中式景观雕塑作品

传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计 前些年盛行的欧陆设计风格使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品，在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区，有时甚至让人迷茫，咱们五千年的文化底蕴去哪了？为什么要硬生生地照搬异国的文化？在这些文化盛行的期间，很多崇尚中国文化的人找不到属于自己心灵深处的家。自从深圳万科第五园的诞生，将骨子里的中国情结得以充分地释放，“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。什么是“新中式”景观设计呢？“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。 这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。造园手法的应用新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入使人坐在园中，透过景窗欣赏美景，聆听乐曲，如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面（图1）。奥运村南北四个大门采用障景的造园手法，分别用彩陶文化、青铜文化、漆文化、玉文化的叠水影壁将美景置于其后，达到欲扬先抑的景观效果（图2）。西安曲江华府充分运用了借景的造园手法，利用廊架开辟赏景透视线，有意识地把远处的电视塔远借入到园内的视野中来，扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，收无限于有限之中（图3）。奥运村南北景观主轴上，在景观廊架里能观赏到影壁墙，在影壁墙处又可观赏到廊架，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲的造园手法为对景，应用对景的手法，丰富了观景内容（图4）。万科第五园运用漏景的造园手法丰富了景观层次，现代简洁的实墙与漏墙虚实结合，竹子若隐若现，含蓄雅致（图5）。图1 框景手法的运用图2 障景手法的运用图3 借景手法的运用图4 对景手法的运用图5 漏景手法的运用图6 红、黄、灰色在大门上的运用图7 红、黄、木原色在构筑物上的运用图8 灰色、木原色在铺装上的运用图9 黑、白色的运用图10 灰色在铺装上的运用图11 绿色在植物色彩上的运用“新中式”色彩的选择 景观的色彩是景观表情定位的首要元素，“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合景观材料及新中式的表情定位，还常常使用到木原色及黑色，这些色彩共同来营造景观的表情，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观建筑上，突显崇高、喜庆、祥和的氛围；长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静、典雅的氛围；玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、吉祥如意的景观氛围；国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫；黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等，营造沉稳、内敛的空间氛围；木原色是体现自然的色彩，与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作，宛若天开”的造园特点。北京奥运村大门及构架上分别用中国红、琉璃黄、长城灰、木原色营造了崇高、尊贵、祥和、喜庆的入口氛围（图6、7）；万科第五园用长城灰、木原色在铺装上和谐共存，对铺装纹理进行了合理的划分及拼合，形成有机的铺装纹样（图8）；用黑色做花池、白色饰墙面及散置地面，形成宁静纯洁的空间（图9）。西安曲江华府铺装全部选用深灰与浅灰的分隔，为营造宁静、典雅的氛围打好底色（图10）。万科第五园植物色彩以绿色为基调，杜绝大量的色叶植物的应用，营造清新、清爽的景观环境（图11）。中国传统符号的应用中国传统符号种类很多，有中国传统的吉祥物：青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等；有五行的金、木、水、火、土；有十二干支纪法；有甲骨文、象形文字；有象征民族特色的图案：中国结、窗花、剪纸、生肖、祥云、日、月、山、火、云、水、太极、金乌等；有福、禄、寿等吉祥文字；还有中国传统的宝相植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。在“新中式”景观设计中采用以上传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，运用形式多种多样，可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上；或以雕塑小品的形式出现；或与灯饰相结合。万科第五园小庭院内用抽象的窗花图案镶挂于实墙上与漏窗形成虚实强烈对比（图12）；西安曲江华府在入户的门头悬挂饰有福禄寿等文字的灯笼及入户铺装上采用蝙蝠、寿及祥云纹样，表达人们对生活的祝福及祈盼（图13、14）。奥运村四个区域分别用不同的窗花图案出现在座凳、屏风、草坪灯等小品上，来体现四个区域各自的特色，烙上了深深的文化印迹（图15）。图12 窗花图案的虚实运用图13 福、禄、寿等文字的运用图14 福、寿、祥云图案的运用图15 窗花图案的运用图16 植物的远近关系处理图17 简洁的植物空间图18 植物与水系结合图19 竹子与建筑的结合植物空间的营造 “新中式”景观植物设计区别于中国古典园林植物设计的特点在于，它更为简洁明朗，古典园林植物种植以自然形、多层次多品种植物混植，而“新中式”景观植物种植以自然型和修剪整齐的植物相配合种植，植物层次较少，多为二至三层，一般为乔木层+地被层+草坪或大灌木+草坪等形式，品种选择也较少。“新中式”景观植物设计区别于欧式景观植物设计的特点在于，欧式景观植物种植多采用修剪整齐色彩鲜艳的植物作主基调，而新中式则主要采用自然与修剪植物相结合，色彩以绿色为主色调，是中国古典园林与欧式园林种植设计手法的结合，营造现代、简洁的植物空间的同时又具有浓厚的中国气息。植物选择枝杆修长、叶片飘逸、花小色淡的种类为主，如：竹、水石榕、垂柳、桂花、芭蕉、迎春、菖蒲、水葱、鸢尾、马蔺等植物，营造简洁、明净而富有中国文化意境的植物空间。万科第五园，以竹为基调，配以连翘、鸡蛋花、水石榕、菖蒲、葱兰、蜘蛛兰等，营造宁静、飘逸的空间。在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物，构成远、中、近层次丰富的景观空间（图16）。在万科书院内庭用修剪整齐的连翘与飘逸的水石榕共同构成简洁、现代的读书及赏景空间（图17）。在水系与建筑连接处，用菖蒲、水葱等软化建筑与水面生硬的交接关系，丰富了水系的倒影，增添的空间层次（图18）。两建筑之间相邻只有6米左右的空间，用竹子可以打破建筑单纯白色的立面效果，对两建筑的视线污染也起到一定的阻隔作用，对狭窄空间起到分隔空间效果（图19）。“新中式”景观设计是在人们物质生活得到满足后追求更高层次精神需求的时代背景下应运而生的。“新中式” 景观设计是现代生活与中国传统文化邂逅、碰撞的结晶，人们在崇尚异国文化后，心灵得以回归，转而皈依自己的传统文化，这就使得“新中式”景观设计得以诞生，并表现出强大的生命力，被广大民众所追捧。

中式景观雕塑作品指的是基于中国传统文化和艺术元素所创作的雕塑作品。这类作品通常用于装饰公共场所、园林景区、城市广场等地，以增添环境美感和文化氛围。

中式景观雕塑作品在主题和造型上多取材于中国传统文化和历史故事，如神话传说、历史人物、传统节日等。它们常以雕塑的形式呈现，包括石雕、铜雕、木雕等材质，体现了中国传统雕塑艺术的独特魅力。

在雕塑的外观设计上，中式景观雕塑作品通常注重体现中国传统审美观念和艺术特点。常见的造型包括龙、凤、麒麟、狮子等神兽，以及古代文人、武士、宫廷人物等形象。它们的姿态、表情展现了中国传统审美追求的优雅、庄重、神秘和力量感。

中式景观雕塑作品还会运用到中国的传统装饰元素，如云纹、龙凤纹、莲花、牡丹等。这些装饰元素增加了雕塑作品的艺术价值和视觉吸引力，使其与周围环境融为一体。

中式景观雕塑作品是以中国传统文化为基础，以独特的审美观念和艺术表达形式创作而成的雕塑作品。它们通过体现中国传统元素和精神内涵，丰富了城市景观，让人们能够感受到浓厚的文化氛围。

中式景观雕塑作品是指在中国传统文化背景下创作的具有装饰、艺术和表现功能的雕塑作品。这些作品通常运用中国传统美学理念和技法，以描绘中国文化、历史、神话、风俗、自然景观等为主题。

中式景观雕塑作品的特点包括以下几个方面：

1. 雕塑题材：中式景观雕塑作品的题材丰富多样，常见的有古代文人墨客、宫殿建筑、神话传说中的人物和动物、自然山水、花卉鸟兽等。这些题材与中国文化传统密切相关，能够反映出中国古代的审美观念和价值观。

2. 艺术表现形式：中式景观雕塑作品常采用立体雕塑的形式，以展现出作品的空间感和立体美。也有些作品采用浮雕、刻线等形式，将中国传统的装饰纹样和线条巧妙地结合在一起，以突出作品的装饰性。

3. 材质和工艺：中式景观雕塑作品常使用石材、木材、铜材、陶瓷等材料进行制作。石材雕塑最为常见，以其耐久性和适应各种气候的特点，能够在室内外环境中长期展示。艺术家通常运用刻、琢、打磨等工艺技法，将作品打造得细腻、精致，展示出中国传统雕塑的技艺水平。

4. 寓意和象征：中式景观雕塑作品常通过寓意和象征的手法，表达出主题的思想和情感。凤凰象征着皇权和吉祥；龙象征着力量和尊贵；狮子象征着勇气和威严。这些象征和寓意经常与作品的形象、姿态和表情相结合，让人们在观赏作品时能够感受到深层的文化内涵。

中式景观雕塑作品以其独特的艺术表现形式、丰富的题材和深厚的文化内涵，展现了中国传统文化的魅力和美学价值，成为了传承和弘扬中华文明的一种重要方式。

梁志天

【上榜理由】：人气最高，没有之一

霸屏20年，从40岁到60岁，还将继续。

【学习要点】：打造专属风格“梁式简约”

注重形象与个人品牌塑造梁建国（北京集美组）

【上榜理由】：北派东方，文化传承

【学习要点】：将文化融入设计创新

坚持只做中式设计，为人低调谦和琚宾（HSD水平线设计）

【上榜理由】：个性化中式，不拘泥

【学习要点】：将设计语言根植于中国传统

善于用现代手法对其精髓进行提炼、诠释高文安

【上榜理由】：香港室内设计之父

30岁做设计，53岁出全裸写真

今年73岁依然是设计界最传奇的存在

【学习要点】：做设计40年，坚持，坚韧

年龄不是问题，崇尚健康，50岁开始练健美李玮珉

【上榜理由】：中国豪宅设计半壁江山

【学习要点】：随意、自然、充满丰富的想象力郑中（CCD设计）

【上榜理由】：专攻酒店设计领域，全球第三

【学习要点】：做减法，只做酒店豪宅，全球化邱德光

【上榜理由】：新装饰主义大师，台湾设计界的领军人物

【学习要点】：打造自己独有的设计风格，打造商业品牌梁景华

【上榜理由】：Simple is the best（简单就是最好的）

【学习要点】：梁景华追求的是一种简致和美的风格

反对过分夸张、奢华和浮躁戴昆（北京居其美业设计）

【上榜理由】：美式风格，超级网红

【学习要点】：扑捉设计潮流，发掘自身优势

通过网络快速突围，擅用社交工具，微信微博博客等

姜峰（J&A杰恩设计）

【上榜理由】：上市设计公司

【学习要点】：会玩资本的设计师陈建佑(台湾珥本设计)

【上榜理由】：台式设计典范

【学习要点】：标签式珥本设计风格

被大陆争相模仿，清新，舒适，以人为本的设计理念。

为人低调，相信作品才是设计师最好的代言

你也许不知道陈建佑，但肯定见过他的作品唐忠汉(台湾近境制作)

【上榜理由】：简约风玩到极致

【学习要点】：善于商业化，品牌化。

江欣宜(台湾缤纷设计)

【上榜理由】：超级美女

【学习要点】：女性生活家吴滨(无间设计)

【上榜理由】：摩登东方

【学习要点】：摩登，帅气，时尚，他把这些特质融入到设计里

并打造自己的软装品牌，对接设计，对接商业。葛亚曦(LSDCASA设计）

【上榜理由】：软装设计顶级品牌

【学习要点】：找到软装切入点，快速崛起，

并打造自己的家具品牌"再造".戴勇

【上榜理由】：雅致东方

【学习要点】：致力让每个空间体现自身的文化胡如珊&郭锡恩（如恩设计研究室）

胡如珊&郭锡恩（如恩设计研究室）

【上榜理由】：国际化视野、国际影响力

【学习要点】：专属工业风，学院派功底深厚龙慧祺&罗灵杰（壹正企划）

【上榜理由】：安德鲁年度室内设计公司

影院设计、主题设计

【学习要点】：风格鲜明，个性独特，手法大胆鬼手帕（连君曼）

【上榜理由】：绝对网红，她虽不在江湖

江湖上却一直有他的传说

【学习要点】：独有风格，低调，不参加任何活动和大赛

保持恪守，从不做任何商业包装及营销刘卫军（PINKI 品伊国际创意）

【上榜理由】：空间魔术师、中国高溢价地产设计创新者

【学习要点】：东方风格加入多彩元素、用设计复兴人文美学经典

一、传统欧陆风格。

传统欧陆风格是针对欧洲各国的不同风格的一种总称，主要有英伦风格、地中海风格、法国风格、西班牙风格等，有时候也把美式风格包含进去。传统欧陆风格的主要特点是基本传承传统欧陆建筑中的皇家贵族气派，以厚重、圆润、贵气为主要特点，从十年前开始流行，到今天大部分的高端楼盘里依然是被采用最多的一种风格。因为其必须传承传统元素的缘故，基本都是在原有的框框里打转，鲜有创新的作品，所以这也是一种最保守的风格，一如英国皇室一样，无论外面的世界怎么变？都二十一世纪了，但为了那份皇家的贵族气质，英国人依然固我的推崇他们的女皇陛下。

二、现代欧陆风格。

这是一种既要追求欧陆风格中的贵族气质，又要享受现代化生活的两面派风格，在面对高收入中青年人群的房地产楼盘中使用最多。其特点是继续保留传统欧陆风格中那种厚重、贵气的特点，同时又把那些繁复的线条适当简化，融入一些现代简约美的气息，而那些最能体现皇家气派的传统人物雕塑就基本去掉，取代他们的是一些线条简洁、造型唯美的现代雕塑，特别厚重的花瓶栏杆也基本会换上铁艺栏杆或者图案更简单的木栏杆，这样的设计其实是一种变革型的设计，其设计特点是保留为主、创新为辅，目的是为了适应更多的年轻人群的欣赏品味。由于现代审美品味的变革给景观设计师提供了一定的创新空间，因此这是目前正在发展当中的一种设计风格。

三、传统东南亚风格。

传统东南亚风格就是沿用东南亚风格中的基本景观元素，而这些景观元素也非常受当地的建筑风格影响，因此传统东南亚风格的景观设计是与建筑密切结合的一种设计，园林建筑就是缩小版的主体建筑，因此建筑与景观园林基本融为一体，热带风情味特别浓。

东南亚风格其实并非一种独立发展而来的风格，在它的文化底蕴里你可以发现中国的建筑元素，也能找到欧洲大陆的一些符号。因为东南亚一直受中国古代泱泱大国文化的影响，因此中国的建筑元素难免深入而近代东南亚国家又普遍遭到欧洲国家的侵略，成为其殖民地，因此在长期的殖民地历史中，殖民国家的文化符号也渐渐进入这些国家的文化里面，成为了其中的一部分。逐渐发展到东南亚风格就以其东西方文化兼容形成了自己的特色，成为一个独立发展的风格流派了。在中国南方地区，因为气候特点与东南亚比较接近，所以这种能体现亚热带风情的风格最受欢迎，无论是住宅还是酒店都广泛应用。

四、现代东南亚风格。

与现代欧陆风格一样，在一种传统味道很浓的风格前面增加“现代”两个字，都是为了摆脱传统风格中太过古典、不符合现代人审美情操的元素，增加一些能体现现代品味的元素，东南亚风格同样如此。只是因为其独特的亚热带风情味比较浓，而且采用这种风格的楼盘目的还是为了突出这种风情味，所以无论怎么“现代化”，那些最能体现风情味的元素是无论如何都不会也不能改的，改了就不是东南亚风格了。比如水中树池、雕塑喷泉、园林式游泳池、镂空景墙、陶罐等等，少了这些东西，就很难体现东南亚风格的韵味，很容易给人感觉空有一个框架而已，只有骨头没有肉的东西是很难使人引起审美的共鸣的。无论设计师如何在传统风格的基础上去创新，如何把握创新的度也是很有挑战的，这方面中国的设计师还处在一个不断进步的阶段，远未到成熟的地步。

五、传统中式风格。

这是一个国人最爱有常常最容易产生批评的风格。作为中国人，谁不想把老祖宗的精华发扬光大？何况在园林设计这个领域，中国的苏州园林、北京皇家园林和广东的岭南园林还是名扬天下的，今天的许多景观设计作品，或多或少都受到中国古典园林的理念和手法的影响，只是因为风格上的改头换面而一时看不出来而已。

但老祖宗的东西，毕竟适应的还是那个年代的思想文化环境，人们的生活习惯也很不一样，建筑的外形及内部空间更是相差千里之遥，照搬传统中式的风格，常常给人一种老古董的感觉，而且因为现代人的急功近利和浮躁的心态，已经很难象我们的祖先那样，对一草一木、一山一石都精心设计、用心摆弄，所以做出来的作品容易产生只有形象没有意境的结果，被人诟病是难免的了。目前传统中式的应用还是比较少的，因为中式风格的建筑毕竟还没有成为市场的主流，这也是一个主要的原因。

六、现代中式风格。

现代中式作为目前越来越被注意和探索的景观设计风格，已经有了一些作品出来，最经典的探索是建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆，但这个项目建筑风格的传承与创新把握的比较好，而景观部分则更多的是传承，只是在空间上为了适应博物馆的公建性质，打破了传统苏州园林的小巧精致，进行了更多大气的简洁构图。

现代中式风格的楼盘不多，而且市场公认比较成熟的更少，比较有名的万科第五园也被认为是探索性产品。我们老祖宗的文化在当时的世界可谓是登峰造极，无出其二。但到了老祖宗的东西既有精华也有糟粕，但什么是精华什么是糟粕却很难判断，因此对于如何传承老祖宗的精髓，又不要带进那些不合时宜的糟粕，目前大多数设计师还不能很好的把握，实在说也没有多少时间可以去钻研老祖宗的精髓，并且发现其糟粕，然后才有机会谈如何传承及发展。

因此现代中式风格实在是让人又爱又恨的一种设计尝试，但这种尝试是必不可少的，因为这是我们中国的设计师无法回避、也必须承担起来的历史任务。而且相信随着市场的发展，对于现代中式风格的作品需求也会越来越多，现在对这方面做更多的探讨工作还是相当有必要的。

七、纯现代风格。

纯现代风格的“纯”字是为了和其他变革型的现代风格作区别，是“单纯”的意思。既是单纯，也就是不受如何传统风格的约束和影响，甚至为了突出这种“单纯”而往往采取特立独行、天马行空的手法，所以纯现代风格是最能发挥设计师创意的一种风格，这种风格尤其受海归派欢迎，因为那里是现代文化的发源地，纯现代风格的景观作品很多，可以参考借鉴的成熟作品也不少，抱着一种提升民族设计水平往国际化靠拢的良好目的，他们对中国景观设计思想的现代化、国际化确实起到了良好的桥梁作用。

而因为其天马行空的特色，往往也很受国内那些刚刚走出校门的年轻设计师的青睐，因为没有市场经验的设计师最不喜欢受束缚，也还不懂得设计是为客户服务的道理，他们常常把设计当做单纯的艺术创作，只顾个人爱好而不顾客户感受，所以只会做纯现代风格的设计师往往给人一种不着边际的感觉，其作品常常在客户的要求下七改八改，到否是自己的设计作品也不知道了，设计师也常常被客户折腾到连最后的修改热情都失去了。设计师是否成为悲剧，关注客户需要是一门不得不认真对待的功课，千万不要被“现代”两个字弄迷糊了！

这是一种最能发挥设计师创意的风格，这也是一种最说不清的风格，更是一种最具开创性和挑战性的风格，因此没有设计师不喜欢它的，但是能否做好就看各人的功力了。

无论是哪一种风格，我们都应该用一种认真的态度去做，毕竟社会是发展的，文化也是向前发展的，我们既要把老祖宗的精华发扬光大，更要在先人的基础上探索求新，这是文化的属性，也是历史的必然。历史把美化人居环境的这份重担放在我们这些景观设计师的肩上，我们就要竭尽全力，对每一个项目都要精耕细作，这样才能不负历史使命，也才能真正发挥设计师的人生价值。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

隋唐是中国封建社会发展的高峰时期，国家政治统一稳定，社会经济繁荣兴盛，中外贸易交通发达，人的思想意识的解放，各种民族相互融合，文化艺术群芳争艳。国力强盛促使工艺美术各方面的蓬勃发展，陶瓷、织锦、印染、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。现主要从陶瓷工艺、织锦工艺来分析开放包容的文化心态在隋唐工艺美术风格中的体现。 陶瓷工艺，以釉陶工艺生产中的富有时代特点，代表盛唐气派的唐三彩为例介绍一下。唐三彩，是一种低温多彩釉陶，以黄、白、绿为基本釉色，造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息，又是只在盛唐时期流行，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。 唐三彩的出现是社会发展到一定历史阶段的必然产物。 唐三彩的生产已有1300多年历史。它吸取众多艺术特点，融雕塑、绘画、釉陶等造型装饰技巧于一体，采用堆贴、印花、刻划、绞胎等装饰艺术，以人物、动物、植物、几何图案为主的装饰题材，创造了一种新颖的民族工艺，形成唐代陶塑艺术的独特风格。 唐三彩大致可以分为三大类型：一是器皿，有盂、尊、钵、壶、碗、盘、豆、盆、杯、盅、罐、瓶等盛贮器，及砚台、烛台、香炉、枕头等文房生活日常用具；二是模型，诸如房屋、厕所、仓库、车马、柜厨、假山、水榭、亭台楼阁等；三是俑像，人物造型多为天王、武士、文官、贵妇、女侍、男僮、牵马或牵驼的胡人以及骑马、杂技、乐舞俑等，动物俑造型主要有马、骆驼、牛、驴、狮、虎、猪、狗、羊、兔、鸡、鸭、鹅及镇墓兽等。 唐三彩中绝大部分是人物和动物的俑像。其整体雕塑手法采用洗练明快的线条来勾勒轮廓，摄取神态，局部则用浮雕手法来增加立体之感，再以写实手法细致刻画。这种表现手法达到了精致完美、形神兼备的艺术效果。峨冠博带的文臣俑，高髻广袖、体态丰满的女俑，头戴尖帽、深目高鼻的胡俑，肌肉发达、怒目圆睁的武士俑等形象的塑造，无不给人以静中有动的艺术享受。千姿百态、出神入化的动物造型也令人叹为观止。其中尤以矫健的骏马和稳重的骆驼最为出色，其比例准确，结构分明，雕塑精美，神态万千。唐三彩作品也有表现唐代商人西出阳关，驮有丝织品和陶瓷器等货物的骆驼商队，沿着丝绸之路到西域或西亚各国经商，以及往来于长安和洛阳的外域商旅和驼群纷至沓来的情景。 随着汉代西北绿洲丝绸之路的开辟，中国同西亚、中亚等地区文化的交流更加频繁，隋唐以一种开放包容的良好文化心态接受着外来文化形态的影响，同时也影响着外来文化，其中丝绸起了很重要的媒介作用。 织锦工艺。隋唐时期，中国由分裂而统一 ，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。现从新式服装的出现与纹样内容的改变来浅析隋唐开放包容的文化心态。 一，胡服盛行，这是唐代服饰的一个奇观。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。女着男装，盛唐时期，来自西域服饰的影响十分明显，这和数量巨大的异域人士留居中国有关，而更为深刻的社会原因则离不开大唐经济富足、国家极度昌盛而衍生出的宽厚与开放。 二，在唐代绘画或陶俑等艺术遗存物中都可以见到妇女穿着窄袖的衣服，袒着胸口，露出半只臂膊，系着束到乳房以上的长裙。在她们的肩背上还披着一条长长的披巾，它就是“帔帛”。 敦煌莫高窟许多唐代女供养人形象上都有帔帛，除此之外陕西乾县永泰公主墓壁画及石椁线刻画宫女图，周昉所作《簪花仕女图》、张萱所作《虢国夫人游春图》、唐人的《宫乐图》也画出了帔帛的各种花色和披戴的方式。从战国秦汉到东晋，妇女服装常常做成长袖或飞动的带饰，用来美化妇女柔美轻盈的身姿。帔帛正是发展了传统服饰艺术以虚代实、以动育静的艺术法则，吸入西域服饰的特点为我所用，使汉民族服饰更加丰富。 是纹样内容的改变。唐代丝绸纹样的题材已从原先充满神秘色彩的飞禽走兽转为充满生活气息的花鸟植物纹样。来自西方的忍冬纹、葡萄纹等颇为盛行。如要反映唐代文化那种兼收并蓄、雍容大度的时代风格，非宝花莫属。 隋唐丝绸呈现出前所未有的新兴技术和中西合璧的艺术风采。通过丝绸之路，频繁的文化交流，唐代工匠不断汲取西方纺织文化的营养，不仅改进了传统技术，还改变了中国传统的丝绸图案，从而使中国丝绸进入了光辉灿烂的黄金时代。 中国工艺美术在隋唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。并以其开放包容的文化心态接受着外来优秀文化的影响，同时影响着外来文化。隋唐工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

园林景观雕塑一般是按照内容来分类的，主要有纪念类型的，还有主题类型的，以及装饰性的。园林景观雕塑主要是被运用在像是公园这样的地方，还有就是一些比较高档的小区。园林景观雕塑不仅仅是在中式风格的小区或者是建筑中有所分布，而且在西式的建筑中也是有的。下面小编就来给大家介绍一下园林景观雕塑的历史渊源以及园林景观雕塑的类别。中国园林景观雕塑的历史渊源中国古代园林很早就有雕塑装饰。汉武帝时建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛、织女，还有铜仙人立于神明台上。颐和园宫门前的铜狮，庭院中布置的铜鹤、铜鹿，既是造型优美的艺术珍品，又是庭院的组成部分。中国园林中“特置”的山石，虽然不是人工雕塑物，也起雕塑物的作用。如颐和园乐寿堂前的青芝岫、苏州留园的冠云峰(见彩图苏州留园冠云峰，北宋花石纲遗物，高约9米),都是以其自然形象供人欣赏。在自然风景区常利用天然岩壁洞穴雕凿佛像。帝王陵园前则以石人、石兽列队甬道两侧，增加中轴线的气势。中国各地园林中也设置了各种类型的雕塑。园林景观雕塑的常见类型根据使用性质的不同分为：实用性园林雕塑、装饰性园林雕塑和主题性园林雕塑等。实用性园林雕塑主要指在园林中有实际应用效果的雕塑类别，包括风水球、长廊、凉亭、石桌椅、花盆、喷泉等等。装饰性园林雕塑是指那些在园林中起到装饰性的雕塑作品，如花窗、壁画等。主题性园林雕塑则是园林雕塑中的形象代表，根据不同的风格需求应该选择不同的主题性雕塑，一般用于表达某种观念、传递某些信息(积极向上的思想)以求在潜移默化中影响人们的身心，促进社会发展。根据雕刻形式的不同分为：圆雕、浮雕、透雕(镂雕)等。园林雕塑中最常见的雕刻形式为圆雕;浮雕一般用于园林中的壁画;透雕则常用于花窗、园林装饰摆件等。根据使用的材料不同分为：石雕、铜雕、不锈钢雕、水泥雕塑等。根据园林风格的不同，其中使用雕塑的材质也有所不同。其中的石雕应用最为广泛，铜雕一般用于园林主题性雕塑，不锈钢雕则一般用作标志性雕塑。另外还有冰雕、雪塑，是东北园林冬季特有的一种雕塑艺术。上文中小编给大家介绍了一下园林景观雕塑的历史故事以及园林景观雕塑的分类。园林景观雕塑在园林中是一个很重要的风景调剂，好的园林景观雕塑能够将整个园林的整体的风格大大的提升，园林的风景也将因为园林景观雕塑，变的更加的美。园林景观雕塑一般是有西洋的还有就是中式的，园林景观雕塑风格主要就是根据整个园林的风格来选择的。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~