在现代的生活中，人们现在更多的是通过庭院来与自然交流。庭院无论大小，都是你施展设计才能的地方，即使五六平方米的地方，院子的主人都能将它打扮出异样的光彩。庭院别墅城市大环境适用大色块、大手笔，追求雄伟、气派的大景观，而小庭园应采用小巧、精致的手法，表现个性化的特点。哪怕是从外出游玩时从山里捡回来的石头，都可以用来装饰自己的小院子。石与草、水与花、灯与影、木与亭的艺术协调关系，是庭院设计的重要表现对象，也是庭院设计的几大元素。
水是许多庭院里不可缺的精灵，它可以与庭院中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。而木材在家庭庭院中可以说是起着点睛的作用。户外家具，花槽、花架、秋千椅、围栏，无论用在庭院中的任何角落，它都会给人创造一种温馨、舒适、自然、和谐的氛围，满足人们对自然回归的迫切渴望。
庭院源自天上来
“全能的上帝率先培植了一个花园。的确，它是人类一切乐事中最纯洁的。它最能愉悦人的精神，没有它，宫殿和建筑物不过是粗陋的手工制品而已”——这是培根《论花园》的一段文字。当花园与人们的住宅紧紧相连，就变成了感知美好的庭院景观。在西方，精心设计的庭院总是被誉为人间的伊甸园；而在东方，庭院则每每投射着“桃花源”的影子。
庭院风格的分类布局上说分为三大类：规则式、自然式、混合式。
规则式风格的构图多为几何图形，垂直要素也常为规则的球体、圆柱体、圆锥体等。规则式庭院又分为对称式和不对称式，对称式有两条中轴线，在庭院中心点相交，将庭院分成完全对称的4个部分，规则对称式庭院庄重大气，给人以宁静、稳定、秩序井然的感觉；不对称式庭院的两条轴线不在庭院的中心点相交，单种构成要素也常为奇数，不同几何形状的构成要素布局只注重调整庭院视觉重心而不强调重复。相对于前者，后者较有动感且显活泼。
自然式庭院是完全模仿纯天然景观的野趣美，不采用有明显人工痕迹的结构和材料。设计上追求虽由人做，宛如天成的美学境界。即使一定要建的硬质构造物，也采用天然木材或当地的石料，以使之融入周围环境。
大部分庭院兼有规则式和自然式的特点，这就是混合式庭院。这有三类表现形式，一类是规则的构成元素呈自然式布局，欧洲古典贵族庭院多有此类特点；第二类是自然式构成元素呈规则式布局。如北方的四合院庭院；第三类是规则的硬质构造物与自然的软质元素自然连接，新近的上海别墅庭院大部分场地尽管不对称，但靠近住宅的部分还是规则的，你可以将方形或圆形的硬质铺地与天然的植物景观和外缘不规则的草坪结合在一起。如果一块地既不是严格的几何形状又不是奇形怪状的天然状态，此法可在其中找到平衡。
庭院从文化特征上分为三大类：中式、日式和欧式。
中式庭院有三个支流：北方的四合院庭院、江南的写意山水、岭南园林；其中江南园林成就最高，数量也最多。中式庭园有着浓郁的古典水墨山水画意境。构图上以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余，讲究风水的“聚气”,庭院是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品，建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。庭院植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹、芍药，阶前梧桐，转角芭蕉，坡地白皮松，水池栽荷花，点景用竹子、石笋，小品用石桌椅、孤赏石等等。
日本庭院源自中国秦汉文化，至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辩，中国园林从模仿自然山水向文人山水过程中，日本园林逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界，本庭园用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。
欧洲庭园的风格有五个分支：意大利式台地园、法式水景园、荷式规则园、英式自然园、英式主题园。从前到后各国的庭园的发展一脉相承。
意大利半岛多山地，建筑多依势而建，庭园前面开辟出“梯田”式的台地，中间引出中轴线，中轴线的两边种植高耸的杉、松类大树，平台、花坛、雕塑等小品对称布置。意式庭园主景多是在中轴线的宽路上设置雕塑或花坛，少有水景，即使有也是盆式的小喷泉。意式台地园传入法国后，法国以平原为主且多河流湖泊，故庭园设计成平地上中轴线对称均匀的规则式布局，不同的是，法式庭园常将圆形或长方形的大型池塘设计在中轴线上，沿池塘两边设平直的窄路。后来荷兰人将树木修剪成几何形状和各种动物的形状。与此相反，英国人则更喜欢自然的树丛和草地，尤其讲究借景与园外的自然环境相融合，注重花卉的形、色、味、花期和丛植方式，出现了以花卉配置为主要内容的“花园”，乃至以一种花卉为主题的专类园，如“玫瑰园”、“百合园”、“鸢尾园”等等，以致一提起欧陆式庭园，就会联想到大片的草坪，孤植的大树，成片的花径美景。庭院别墅跳跃在庭院中的水、花、石、木
庭院是有生命的，庭院是寄托主人精神的理想之地，庭院元素是延续庭院生命的载体。
庭院元素的布局的艺术是造园中最重要的，整体布局是一种提纲携领式的艺术创意。布局的成功与否，是造出的庭园美不美的关键。
布局有很多规则可循，如我国古代书画艺术中常用的起、承、转、合，活用到园艺的布局上便体现为疏、密、曲。直；日本传统庭园中的真、行、草布局手法，则表示了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。很多素材在布局上运用得好，可以产生各种不同的视觉效果。如高矮大小不同植物的排列组合可显出单纯感、协调感、韵律感、流动感、厚重感、色彩感等。再如浓密的植物配以曲径，便易生出幽深与静谧感，很适合于东方情调的高品位住宅。而精修细剪的矮丛植物配以大气而典雅的几何造型则更适合于欧陆风情。
素材的运用是没有一定之规的，但精美的庭园是由植物、石材、雕塑类置景、水景等各种不同的素材经过艺术的组合而成的。因此素材运用得好，可以非常出彩。在日式庭园中，树木与草皮、与各类大小野山石、土坡、砂砾的组合是非常讲究的。各种手法都是对自然意境和情趣的摹拟，都可以使人得到精神上的陶冶与愉悦。像枯山水这种日本独有的造园手法，真可以使人领略到佛禅的意境。而我国闻名四海的太湖石、灵壁石等观赏石的拟山造景则更令人惊叹大自然鬼斧神工的造化之美与中式庭园艺术中深厚的文化底蕴之雅的完美组合。
在王府花园这个中西合璧的混合式庭院里，围墙设计成曲墙与楼体的整体感觉相符，围墙是景观设计中重要的的一部分，曲墙的造型颇有中国庭院的传统风格，而墙洞则是欧式的铁艺窗格，一溜波浪状的矮墙，层递出密草繁花，木桩篱笆，别有一番风韵。在庭园内，矮型的竹篱柴扉可以隔出不同的空间，造出几个小情趣版块。
水景的构想则是一个元宝式的双叠水效果，模仿山泉小溪，用中国的景观石，山皮石搭成假山造景。设计师在堆山石的时候就像是在画一张油画，采用不同的笔触、不同的色调使之有了强烈的通透感和美感。堆在水边的山石两侧高，水流从高而下跌落中间曲线形状的小池塘，泉水叮咚于耳，仿佛走进了深山翠谷之中。池中荷花、荷叶亭亭玉立，小金鱼嬉戏于荷叶间，莲叶荷田田。
这是庭院造景的中心。中式的叠山小池也好，日式的枯山水也好，或是英式的自然无造作草坪，法式的精剪细造的植物图形和大理石水景，直至比较的前卫的各种简洁的线条色块和形状的运用，其实都没有什么绝对的界线。风格可以统一，也可以混淆。一切取决于怎样更好的和住宅主体建筑相和、甚至相异（前卫手法有时故意用背于常规的方式，却往往效果很不错）。同时可以将自己的喜好融入进去。还要根据相邻的环境、庭院面积的大小及形状等基本条件来考虑设计主题。但再小、再不规则的空间也能体现出艺术和美的内涵。
庭院路面的设计采用日本枯山水庭院的风格，这是日本庭院设计的精彩之处，也是传统的中国庭院所没有的，路的形状和路面的艺术感便是中心。关键是要看住宅建筑主体的风格和院落的大小。比如欧式豪宅宜配色调相应的拼花路面，有的还可以在屋前设一水景之类。如是中式或日式院落的路以曲折形为多，路面可做成小鹅卵石虎皮花式，或是草坪跳石式等等。如果是比较前卫的现代风格宅院，就要在点和线、色调和造型上做文章，在所有的方面都要与整体风格相吻合。
实瓦木亭在庭院的大门右侧，日本风格的木亭很有乡野味。现代庭院的情趣表现很多运用这样的小木亭，亲近自然，感受乡野。
住宅主体的窗前檐下是私家庭院中植物造景的主要场所之一。在这里适当的植物选用可以使窗内外望充满画意。当然这要看窗户的大小和形状。如大落地窗且庭院有纵深感，则窗前植物宜矮些，使院中的中心景物和稍远些的植物错落有致地展现出来。中日式庭院的窗前檐下多用细竹藤箩类，以掩映住屋，并可在栽种的布局上形成立体情趣。
庭院别墅庭院植物的组合要重视不同季节的视觉效果。
我国北方的大部分地区，因偏干旱和寒冷，冬季往往色彩单调，所有的植物都基本上失去了鲜活的绿色。因此在北方打造庭园时，不同季节的视觉效果是一定要考虑周全的。比如冬季的色彩虽然单调，但石材与其它非植物素材的造型却不会变化。因此这些地区的庭园设计在总体构思上宜根据当地的气候条件来考虑适当减少利用植物类造景的比例，代之以在四季不变的山石类造型、枯山水、金属或石材雕塑置景等方面多动脑筋，使之在没有自然色彩的冬季也保持着另一番美感。在植物的选用上首先就要想到各类植物在本地冬季是个什么样，一年四季各类植物不同的观赏效果如何衔接等等。有些观赏树种冬天虽然落了叶，但树枝的形状也很美，也能构成整体庭院美感元素的一部分。
粉红的紫薇在庭院中成了显目的色彩，也与主体住宅的颜色很协调，它盛开在水的边上，路的两旁，人的心里。
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景观雕塑的概念，可以简单的理解为出现在生活环境景观中的雕塑，就是景观雕塑。景观雕塑，它其实是环境景观设计方法中的一种，在整个景观设计规划中有着特殊而积极的作用，一般的功能有主题表现、人物或事物纪念、美陈装饰、陈列展览等，其分类也是根据它的功能来区分的。景观雕塑所用的材质可谓是多种多样，我们一般所说的雕塑材质，同时也是景观雕塑的材质。我们知道在材质的分类中，有传统材质与新型材质之分。景观雕塑的传统材质有木材、石材、混凝土、石膏、金属等;新型的材质有纤维、玻璃、陶瓷、感光材料等等。
传统材料中，用得比较多得就是石材和金属了。我们知道，石材自古以来就是雕塑作品中非常重要的一种材料，像我们很多著名的石刻作品，都用的是石材。在景观雕塑中，我们用得比较多石材有花岗岩、大理石、砂岩等。而另外一种用得比较多的，就是金属材料了。金属材料中用得最多得就是铜了，像古代的很多鼎就是用青铜铸成的，铜在现代景观雕塑中也用的比较多，像现在比较流行的锻铜雕塑与铸铜雕塑都是要用到铜的。在金属材料中，不锈钢材质是不得不提的，因为它是现代社会发展的一种新型材料，是一种合成金属，其本身颜色为银白色，具有光泽，做不锈钢雕塑时可根据需求为其做上不同的颜色，现在越来越多的城市景观雕塑都采用不锈钢材质制作。新型材料中，我们见得比较多的就是玻璃钢材质，尤其是很多的卡通雕塑，都是用玻璃钢制作的。像玻璃，它是一种比较现代的材质，它整洁明亮、可塑性很强，也是一种比较受喜欢的材质。
石材户外景观雕塑是指利用石材材料创作的户外艺术品，用于装饰和美化公共区域、城市景观、园林景观或建筑环境。这种雕塑形式有着悠久的历史，可以追溯到古代文明时期。
石材户外景观雕塑可以采用不同的石材材料，包括大理石、花岗岩、石灰石、玄武岩等。这些石材材料具有坚硬耐久、不易腐蚀和抗风化的特性，非常适合户外环境的使用。
这些雕塑作品的风格和形式多种多样，可以是仿生形象、抽象造型、自然景观等等。它们可以是雕塑家的独立创作，也可以是根据设计师或业主的要求进行定制制作。石材户外景观雕塑的设计和制作需要考虑到环境特点、功能需求以及艺术效果，以达到最佳的装饰效果和观赏价值。
石材户外景观雕塑的应用范围非常广泛，常见于公园、广场、景区、校园、商业街区等地。它们不仅可以增加景区的艺术氛围，还可以为人们提供观赏和休憩的场所。石材户外景观雕塑也可以成为城市标志性建筑，增加城市的特色和形象。
石材户外景观雕塑是一种融艺术与实用性于一体的装饰品，它通过石材材料的雕刻和塑造，为公共环境创造出独特的美感和观赏价值。它不仅能够丰富人们的视觉享受，而且也有利于提升城市形象和文化内涵。
石材户外景观雕塑是指以石材为材料，通过雕刻、塑造等工艺，创作出用于户外场所的艺术雕塑作品。这些雕塑作品不仅具有装饰性和艺术性，还能与自然环境相融合，起到美化环境、增添艺术氛围的作用。
石材户外景观雕塑可以采用不同种类的石材，如大理石、花岗岩、石灰岩等，每种石材都有其独特的质感和颜色，可以根据具体设计需求选择合适的石材。
石材户外景观雕塑可以根据不同的主题和风格进行设计，如抽象风格、现代风格、自然风格等。设计过程中需要考虑雕塑的尺寸、形状、线条、纹理等元素，以及与周围环境和建筑物的协调性。
石材户外景观雕塑的制作过程一般分为几个步骤：设计阶段，根据客户需求和设计师的创意，制定雕塑的具体方案；接着是模型制作，可以使用木模或泥模等材料制作出雕塑的原型；然后是石材雕刻，利用传统的手工雕刻或现代的机械雕刻技术，将原型刻在选定的石材上；雕塑的安装和固定，要根据具体的位置和环境条件，选择适当的安装方法。
石材户外景观雕塑在城市公园、广场、花园、景区等户外场所广泛应用，可以作为地标性建筑、纪念碑、纪念雕塑、装饰品等。它们能够为人们提供观赏、休憩、拍照等功能，同时也丰富了城市的文化内涵和艺术氛围。
古代雕塑从功能上大致可以分为三大类：1.木雕木雕是以木材、树根等为材料进行雕刻加工的一种工艺形式。在以木构架为体系的中国古代建筑中，大木（建筑物之骨干构架）是施以建筑装饰的重要部位，木雕是其中最为常见的装饰形式之一，有学者考证，木雕装饰艺术在中国古代建筑中的运用源远流长，发觞于“山节”与“划桷”，与建筑彩绘可能相随相生。我国古代大木构建筑的木雕装饰的重点集中于梁枋、斗拱、雀替等大木作（小木作则仅限于装修），各主要建筑的相关构件均装饰有木雕作品，且灵活、娴熟地运用了圆雕、透雕、浮雕等主要技法，量形取材，因材施艺，精雕细镂，创造出了众多构图饱满均称、形象鲜活生动、线条质朴流畅的艺术形象，在量感、质感、空间感、力度感、节奏感、和谐感等方面达到了较高水准，具有很强的形式美感和思想力量。2.石雕石头材料坚固耐用，贮量多，成本低，是大自然的结晶，有着自然和历史的双重性。石雕以其坚固耐久、防水防潮防火、不变形不变质不变色、质感强烈、色彩明快、可塑造性强等优点在古代建筑装饰中被广泛应用。中国古代建筑的石雕装饰艺术主要分为两类，一类是在具有实用功能的石质建筑构件上加以艺术装饰，装饰功能服从于实用功能，在实现对建筑本体防护、支撑、承重等功能的同时赋予其审美情趣；一类是主要发挥艺术装饰功能的石质构件。古建筑中的石雕装饰构件主要用于建筑的柱础、栏板、望柱、牌坊、石座础等部位，增强了建筑构件的艺术装饰效果，赋予了建筑较强的美学情趣和人文色彩。3. 砖雕所谓砖雕，简单说就是以砖为载体雕刻装饰图案，中国古代建筑的砖雕构件以山水、花卉、人物等为主要的创意形象。由存世作品看，中国古建筑的砖雕构件具有刀法细腻、技巧多变、气韵生动、形象生动饱满等特点。古建筑上的砖雕构件多用青砖为材料，雕制完成后一般不做染色、彩画等加工，保留砖材的材质感，具有质朴、坚实等美感。少量砖雕，也与彩画等装饰手法结合。亳州花戏楼山门上的几块砖雕精品，镂刻出九层，形象丰富，刻工精湛。
在现代的生活中，人们现在更多的是通过庭院来与自然交流。庭院无论大小，都是你施展设计才能的地方，即使五六平方米的地方，院子的主人都能将它打扮出异样的光彩。庭院别墅城市大环境适用大色块、大手笔，追求雄伟、气派的大景观，而小庭园应采用小巧、精致的手法，表现个性化的特点。哪怕是从外出游玩时从山里捡回来的石头，都可以用来装饰自己的小院子。石与草、水与花、灯与影、木与亭的艺术协调关系，是庭院设计的重要表现对象，也是庭院设计的几大元素。
水是许多庭院里不可缺的精灵，它可以与庭院中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。而木材在家庭庭院中可以说是起着点睛的作用。户外家具，花槽、花架、秋千椅、围栏，无论用在庭院中的任何角落，它都会给人创造一种温馨、舒适、自然、和谐的氛围，满足人们对自然回归的迫切渴望。
庭院源自天上来
“全能的上帝率先培植了一个花园。的确，它是人类一切乐事中最纯洁的。它最能愉悦人的精神，没有它，宫殿和建筑物不过是粗陋的手工制品而已”——这是培根《论花园》的一段文字。当花园与人们的住宅紧紧相连，就变成了感知美好的庭院景观。在西方，精心设计的庭院总是被誉为人间的伊甸园；而在东方，庭院则每每投射着“桃花源”的影子。
庭院风格的分类布局上说分为三大类：规则式、自然式、混合式。
规则式风格的构图多为几何图形，垂直要素也常为规则的球体、圆柱体、圆锥体等。规则式庭院又分为对称式和不对称式，对称式有两条中轴线，在庭院中心点相交，将庭院分成完全对称的4个部分，规则对称式庭院庄重大气，给人以宁静、稳定、秩序井然的感觉；不对称式庭院的两条轴线不在庭院的中心点相交，单种构成要素也常为奇数，不同几何形状的构成要素布局只注重调整庭院视觉重心而不强调重复。相对于前者，后者较有动感且显活泼。
自然式庭院是完全模仿纯天然景观的野趣美，不采用有明显人工痕迹的结构和材料。设计上追求虽由人做，宛如天成的美学境界。即使一定要建的硬质构造物，也采用天然木材或当地的石料，以使之融入周围环境。
大部分庭院兼有规则式和自然式的特点，这就是混合式庭院。这有三类表现形式，一类是规则的构成元素呈自然式布局，欧洲古典贵族庭院多有此类特点；第二类是自然式构成元素呈规则式布局。如北方的四合院庭院；第三类是规则的硬质构造物与自然的软质元素自然连接，新近的上海别墅庭院大部分场地尽管不对称，但靠近住宅的部分还是规则的，你可以将方形或圆形的硬质铺地与天然的植物景观和外缘不规则的草坪结合在一起。如果一块地既不是严格的几何形状又不是奇形怪状的天然状态，此法可在其中找到平衡。
庭院从文化特征上分为三大类：中式、日式和欧式。
中式庭院有三个支流：北方的四合院庭院、江南的写意山水、岭南园林；其中江南园林成就最高，数量也最多。中式庭园有着浓郁的古典水墨山水画意境。构图上以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余，讲究风水的“聚气”,庭院是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品，建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。庭院植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹、芍药，阶前梧桐，转角芭蕉，坡地白皮松，水池栽荷花，点景用竹子、石笋，小品用石桌椅、孤赏石等等。
日本庭院源自中国秦汉文化，至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辩，中国园林从模仿自然山水向文人山水过程中，日本园林逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界，本庭园用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。
欧洲庭园的风格有五个分支：意大利式台地园、法式水景园、荷式规则园、英式自然园、英式主题园。从前到后各国的庭园的发展一脉相承。
意大利半岛多山地，建筑多依势而建，庭园前面开辟出“梯田”式的台地，中间引出中轴线，中轴线的两边种植高耸的杉、松类大树，平台、花坛、雕塑等小品对称布置。意式庭园主景多是在中轴线的宽路上设置雕塑或花坛，少有水景，即使有也是盆式的小喷泉。意式台地园传入法国后，法国以平原为主且多河流湖泊，故庭园设计成平地上中轴线对称均匀的规则式布局，不同的是，法式庭园常将圆形或长方形的大型池塘设计在中轴线上，沿池塘两边设平直的窄路。后来荷兰人将树木修剪成几何形状和各种动物的形状。与此相反，英国人则更喜欢自然的树丛和草地，尤其讲究借景与园外的自然环境相融合，注重花卉的形、色、味、花期和丛植方式，出现了以花卉配置为主要内容的“花园”，乃至以一种花卉为主题的专类园，如“玫瑰园”、“百合园”、“鸢尾园”等等，以致一提起欧陆式庭园，就会联想到大片的草坪，孤植的大树，成片的花径美景。庭院别墅跳跃在庭院中的水、花、石、木
庭院是有生命的，庭院是寄托主人精神的理想之地，庭院元素是延续庭院生命的载体。
庭院元素的布局的艺术是造园中最重要的，整体布局是一种提纲携领式的艺术创意。布局的成功与否，是造出的庭园美不美的关键。
布局有很多规则可循，如我国古代书画艺术中常用的起、承、转、合，活用到园艺的布局上便体现为疏、密、曲。直；日本传统庭园中的真、行、草布局手法，则表示了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。很多素材在布局上运用得好，可以产生各种不同的视觉效果。如高矮大小不同植物的排列组合可显出单纯感、协调感、韵律感、流动感、厚重感、色彩感等。再如浓密的植物配以曲径，便易生出幽深与静谧感，很适合于东方情调的高品位住宅。而精修细剪的矮丛植物配以大气而典雅的几何造型则更适合于欧陆风情。
素材的运用是没有一定之规的，但精美的庭园是由植物、石材、雕塑类置景、水景等各种不同的素材经过艺术的组合而成的。因此素材运用得好，可以非常出彩。在日式庭园中，树木与草皮、与各类大小野山石、土坡、砂砾的组合是非常讲究的。各种手法都是对自然意境和情趣的摹拟，都可以使人得到精神上的陶冶与愉悦。像枯山水这种日本独有的造园手法，真可以使人领略到佛禅的意境。而我国闻名四海的太湖石、灵壁石等观赏石的拟山造景则更令人惊叹大自然鬼斧神工的造化之美与中式庭园艺术中深厚的文化底蕴之雅的完美组合。
在王府花园这个中西合璧的混合式庭院里，围墙设计成曲墙与楼体的整体感觉相符，围墙是景观设计中重要的的一部分，曲墙的造型颇有中国庭院的传统风格，而墙洞则是欧式的铁艺窗格，一溜波浪状的矮墙，层递出密草繁花，木桩篱笆，别有一番风韵。在庭园内，矮型的竹篱柴扉可以隔出不同的空间，造出几个小情趣版块。
水景的构想则是一个元宝式的双叠水效果，模仿山泉小溪，用中国的景观石，山皮石搭成假山造景。设计师在堆山石的时候就像是在画一张油画，采用不同的笔触、不同的色调使之有了强烈的通透感和美感。堆在水边的山石两侧高，水流从高而下跌落中间曲线形状的小池塘，泉水叮咚于耳，仿佛走进了深山翠谷之中。池中荷花、荷叶亭亭玉立，小金鱼嬉戏于荷叶间，莲叶荷田田。
这是庭院造景的中心。中式的叠山小池也好，日式的枯山水也好，或是英式的自然无造作草坪，法式的精剪细造的植物图形和大理石水景，直至比较的前卫的各种简洁的线条色块和形状的运用，其实都没有什么绝对的界线。风格可以统一，也可以混淆。一切取决于怎样更好的和住宅主体建筑相和、甚至相异（前卫手法有时故意用背于常规的方式，却往往效果很不错）。同时可以将自己的喜好融入进去。还要根据相邻的环境、庭院面积的大小及形状等基本条件来考虑设计主题。但再小、再不规则的空间也能体现出艺术和美的内涵。
庭院路面的设计采用日本枯山水庭院的风格，这是日本庭院设计的精彩之处，也是传统的中国庭院所没有的，路的形状和路面的艺术感便是中心。关键是要看住宅建筑主体的风格和院落的大小。比如欧式豪宅宜配色调相应的拼花路面，有的还可以在屋前设一水景之类。如是中式或日式院落的路以曲折形为多，路面可做成小鹅卵石虎皮花式，或是草坪跳石式等等。如果是比较前卫的现代风格宅院，就要在点和线、色调和造型上做文章，在所有的方面都要与整体风格相吻合。
实瓦木亭在庭院的大门右侧，日本风格的木亭很有乡野味。现代庭院的情趣表现很多运用这样的小木亭，亲近自然，感受乡野。
住宅主体的窗前檐下是私家庭院中植物造景的主要场所之一。在这里适当的植物选用可以使窗内外望充满画意。当然这要看窗户的大小和形状。如大落地窗且庭院有纵深感，则窗前植物宜矮些，使院中的中心景物和稍远些的植物错落有致地展现出来。中日式庭院的窗前檐下多用细竹藤箩类，以掩映住屋，并可在栽种的布局上形成立体情趣。
庭院别墅庭院植物的组合要重视不同季节的视觉效果。
我国北方的大部分地区，因偏干旱和寒冷，冬季往往色彩单调，所有的植物都基本上失去了鲜活的绿色。因此在北方打造庭园时，不同季节的视觉效果是一定要考虑周全的。比如冬季的色彩虽然单调，但石材与其它非植物素材的造型却不会变化。因此这些地区的庭园设计在总体构思上宜根据当地的气候条件来考虑适当减少利用植物类造景的比例，代之以在四季不变的山石类造型、枯山水、金属或石材雕塑置景等方面多动脑筋，使之在没有自然色彩的冬季也保持着另一番美感。在植物的选用上首先就要想到各类植物在本地冬季是个什么样，一年四季各类植物不同的观赏效果如何衔接等等。有些观赏树种冬天虽然落了叶，但树枝的形状也很美，也能构成整体庭院美感元素的一部分。
粉红的紫薇在庭院中成了显目的色彩，也与主体住宅的颜色很协调，它盛开在水的边上，路的两旁，人的心里。
景观石主要以景观石为主，石雕石刻有石狮子、路牙、铺地石、 工程板、石碑雕刻、石桌、石凳、栏杆等。
在现代的生活中，人们现在更多的是通过庭院来与自然交流，庭院无论大小，都是你施展设计才能的地方，即使五六平方米的地方，院子的主人都能将它打扮出异样的光彩。庭院别墅城市大环境适用大色块，大手笔追求雄伟、气派的大景观，而小庭园应采用小巧、精致的手法，表现个性化的特点，从外出游玩时从山里捡回来的石头，都可以用来装饰自己的小院子，石与草、水与花、灯与影、木与亭的艺术协调关系，是庭院设计的重要表现对象，也是庭院设计的几大元素。
水是许多庭院里不可缺的精灵，它可以与庭院中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图，而木材在家庭庭院中可以说是起着点睛的作用，户外家具，花槽、花架、秋千椅、围栏，无论用在庭院中的任何角落，它都会给人创造一种温馨、舒适、自然、和谐的氛围，满足人们对自然回归的迫切渴望。
关于城市雕塑的未来 ——雕塑名都及其雕塑行业的研究 大疫过后，建筑装饰、景观园林必然会同城市重新规划的方案契合融合。而雕塑艺术也将迎来新的创作要求和方向。本文简单对以下几个方面进行讨论，以启新时代雕塑之未来。主体雕塑依旧占据80%以上的商业市场。这里的主体雕塑指的是玻璃钢材质的户外景观小品雕塑、铸铜人物主题雕塑、装饰性金属材质商业用途雕塑（展馆内架上雕塑）、宗教类雕像及锻铜类浮雕。材料融合表现的方向。雕塑的材料已经多种多样，造型艺术已经发展到了上千种主辅材料。单说一点，即雕塑主体主题表现的时候，采用较为巧妙的融合方式，如石牛的铜角，黄铜鼎的点翠，雕塑的玻璃外观及声光电。等等。对于石材和铜艺的结合是比较具有代表性、网红性的文创化雕塑，在一些实用或摆放用途方面，可大加创作，以形成雕塑产品文创化的浪潮。主体雕塑和附着物的融合。传统的雕塑创作将基座等附着物分离开来。在艺术挥发上，具有极大的限制。将基座或其他附着物等视为主题雕塑的一部分而进行艺术的创作延伸，是雕塑艺术贴合人们生活、映衬环境的重要突破。在南方的雕塑创作者中，雕塑家东郭老师已对此有较深的设计实践，本人见过其有关设计稿，主体雕像和基座及周遭环境融契合一，特别有艺术活力。雕塑场景化、情景化应用融合。如上简单说明，雕塑作为场景化的一部分，可以通过先进的设计手段融合环境的其本身的场景及情景化应用融合，也是值得雕塑创作者深思的，在《雕塑和城市环境的浅析》中该点被首先提出。这是指，雕塑作为三维艺术，应该也必须形成群组或群雕营造出来的艺术化空间。应更大限度的利用这种艺术在空间模拟发挥主体作用，渐渐取代以器物或建筑围合而成的混凝土空间。一些具有重大现实意义的主题表现，完全可以以雕塑的展现形式，输出价值。即作为景观小品而体现的文旅属性，作为安全教育生产而体现的安全生产实景模拟，作为校园教学营造的积极氛围，作为文体器具及游艺设备体现的时尚感。等等。雕塑技术解决方案应首先在情景化、场景化的实际需求中得到应用。例如先登雕塑在南京青运会上创作的系列运动型、时尚彩绘的户外景观，就具有较好的艺术实践。城市雕塑的建筑属性变为主要属性。建筑渐渐受到土地红线的限制，雕塑的景观建筑属性开始发挥作用。例如在安徽马鞍山新区的九层人体博物馆，外观即采用人体雕像作为主体表现。而在山村或重要的文旅乡村，使用可移动式的雕塑化的景观小屋，在做休闲民宿、餐饮游玩等方面都发挥趣味性作用。设计较为新颖的雕塑化小房子，可以有效提升景区网红化属性及体验的美誉口碑。南京雕塑协会雕塑设计委员会关于《文旅民宿系统及安全生产系统中艺术化、场景化的雕塑解决方案》有完整的而系统的解决方案。架上雕塑和家庭的融合。很久以前我们即倡导所谓的美学生活及艺术生活体验，西式的伪精致、假精致充斥在新阶层的家庭生活里。因疫情影响人们待在家里的时间变长变多，而原本小众的中国风又以国潮形式在暗中复兴。越来越多的人对于传统的审美充满了认可和支持。中国哲学里的含蓄美、中式美越来越有大众属性。我国艺术的创作风格比西方的艺术风格更耐看更耐人寻味，更加的充满人文精神。放置在家中是百看不厌的。在这里说明一下，雕塑这个概念虽然偏西方美术化，但是真正意义上的雕塑雕刻，在我国也是拥有几千年传承的，铸铜、木雕、錾刻等雕塑创作手法我国古代的先匠们早已娴熟至于天工。更多的社区、家庭在户外景观、家庭摆设等方面，陈列具有美学意义的、具有美学鉴赏的雕塑艺术品，以营造美的生活氛围。是值得提倡的，美育教化，可以熏陶人们，化解冲突，达到温暖人心的效果。现在社会上很多暴戾的事件突发，得天天让他们面对孔子雕像思过！宗教造像及装饰历来是尊严而庄重的，较大工程的佛造像南京晨光制像厂拥有较深厚的制造经验，一般的佛造像在福建及河北亦有相关的作坊创作。在该方面，历来我们主张十方供养不辞优劣，全凭发愿尽心。但是随着乡村振兴及文旅的复兴，而寺庙道观作为传统文化传承的重要载体，宗教造像越发需要创作的高度、时代的高度及文旅的高度。这就要求从业者仍需不断地创意，以符合大众需求而又不违反国法教规。雕塑（架上）的艺术收藏或数字收藏的属性渐渐凸显。作为美术作品，和绘画一样，雕塑作品依然也是具有收藏保值的属性，在我国尚未形成个人收藏的风气，多数雕塑名家的作品皆以捐赠的方式被艺术或博物馆典藏。而商业性成熟的雕塑收藏市场行为依旧没有形成。随着无形资产及雕塑艺术知识产权的保护力度加大，雕塑家创作独一无二的艺术作品，则必将作为一般等价物流入市场。而随之衍生的数字藏品也将同等风靡。这一点在不久的将来会形成稳定的平台化运作。雕塑产业集团化、捆绑式融合。这一大趋势，依据疫情后行业重新洗牌，需求重新整合后，渐渐凸显出来的。新时代新形势下，雕塑产业的发展具有的不可弥补的缺憾，唯有集团化及联合捆绑式方能解决未来三年内遭遇的行业寒冰。更多的人会意识到，这个行业的升级创新，必然如春潮般涌动。新的模式及雕塑市场形式会不断的被探索和实践。如何捆绑怎样联合，希望雕塑从业者，能沉下心来好好思考，而不是围城自困。雕塑艺术化空间的兴起。雕塑艺术馆、博物馆或美育馆甚至所谓的艺术的城市会客厅，以雕塑作为主体展陈的艺术空间将会不断的增多，在南京城形成这种风气不会太遥远。随之而来的即是雕塑商展或公展兴起。即商业化的艺术展陈不断的出现，大街小巷，等各色各样的艺术展陈会受到人们的喜爱和驻足欣赏。由此兴起的雕塑品鉴会风流一时。以雕塑为主题的艺术热点不断爆发。因着雕塑走向大众，走向工农商，走向人们的实际生活中，以雕塑为艺术主角的艺术事件会此起彼伏的爆发。超大型的趣味雕塑将成为乐此不疲的网红，由此引发的文旅网红打卡点，会越来越多。人们对于新奇的艺术表现形式的追捧不亚于是一场自我的社会狂欢，来自人们内心久在尘樊的解脱。雕塑艺术科技化。雕塑艺术必然是要科技化的，这是指实现手段的科技化及从业方式的互联网平台化。目前我们已经关注到此类趋势的融合发展较好的企业，正在耐心观察汇总中。一笔带过，党建及安全生产常抓不懈，雕塑应在该领域发挥重要的艺术作用。雕塑从业者应在该方面有所作为。雕塑产业的资本化要求不断攀升。雕塑作为重大的美术创作，其本身成本即高昂，随着人工成本增加及科技技术尚未稳定的当下，而市场消费尚未开放的雕塑创意开发面临自发性终止而鼓励性不足的局面。加大美术创作的扶持应成为该行业特殊的支持方式。雕塑的社会需求尚未开发出较为成熟的方式——集中表现在政府及企业的需求是远远不够的，高昂的业务运作成本制约着雕塑的前景。包括政府资金在内的国内资本力量，对雕塑未来及全貌没有一个清晰清醒的认识，雕塑行业融资成本异常高昂。雕塑艺术的全民化征程却未曾止步。在此，我们对依然坚持在雕塑行业的从业者们，致以敬意！正是你们的坚持，方能撑住雕塑名都的招牌，正是你们的坚强，才挺起中国雕塑的脊梁。——谨以此文，向你们致敬。愿你们看到走在当下，不忘初心，雕之塑之，为新时代精神造像！