景观雕塑公共艺术手绘

公共艺术设计，其实应该叫公共空间艺术设计，其实是空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计等等的总称。是中国国内的新兴艺术门类。公共艺术设计师岗位职责：负责创意手绘、公共艺术设计、景观雕塑小品设计、构筑物设计、效果图；设计等项目的方案设计和整体创意,编写设计说明,绘制所能表达设计意图的图纸,对艺术造型整体效果负责。对收集相关资料进行汇总,确定设计方向,提出优秀合理的设计方案;配合规划设计和景观设计完成项目主题包装或文创衍生设计。扩展资料：

公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与激情的一种集中反映。城市文化是在城市母体的孕育下生长出来的文化形态。文化是指人类摆脱了纯粹自然属性及其状态的束缚而在后天的演化中所获得的认识和共同遵循的行为方式（在特定的地域和条件下呈现出自身内部的认同性以及与其它类别间的差异性），即文化呈现为一种复杂的综合体。

它包括了一个区域或民族在长期生存和发展过程中形成的知识、信仰、风俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌和对物质世界及造物技术的体认等内涵，也包括人们自身在社会运行中所获得的一切经验、能力和约定俗成的习惯，是人类创造的所有物质成果和精神成果的总和。公共艺术也隶属于这种概说的文化大范畴之内，是人类文化中一个有机组成部分，其公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定的社会文化及思维模式的影响。

参考资料：公共艺术设计-百度百科

景观雕塑公共艺术手绘是指利用手绘技法来创作景观雕塑公共艺术作品的过程。景观雕塑公共艺术是指以雕塑艺术形式为公共空间增添美感、艺术感，同时与环境融为一体，为人们提供欣赏、休憩和交流的场所。手绘则是指利用手工笔触进行绘画创作的一种方式。

景观雕塑公共艺术手绘的过程可以分为以下几个步骤：

1. 观察与构思：在开始手绘之前，艺术家首先需要观察目标景观雕塑的位置和环境，了解周围的自然景色、人文特点和空间限制等。然后根据这些观察，进行初步构思，设计出符合整体环境的雕塑形象。

2. 素描：在构思确定后，艺术家可以使用铅笔或者细线笔进行素描。素描是手绘的基础，通过线条的勾勒来表现雕塑的形状、轮廓和细节，这一步可以用来确认景观雕塑的整体形象和姿态。

3. 上色：在素描完成后，可以使用彩色铅笔、水彩、油画等工具来为素描上色。上色过程中，要考虑光影的效果、材质的质感等因素，使作品更加真实感人、立体饱满。

4. 修饰与细节处理：在上色完成后，可以进行修饰和细节处理，增加一些装饰性的元素，如花纹、图案等，以丰富作品的表现力和艺术感。

5. 完善与评估：完成手绘后，艺术家需要对作品进行评估和完善，检查是否符合原始构思和预期效果。如有需要，可以进行润色和修正，使作品更加完美。

通过景观雕塑公共艺术手绘，艺术家可以将自己的创意和想法转化为形象化的作品，通过手绘的表现形式传达出艺术家对环境和人文的理解与感受，并为公共空间增添艺术氛围。

景观雕塑公共艺术手绘是指在景观雕塑公共艺术设计过程中所使用的手绘技术。手绘是一种传统的艺术表现方式，通过绘画来表达创作者的想法和艺术观念。在景观雕塑公共艺术设计中，手绘可以起到表达创作意图、展示设计方案和传达艺术感受的作用。

景观雕塑公共艺术手绘通常包括以下几个方面的内容：

1. 创意构思：手绘可以帮助艺术家将自己的创意和设计理念通过绘画形式呈现出来。这些手绘可以包括草图、素描、彩绘等形式，用线条、阴影和色彩来表达雕塑的概念和形态。

2. 设计方案：手绘在景观雕塑公共艺术设计中可以用来展示不同设计方案的想法和效果。通过手绘，设计师可以将不同的雕塑布局、比例、材料和风格等因素融入到绘画中，以便于客户和团队成员理解和评估。

3. 环境融合：景观雕塑公共艺术通常需要与周围环境进行融合。手绘可以帮助艺术家和设计师将雕塑与周围景观、建筑和人文环境进行有机结合。通过手绘，可以呈现雕塑在特定环境下的效果和与周边景观的互动关系。

4. 材料和细节：手绘可以用来展示雕塑的材料、质地和细节。艺术家可以通过绘画来表达雕塑的质感、色彩和纹理，以及雕塑的表面处理和细节装饰，帮助客户和制作团队理解并实现设计意图。

景观雕塑公共艺术手绘是一种重要的设计工具，它可以帮助艺术家和设计师将自己的创意和设计方案通过绘画形式进行表达，以便于沟通、合作和实现最终的景观雕塑公共艺术作品。

高考 填报志愿 时，公共 艺术 设计 专业怎么样 、 就业方向 有哪些、主要学什么是广大考生和家长朋友们十分关心的问题，以下是相关介绍，希望对大家有所帮助。 1、培养目标 本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和公共艺术设计方法、设计原理、材料应用等知识，具备调研、文案 书 写、设计与制作、材料工艺等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事公共空间艺术景观设计、设施设计与制作、装置设计与制作、3D 建模打印等 工作 的高素质技术技能人才。 2、 就业 方向 面向公共艺术设计等职业，公共空间艺术景观设计、设施设计与制作、装置设计与制作等岗位（群）。 3、主要专业能力要求 具有选择材料和构造工艺对艺术装置设计及制作的能力； 具有公共艺术设计任务分析、市场调研、资料收集处理的能力； 具有对设计主题手绘设计表达的能力； 具有良好的 语言 、文字表达能力和沟通能力； 具有对公共空间进行艺术设计创新创意的能力； 具有对雕塑创作进行样品设计与制作的能力； 具有数字化设计、互联网信息技术应用能力，能够完成虚实场景的 3D 建模打印； 具有美育知识，以及一定的文化修养与审美能力； 具有适应数字经济发展新需求的信息技术和数字技术应用的能力； 具有探究 学习 、终身学习和可持续发展的能力。 4、主要专业课程与 实习 实训 专业基础课程：艺术设计概论、设计史、造型基础、设计构成、设计创新、数字图形、设计创意、雕塑基础。 专业核心课程： 设计策划与文案、设计材料与构造、公共空间设施艺术设计、艺术空间多媒介装置设计、灯光与建声设计、公共空间艺术景观设计、公共雕塑设计与制作。 实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行设计材料与构造、景观艺术设计、设施艺术设计与制作、装置艺术设计与制作等实训。在文化艺术行业的公共艺术设计企业等单位进行岗位实习。 5、职业类 证书 举例 职业技能等级证书： 数字创意建模 6、接续专业举例 接续高职本科专业举例： 工艺美术、环境艺术设计、公共艺术设计 接续普通本科专业举例： 环境设计、公共艺术、工艺美术

因为学习手绘有利于为学习环艺打基础，当遇到需要画的时候，可以得心应手的画出自己想要的东西。环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 。主要课程有基础造型，雕塑技法，公共艺术媒介，照明设计，空间设计，动画设计，环境视觉传达设计，公共设施设计，景观建筑设计，城市景观雕塑设计，城市公共环境设计，园林与景观艺术设计等。

用sketchup制作三维模型就像我们用铅笔在图纸上作图一般简单，sketchup能够自动识别这些线条，加以自动捕捉，制图流程简单明了，就是画线成面，而后挤压成型。sketchup特别适合设计师使用，如果你正在学习sketchup，那你可以看看这些sketchup教程，包含基础入门，中级提升和高级拓展的，系统课程能够助你在自学sketchup上少走弯路哦。

用SketchUp制作公共艺术园林景观雕塑的方法

第01步：将图片导入到SketchUp，主要用于参考使用。第02步：我们观察到可以将目标模型在平面与曲面相接的地方分割开，那这个模型就被分成了6个半圆环，只不过是4个小，2个大。明白了这里，这个模型变得很容易。

激活SketchUp的画圆工具，确定半径，画出一个圆形，再画一条直径，最好直线的方向是沿坐标轴方向，删除多余的线，只留下半边圆弧。

第03步：利用SketchUp的偏移工具，向外偏移一个直径的距离，用直线连接，此时就生成了一个半圆环面。然后将这个半圆环面推拉出与直径等长的厚度。

第04步：这一步可以说是重复第03的操作，只不过这次绘制的圆形的半径是前面绘制的那个圆形的3倍。等两个半圆环面孝绘制好后，复制出来一份。

第05步：分别将复制出来的半圆环装置锁定绿轴方向，旋转90度，然后把两个小的半圆环装置移动拼接在一起。并且将大一些的半圆环装置移动到正确的位置。

第06步：将两个小的半圆环装置借助SketchUp的移动工具同时移动到另一侧，旋转180度，移动到所有半圆环装置正确相接。

第07步：全部选择所有的半圆环装置，创建群组，旋转一定角度，与参考图片一致即可。

第08步：修改一下模型的细节，比如方向不一致，可以借助缩放工具调整。这个相对来说比较简单的景观雕塑模型就创建好了。

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美术，是一门源远流长的专业。古时候，人类在陶器上画几个鱼，用泥巴捏几个小雕塑，那时候是美术。等到人类有了性别意识了之后，往自己的的身上挂了的彩色石头的首饰也是对美的需求。对于我们美术生出身来讲，现在国内主要讲美术学科分为了纯艺术类和设计艺术类。那么我看到问题上写的主要是纯艺类的专业，我来分析一下纯艺的专业难度

1. 专业分类

纯艺分为国画、油画、版画和雕塑。除了雕塑是五年的大学学制外剩下三个都是四年学制。其中国画是非常具有历史影响力的中国代表画种，代表了中国人朦胧的性格和态度，国画范畴内还包含了书法和篆刻，也是中国特色。油画和版画都是国外传进来的，雕塑从不同的材质上来看，国内发展的也还是不错的。2. 关于创作

纯艺类的专业，难点有两个。第一是基本功，在大学阶段，除了要求学生有一定的绘画功底才能进入学校后，还要不断的练习手上的功夫。如果放下了一段时间，就会感觉到手生，难画出和自己心里所想一样的作品。其次就是灵感，灵感是来源于生活并高于生活的，灵感不是随随便便冥想就能够出现的。创作时，根据不同的主题，不同的风格流派还有当下作者的心境，都有可能创作出不同效果的作品。所以在我看来，阅历才是美术专业最难学的部分。希望大家都能在创作的路上一帆风顺，毕竟植发挺贵的哈哈哈哈哈哈

PS：各大美院的毕业展开始啦，欢迎大家来看哦！