室内景观雕塑手绘

Sketchbook，全称：AutodeskSketchbook中文妙笔生花，是一款一款非常强大的绘画软件！很多喜欢画画的小伙伴都在使用Sketchbook进行创意作画，特别是对于插画师而言，Sketchbook更是得力助手！丰富的笔刷不同的型号，不同的按压感画出来的排线也是不同！而想要很好的掌握Sketchbook作画，那么基本的操作还是前提！想学习Sketchbook基本操作，建议还是来！羽兔为大家提供到了2套专业优质的Sketchbook视频课程学习，感兴趣有需求就点击了解~Sketchbook景观手绘线稿教程：

1、首先打开软件2、使用调整【一点透视】，然后将参考图片载入进来，开始绘制直线。3、继续，将图片的建筑进行绘制出来。4、使用画笔工具绘制直线。5、然后绘制相对较远部分的建筑。6、继续使用画笔工具绘制直线。7、使用画笔工具绘制地面上的植物。8、这里由近到远的进行绘制，并调整他的大小。9、继续使用画笔工具绘制地面上的植物。10、在左侧也使用画笔工具绘制地面上的植物。11、将绘制完成了进行复制铺满。12、然后使用【画笔】工具绘制远处的树木。13、使用画笔工具绘制直线。14、然后绘制出墙砖的轮廓线。15、使用画笔工具绘制直线加深建筑的轮廓线。16、使用橡皮擦工具进行一个擦除调整。17、最终效果：“Sketchbook怎么手绘景观线稿？Sketchbook景观手绘线稿教程”相关的内容分享了，希望各位小伙伴能够学会！其实Sketchbook软件又分为电脑版和iPad版的，但是操作起来都比较的简单。当然如果你是一点基础都没有的话，可能操作起来就需要琢磨了！不想独立艰难琢磨，就看这里，羽兔带你快速零基础学习Sketchbook功能以及案例实操！点击链接：

室内景观雕塑手绘是指通过手绘技法来描绘室内环境中的雕塑作品。这种手绘作品通常用于室内设计、建筑规划和市政规划等领域，可以帮助人们更直观地理解和感受室内景观设计效果。

在进行室内景观雕塑手绘时，首先需要有一定的绘画技巧和基础知识。画家需要掌握透视、比例、光影和色彩等方面的知识，以确保手绘作品的真实性和艺术性。

选择适当的绘画材料也至关重要。常用的绘画工具包括铅笔、炭笔、彩色铅笔、彩色纸、水彩颜料等。画家可以根据自己的风格和创作需求选择合适的材料。

在开始绘画之前，画家需要对室内景观雕塑的构图进行规划和设计。构图要注意表达出雕塑的形态、材质和空间感等特点。可以参考实际的雕塑作品照片或设计草图进行构图设计。

开始绘画时，可以先用轻笔勾勒出雕塑的轮廓和基本形状，然后逐渐加入细节和纹理。可以运用不同的线条和阴影来表达雕塑的立体感和质感，通过渐变色彩的运用来表达光影的效果。

在完成手绘作品后，可以通过修饰、润色和加强对比等方式来提升作品的艺术效果。也可以选择添加背景或场景元素，以增加整个室内景观的表现力。

室内景观雕塑手绘是一种通过绘画的方式来表达室内环境中雕塑作品的技术和艺术形式。通过细致入微的绘画技巧和创意构图，可以将雕塑作品的美感和思想内涵传达给观者，达到艺术与设计的完美结合。

室内景观雕塑手绘是指通过手绘技法来创作和表现室内景观中的雕塑作品。这种手绘技法可以用于设计师、艺术家或学生们进行概念开发、构图设计或展示作品的过程中。

室内景观雕塑手绘通常包括以下步骤和要素：

1. 线稿设计：在开始手绘之前，首先需要进行线稿设计。这包括确定雕塑的形状、轮廓和比例等关键要素。可以使用铅笔、钢笔或毛笔等不同的工具来进行线稿设计。

2. 色彩选择：在线稿设计完成后，可以选择适当的色彩来对雕塑进行填充。色彩选择应与室内环境和整体设计风格相协调。可以使用彩色铅笔、水彩颜料或其他涂色工具来进行填充。

3. 光影处理：在手绘作品中，光影处理非常重要，它可以增强雕塑的立体感和表现力。可以通过使用阴影、渐变或高光等技巧来营造出逼真的光影效果。

4. 质感表现：为了增加雕塑手绘的真实感，可以运用不同的线条和笔触来表现出雕塑的质感。使用细密的线条来表现光滑的表面，使用粗狂的笔触来表现粗糙的表面。

5. 背景设计：除了雕塑本身，还可以考虑在手绘中设计一个背景环境，以增强整体效果。背景可以是室内的环境、墙壁、家具或其他装饰品等。

室内景观雕塑手绘是一门技术性较强的绘画形式，需要具备一定的绘画基础和对雕塑艺术的理解。通过刻画雕塑的线条、色彩和质感等要素，可以展现出雕塑作品的独特魅力和艺术品味。

景观设计者必须具备手绘草图快速表达的能力，因为景观设计中的地形、植物、水体等都需要徒手表达，而且在收集素材，设计构思，推敲方案的时候也需要通过徒手绘制草图来表达设计构思，所以掌握徒手快速表现技法是景观设计者必须具备的一个基本的能力。

景观植物线稿表现

1树木的画法

自然界中的树木千姿百态，有的颀长秀丽，有的伟岸挺拔，各具特色。各种树木的枝、干、冠构成以及分枝习性决定了各自的形态和特征。

因此学画树时，首先应学会观察各种树木的形态、特征及各部分的关系，了解树木的外轮廓形状，整株树木的高宽比和干冠比，树冠的形状、疏密和质感。

掌握动态落叶树的枝干结构，这对树木的绘制是很有帮助的。初学者学画树可从临摹各种形态的树木图例开始。

▲不同植物枝干的形态特征

1乔木的表现

▲乔木的表现解析

▲树木枝干的解析

乔木的明暗与体块

▲球形的明暗分析

临摹和写生树木的一般步骤为

▲树木的表现步骤

树木在画面中前景、中景、远景的表现区别

▲树木前景、中景、远景的表现区别

乔木的表现重难点：

A、清楚的表现枝、干、根各自的转折关系。

B、画枝干时注意上下多曲折，忌用单线。

C、嫩叶、小树用笔可快速灵活，老树结构多，曲折线可表现其苍老感。

D、树枝表现应有节奏美感，树分四枝，是指一棵树应该向前后左右四个方向伸展枝丫，这样才有立体感。

▲树枝的节奏美感

E、远景的树在刻画的时候一般采取概括的手法，表达出大的关系，体现出树的形体。

F、前景的树一般在表现的时候突出形体概念，更多的时候画一半以完善构图收尾之用。

▲前景植物作为一种构图的形式

2灌木的表现

▲灌木的表现解析

3修剪类植物的表现

▲修剪类植物表现

4棕榈科植物的表现

花草及地被的表现

▲ 不同花草地被的细节形态

▲花草的生长规律和结构关系

▲花草收边的形式

▲不同花草的表现

景观山石线稿表现

▲ 石头的结构关系

▲ 石头与植物的疏密对比 和 石头的体块关系和前后对比

▲湖石表现 和 石头的暗部排线的规律和节奏感更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

景观手绘初学者怎么入门？

学习景观手绘有一些时间了，从手绘小白到现在写生能信手拈来，其中所感所悟，也算是些经验之谈，在此分享给大家

景观手绘的学习，入门可以说是第一个坎，一个毫无钢笔手绘经验的新手，要如何才能跨过这第一道门槛以至于登堂入室，在下文中细细探讨学习手绘，要对画材有所了解，那么就涉及到线稿和色彩两个方面

线稿的画材，无非就是钢笔，钢笔要怎么选，也是让许多新手头疼的问题，对于钢笔，我简单的作一些推荐

1.美工钢笔，美工钢笔用于画纯钢笔画居多，许多新手买来美工钢笔都会觉得线条粗而摒弃，殊不知，美工钢笔笔尖是可以正反两用的，反面细线条用于勾细节和轮廓，正面粗线条用于压暗部

2.写字钢笔，有些人会问，写字钢笔与普通水笔区别在哪里，区别在于，普通水笔出墨较钢笔更慢，线条不会有钢笔线条的艺术感

至于买什么牌子的钢笔以及什么价位的，可以根据个人喜好，我也简单推荐一些信价比高的钢笔，美工笔可以选择英雄，写字笔可以选择凌美、百乐等

色彩方面的画材，一般马克笔居多，别的无非是水彩或彩铅了，马克笔推荐凡迪，颜色略灰，较容易上手，适合景观大面积植物上色，其次就是touch之类，资金充裕可以考虑AD

至于彩铅的话，可以选择辉柏嘉，这些都是比较大众的牌子，网购都没有问题

【0】画材选好之后，就可以真正进入手绘的学习当中了

那么景观手绘，要从什么地方开始练起？

手绘学习，万变不离其宗，钢笔画，我们从最基础的线条开始练习，画好钢笔画，线条感是重中之重，而什么样的线条才有好的线条感，总结一下大概有以下一些特征

一是线条的起始点，清晰明确，通常会加强力度加以强调，看起来更显肯定、硬朗。

二是线条的过程，力度均匀，流畅清晰，没有“卡壳”的现象，更没有反复描同一根线的现象。

三是线条的关系。三根线条相交于一个点，究竟是能相交到同一个点，还是其中一根线打偏了。一组平行线，是不是真的平行。两根不打算相交的线，是不是在某个位置互相触碰了。

总的来说也就是要画出干净流畅有艺术感的线条并能熟练的控制每一根并进行组合 线条的练习方式有很多种

快慢线各方向排线练习

控制线排线练习

渐变线条组合练习

体块排线练习等

【1】

线条的练习要持之以恒，好看的线条是一副钢笔画的基础 从线条去延伸，接下来的就是单体了，景观手绘的学习中，线条是构成单体的基础，单体则是构成画面的基础

景观手绘，根据不同植物的品种以及不同层次的植物，去区分单体的不同画法技巧

【2】

只有熟练的掌握好各类植物单体画法用法，才能将一副景观空间画的丰富单体之后，就可以进入空间练习了，可以现从小空间开始，逐步掌握如何将景观空间层次拉开，如何去搭配不同的植物使画面丰富有趣，然后逐步增大图幅，提升难度可以先从临摹开始，学习别人的构图技巧以及画面处理技巧，在练习中进行感悟，进步总是发生在不知觉之中。

【3】景观空间的练习中，透视的问题容易被忽略，因为大面积的植物，导致透视不是特别的循规蹈矩，实则不然，画面中植物实际是乱中有序，还是有一个大的透视

透视感好的人，画的景观空间则会更自然有序，透视感的练习可以通过徒手体块透视练习来掌握

【4】无论是线条还是透视，都是基础而重要的，要保持不断地练习不断地成长，要想练好手上功夫，前提是打下扎实的基础

【5】理解这些之后，学习手绘就差一个字，练！在反复的练习中要受的起打击，经得起枯燥，并始终提醒自己保持一份对手绘的热忱，这样就一定能学好手绘！

我认为这一技艺可以当成吃饭身的手艺，年轻人也可以进行学习。

78岁爷爷手绘墙画雕塑金牛栩栩如生

有网友在网络上分享了一位爷爷画精美强化的视频，这是发生在大连庄河吴炉镇殿义村的事情，分享的网友是马女士。马女士称视频当中栩栩如生的金鸡和花鸟脆竹，爷爷大概花三天时间就可以完成。她还称爷爷78岁了，最大的爱好就是绘画，没事就会在自家院墙上画，老人平时还喜欢雕塑，还雕了金牛大象狗等动物，这些东西都是这位爷爷平时通过观察和想象力自学完成的。

该视频引发热议，有网友称这位爷爷做了很多年轻人都做不到的事，实在令人敬佩，也有网友称这本兽医完全可以传承下去，应该会有很多人愿意为之买单。

我觉得这一技艺可以当成吃饭的手艺，完全可以让年轻人也去学习。

在现实生活当中，凡是大多数人做不到的事情都可以成为一门独特的记忆，可以通过这种方式去赚钱。类似于题目中提到的这位78岁的爷爷，他能在墙壁上画出栩栩如生的画作，这就是绝大多数人都做不到的事，完全可以通过这种方式去赚钱。

虽然想要大富大贵十分困难，但想要解决温饱问题或是当成吃饭的手艺，我觉得完全不是问题。如果有一部分年轻人生活中不知道该干什么，也可以去学习这门手艺，然后通过宣传推广的方式让更多人知道，之后可以上门服务并收取一定的费用。费用收取可以根据化作复杂程度定制标准收入应该也低不了。

这已经算是一门相当独特的手艺了，而在任何时候有一门独属于个人的手艺总是比较吃香的。其实在现实生活当中，年轻人就是缺乏这样一门独特的手艺或是核心竞争力，才会总面临尴尬的选择局面。真正用心去琢磨一键能提升自己核心竞争力的事情，才是现阶段年轻人最该干的事。

景观手绘表现的基本特征 引导语：景观手绘表现的形式各样，风格迥异。当今众多景观手绘表现技法齐集，其中不乏严谨工整、简明扼要，也不乏粗犷奔放、灵活自由，更不乏整体性强、质感真切，也不失小巧细腻、精致入微，无论是哪种表现技法，对于一幅优秀的景观手绘表现作品而言，都是基于设计师对景观手绘表现基本特征的深入了解。下面就来跟着我一起去看看吧! 一、现实仿真性 在景观手绘表现中，必须对具体景观所在的空间结构、地形起伏、色调变化、材料质感、光线明暗等内容进行真实的描绘并赋予其一定的艺术表现力，即现实仿真性。这一特征，是景观手绘表现的基本特征，充分体现了设计师的徒手绘画表现力，不仅使作品呈现出现实的真实感，还赋予作品某种程度的艺术表现魅力(右图)。由于表现形式和方法的不同，表现效果也旱现出不同的景象，有的仿佛缥缈的水墨，有的恰似浓重的油画，有的好似斑驳的彩铅等等。 “现实仿真性”并非“现实逼真性”。由于景观手绘表现最终表达的是设计师自己的主观意图和构想，“现实仿真性”所强调的是，根据现实存在，对景观对象进行如实的表现与描绘，并加入一定的设计表达冈素，并非等同于纯绘丽形式。如果将“现实仿真性”与“现实逼真性”混为一谈，无视二者的区别，进行景观手绘表现也就无现实意义可言。 在对景观设计真实表现之后，对于方案的整体和局部，尤其是细节上的造型、色彩、结构、工艺，设计师都有了明确的'表达和说明，不仅可以使甲方便为清楚地看懂、明白，也可为项日的进一步实施提供可靠的参考和依据(图)。 二、创作表现性 如前所述，在现实仿真表现的基础上，强化创作性和概念性的表达，将所要表现景观的具体形象通过思维的提炼和想象转化为抽象的图形概念，即创作表现性。这是景观手绘表现的重要特征。 景观手绘表现是通过大脑的思维将设计师的意图表现在图纸上的过程，其价值体现在准确把握设计方案的总体效果，起着沟通且对设计方案认同的作用。我们不仅要注重景观设计中实际存在的现实条件，还要对L有的现实条件进行分析总结和归纳整合，通过思考和想象并借助图形表达来实现抽象概念的形成，这是进行创作表现的主要途径。 创新是设计的灵魂。现如今景观手绘表现呈现多样化，其不同目的的表现，在方法及形式语言上都有很大差别，要表达独特的设计风格和彰显个性特征，创新的作用不能小觑。创新的意图集中体现在景观整体效果的“新”与“趣”当中，以设计师自己的观念去描写景观环境的具体情节并表达独特的审美特征。 三、直观简易性 所谓直观简易性，是指在景观手绘表现中，设计师通常运用对于个人而言最为便捷的工具和材料，以简洁形象的设计语言和图形符号来表达自己的设计意图。这一特征，起到了使人易读易懂的作用。 景观手绘表现的这一特点决定了其介于景观真实绘画与景观设计制图之间的重要地位。在表现过程中，设计师要牢牢抓住景观表现对象的典型特征，其他不必要的细节不能影响和干扰设计主题，要求设计师要善于把握事物的本质规律，避免过于死板和真实地描绘。在实际景观设计项目当中，景观设计制图只有受过专业训练的人方能识读，而景观手绘表现是通过点、线、面等最便捷直观的表现语言来说明的，更加使人清晰而明确设计概念，易于理解和接受。 四、思维表达性 思维表达性，是指在景观手绘表现过程中，为了加强与人的相互交流，设计师往往运用一些具有代表性的思维步骤组图或细节图配合主要表现图一起表达设计创意点。这一特征，能够使人更为清晰地读懂设计师的目的所在。 ;