课程设置是远远不够 的，所以学院设置了广告学专业。现在全国很多综合性大学都设置了广告学系，如清华、北大、人大新闻传播学院的广告学系、中国传媒大学的广告学院、厦门大学的广告学系，主要 侧重研究广告中的传播、策划等。我们的广告艺术设计专业主要侧重广告创意和视觉传达的 研究和应用，所以它也是热门专业，与社会需求紧密相关。虽然广告创意和视觉传达是所有 广告的终端出口，但是我们系也设置了广告学的课程，因为学广告艺术设计的同学也需要了 解传播、策划等企业高端问题，这样才能进入企业的品牌策划、战略发展、价值观等核心内 容，更好地把企业的高端需求和视觉创意与传达结合起来。 � 书籍艺术设计过去被认为是书籍装帧，通常指封面、封底、环衬与版式。随着信息技术和互联网的发展，人们的阅读习惯发生了改变，如交互式的信息传播方式得到发展，书籍艺术设 计在过去传统的印刷媒体的传播基础上，又开创了读者与内容交互沟通交流的平台。这些新的技术为书籍艺术设计未来的发展提供了广阔的空间。书籍艺术设计是一种信息导流系统设计，它的专业内容不是书籍装帧这个概念能够涵盖的。想想全国有多少家出版社，就能了解书籍艺术设计的市场需求有多大了。书籍艺术设计在很多国家都是单独设立的学科，尤其在发达国家，如美国发展得非常好。这三个专业是我们系的主干专业平台，它们的变化跟社会发展变化相关。也许名称没有改变 ，但是专业内容和结构发生了改变。这三个专业是在传统印刷媒介为主的平台上发展起来的，今天与新媒体产生了很好的对话和互动发展，为专业的发展提供了广阔的发展空间和延伸 。

马：实际上各个学校，特别是基础方面的考试，不像社会上流传的好像每个学校都不同。我个人认为基础就是基础，基础的评价体系和标准可能会有一些差异，但是不管在 哪个评价体系下，你都应该做得最好。你用这种方式画，可以画好；你用那种方式画也一样，不存在学校喜欢这个、不喜欢那个的问题。用传统的绘画体系你能画好的话那也很棒。它只是证明考学之前你的知识积累。这样积累也是积累，那样积累也是积累。用线画也好，用块面画也好，方法是不限的。如果没有很好的造型能力，用线画也画不好。基础训练还是应该扎实，要长远地看待考前的学习和上学以后的过程。当然现在同学们更愿意学很 快就能考上大学的速成法训练，那是针对考学而言的。 � 记：如果考生在考前培训时出现徘徊不进的问题，应如何解决？ � 马：我们也考过大学，在学习过程中也出现了徘徊不进的问题。通常这种情况有几个原因。一是学习方法不当导致你对目前的问题模糊不清。如观察方法不当，观察太局部，会影响你对物体整体的理解，不仅导致你徘徊不进，更可怕的是会养成不好的观察习惯 。因为不好的局部观察方法，肯定导致不好的局部表现。首先要纠正、调整观察方法，培养好的整体的观察方法，发现物体各局部之间的关系，制定一个表现计划、程序或步骤，而不是就事论事，看到什么画什么。第二是积极的原因，说明你在进步的过程中，是黎明前的黑暗。这时突然感到发现的问题比过去多了，技巧根本解决不了问题，其实这是你的眼光高了，手跟不上。这是进步的前提。首先应该感到可喜。你发现的问题多了，自然会产生解决问题的想法。推进表现技巧和能力的培训，需要迅速调整情绪，需要时间提高能 力来解决。我们过来人才知道，这时绝对不能急躁，虽然在考试期赶进度，但是你越想进步快，越要平静下来。一般一周就可以度过这个时期。拿一张作品，坚持画下去，再脏再乱，擦干净重来，都得坚持下来。画完这一张，就可以有很大的进步。一般考试前，有三四个这样的阶段，如果弄好的话，就可以进步很快。 � 记：您认为在专业考试时，考生怎样才能发挥得更好？在考场应注意哪些环节或细节？ � 马：其实这个问题应该往前倒。考生发挥好的前提是日常积累要好。要经历刚才所说的训练程序，并要系统化。心中的东西多自然就不怕，脑子里空空的出手肯定害怕 。所以在考场上，尤其是设计考试，冷静地判断题。其实，考试的题目很简单，但有的学生慌慌张张地没看清题。首先要看题目是什么，尺寸是什么。现在很多学生不看尺寸，画得很大，严格意义来讲是跑题了，尺寸也是题目的一部分。看清题目要求很重要，它本身已经告诉你如何去设计了。例如有一年考《沟通》，其实考题要求已经告诉你画什么了，人与人、物与物，两人就是沟通，只不过要注意在物体的组织过程中体现出之间的关系、交流和穿插。题目也提供了设计的方法和设计的方向。再有就是不管你怎么画，如果最后的画面效果很脏很乱，也体现不了一个学生对形态的驾驭能力和对画面的控制 能力。一个好的创意，没有好的表现是体现不出来的。只有好的表现没有创意，画面 就很平淡，达到很高的水平就很难。注意不要舞弊，带有抄袭的现象。有些学生的作品我们一看就知道抄自哪本书。不过可以理解，学生不太了解设计，平常积累得不够， 无意中照搬看过的书。

马：阅卷老师对背题这种方法比较反感。背题也许能反映点技巧，它体现不了原创的能力。如果你技术很好的话，这样做反倒把你耽误了。考试是要考你现在的感觉，并不是设计名师的概念。 � 记：从您美术高考阅卷的经验来看，哪些问题是考生普遍存在的问题，您能否给予一些建议？� � 马：就设计而言，考生普遍存在表现能力弱的问题，这是因为表现训练不够。表现训练跟素描、速写、色彩不太一样，它反映了客观物体的主观处理。这反映在考生理解了命题，但是重新编排设计以及把客观的造型语言转换成主观的设计语言的能力不够。平常应 该训练从写生到变化到创造一种形态。色彩和图形关系的表现问题比较大，色彩控制不住。色彩训练很重要，例如自然色彩的提取、画面布局关系，特别是色彩的调子、基本属性，如果画面调子乱，看起来就很不舒服。建议大家在训练素描、水粉造型基础时，腾出一定的时间进行装饰造型训练，比如人物的装饰变形训练、植物的变形训练、色彩的基本属性、光带来的色彩变化、写实色彩和装饰色彩的转换、装饰色彩的面积比等。没有绝对的好与不好的色彩，只有面积比不合适产生的色彩不舒服，如对比色的面积比。还有黑白灰等调和色，虽然个性不强，但是调和能力强，会协调其他色彩对比产生的矛盾。画面协不协调，要看色彩比例的关系，应该有色彩构成和装饰色彩的训练。�� � 记：现在很多考生为了升学参加了考前班，时间或长或短，考前班的市场也很庞杂，您认为有必要参加考前班吗？应如何选择考前班，时间多长为宜，学习重点是什么？� � 马：其实，考前班也是考试前学习的必然过程。一般的中学除了文化课学习，没有提供很好的专业考试的空间和师资配备，除非是专业美术学校。要选择一些专业考前培训班，例如专业学校办的、美术老师办的、美术院校大学生办的，我觉得这些班都在不 同层面上提供了一些帮助。有这样的市场，肯定就有这样的需求。至于哪个考前班适合自己的选择，这很难说。因为考前班特别多，尽可能根据自己或家长带学生去看过后的体会来判断。老师的结构很重要。严格来说，所有考前班都是应试的培训，它在考试方面能够提供很好的建议，包括应对目前艺术院校专业考试的方法。在长期所需要的知识结构方面还有不足，这反映了艺术高考市场的功利性，这也是现实。 � 培训时间多长，也要根据自己的需求来看。如果你的基础不错，只需要感受一下临阵前的准备就可以了；如果基础不好，是想通过考前班提高基础，就需要循序渐进地长期训练。所以目标不一样，时间长短就不一样。还要考虑和文化课时间的关系。学习重点，从长远 来看是未来专业发展所需要的基础知识、专业常识和最基本的表现能力；从短期来看，肯定是应试了。根据家长和学生本身面临的问题，这个选择因人而异。�� � 记：不过现在还存在一个问题，很多外地的学生觉得北京的考前班比较好，所以到北京参加考前班。如果这样的话，他们的文化课学习是在家乡，专业课的辅导又在北京，比较难协调。他们会对考前班的选择更慎重一些。 � 马：外地的学生比较多，这也是比较普遍的问题。可以选择一些本身能够提供文化课教育的考前班。因为有的班与北京一些中学有合作的条件，可能这样选择更全面一点。如果没有这样的班，那就要安排好文化课的学习。这样挺辛苦的，回去还要补文化课，专业课断了也麻烦。 � 记：报考前班还有资金的问题。 � 马：这个专业也是比较“贵”的专业。

记：现在有些考生为了升学的原因，每年报考了全国范围的多所艺术院校。您认为考生在选择报考院校时应注意哪些问题，怎样合理报考院校？ � 马：当然按照合理的话，报考自己喜欢的院校是最合理的。在报考之前，考生对报考院校应有基本的了解，如学校的特点、学校的排名、专业情况等。客观地讲，考生应该根据自己的专业基础和能力以及文化课的能力，根据不同学校的录取标准，来衡量和判断自己最适合哪个学校。其实，每个学校都有标准，例如考咱们学校应该文化课和专业课都很棒 ，你很自信再报考。否则，你希望能够考取，但是不太现实，因为招的人数很少，要两方面加起来排名。根据以往的情况，文化课要500分左右，最低的也要470分，专业还要非常高。 我们当然希望大家能够考到我们学校，也希望考生能考上自己心目中理想的学校。并不是谁高谁低，每个学校的特点不太一样，培养目标、师资队伍、学科建设等也不太一样。当然要有报考最好的学校的思想准备和愿望，同时客观地判断其他考生的实力，以及根据现有的基础、能力、兴趣，客观地选择学校。有两个目标：考理想的学校，考比较好的艺术学科大学。

平面设计和景观设计所相同之处就是都要有一定的美术功底。能从事景观设计的一定会一点平面设计，而从事平面设计的不一定懂或会景观设计。 景观设计学是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。

景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。

景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。

景观设计师的所面临的问题是土地、人类、城市及土地上的一切生命的安全与健康及可持续的问题。他是以土地的名义、以人类和其他生命的名义，以及以人类历史与文化遗产的名义，来监护、合理地利用、设计脚下的土地及土地上的空间和物体。

景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同.大面积的河域治理,城镇总体规划大多是从地理,生态角度出发;中等规模的主题公园设计,街道景观设计常常从规划和园林的角度出发;面积相对较小的城市广场,小区绿地,甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发;但无疑这些项目都涉及景观因素.我通常接触到的, 在规划及设计过程中对景观因素的考虑,通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape). 硬景观是指人工设施,通常包括铺装,雕塑,凉棚,座椅,灯光,果皮箱等等;软景观是指人工植被,河流等仿自然景观, 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术创意、策划、设计及版面编排的专业技术人员。

成功的平面设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业技能 需要掌握的软件：1、熟练操作Coreldraw 或 Illustrator 2、图像照片处理软件：Photoshop 3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版等等。

平面设计需要学会的：

第一部份 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生、色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业。

第二部份 Photoshop CS2：Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作

Illustrator CS2：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计

IndesignCS2：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧

Acrobat7.0：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换

Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计

第三部份 Photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用

Illustrator高级：广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等

第四部份 Dreamweaver8.0：网页布局、制作；Html&Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析

Flash8.0：美工设计、网页配色；CI、LOGO、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局

Fireworks8.0：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介

第五部份 平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计