园林景观雕塑手绘板推荐

个人认为，用手绘板完成3D雕塑效果挺不错的，可以自定义其使用的画笔的纹理以适应其效果，且这些精美的纹理用于创建细腻，逼真的表面，增加了最终造型的真实感。

至于手绘板怎么选呢，当时我也是做了不少功课，也吃了不少亏，最终现在用的是绘王家的G930L，它的尺寸有2张A4纸那么大，但是上手感并不沉，和手腕也比较贴合，上手给我的第一感受就是很顺畅，对虚实的把控很轻松。这款手绘板的读取速度有300PPS，这速度是其他品牌所达不到的。

园林景观雕塑手绘板是一种用于绘制园林景观雕塑设计草图和概念图的工具，它能帮助设计师更好地表达和展示他们的设计创意。以下是几种常见的园林景观雕塑手绘板推荐：

1. 木质手绘板：木质手绘板是最常见的选择，由于木材的质感和颜色，使得设计概念能够更加真实地呈现出来。木质手绘板通常有不同尺寸可供选择，如A4、A3等，设计师可以根据自己的需要选择合适的大小。

2. 透明手绘板：透明手绘板是由透明材料制成的，可以方便地叠加不同层次的设计元素。设计师可以先绘制底层的背景，然后在其上绘制具体的景观雕塑形象，这样能够更好地展示设计的层次感和效果。

3. 数字手绘板：数字手绘板是一种电子绘图板，可以通过连接电脑或平板电脑进行绘制。它具有较高的精度和灵活性，能够实时显示绘图过程，并可进行撤销、修改和保存。数字手绘板通常配备专业的绘图软件，设计师可以直接在电脑上进行绘制，便于后续编辑和调整。

4. 模型手绘板：模型手绘板是一种三维模型，可以用于手绘设计过程中的参考。设计师可以在模型手绘板上摆放雕塑模型，然后在其周围进行手绘设计，以便更好地理解雕塑在整体景观中的位置和比例关系。

以上推荐的园林景观雕塑手绘板都有各自的优势和适用范围，设计师可以根据自己的需求和个人喜好选择合适的手绘板来进行园林景观雕塑的手绘设计。

园林景观雕塑手绘板是指用于手绘园林景观雕塑设计的画板或绘图工具。以下是一些常见的园林景观雕塑手绘板推荐：

1. A3画板：A3画板尺寸较大，适合进行较为详细和复杂的手绘设计，可以提供更多的绘画空间和表现力。A3画板也比较方便携带和存储。

2. 画布或纸张：可以选择质地较好的画布或绘图纸，以便更好地展现手绘效果。绘图纸可以选择光滑的素描纸或水彩纸，适合不同的绘画需求。

3. 笔刷：选择适合园林景观雕塑手绘的不同尺寸和形状的笔刷。一些较细尖的笔刷可以用于细节描绘，而较大的笔刷可以用于填充大面积的背景或色彩。

4. 铅笔和彩色铅笔：使用不同硬度的铅笔进行轮廓勾画和线条描绘，并用彩色铅笔进行阴影和色彩渲染，以增加作品的层次感。

5. 羊毫笔和水彩笔：羊毫笔和水彩笔可以用于绘制水墨画效果，加强作品的艺术表现力。

6. 擦除胶或修正液：在绘制过程中，可能需要纠正或修复一些错误或不满意的部分，因此擦除胶或修正液是必备的。

7. 绘图架：为了保持舒适的姿势和避免腰背疼痛，可以考虑使用绘图架，将画板放置在合适的高度上。

8. 其他辅助工具：如尺子、圆规、胶带等，可以帮助绘制出准确的比例和尺寸。

选择园林景观雕塑手绘板需要考虑个人偏好和绘画需求。根据所使用的材料和绘画风格不同，推荐的手绘板和工具也会有所差异。建议根据个人的喜好和绘画需求选择适合自己的手绘板和工具。

截至2020年，3D建模在经常进行系统培训的情况下需要的时间在6个月-12个月之间，具体时间是因人而异的。

零基础学习3D建模，需要一个完整的3D建模课程设计，一个好的课程设计大致应该包含4个方面的内容，时间在6个月-12个月之间：

1、一个月预科班基础课，

虽然零基础可以学习3D建模，并不代表着可以不重视基础。所以学习的第一步是要巩固自己的美术基础，最快的练习方式是直接在PS手绘板上进行临摹，一个月一般临摹40个左右的肩甲类、图表类小物件，数量就可以达标了。2、三个月专业基础课，

专业基础课主要是在预科班的基础上学习美术基础，3Dmax基础，UV拆分和摆放，贴图绘制基础，三个月高强度的训练，对3D建模的整个制作流程已经非常熟悉了。3、三个月项目实战训练，

美术基础、软件基础、UV、贴图整个3D建模的流程都学完以后，开始进行项目实战训练，开始针对不同类型的3D建模进行训练，每个项目实战的案例都不是随意选择的，每个案例都有一定的侧重点和训练方向，每种材质都学习训练过后，到真正的公司项目上才能游刃有余。

4、公司真实项目实训，

如果有机会到公司的真是项目上进行实训一个月左右，在项目导师的带领下，逐渐去适应项目的节奏，效率，工作要求和标准，那掌握的速度就非常快了。注意事项：

1、要想学会操作3D建模就必须要熟练地使用电脑，鼠标和键盘的灵活度是必须要的，因为在接触3D建模后，很多指令都需要用到快捷键。

2、3D建模是比较难学的，3D建模的最大特点是它的渲染功能，是其他软件不能比的。自学的路很难也很花时间和精力，真心想学的话最好报个班。

学画画以后可以从事的职业有：1、服装设计；服装设计对绘画要求比较高，需要有创新思维，前景很好。2、美术教师；美术教师可以完美的和专业挂钩，是一个比较合适的工作。3、去美术馆、文化馆等就职；在此就职可以继续提高自我，有所收获。4、如果造诣较高，可以去艺术研究所；这就对专业的技能要求更高了，同时还需要有超人的毅力和耐心。5、文联、出版社、职业画家等都是不错的选择。学画画的工作就业还算广泛，类型也较多，可以满足更多需求，还是有不错的前景的。不论是哪一行业，只要肯用功，要成功都是有机会的。

现在有越来越多的人开始走艺体生，那么在这种选择上虽然不被家长认同，但是学美术的学生在毕业以后能从事的工作有很多，也有多种方向可以选择，就业前景还是不错的。像学美术的学生基本思维都很活跃，而且各行各业基本都能涉及到美术，比如当下最火热的线上教育，可以直接当一名线上美术教师，之后能发展的方向也不同，可以往学术方向发展，也可以往管理方向发展，另外如果不喜欢这个方向的话，也可以选择去大公司当设计师，虽然一开始会辛苦一些，但是积累出来经验以后，自己多少也会有些想法，到时候自己可以自由发挥，同样也算一个不错的工作。或者可以选择从事设计行业，可以选择的种类也有很多，比如家装设计、广告设计、服装设计和工艺品设计等。而且学美术的人除了上面这些工作，还可以往影楼甚至影视圈发展，不过基本做的都是美工、摄影、服装或者道具，甚至还可以去电视台或者报社做美编，所以不用担心自己没工作，只不过是好坏的问题。而且选择工作和就业方向不一定要看当下如何火热，而是长远发展，看自己的真实想法是什么，如果选择了就不要退却，也不要犹豫，大胆往前走，不过有些工作确实很辛苦，基本需要积累很多经验以后才能被人们认同，那个时候才算熬出头了。学画画的不只是家长口中一个一无是处的专业，反而能给这个世界带来更多的色彩和不一样的景色，而且根据北京近几年的数据来说，美术人才消耗数量还是很可观的，并且许多韩国和日本的动画、游戏设计专业开始向中国招收学生，由此可见未来还是很可观的。

1、中国画专业/就业去向：

本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。2、油画/就业去向：

美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

3、版画/就业去向：

进入各种文化艺术领域宣传教育、设计研究出版管理单位从事美术教学创作研究出版管理等方面工作及策划制作的高级专门人才也可以继续攻读硕士学位。

4、壁画/就业去向：

在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。

5、雕塑/就业去向：

雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其 他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。

6、美术学/就业去向：

毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。

7、美术教育(师范)/就业去向：

毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工 作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。

8、艺术设计学/就业去向：

广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

9、环境艺术设计/就业去向：

毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作。

在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。

10、装潢艺术设计/就业去向：

室内设计等行业。

11、平面设计/就业去向：

工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

参考资料来源：百度百科-美术专业