全球公共艺术设计前沿
学分2.0
总学时32h王鹤 ，天津大学
已学人数：0
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绪论 -序章2天
0.1 全球公共艺术简介
第一章-信手拈来——现成品公共艺术设计创新12天
1.1 追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
1.2 百舸争流——现成品公共艺术的发展
1.2.1 自修——现成品公共艺术造型逻辑日益完善
1.2.2 外联——现成品公共艺术与环境关系日益紧密
1.3 爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
1.3.1 向过去道别——再没有艺术家以现成品为主要造型手段
1.3.2 可待成追忆——现成品公共艺术更多以怀旧为主要功能
1.3.3 瞬间成永远——现成品公共艺术的临时性特征越来越明显
1.4 中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
第二章-影像的幻术——二维公共艺术设计创新12天
2.1 我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
2.2 渐入佳境——二维公共艺术的发展
2.2.1 不空中空——剪影正负形
2.2.2 有板有眼——插接与折叠
2.2.3 推拉工具——厚度拉伸
2.3 不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
2.3.1 坚守——传统基础上不断改良
2.3.2 抗争——逐渐探索跨界新形式
2.3.3 新生——在巨型公共艺术中重新找到自我
2.4 为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
第三章-怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新9天
3.1 并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
3.2 在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
3.2.1 胸怀——像素化公共艺术具有开放的框架
3.2.2 禀赋——像素化公共艺术能够兼顾怀旧与前瞻
3.2.3 成就——像素化公共艺术善于融入建筑环境
3.3 艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
第四章-星河光转——能动公共艺术设计创新12天
4.1 永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
4.2 站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
4.2.1 考尔德的奠基——能动公共艺术的艺术化阶段
4.2.2 乔治里奇的建构——能动公共艺术的工业化阶段
4.2.3 纷纷试水——能动公共艺术的科技化阶段
4.3 泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
4.3.1 能动概念日渐泛化
4.3.2 能动主力逐渐转化
4.3.3 能动概念逐渐引申
4.4 与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
第五章-镜中世界——反射型公共艺术设计创新12天
5.1 曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
5.1.1 匠人精神——日本反射型公共艺术的早期探索
5.1.2 深厚积淀——欧洲反射型公共艺术的早期探索
5.1.3 锐意进取——美国反射型公共艺术的早期探索
5.2 古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
5.3 对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
5.3.1 内敛——反射型公共艺术尺度可能渐趋缩小
5.3.2 务实——反射型公共艺术临时性和实用性逐渐增强
5.3.3 发散——反射型公共艺术材料日渐多样
5.4 引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
第六章-顺时而动——生态公共艺术设计创新15天
6.1 赤子之心——生态公共艺术的早期探索
6.2 枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
6.2.1 以刚克刚——力求以科技解决问题的生态公共艺术
6.2.2 以柔克刚——运用原生态材料的生态环境公共艺术
6.2.3 倔强的牛虻——警示公众注意的生态环境公共艺术
6.3 未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
6.3.1 短暂——临时性作品数量增加，回收材料日渐占据主流
6.3.2 坚强——永久性作品重视坚固材料，注意提高维护性
6.3.3 成长——警示型和科技型生态公共艺术分化日益明显
6.4 为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
第七章-为了明天——植物仿生公共艺术设计创新12天
7.1 千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
7.2 步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
7.2.1 跨过卢比肯河——2000-2010年的植物仿生公共艺术
7.2.2 起承转合——2010年前后植物仿生公共艺术的进展
7.3 润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
7.3.1 轻——基础材料逐渐重视轻质量、高强度与可回收性
7.3.2 真——形态上越发逼真，进一步融入都市环境
7.3.3 活——发挥自身优势，更多采用互动技术以实现社会效应
7.3.4 强——功能越发强化且实用，推广普及门槛降低
7.3.5 净——夜间照明逐渐基于清洁能源
7.3.6 辨——技术哲学层面还需深入思考
7.4 来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
第八章-数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新14天
8.1 殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
8.1.1 有光为证——声光公共艺术的早期发展
8.1.2 声光互动公共艺术的源头之二——互动公共艺术的早期发展
8.2 飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
8.2.1 移步换形——与人的位置互动
8.2.2 举手投足——与人的动作互动
8.2.3 心随声动——与人的其他互动途径
8.3 给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
8.3.1 更多元的未来——互动媒介结合程度日益紧密
8.3.2 更发达的未来——互动手段科技含量日益提高
8.3.3 更壮观的未来——互动作品规模日渐大型化
8.3.4 更耐人寻味的未来——互动的艺术效果还有待观察
8.4 弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
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课程简介1. 对比教学：公共艺术范围广泛，因此重点通过与雕塑、设施、建筑、景观等相关艺术门类对比，帮助学习者深化对公共艺术概念的认知。2. 案例教学：公共艺术是一门动态中的实践艺术，通过大量最新案例的深度细致解读，帮助学习者了解世界各国近年来在此领域不断探索的最新成果。3. 实践教学：公共艺术创作方法简单易学，课程通过轻松诙谐的现成品运用等途径，鼓励学习者大胆尝试创意设计，表达自己的主张，了解设计流程。展开全部
教学大纲
绪论 序章
绪论全球公共艺术简介
公共艺术是动态的存在，进入2010年后在移动互联、新材料、基于文化创意转型的城市再生等大背景下，像素化、植物仿生等新兴公共艺术形式异军突起，发展日新月异。如何帮助同学们把握公共艺术这一影响深远的变化,并以此为窗口了解世界前沿艺术、科技、社会思潮，正是《全球公共艺术设计前沿》这门课程开设的初衷。第一章 信手拈来——现成品公共艺术设计创新
现成品的使用是当代公共艺术与传统雕塑区别最显著的设计方法之一。将寻常可见的工业现成品放大尺度，使其在公共空间中具有了新的意义。奥登伯格等艺术家创作了《晾衣夹》等众多经典作品。2010年以后，围绕现成品公共艺术的形式探索与创新仍在继续，呈现出诸多新颖的发展趋势。追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
从20世纪60年代起，以奥登伯格为代表的美国波普艺术家在公共空间中将复制现成品的公共艺术创作方法发扬光大，在很大程度上为这一领域原则、规律的产生奠定了基础。百舸争流——现成品公共艺术的发展
20世纪60年代末，美国的“百分比计划”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间，走向美国联邦资金建设的诸多海外使领馆。奥登博格很快抓住了这一机遇，他的现成品公共艺术实践延续了此后的三十余年，其中的形态演进规律虽不是非常明显，因为这些作品的形态往往受到甲方的要求或所在环境的制约。爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
奥登伯格之后的现成品公共艺术的发展去向并不明朗，但有这样的几点趋向已经非常明显。中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
公共艺术概念进入中国已经很久了，相关实践也一直在推进当中。上海张江艺术花园中的“∧”就是典型案例，作者以典型的波普主义手法，塑造了一个大型的易拉罐，打开的易拉罐用吸管支撑在地面上，保持着倾斜状态。作者在这里也希望表现快餐对儿童的不利影响这一社会问题。同时在易拉罐后部安排了梯子，儿童可以攀爬，并从吸管中滑下来 ，以起到滑梯的作用。第二章 影像的幻术——二维公共艺术设计创新
二维公共艺术是利用绘画、剪影、厚度拉伸等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。这种方式不同于传统形式的浮雕，它糅合了绘画、视觉传达等领域的成果，是世界范围内公共艺术设计方法的重要类型。二维公共艺术免去了复杂的三维体积塑造过程，为众多画家、摄影师、平面设计师提供了进入公共艺术领域的渠道，进一步彰显了公共艺术的跨学科与开放特征。同时这种艺术形式普遍具有视觉效果突出、鲜明，节省占地等优点，但同时也带来必须限制观赏角度的局限。我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
在二维公共艺术的发展中，印第安纳和哈林做出了巨大的贡献，说他们奠定了二维公共艺术的基础毫不为过。渐入佳境——二维公共艺术的发展
进入20世纪80年代后，二维公共艺术在公共艺术中的应用得到越来越多画家、风景园林设计师等领域人士的认可。在这一阶段，剪影正负形的基本准则已经确立，并开始探索与一系列功能之间的关系，在如何更好适应环境上也有了新的突破。二维公共艺术也变得更具包容性，其主要类型包括了剪影正负形、插接与折叠以及厚度拉伸。不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
从二维公共艺术的发展历程以及近年来的实践可以判断，二维公共艺术的设计创新体现出三个显著趋势，分别是尺幅巨大化、形式综合化和应用受局限。为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
成都太古里的公共艺术运用常见的、简单的艺术形式，表达了深刻并具有普遍性的主题意义，呼应所在地区主要人群特点，理解起来无障碍。又适应所在环境形态特征与功能属性，与交通流线穿插，又具有国际化特征，总体效果十分成功。第三章 怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新
像素，英文对应为Pixel。从定义上看，像素是基本原色素及其灰度的基本编码。作为构成数码影像的基本单元，我们通常以像素平方英寸（Pixels per inch,简称PPI）来表示影像分辨率的大小，也就是衡量图像质量和清晰度的关键标准之一。像素点用矩阵排列或拼合成图像，这种图像也称位图，与后来的用数字公式表示的矢量图有根本不同。并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
虽然像素化艺术使用的是当今的形式元素。但这种用大量类似特性元素通过组合，以形成一定距离上的整体视觉观感的方法却并非历史上的首创。1884年年轻艺术家乔治修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃尔的沐浴》，唯一的不同，在于画家创造这一视觉效果的方式。所有的这一切都是用一个个小纯色点组成的，而非在画板上调和好后再画到画布上。在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
发展到像素化与其说是一种艺术形式，不如说是一种文化现象，遍及平面设计等各个领域。这一文化现象的繁荣有其大背景，即数字化和人的固有怀旧心理，它既属于当下，又属于未来。像素化公共艺术的应用前景日益广阔，主要有三点原因。艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
像素化公共艺术在世界范围内都兴起不久，因此在国内的应用案例还不多。在完全意义上的公共艺术领域，目前国内比较有代表性的案例来自我国台湾省一个名为“像素立方体”（Voxel scape）的实践。第四章 星河光转——能动公共艺术设计创新
为艺术作品赋予动感是艺术家一项古老的希冀。发展到能动已经是当代公共艺术区别于传统雕塑最显著的特征之一。进入21世纪后，在公共艺术技术含量提高的大背景下，能动公共艺术逐渐出现概念泛化和主力转向的趋势，带有能动叶片的部分作品逐渐归入生态公共艺术中，电动、程控成为能动公共艺术的的主流，其2017年以后的发展趋势值得拭目以待。永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从未来主义的《在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从希腊化时期的《萨摩色雷斯胜利女神》、未来主义的在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
在2010年以后的世界经济、文化发展大背景下，能动公共艺术受限体现出与其他设计创新类型公共艺术同样的演变趋势，即受到科技发展越来越深的影响和介入，技术上渐趋复杂，技术含量日益增加。与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
2014年天津经济技术开发区（TEDA）建区三十周年之际，需要完成新的纪念碑。新纪念碑选址北海路和第二大街交口，均位于交通环岛之上，这对纪念碑的尺度、形态都提出了特殊的要求，法国艺术家梅泰的方案有其鲜明的特性，出色的整体视觉效果，梅泰仔细考察了天津的自然环境，从海藻等海生植物上汲取了灵感，在造型上突出了开发区蓬勃向上的积极面貌，与世界能动公共艺术的发展水平站在同一起跑线。第五章 镜中世界——反射型公共艺术设计创新
借助发达的材料冶炼与加工工艺，立体造型艺术的材料就具有了反射周边事物的神奇能力。特别是不锈钢抛光后闪亮无比，大大增加其可观性。不锈钢的强反光性恰当运用会产生镜面效果。进入21世纪以来，这一艺术形式在尺度上、材料上、与环境和人的关系上都出现了几近天翻地覆的变化，表现形式日益多样化，成为21世纪第二个十年以来最值得关注的公共艺术形式之一。曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
从20世纪70年代以来，在世界范围内兴起了一股依赖高度抛光的不锈钢和其他金属工艺实现与环境紧密联系的公共艺术中创作浪潮，日本、欧洲和美国分别进行了不同程度和角度的探索，成为我们今天追溯反射型公共艺术的主要源头。古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
作为与《云门》齐名的公共艺术，卡普尔的另一代表作《天镜》2001年4月27日方才落成，共耗资90万英镑，他根据剧场外的环境空间尺度，将尺寸定为6米直径，自重10吨，全部以高度抛光的不锈钢制成。一侧凹面，一侧凸面，实时反射着周边环境，这在当时是创新之举。在《天镜》中，卡普尔将印度的哲学思想与现代工业技术相结合，在现代城市环境中大放异彩，说明艺术作品的人文属性依然占有不可取代的地位。对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势。引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
近年来最接近世界反射型公共艺术发展趋势的国内作品是2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。“镜廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景观等，既有空间可供体验，又有视觉图像可供欣赏，打破原有艺术形式局限。“镜廊”比较注重与人和环境的交流融合，形式运用得当，充分地反映了国际范围内反射公共艺术逐渐向着临时性、小型化和实用性发展的趋势。第六章 顺时而动——生态公共艺术设计创新
自从公共艺术作为一种可辨识的艺术形态诞生以来，对环境的关注以及对生态性的追求就成为其最鲜明的特征之一。众多艺术家针对生态观念和低碳材料在公共艺术创作中的运用展开了一系列探索。这些探索类型广泛，规模不一，但总体特征是重视运用具有天然属性的材料，更强调对自然的被动适应而非主动改变。从20世纪70年代起，欧洲、美国、日本等地的艺术家就从不同角度探索了生态公共艺术的建设。赤子之心——生态公共艺术的早期探索
在漫长的历史中，生态环境问题并不是人类艺术创作的主要题材之一。自从工业革命以来，伴随经济发展而来的环境问题才引起人们重视。现在所强调的环境问题，主要指生产、生活所造成的污染和对资源的滥用。环境问题不但破坏自然的生态平衡，而且影响到社会的发展，甚至威胁到人类的生存。要求制作过程无污染，不浪费资源，即循环利用，与自然发展相结合的生态设计理念开始出现在生产、生活的各个领域。从这时起，公共艺术设计才开始广泛重视到这一问题。枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
随着社会、科技、经济的发展，在20世纪后期行之有效的生态公共艺术创作方式开始显露弊端，作品状态和所选基础材料的非永久性，制约了传统生态公共艺术在人流密集的城市环境中推广的可能性，进而将这些作品与所在地的经济、社会发展割裂开来。世界范围内公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了三条主要的发展路径：分别是单纯关注技术、注重原生态材料与警示公众注意。未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
从最新生态公共艺术建设显露的趋势可以看出，基于此，具体的建设趋势可以归纳三点。为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
塑料是当今社会应用最广泛的石化制品，在极大程度上方便了现代人的生活，但却是一种很难自然降解的材料。2013年，由槃达建筑事务所（penda）设计的公共艺术非永久性装置“cola-bow”落成于北京大学生设计展门外。这件作品由大量可口可乐瓶组成。设计方希望唤起公众对塑料污染的重视，鼓励市民将回收塑料瓶作为日常习惯的环保行为来加以推广。探索城市雕塑、公共艺术建设与管理的绿色发展是一个影响中国未来几十年社会、经济、文化全面发展的关键环节。第七章 为了明天——植物仿生公共艺术设计创新
欧美公共艺术领域出现了一个引人注目的新趋势，一种尽可能模仿植物外观和组织结构，体现生态、低碳特征的公共艺术大行其道。从早期的《信号灯树》为人们熟知，逐渐成为各路艺术家创作的热门，到2010年英国墨西河畔的《未来之花》成为成熟标志，相关案例在2010年后快速增加，成为一种值得引起高度关注的文化现象。千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
1998年由法国艺术家皮埃尔·维维安（Pierre Vivant）在伦敦完成的《信号灯树》（The Traffic Light Tree）应当是利用植物造型表达生态主题的仿生型公共艺术较早的实践案例。作者创作《信号灯树》的初衷是代替原处一棵因污染死去的法国泡桐，可以说具有很强切的环境保护意味。完工后的作品其基本形态都与旁边的树木十分相近，视觉效果统一，同时带有人工特征的信号灯又能与都市的摩天大楼融合到一起。步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
虽然在公共艺术领域借鉴植物仿生学的成果相对比较晚，但发展较快，仅仅十余年间，对植物的模仿就从单纯的形态仿生向复杂的非形态仿生发展，由早期《信号灯树》对植物外在形态的借鉴，深入到对植物系统的能量转化与环境适应特性的模仿，开始融入太阳能和风力发电的创想。润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
2010年前后，植物仿生型公共艺术与临时功能性建筑的成功结合反映出复合碳纤维等材料工艺的进步和复兴城市社区的特殊需求，在未来势必有更大的发展空间，也必将成为生态公共艺术的主流之一。《太阳花》等新一代植物仿生公共艺术能够实现将太阳能采集的电能除自用外输入电网，就是依赖智能电网技术的突破。同样，大多数植物仿生型公共艺术在夜景照明中能够实现低能耗，也离不开LED光源的普及。新一代技术的成熟与廉价，加之设计思想日益成熟，无论是基础设施供应商还是艺术家个人，都能比较恰当地处理植物形态、功能、工艺之间的平衡，使作品有更大的几率付诸实施。
通过对具有典型性和代表性的案例重点分析，根据对植物仿生型公共艺术发展历史的梳理，结合当前社会、经济、技术、思潮发展的宏观趋势，可以为植物仿生型公共艺术的发展总结出六点趋势。来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
由于植物仿生型公共艺术在欧美国家成熟相对较晚，因此中国在这一领域的成果也远不如其他环境类型或设计创新类型的作品。近年来比较有代表性的，还要数成都太古里项目中的《自然》和《大花》等作品。植物仿生型公共艺术的推广对整个社会的科技水平与基础设施的智能化程度都提出了较高要求。第八章 数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。当代声光互动公共艺术融合了传统雕塑、照明、设施等多方面要素，体现着当代社会科技重要性日益提高以及对人越来越重视的大背景，重点对应在数字化时代成长起来，并有很强自我意识的千禧一代。其具有较为清晰的源头，分别是声光公共艺术与互动公共艺术。殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
如果我们仔细梳理声光互动公共艺术的发展脉络，会发现它是由声光公共艺术和互动公共艺术在不同背景下分别发展起来，并在特定时期逐渐合并的结果。飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
进入21世纪第二个十年后，随着科技的进步与观念的更新，声光与互动两大类公共艺术逐渐呈现合流之势，越来越多的艺术家走出传统上利用物质塑造形体的表现方法，转而依赖声、光等媒介与观众互动，提升作品的感召力，获得了巨大成功。给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
通过声光互动公共艺术的诞生、发展与近年来的演变可以归纳出其在今后一段时期四点显著的建设趋势。弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
声光互动公共艺术的出现既依赖于技术的进步，也与公众对公共艺术创意思维的接受度有关，还取决于维护和保障的力度。《声波》由Penda建筑完成，位于襄阳中华紫薇园入口，是目前中国大陆将省广互动功能较好融合后打造的新形态公共艺术之一。收起
考核标准
课程总分100分
平时成绩 18.0分
章节测试成绩 12.0分
见面课成绩 40分
期末成绩 30分
论坛成绩 0分
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在芝加哥联邦政府中心广场上坐落着一个由美国雕塑家亚历山大·考金尔德创作的纯红色巨型雕塑《火烈鸟》，它形似一架弯下了吊臂的起重机模样，高达15.9m，整个作品用钢板铆接而成，人们可以在它的身体下穿行。《火烈鸟》是以斜线和弧线来展现形体的，在整个造型中几乎没有一条垂直线和水平线，其庞大而又空灵的形体与周围的立柱形现代建筑形成一种鲜明的对比，但是作品的线性造型又与建筑的直线感构成一种内在的联系，故又显得协调合拍，创造了一种富有生气的环境氛围。考尔德的作品是他把具有美国本土特色的创造才能与广泛汲取的国际艺术养料巧妙结合的产物，他所创造的活动雕塑和固定雕塑是对20世纪的重大贡献，考尔德是艺术史上伟大的革新者之一。他那些壮丽庞大的城市雕塑成为美化环境的手段，以其独特的创新精神展示了一种全新的雕塑类型，使城市居民在大都市的中心区域里感悟到美国人的乐观主义和幽默感，也使人们充分认识到大型抽象雕塑比起严肃的传统欧洲铜雕塑更适合美国的摩天大楼，同时也赢得了公众对城市雕塑在城市景观中所处的必不可少的地位的认同。
1.按国家（民族）和地区分
欧洲建筑风格 中国风格、日本、新加坡风格、英国风格、法国风格、美国风格、等。
常用一个地区概括，如：欧陆风格、欧美风格、地中海式风格、澳洲风格、非洲风格、拉丁美洲风格等2.按建筑物的类型分
住宅建筑风格、别墅建筑风格、写字楼建筑风格、商业建筑风格、宗教建筑风格、其他公共（如学校、博物馆、政府办公大楼）建筑风格等3.按照历史发展流派分
（1）古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年
（2）古罗马建筑风格，约公元前300年至公元365年，罗马建筑风格正是欧洲建筑艺术的重要渊源
（3）欧洲中世纪建筑风格，公元400年至1400年，封建领主经济占统治地位，城堡式建筑盛行
（4）文艺复兴建筑风格，公元1420至1550年，建筑从经验走向科学化，不断冲破学院式、城堡式的封闭
以上四类可称为古典主义建筑风格（5）新古典主义建筑风格。
这一风格曾三度出现，最早一次是1750至1880，它是欧洲古典主义的最后一个阶段，其特点是体量宏伟，柱式运用严谨，而且很少用装饰。另一次出现在1900-1920年，带有一定的复古特征。第三次出现在1982年，其主要特征是把古典主义和现代主义结合起来，并加入新形势，这一风格在当今世界各国颇为流行。（6）现代评论风格，1960-1975。缘自西方60年代兴起的“现代艺术运动”他是运用新材料、新技术，建造适应现代生活的建筑，外观宏伟壮观，很少使用装饰。（7）后现代主义风格，亦称“后现代派”，1980年开始出现。这一风格的建筑在建筑设计中重新引进了装饰花纹和色彩，以折衷的方式借鉴不同的时期具有历史意义的局部，但不复古。4.按建筑方式来分
（1）哥特式建筑风格。
盛行于众世纪1050-1550，以宗教建筑为多，最主要的特点是高耸的尖塔，超人的尺度和繁缛的装饰，形成统一向上的旋律。（2）巴洛克建筑风格。
1600-1760，他是几乎最为讲究华丽、装饰的一种建筑风格，即使过于繁琐也要刻意追求。（3）洛可可建筑风格。
1750-1790，主要起源于法国，代表了巴洛克风格的最后阶段，主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。（4）木条式建筑风格。一种纯美洲民居风格，主要特点是水平式、木架骨的结构。（5）园林风格。
从20世纪70年代开始流行，这种风格在深圳场当作概念炒作，其特点是通过环境规划和景观设计，栽植花草树木，提高绿化，并围绕建筑营造园林景观。6）概念式风格。
90年代开始在国际上流行，其实是一种模型建筑，它更多的来余人的想象，力求摆脱对建筑本身限制和约束，而创再出一种个性化色彩很强的建筑风格。建筑风格-分类解析1.欧陆风格。
“粉红色外墙，白色线条，通花栏杆，外飘窗台，绿色玻璃窗”，这种所谓欧陆风格的建筑类型，主要以粘贴古希腊古罗马艺术符号为特征，反映在建筑外形上，较多的出现山花尖顶、饰花柱式、宝瓶或通花栏杆、石膏线脚饰窗等处理，具有强烈的装饰效果，在色彩上多以沉闷的暗粉色及灰色线脚相结合，这一类建筑继承了古典三段式的一起表象特征，结合裙楼、标准层及顶层、女儿墙加以不同的装饰处理。2.新古典主义风格。
新古典主义风格的建筑外观吸取了类似“欧陆风格”的一些元素处理手法，但加以简化或局部适用，配以大面积墙及玻璃或简单线脚构架，在色彩上以大面积线色为主，装饰味相对简化，追求一种轻松、清新、典雅的气氛，可算是“后欧陆式”较之前者则又进一步理性。目前国内这种建筑风格较多，属于主导型的建筑风格。3.现代主义风格。
代风格的作品大都以体现时代特征为主，没有过分的装饰，一切从功能出发，讲究造型比例适度、空间结构图明确美观，强调外观的明快、简洁。体现了现代生活快节奏、简约和实用，但又富有朝气的生活气息。4.异域风格。
这类建筑大多是境外设计师所设计，其特点是将国外建筑式“原版移植”过来，植入了现代生活理念，同时又带有其种种异域情调空间。5.普通风格。
这类建筑很难就其建筑外观在风格上下定义，他们的出现大概与商品房开发所处的经济发展阶段、环境或开发商的认识水平、审美能力和开发实力有关。建筑形象平淡，建筑外立面朴素，无过多的装饰，外墙面的材料义务细致考虑，显得普通化。6.主题风格。
主题型楼盘是房地产策划的产物，2000年流行一时。这种楼盘以策划为主导，构造楼盘的开发主题和营销主题，规划设计依此为依据展开。建筑风格-洛可可特点洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语rocaille演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 北美风格
北美建筑风格 美国是一个移民国家，几乎世界各主要民族的后裔都有，带来了各种各样建筑风格，其中尤其受英国、法国、德国、西班牙以及美国各地区原来传统文化的影响较大。它们互相影响、互相融合，并且随着经济实力的进一步增强，适应各种新功能的住宅形式纷纷出现，各种绚丽多姿的住宅建筑风格应运而生。因此美国的建筑风格呈现出丰富多彩的国际化倾向。美国的建筑，尤其是住宅，是集当今世界住宅建筑精华之大成后，又融合了美国人自由、活泼、善于创新等等一些人文元素，使得其住宅成为国际上最先进、最人性化、最富创意的住宅。 今天介绍的北美风格就是一种混合风格，不像欧洲的建筑风格是一步步逐渐发展演变而来的，它在同一时期接受了许多种成熟的建筑风格，而相互之间又有融合和影响。 西班牙风格 现代主义建筑运动的发展，是以工业革命后的工业化为前提的，西班牙作为欧洲最早脱离中世纪的国家，所掀起的航海运动导致了新大陆的发现，并直接促进了工业革命的发生。加泰罗尼亚地区是西班牙境内最早有现代建筑运动的萌芽地区，其中的巴塞罗那建筑和高迪建筑成为了西班牙建筑风格的主要组成部分。 巴塞罗那的建筑特色 从1830年起，西班牙的加泰罗尼亚地区就开始了工业化道路；到1880年，巴塞罗那已经成为西班牙工商业重镇，并于1888年成功地举办了世界博览会，树立了它的国际地位。在这样的工业化城市中，现代建筑的萌发是必然的。加泰兰主义的建筑多半集中在巴塞罗那。在这一时期，巴塞罗那形成了很鲜明的建筑风格。主要有两个特点：一是这些建筑仿佛从传统的古典形式中走来，但是却少了繁琐，具有建筑形式趋于简化、注意应用新技术的现代派建筑特征；二是按照西班牙的传统，建筑物的装饰及雕塑成分和建筑结构同等重要。 高迪的建筑特色 在上述多种原因的共同作用下，在这片土壤上诞生的高迪建筑，处处结合了时代和地域的特点。高迪的建筑作品无论是宅邸和公寓，还是教堂和园林建筑，都表现出别出心裁的独特创造，他的很多作品被后世所推崇和借鉴。最有名的是他在巴塞罗那设计的两座公寓：巴特罗公寓和米拉公寓。这两座公寓都以造型怪异而闻名于世。巴特罗公寓的墙面有意模仿溶岩和溶洞的状态，阳台栏杆犹如假面舞会的面具，屋顶突出部位形状各异，屋脊如带鳞片的兽类脊背。米拉公寓则墙面曲折不平，屋檐和屋脊呈现波浪形。建筑模仿被水侵蚀了的岩体，海面式的墙面更富于动感，阳台栏杆扭曲如同岩体上的杂##
全球公共艺术设计前沿
学分2.0
总学时32h王鹤 ，天津大学
已学人数：0
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绪论 -序章2天
0.1 全球公共艺术简介
第一章-信手拈来——现成品公共艺术设计创新12天
1.1 追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
1.2 百舸争流——现成品公共艺术的发展
1.2.1 自修——现成品公共艺术造型逻辑日益完善
1.2.2 外联——现成品公共艺术与环境关系日益紧密
1.3 爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
1.3.1 向过去道别——再没有艺术家以现成品为主要造型手段
1.3.2 可待成追忆——现成品公共艺术更多以怀旧为主要功能
1.3.3 瞬间成永远——现成品公共艺术的临时性特征越来越明显
1.4 中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
第二章-影像的幻术——二维公共艺术设计创新12天
2.1 我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
2.2 渐入佳境——二维公共艺术的发展
2.2.1 不空中空——剪影正负形
2.2.2 有板有眼——插接与折叠
2.2.3 推拉工具——厚度拉伸
2.3 不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
2.3.1 坚守——传统基础上不断改良
2.3.2 抗争——逐渐探索跨界新形式
2.3.3 新生——在巨型公共艺术中重新找到自我
2.4 为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
第三章-怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新9天
3.1 并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
3.2 在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
3.2.1 胸怀——像素化公共艺术具有开放的框架
3.2.2 禀赋——像素化公共艺术能够兼顾怀旧与前瞻
3.2.3 成就——像素化公共艺术善于融入建筑环境
3.3 艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
第四章-星河光转——能动公共艺术设计创新12天
4.1 永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
4.2 站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
4.2.1 考尔德的奠基——能动公共艺术的艺术化阶段
4.2.2 乔治里奇的建构——能动公共艺术的工业化阶段
4.2.3 纷纷试水——能动公共艺术的科技化阶段
4.3 泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
4.3.1 能动概念日渐泛化
4.3.2 能动主力逐渐转化
4.3.3 能动概念逐渐引申
4.4 与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
第五章-镜中世界——反射型公共艺术设计创新12天
5.1 曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
5.1.1 匠人精神——日本反射型公共艺术的早期探索
5.1.2 深厚积淀——欧洲反射型公共艺术的早期探索
5.1.3 锐意进取——美国反射型公共艺术的早期探索
5.2 古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
5.3 对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
5.3.1 内敛——反射型公共艺术尺度可能渐趋缩小
5.3.2 务实——反射型公共艺术临时性和实用性逐渐增强
5.3.3 发散——反射型公共艺术材料日渐多样
5.4 引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
第六章-顺时而动——生态公共艺术设计创新15天
6.1 赤子之心——生态公共艺术的早期探索
6.2 枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
6.2.1 以刚克刚——力求以科技解决问题的生态公共艺术
6.2.2 以柔克刚——运用原生态材料的生态环境公共艺术
6.2.3 倔强的牛虻——警示公众注意的生态环境公共艺术
6.3 未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
6.3.1 短暂——临时性作品数量增加，回收材料日渐占据主流
6.3.2 坚强——永久性作品重视坚固材料，注意提高维护性
6.3.3 成长——警示型和科技型生态公共艺术分化日益明显
6.4 为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
第七章-为了明天——植物仿生公共艺术设计创新12天
7.1 千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
7.2 步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
7.2.1 跨过卢比肯河——2000-2010年的植物仿生公共艺术
7.2.2 起承转合——2010年前后植物仿生公共艺术的进展
7.3 润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
7.3.1 轻——基础材料逐渐重视轻质量、高强度与可回收性
7.3.2 真——形态上越发逼真，进一步融入都市环境
7.3.3 活——发挥自身优势，更多采用互动技术以实现社会效应
7.3.4 强——功能越发强化且实用，推广普及门槛降低
7.3.5 净——夜间照明逐渐基于清洁能源
7.3.6 辨——技术哲学层面还需深入思考
7.4 来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
第八章-数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新14天
8.1 殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
8.1.1 有光为证——声光公共艺术的早期发展
8.1.2 声光互动公共艺术的源头之二——互动公共艺术的早期发展
8.2 飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
8.2.1 移步换形——与人的位置互动
8.2.2 举手投足——与人的动作互动
8.2.3 心随声动——与人的其他互动途径
8.3 给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
8.3.1 更多元的未来——互动媒介结合程度日益紧密
8.3.2 更发达的未来——互动手段科技含量日益提高
8.3.3 更壮观的未来——互动作品规模日渐大型化
8.3.4 更耐人寻味的未来——互动的艺术效果还有待观察
8.4 弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
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课程简介1. 对比教学：公共艺术范围广泛，因此重点通过与雕塑、设施、建筑、景观等相关艺术门类对比，帮助学习者深化对公共艺术概念的认知。2. 案例教学：公共艺术是一门动态中的实践艺术，通过大量最新案例的深度细致解读，帮助学习者了解世界各国近年来在此领域不断探索的最新成果。3. 实践教学：公共艺术创作方法简单易学，课程通过轻松诙谐的现成品运用等途径，鼓励学习者大胆尝试创意设计，表达自己的主张，了解设计流程。展开全部
教学大纲
绪论 序章
绪论全球公共艺术简介
公共艺术是动态的存在，进入2010年后在移动互联、新材料、基于文化创意转型的城市再生等大背景下，像素化、植物仿生等新兴公共艺术形式异军突起，发展日新月异。如何帮助同学们把握公共艺术这一影响深远的变化,并以此为窗口了解世界前沿艺术、科技、社会思潮，正是《全球公共艺术设计前沿》这门课程开设的初衷。第一章 信手拈来——现成品公共艺术设计创新
现成品的使用是当代公共艺术与传统雕塑区别最显著的设计方法之一。将寻常可见的工业现成品放大尺度，使其在公共空间中具有了新的意义。奥登伯格等艺术家创作了《晾衣夹》等众多经典作品。2010年以后，围绕现成品公共艺术的形式探索与创新仍在继续，呈现出诸多新颖的发展趋势。追本溯源——现成品公共艺术的历史渊源
从20世纪60年代起，以奥登伯格为代表的美国波普艺术家在公共空间中将复制现成品的公共艺术创作方法发扬光大，在很大程度上为这一领域原则、规律的产生奠定了基础。百舸争流——现成品公共艺术的发展
20世纪60年代末，美国的“百分比计划”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间，走向美国联邦资金建设的诸多海外使领馆。奥登博格很快抓住了这一机遇，他的现成品公共艺术实践延续了此后的三十余年，其中的形态演进规律虽不是非常明显，因为这些作品的形态往往受到甲方的要求或所在环境的制约。爆发还是沉默？——现成品公共艺术的发展趋势
奥登伯格之后的现成品公共艺术的发展去向并不明朗，但有这样的几点趋向已经非常明显。中国式的诘问？——张江艺术花园“∧”
公共艺术概念进入中国已经很久了，相关实践也一直在推进当中。上海张江艺术花园中的“∧”就是典型案例，作者以典型的波普主义手法，塑造了一个大型的易拉罐，打开的易拉罐用吸管支撑在地面上，保持着倾斜状态。作者在这里也希望表现快餐对儿童的不利影响这一社会问题。同时在易拉罐后部安排了梯子，儿童可以攀爬，并从吸管中滑下来 ，以起到滑梯的作用。第二章 影像的幻术——二维公共艺术设计创新
二维公共艺术是利用绘画、剪影、厚度拉伸等方式，赋予二维图像以三维体积的公共艺术设计方式。这种方式不同于传统形式的浮雕，它糅合了绘画、视觉传达等领域的成果，是世界范围内公共艺术设计方法的重要类型。二维公共艺术免去了复杂的三维体积塑造过程，为众多画家、摄影师、平面设计师提供了进入公共艺术领域的渠道，进一步彰显了公共艺术的跨学科与开放特征。同时这种艺术形式普遍具有视觉效果突出、鲜明，节省占地等优点，但同时也带来必须限制观赏角度的局限。我从画中来——二维公共艺术的历史渊源
在二维公共艺术的发展中，印第安纳和哈林做出了巨大的贡献，说他们奠定了二维公共艺术的基础毫不为过。渐入佳境——二维公共艺术的发展
进入20世纪80年代后，二维公共艺术在公共艺术中的应用得到越来越多画家、风景园林设计师等领域人士的认可。在这一阶段，剪影正负形的基本准则已经确立，并开始探索与一系列功能之间的关系，在如何更好适应环境上也有了新的突破。二维公共艺术也变得更具包容性，其主要类型包括了剪影正负形、插接与折叠以及厚度拉伸。不甘命运摆布——二维公共艺术建设趋势总结
从二维公共艺术的发展历程以及近年来的实践可以判断，二维公共艺术的设计创新体现出三个显著趋势，分别是尺幅巨大化、形式综合化和应用受局限。为我所用——中国成都太古里的二维公共艺术
成都太古里的公共艺术运用常见的、简单的艺术形式，表达了深刻并具有普遍性的主题意义，呼应所在地区主要人群特点，理解起来无障碍。又适应所在环境形态特征与功能属性，与交通流线穿插，又具有国际化特征，总体效果十分成功。第三章 怀旧情怀与前瞻未来——像素化公共艺术设计创新
像素，英文对应为Pixel。从定义上看，像素是基本原色素及其灰度的基本编码。作为构成数码影像的基本单元，我们通常以像素平方英寸（Pixels per inch,简称PPI）来表示影像分辨率的大小，也就是衡量图像质量和清晰度的关键标准之一。像素点用矩阵排列或拼合成图像，这种图像也称位图，与后来的用数字公式表示的矢量图有根本不同。并不简单的小点——像素化艺术的历史渊源
虽然像素化艺术使用的是当今的形式元素。但这种用大量类似特性元素通过组合，以形成一定距离上的整体视觉观感的方法却并非历史上的首创。1884年年轻艺术家乔治修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃尔的沐浴》，唯一的不同，在于画家创造这一视觉效果的方式。所有的这一切都是用一个个小纯色点组成的，而非在画板上调和好后再画到画布上。在怀旧认同中畅想未来——像素化公共艺术建设趋势总结
发展到像素化与其说是一种艺术形式，不如说是一种文化现象，遍及平面设计等各个领域。这一文化现象的繁荣有其大背景，即数字化和人的固有怀旧心理，它既属于当下，又属于未来。像素化公共艺术的应用前景日益广阔，主要有三点原因。艰难求索——中国像素化公共艺术“像素立方体”
像素化公共艺术在世界范围内都兴起不久，因此在国内的应用案例还不多。在完全意义上的公共艺术领域，目前国内比较有代表性的案例来自我国台湾省一个名为“像素立方体”（Voxel scape）的实践。第四章 星河光转——能动公共艺术设计创新
为艺术作品赋予动感是艺术家一项古老的希冀。发展到能动已经是当代公共艺术区别于传统雕塑最显著的特征之一。进入21世纪后，在公共艺术技术含量提高的大背景下，能动公共艺术逐渐出现概念泛化和主力转向的趋势，带有能动叶片的部分作品逐渐归入生态公共艺术中，电动、程控成为能动公共艺术的的主流，其2017年以后的发展趋势值得拭目以待。永不停歇的梦想——能动艺术的历史渊源
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从未来主义的《在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。站在巨人的肩膀——能动公共艺术的发展
首先需要看到，今天的能动公共艺术概念不是凭空出现的，而是有着深厚的历史渊源。因为使三维艺术具有动感是从古至今一代代艺术家的梦想，我们从希腊化时期的《萨摩色雷斯胜利女神》、未来主义的在空间里连续性的独特形式》以及构成主义的《第三国际纪念碑》三件作品的形态演进可以清晰看出这一点。泛化、转化和引申——能动公共艺术建设趋势总结
在2010年以后的世界经济、文化发展大背景下，能动公共艺术受限体现出与其他设计创新类型公共艺术同样的演变趋势，即受到科技发展越来越深的影响和介入，技术上渐趋复杂，技术含量日益增加。与世界肩并肩——中国能动公共艺术《凤凰》
2014年天津经济技术开发区（TEDA）建区三十周年之际，需要完成新的纪念碑。新纪念碑选址北海路和第二大街交口，均位于交通环岛之上，这对纪念碑的尺度、形态都提出了特殊的要求，法国艺术家梅泰的方案有其鲜明的特性，出色的整体视觉效果，梅泰仔细考察了天津的自然环境，从海藻等海生植物上汲取了灵感，在造型上突出了开发区蓬勃向上的积极面貌，与世界能动公共艺术的发展水平站在同一起跑线。第五章 镜中世界——反射型公共艺术设计创新
借助发达的材料冶炼与加工工艺，立体造型艺术的材料就具有了反射周边事物的神奇能力。特别是不锈钢抛光后闪亮无比，大大增加其可观性。不锈钢的强反光性恰当运用会产生镜面效果。进入21世纪以来，这一艺术形式在尺度上、材料上、与环境和人的关系上都出现了几近天翻地覆的变化，表现形式日益多样化，成为21世纪第二个十年以来最值得关注的公共艺术形式之一。曲“镜”通幽——反射型公共艺术的历史渊源
从20世纪70年代以来，在世界范围内兴起了一股依赖高度抛光的不锈钢和其他金属工艺实现与环境紧密联系的公共艺术中创作浪潮，日本、欧洲和美国分别进行了不同程度和角度的探索，成为我们今天追溯反射型公共艺术的主要源头。古老东方的思辨——反射型公共艺术的发展
作为与《云门》齐名的公共艺术，卡普尔的另一代表作《天镜》2001年4月27日方才落成，共耗资90万英镑，他根据剧场外的环境空间尺度，将尺寸定为6米直径，自重10吨，全部以高度抛光的不锈钢制成。一侧凹面，一侧凸面，实时反射着周边环境，这在当时是创新之举。在《天镜》中，卡普尔将印度的哲学思想与现代工业技术相结合，在现代城市环境中大放异彩，说明艺术作品的人文属性依然占有不可取代的地位。对碎片化世界的回应——反射型公共艺术建设趋势
通过对反射公共艺术发展脉络的梳理，以及对近年来最新案例的分析，可以发现其在未来的发展明显具有三点趋势。引领时尚——中国反射型公共艺术上海新天地广场境面反射装置
近年来最接近世界反射型公共艺术发展趋势的国内作品是2014年，由荷兰建筑事物所UN Studio在上海新天地商场门前完成的“镜廊”。“镜廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景观等，既有空间可供体验，又有视觉图像可供欣赏，打破原有艺术形式局限。“镜廊”比较注重与人和环境的交流融合，形式运用得当，充分地反映了国际范围内反射公共艺术逐渐向着临时性、小型化和实用性发展的趋势。第六章 顺时而动——生态公共艺术设计创新
自从公共艺术作为一种可辨识的艺术形态诞生以来，对环境的关注以及对生态性的追求就成为其最鲜明的特征之一。众多艺术家针对生态观念和低碳材料在公共艺术创作中的运用展开了一系列探索。这些探索类型广泛，规模不一，但总体特征是重视运用具有天然属性的材料，更强调对自然的被动适应而非主动改变。从20世纪70年代起，欧洲、美国、日本等地的艺术家就从不同角度探索了生态公共艺术的建设。赤子之心——生态公共艺术的早期探索
在漫长的历史中，生态环境问题并不是人类艺术创作的主要题材之一。自从工业革命以来，伴随经济发展而来的环境问题才引起人们重视。现在所强调的环境问题，主要指生产、生活所造成的污染和对资源的滥用。环境问题不但破坏自然的生态平衡，而且影响到社会的发展，甚至威胁到人类的生存。要求制作过程无污染，不浪费资源，即循环利用，与自然发展相结合的生态设计理念开始出现在生产、生活的各个领域。从这时起，公共艺术设计才开始广泛重视到这一问题。枝繁叶茂——生态公共艺术的发展
随着社会、科技、经济的发展，在20世纪后期行之有效的生态公共艺术创作方式开始显露弊端，作品状态和所选基础材料的非永久性，制约了传统生态公共艺术在人流密集的城市环境中推广的可能性，进而将这些作品与所在地的经济、社会发展割裂开来。世界范围内公共艺术由于新技术的介入和新观念的成熟，分化出了三条主要的发展路径：分别是单纯关注技术、注重原生态材料与警示公众注意。未有穷期——生态环境公共艺术建设趋势
从最新生态公共艺术建设显露的趋势可以看出，基于此，具体的建设趋势可以归纳三点。为时不晚——中国生态环境公共艺术“cola-bow”
塑料是当今社会应用最广泛的石化制品，在极大程度上方便了现代人的生活，但却是一种很难自然降解的材料。2013年，由槃达建筑事务所（penda）设计的公共艺术非永久性装置“cola-bow”落成于北京大学生设计展门外。这件作品由大量可口可乐瓶组成。设计方希望唤起公众对塑料污染的重视，鼓励市民将回收塑料瓶作为日常习惯的环保行为来加以推广。探索城市雕塑、公共艺术建设与管理的绿色发展是一个影响中国未来几十年社会、经济、文化全面发展的关键环节。第七章 为了明天——植物仿生公共艺术设计创新
欧美公共艺术领域出现了一个引人注目的新趋势，一种尽可能模仿植物外观和组织结构，体现生态、低碳特征的公共艺术大行其道。从早期的《信号灯树》为人们熟知，逐渐成为各路艺术家创作的热门，到2010年英国墨西河畔的《未来之花》成为成熟标志，相关案例在2010年后快速增加，成为一种值得引起高度关注的文化现象。千树万树——植物仿生公共艺术的渊源
1998年由法国艺术家皮埃尔·维维安（Pierre Vivant）在伦敦完成的《信号灯树》（The Traffic Light Tree）应当是利用植物造型表达生态主题的仿生型公共艺术较早的实践案例。作者创作《信号灯树》的初衷是代替原处一棵因污染死去的法国泡桐，可以说具有很强切的环境保护意味。完工后的作品其基本形态都与旁边的树木十分相近，视觉效果统一，同时带有人工特征的信号灯又能与都市的摩天大楼融合到一起。步入正轨——植物仿生公共艺术的发展
虽然在公共艺术领域借鉴植物仿生学的成果相对比较晚，但发展较快，仅仅十余年间，对植物的模仿就从单纯的形态仿生向复杂的非形态仿生发展，由早期《信号灯树》对植物外在形态的借鉴，深入到对植物系统的能量转化与环境适应特性的模仿，开始融入太阳能和风力发电的创想。润物细无声——植物仿生型公共艺术建设趋势
2010年前后，植物仿生型公共艺术与临时功能性建筑的成功结合反映出复合碳纤维等材料工艺的进步和复兴城市社区的特殊需求，在未来势必有更大的发展空间，也必将成为生态公共艺术的主流之一。《太阳花》等新一代植物仿生公共艺术能够实现将太阳能采集的电能除自用外输入电网，就是依赖智能电网技术的突破。同样，大多数植物仿生型公共艺术在夜景照明中能够实现低能耗，也离不开LED光源的普及。新一代技术的成熟与廉价，加之设计思想日益成熟，无论是基础设施供应商还是艺术家个人，都能比较恰当地处理植物形态、功能、工艺之间的平衡，使作品有更大的几率付诸实施。
通过对具有典型性和代表性的案例重点分析，根据对植物仿生型公共艺术发展历史的梳理，结合当前社会、经济、技术、思潮发展的宏观趋势，可以为植物仿生型公共艺术的发展总结出六点趋势。来日方长——中国植物仿生公共艺术成都太古里部分作品
由于植物仿生型公共艺术在欧美国家成熟相对较晚，因此中国在这一领域的成果也远不如其他环境类型或设计创新类型的作品。近年来比较有代表性的，还要数成都太古里项目中的《自然》和《大花》等作品。植物仿生型公共艺术的推广对整个社会的科技水平与基础设施的智能化程度都提出了较高要求。第八章 数字原住民的精神图腾——声光互动公共艺术设计创新
声光互动公共艺术是世界公共艺术大家族中最新的成员，特指以声、光为主要手段与公众展开互动的新型公共艺术。当代声光互动公共艺术融合了传统雕塑、照明、设施等多方面要素，体现着当代社会科技重要性日益提高以及对人越来越重视的大背景，重点对应在数字化时代成长起来，并有很强自我意识的千禧一代。其具有较为清晰的源头，分别是声光公共艺术与互动公共艺术。殊途同归——声光互动公共艺术的渊源
如果我们仔细梳理声光互动公共艺术的发展脉络，会发现它是由声光公共艺术和互动公共艺术在不同背景下分别发展起来，并在特定时期逐渐合并的结果。飞向无垠——2010年以后声光互动公共艺术的最新发展
进入21世纪第二个十年后，随着科技的进步与观念的更新，声光与互动两大类公共艺术逐渐呈现合流之势，越来越多的艺术家走出传统上利用物质塑造形体的表现方法，转而依赖声、光等媒介与观众互动，提升作品的感召力，获得了巨大成功。给未来的自己——声光互动公共艺术建设趋势
通过声光互动公共艺术的诞生、发展与近年来的演变可以归纳出其在今后一段时期四点显著的建设趋势。弯道超车——中国声光互动公共艺术《声波》
声光互动公共艺术的出现既依赖于技术的进步，也与公众对公共艺术创意思维的接受度有关，还取决于维护和保障的力度。《声波》由Penda建筑完成，位于襄阳中华紫薇园入口，是目前中国大陆将省广互动功能较好融合后打造的新形态公共艺术之一。收起
考核标准
课程总分100分
平时成绩 18.0分
章节测试成绩 12.0分
见面课成绩 40分
期末成绩 30分
论坛成绩 0分
第一章 雕塑的概念不论在什么场合的雕塑、不论是什么材质的雕塑、不论是表达什么内容的雕塑、它的艺术表现手法就是三大类型，即具象雕塑、抽象雕塑、意象雕塑，这三种类型的雕塑将给人的艺术感受、思想内涵、景观效果都不一样，观众理解的程度也不一样，唯一一样的是它用硬质材料制作的具有三度空间的、表达思想意念的、独特形体的人造物象，统称叫雕塑，它象数、理、化课本，有相通的一面，也有独特的一面。雕塑是雕塑家对于生存世界的一种审美认识与审美情感的思维表现，即精神的物质化体现，在对材料的具体加工改造过程中，为了恰如其分地体现出这种表现。总是自觉不自觉地遵循一定的原则，渗透相应的思想观念，以此采纳相应的艺术手法。那么什么是艺术手法呢?如何理解艺术手法在雕塑作品中的运用呢?“艺术手法是艺术表现或艺术传达中的一些具体的手法和方法，如：描写的手法和抒情的方法、再现的手法与表现的手法、写实的手法与写意的手法，具象的手法和抽象的手法等等。艺术手法只是某种创作方法的一般原则的具体表现和特殊表现。我们的雕塑作者和观众只有了解了各种艺术手法所要表达其思想内涵的特殊性，才能去理解其雕塑所要表达的内容，才能不会以一种思维模式去读不同手法的雕塑。用民歌的演唱模式去欣赏流行歌曲、用通俗唱法去评判京剧表演，虽然都是在演唱和动作，但两者有完全不同的独立性。雕塑亦是如此。第二章 具象雕塑具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型，具象雕塑的艺术手法是对现实物象的客观再现。它指艺术中可辨认的、和外在世界有直接关系的内容，它是外在世界的直接反映。艺术家运用具象艺术手法制作雕塑，掌握严格的透视、解剖等科学原理，用物质材料模仿或再现物象的基本形态，如人物动物的比例、结构、肌肉、运动变化形态等，追求物象的整体或局部的形似，通过对自然严谨之象细致精确的刻画，获得具体真实效果的雕塑类型。（一般具象雕塑类）一、具象雕塑的发展概况随着人类发展的进程推移，人们寻求再现身边神秘物象的途径，凭主观意念去摹写生灵，其愿望是渴求获得真实的形态，对逝去事物的怀念，追求物象再造的肖似，古代的能工巧匠们严格把握工具的运用、材料的控制、形象的逼真，加之还有直接从死人脸上翻制面模的习俗，就这样经过漫长的训练和摸索，已经能够掌握和运用具像艺术手法，从形态至神态，尤其五官布局都已极其到位。其技艺与风貌随着地中海的渡流进一步扩展至对岸北部的希腊。爱琴海的温润气息孕育了古希腊人独特的人生观，“神人同性”、“模仿说”等哲学观促使了世界变得不再神秘，对自然、对人本的研究就此拉开了帷幕，也就是说两千五百年前，几何学、解剖学的发展从根本上促进了具象艺术手法运用的发达与完善。由此开始，漫长的西方文明便以此为主要艺术手法，展开了绵延不断的艺术旅程，古罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术等等高潮迭起，在泥、石抑或还有木，以及由泥通过翻模转变为铜、铁的材质上，产生了辉煌的成就，西方雕塑史上的经典之作大都产生于这一系统之中，它们几乎占据了世界雕塑史的主要篇章。（古典类具象作品）米开朗墓罗在此系统中，无疑是一座智能的高峰，他的不懈努力和以此创造的成就，永远成为后人难以逾越的屏障，具象艺术手法的熟练掌握和神奇运用令人叹为观止。随着集中的学院式的具象技能训练的展开，产业革命的蓬勃发展，照像技术的逐步推广．机械设备的增多，具象似乎已不再是难事，人为创造的具象技能，面临着机器设备的冲击，至此，19世纪末，20世纪初的人们面对创造的成就，面对风云变幻的世界，具象雕塑已不再成为唯一的标准和选择，昔日的艺术主流到了20世纪，开始分叉为密布交错的众多细小支流，而具象依然在不断接纳和融汇中奔腾不息。二、具象雕塑的类型特点具象作为一种艺术手法，在制作雕塑的运用过程中，能产生多种形态的雕塑作品，主要类型基本上可以分为三种：客观再现的具象雕塑；一切以自然为本，把自然对象的造型、神态、环境、气氛、道具等从整体到个体上都加以真实地摹仿、如实地用材料再现出来．其具象或写实程度，儿乎可达到乱真的程度。自然主义雕塑和20世纪超现实主义的雕塑都可归纳于此类。如：古罗马人通过对真人头像直接翻制的面模肖像雕塑即是如此。20世纪欧美各国也有许多雕塑家从事此方面的探索和研究，比较有代表性的雕塑家是安德利亚·约翰·德，他的雕塑以着色男女裸体而闻名。他先用多元树脂和玻璃纤维塑出真人大小的裸体。然后表面着色，其精致程度，连毛孔和血管都不放过，神态惟妙惟肖。（纯写实类雕塑作品）主观再现的具象雕塑；以现实为本，但又适度结合人的主观能动性，对所选择的物象进行合乎雕塑规律与生存逻辑的提炼与加工，舍弃次要的与主题无关的细节，有意识地强化主要的能突出主题的部位，整体上是忠实于现实的，但细品开来，却蕴藏着雕塑家对形体的概括与强调的种种处理，雕塑的生命活力源于现实，但视觉传达上又忠于现实。历史上几个辉煌时代的大部分具象雕塑皆可划予此类。如古希腊雕塑高度概括而产生和谐之美；米开朗基罗因强化形体而形成的力量之美；法国古典主义雕塑由细腻圆润而传达的生命形态等等。（主观再现类的作品）主观表现的具象雕塑；仍以现实为本，但较之前者更强调主观感受，在形体的处理上，与现实真实的物象的冲突开始明显，或许保留情感流露的痕迹．如加工肌理和材料肌理，像刀味、泥味以及手感等。从法国浪漫主义雕塑家开始，即已不再满足纯粹的、静默的、完整的、或多或少地有些僵化的古典模式，吕德、卡尔波等雕塑家不断追求跳跃的生命活力，罗丹更是将自身的情感，毫无保留地倾注于形体的雕塑过程中，他的雕塑处处都显示出流动的激情。此外20世纪的现代雕塑家们有些同样也承继传统的具象艺术手法，用其去创造现实的形体，但又在最后的形态传达方面，对其进行肢解、扭曲和打散等，再进行新的组合，就其手法的运用来看，仍然是具象的艺术手法，然其结果却是非现实的本来形态，（主观表现类的作品）具象雕塑的特点，可以从以下两个方面展开：情节生动、形体准确；从造型角度来分析，不论是采取常规的，对客观对象如实描写，还是根据主观要求，对客观对象有所取舍、强调、组合等，在总体上，一般都不脱离对象的具体形态。对于绝大部分具象雕塑来说，它表达的主题明了、形体准确、益于直接反映雕塑家的思想和看法，直观地再现世界的变化，形象地传达某种深奥的理论学说，纪实性、情节性、纪念性的题材是其长项，所以深人展现物象的神态特征，肖像类型的具象作品总是居多。传达单纯、交流直接；从接受角度来分析，它因采纳严谨科学的条理，产生明确无误的形态，而县有一定的真实感，所以在传达与交流时，比较单纯直接，易于为人接受和理解。但另一方面，相对于意象和抽象来说，它的表现受一定的束缚，投人的精力较多，制作的时问较长，其技能尤其需要长期的磨练。而且结果缺乏更多的观众参与感，传达较为直白、让人深思耐品，启发人的联想的可能性较少等。无论怎样，具象雕塑艺术充分展现了人类的技能价值．正是它加深了人对世界以及对自身的深入观察和了解，它使世界变得不再神秘，而以本来面貌形象地展现在世人面前。第三章 抽象雕塑抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合一种现代雕塑类型，用抽象艺术手法制作，完全强调艺术家的主观意念，抛弃生活的真实，作为艺术手法来看“抽象是指艺术中不可辨认的、与外在世界无直接关系的内容，它虽然也属于一种反映，可这种反映并不是象镜子似地忠实反映，而是一种主观化、情绪化的反映．它没有具体的形象，自从德国美学家、建筑家鲍豪斯于1919年在改革建筑设计的基础上首先创立了"立体设计基础"—立体构成理论学说以来，新的立体设计潮流迅速发展到建筑设计业，工业品设计业。在不到一个世纪的历史发展时间，这一造形设计体系不仅刷新了整个世界，而且在不断的发展和提高，分别派生出诸多立体构成门类，立体构成设计理论在抽象雕塑设计上的应用，进入了很成熟的发展阶段。抽象雕塑只将点、线、面、体、色等造型元素在空间中的凝结与游动，分离与组合，作为展示的目标，通过上述造型元素的互相作用，构成一定的视觉形象、传达一定的含义，形成某种氛围和美的形态的雕塑类型。（一般抽象类作品）—、抽象雕塑的形成与发展抽象作为一种艺术手法，从古至今的任何艺术的创作过程都或多或步地运用过，但真正具有独立特征的抽象雕塑却产生在20世纪上半叶，它是雕塑艺术发展的一个极端，抽象雕塑的产生，有其相应的基础和过程，从某种角度说，也是时代发展的必然。这可以从两个方面来理解，其一是社会背景，时代发展到20世纪初年，由于连年的战争，“人们对势在必行的发展缺乏信心，一种精神的惶恐感，影响了各地的艺术家，对自然界作完美的反映也不再适合知识大众的感情。”其二是艺术背景，古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的众多大师们已经创造了无可挑剔的具象雕塑成就，从人的价值来说，后来之人总得创造，试图超越就得独辟蹊径，反具象之道而行之不啻是另一个渠道。加之保守而固步自封的学院主义雕塑作为一种戒律规范，统治着欧洲近二、三百年，早已形成一种毫无生气的僵化模式，突破与超越的氛围已经形成，罗丹后的一大批雕塑家在雕塑的形式语言方面展开探索和实践，雕塑的加工方式、材料语言、构成方式等单独纯化研究自然也就提上了议事日程，强调创作主体的个性化行为，使雕塑艺术渐次脱离开现实的束缚，走向了一个纯粹精神的提炼，这个过程的结晶便是形成与具体物象截然对立的再造物象，在艺术的功利不再仅仅作为纪念和沉重的道德宣扬，而更多的只是艺术家个人精神的宣泄之后，这种物象迎合了现代人的某种心理，满足了人的多种愿望，也符合时代节奏的发展，因此成为20世纪蓬勃发展的一种艺术现象，兴盛于当今世界。（一般抽象类）俄国雕塑家塔特林是抽象雕塑发展的一个重要人物，他在1915年进行了一系列试验，“用原材料和现成物品构成艺术作品，并将它安置在真实的环境空问中，严格摈除任何再现的企图。材料有着各自的造型品格，用木头、铁、玻璃等表面质感来组织一幅艺术晶，”以此产生了一系列新的雕塑艺术革命。或追求几何形体的提炼与概括，或突破木、石、金属等传统材料，直接强凋各种现成品材料的材质感觉，在造型方法上更是突破雕、塑、刻等世代沿袭的惯常手段而大量地采纳集合、构成的手段，以此在抽象手段的运用方面取得显著的进展。（彩色构成类）二、抽象雕塑的类型特点在繁杂的抽象雕塑领域，试图对其进行更为深人地类型划分，几乎是十分困难的，因为抽象雕塑本身就是在极度个人意识指导下进行的，传统雕塑造型语言渐渐丧失，代之以新的辨别系统，各种组合方式，如金属焊接、粘贴等等．无具体形象的传达导致作品丰富的也使彼此之间的差异愈来愈难以辨别，共性趋多，唯有点、线、面、体、色在空间的种种组台。如果非要有所深化的话，从抽象雕塑的形态构成方面似乎有着模糊地差别。（混合构成类）单元抽象雕塑；既然抽象雕塑只是点、线、面、色彩的一种有意昧的组合．那么对于雕塑家来说，人与人的偏好也就产生相应的差异，有些人可能更喜好单一的元素，仅以点体、线体、面体，分别地制作抽象雕塑，产生单体元素的抽象雕塑，简称为单元抽象雕塑。（单元体构成类）多元抽象雕塑；还有一些雕塑家则更喜好综合各种几何形体进行空间中的材料构造，运用不同形态、大小、厚薄、颜色的几何形体，通过交迭、穿插与组合，形成复杂变幻的空间形象，产生点、线、面、体等共同构成的综合元素的抽象雕塑，简称为多元抽象雕塑。许多抽象雕塑以点与线构成的，圆形、方形、三角形板块交错构成的，形成疏密有致、有特定意味的一种形体。（多元构成类）理解抽象雕塑的特点可以从造型、接受和应用三个方面来进行把握：抽象雕塑具有形态设计的凝练性；从造型角度来看，抽象雕塑大都“摒弃一切客观表象，直究事物本质与内在结构，理性的运用非再现、也非表现性的符号性语言，创造出能演绎心理、精神、理念活动的非具象性的可视形态的造型。或直观明确、或深奥莫测，幻想性的虚构成分居多。富于哲理或解析之美的内涵、形成美学范畴中新异、无序、不和谐的审美特质。”抽象雕塑具有视觉传达的广泛性；从接受角度来看，抽象雕塑由于其形象创造不是任何具体的对象，而且带有强烈的个人主观色彩，因此情感交流上非通俗与不直接，不易被人理解，令人费解，甚至让人产生曲解和误解。反过来说，这也正是抽象艺术的魅力所在，内涵的宽泛、形象的不确定性，导致传达的多义性和模糊性，让人思索与品味再三，从而调动人之思维与行动直接参与感。抽象雕塑具有与建筑环境的协调性；从应用角度来看，抽象雕塑由于其所传达的形象因素相对薄弱，而更多地采纳点、线、面、体的空同架构的形态语言，较之于具象雕塑，材料的选择与加工更为自由，“漫无边际地选用具有形形色色结构美的新颖建筑材料，获取只有近代物体或艺术才能实现的光、色、透明等优美效果。”这就与周围环境的建筑有着语言类型的共同，直接达到相互形态语言的交融。这大概也正是抽象雕塑能在20世纪的都市环境空间中得以迅速地推广和普及的原因所在。第四章 意象雕塑意象雕塑是对自然物象的变形与意念相结合的雕塑类型。客观物象是意象创造的基本依据，可辨别因素相对于具象来说更弱，但又不似于抽象的毫无关联，可以说它是外在世界的间接反映。意象艺术手法与具象一样，也以客观物象为参照，但渗透的情感观念更强，能动性发挥更多。艺术家用意象艺术手法制作，将相似于物象的具象造型和不似于物象的抽象造型熔为一体，尊重客观现实，但又重于理性分析，运用归纳、强化的方法，对自然物象进行概括简化，保留最能体现其特征的部分，并加以变形夸张，以突出这种特征，从而使造型既具客观之象，又具主观之意的雕塑类型。（普通意象类）一、意象雕塑的形成与发展意象雕塑可以说是人类最为古老的雕塑形式，历史上各个民族都产生过具有自身观念和强烈的功利性质的意象雕塑，因为在具象再现能力尚未达到和抽象表现的审美尚未形成之时，人类祖先的“雕塑”皆是以意在先，从生存与发展的角度表达出物象特有的希望值，意象地参照物体，再用物体传达意象的，以此产生的作品往往有所凝练、省略、突出和强化，但整体上又不离开形体的外在形态。如出于人类由来的困惑，而产生的夸张母体特征的女性人体，用于宗教崇拜的各种神灵，以及变异合成的氏族图腾，还有寄希望于食物丰富、子孙繁荣的各式各样的动物类型的雕塑作品等等。意象雕塑尽管在世界各地均出现过，然而在不同地域的发展并不平衡。雕塑的发展从根本上约束于特定时空中的政治、宗教、科学以及社会习俗等，因此受上述因素的影响，意象雕塑在各个民族中的发展相应的也就有所不同。（装饰意象类）二、意象雕塑的类型与特点意象雕塑近似于现实的具体物象，但又相异于具体物象，其原因在于意象雕塑处处体现出雕塑家的主观处理，那么意象作为一种艺术手法．在雕塑形体艺术处理时必然产生相应的类型，当然雕塑作为艺术是变化万千的，在艺术手法的运用方面当然也会交错混用，因此类型的界定与划分并不是绝对的而是相对的。（混合意象类）等有意识地省略人体的细节，简化形体起伏之问的高低点距离，致使形体饱满，传达出由内向外的凸胀的生命弹性。显意象雕塑；雕塑家对现实中的具体物象进行整体的分析，运用简化、归纳、省略等具体手法，作者所表达的意念、情感、动态都在雕塑作品能体现出来，其艺术语言语言明显，能让观众看得明白，更便于理解，如：是在打球、是在跳舞等可读懂的动态情节。这些显意象类雕塑适合在公共场合建立。（显意象类作品）潜意象雕塑；作品内涵深遂、产生整体概括甚至朦胧语言的意象雕塑。雕塑家对现实中的具体物象进行主观的调整，致使物象不脱离性征而又产生形体的空间外形变化。甚至将其所有的物象均作有意识变体或具象错位、或是不符合常理的谎诞，它是作者主观信息和灵感的传达，将自己的意念主观地附于作品的表达，以到对现实、对事态、对情感的讽刺和舒发，观众不能理解、甚至不明白作品的含意，观众对作品只能获得独特标新的感觉称这类作品为个性化作品，也称潜意象雕塑，这类作品的创作要比显意象类雕塑更能体现作者的创意功力，这类作品多出现在雕塑联展、邀请展、比赛、或个性化室外雕塑。（隐意象类雕塑）混合意象雕塑；雕塑家对现实中的具体物象进行综合的处理，通过增添、移植等具体手法将两种或多种不同状态的物象，进行形态上的打散和揉合，产生彼此元素合成的艺术效果。的雕塑作品中。将自然形态与人物动态相互渗透，产生两者兼容、似是而非的结果。（混合意象类雕塑）装饰意象雕塑；主题是构件类物象，如图腾柱、牌楼、壁照、艺术建筑、象征性碑牌、吉祥物等，这类物件上要附加一些能体现业主意念的雕塑内容。如花卉、龙凤、脸谱、等图案符号，更多的作者创作的装饰性意象作品。（装饰意象类雕塑）理解意象雕塑的特点同样可以从造型和接受两个角度展开。源于现实、高于现实。其内容选择一般均来源于自然世界的方方面面，但又不是一般意义上的被动选择，而是更加强化主体对客体的主观感受，兼容为主，合二体为一，使其造型的结果既有客观之象，又具有主观之意。造型形式、语言丰富；相对来说具象雕塑受现实束缚较多，雕塑家创作的自由伸展度较小，相反抽象雕塑凶与现实的具体物象关系不大。仅率直地以点、线、面当作惟一的造型母语，而意象雕塑恰恰综合两者之长性，艺术创作的自由度相对地较为灵活，形式语言产生的基点较为宽泛，表现上也就更为丰富。结果传达、深思耐品；意象充分体现了对人的尊重，首先它主要表现在对艺术家主观能动性创造的尊重，其次它表现在对审美者接受性的认识，尊重他们的思维体验的参与性。基于上述两者，在造型的结果方面，充分发挥雕塑家的创造性，对现实物象进行宏观的把握，抓住感觉上最核心的部分，把雕塑家的一种体会、感受、意境通过作品传递于审美者。它似乎造就一条思维的道路，但这个道路不是一览无余、毫无变幻的平板直路，也不是一个死胡同，而是—条弯曲变化、景色有致的观念之道，从而为人(雕塑家、审美者)的情感活动潜留了宽泛的空间余地。第五章 沙雕艺术沙雕作为雕塑艺术的派生支系，它的艺术空间效果巍然壮阔，气势磅礴，它的艺术语言和振憾强度将胜于建筑和石头雕塑，它是艺术领域的后起之秀，希望它有一天通过科技手段成为不朽的永久存在。沙雕艺术起源于美国，已有百年历史，二十世纪初在美国佛罗里达州和加利福尼亚州海岸举行了各种沙雕竞赛和活动，艺术家从中学习了各种技巧和经验，并把它发展成为巨型雕塑。这一艺术项目成规模引入我国则是近几年的事情。沙雕特有的艺术魅力使其一经问世便受到了人们的关注、欢迎和支持，短短几年时间，已有浙江舟山、上海松江、云南陆良、河北昌黎、宁夏银川、山东青岛等十余个地区相继举办了规模不等的沙雕比赛、展览活动，产生了广泛的影响。最近在新疆吐鲁番利用天然沙源和特有的少雨气候，建成了“中国沙雕艺术城”。国内的沙雕水平虽然暂时还难与欧美比肩，但在一系列大赛、大展中也屡有佳作问世。2001年国庆节期间在上海松江举办的以“亚太神话”为主题的国际沙雕冠军总决赛；2002年7月在山东青岛举办的“薛家岛杯”金沙滩国际雕塑艺术大赛；2002年8月在宁夏银川举办的以“丝路奇观”为主题的首届沙湖国际沙雕大赛；2002年9月在浙江舟山举办的以“世界八大奇观”为主题的第四届国际沙雕节等大型活动都曾推出了一批优秀的作品，得到专家的肯定和群众的欢迎。沙雕艺术可谓公共艺术领域的一朵奇葩，她的迅速崛起，对公共艺术的传统思维模式提出了挑战。它之所以能在短时间内风靡全国，首先得益于近年来城市建设的蓬勃发展。各级政府都非常重视城市雕塑建设，普遍把建造城市雕塑的规划纳入城市总体规划之中。尽管引入时间不长，广大群众对沙雕却并无陌生感和欣赏障碍，这便为沙雕艺术在国内的发展奠定了基础。沙雕是一项融雕塑、绘画、建筑、于一体的边缘艺术，它是将适应性沙材、固化防风材料和技术与雕塑、绘画、建筑等艺术创作构思相结合的构筑型空间艺术。沙雕一般都在公共空间制作，游人可随意参观，高兴了自己动手堆个沙人、沙马什么的，其乐融融。亲近受众是现代公共艺术的重要特征，何况还能动手参与，易于推广和发展。沙雕制作周期较短，一般10天左右即可完成。举办沙雕活动的成本远比其他艺术活动要低，而且沙雕多为就地取材，一旦作品损坏，既不会破坏景点美观，也不会污染周围环境，可算是“绿色艺术”。在信息化时代，沙雕这样的快节奏环境艺术有着广阔的发展前景，有待进一步完善沙雕艺术活动的专业管理机制，加以正确组织引导，以提高沙雕从业人员的艺术素质和专业能力，我们期待着沙雕艺术在先进文化的统领下茁壮成长。
西方建筑风格如下：
1、文艺
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
2、洛可可
洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。洛可可主要是一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。3、浪漫主义
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。4、古典
古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑。
采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。
5、巴洛克
巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为Bar-oque，意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。参考资料来源：百度百科-西方建筑