景观雕塑艺术定义

大学是人才的摇篮，是科学、技术、知识的荟萃之地，其校园景观就是它品格最直接的表达载体。由于在相当长的时间里，我国的高等教育推行的是专才教育，过分重视大学生狭窄的专业素质教育而忽视综合素质教育，这种教育理念通过不断的校园建设反映在校园面貌上则往往过于强调理性而缺乏人文气息的体现，过于强调人工的元素而缺乏自然生态的景观，校园景观单调刻板。人与环境的认知整合作用是相辅相成的，虽然说校园规划与景观的好坏未必能直接导致学生的成才，但一座景色宜人、充满自然与生态气息的校园肯定可以给学生健康全面的成长提供正面的影响，本文正是探讨雕塑这种艺术应用手法在大学校园景观设计中的运用。一、雕塑的概念雕塑艺术是人类最古老的艺术活动之一。《辞海雕塑条》是这样给雕塑定义的：“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各具有实在体积的形象。” 人类最早的雕塑活动是把人自身的形象作为表现的中心。这种对于人的关注，一直贯穿于整个雕塑艺术的历史，并在不同的时期里加入了各自丰富多彩的时代特征。随着表现手法的多样化、材料的丰富化、空间意识的转变以及技术的不断发展，现代雕塑的内涵和外延得到极大的扩展。现代雕塑被给予了新的定义，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编制等手段制作三维空间形象的艺术，雕塑不再仅仅是环境的装饰与点缀，而是与现代园林景观融合在一起，其本身就是一个崭新的“景观”。景观学的发展促使了雕塑必须与环境相融合，这种“文化景观”“的发展使景观雕塑也就应运而生。随着大学校园景观设计水平不断的提高，景观雕塑作为新的发展方向，在校园环境建设中起着越来越重要的作用。二、大学校园景观特点建立在一定社会、经济、文化基础上的大学校园，是通过外在物质构成要素的形态来反映这些因素之间的相互作用的，如社会、经济、民族宗教、文化、自然环境、工程技术水准以及不同时期艺术风格等。概括起来，这些影响因素可分为自然、人文和社会三大类。这三类影响因素中的各因子相互制约、相辅相成，最终决定了大学校园的环境景观形态。1、自然环境对校园环境而言，除了学术性是各个校园的共同点之外，各大学都十分注重形成自己的校园特色。在制约校园景观特色的诸多因素中，最重要的就是如何充分利用当地独有的自然条件，创造适宜的校园环境。谈到自然条件，我们不难想到自然界中包含的四种基本物质：木、水、岩石和土壤，它们在一起能够形成丰富多彩、变化万千的合成物。这些合成物体的种类是如此之多，以至难以用言语来形容。对景观设计师来说，复杂的自然条件是设计根基，无论做何种设计都必须考虑建筑及其环境、地形、方位、道路和植物之间的关系；同时还必须注意气候强加给环境的诸多影响，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此间的联系，只有这样才能创造一个自然与人共相协调的校园环境景观。2、人文因素校园环境景观设计的根本目的是为人而用、为师生服务。这里的人文因素包括两个方面，一方面是校园环境景观的设计者，另一方面是校园环境景观的使用者。人文因素可以说是对校园空间环境的塑造影响最大的方面。大学是知识与文化传播的殿堂，文化背景对校园环境景观的影响是深远而又含蓄的，不同的文化背景总会在世界各大学校园的环境景观形态上留有痕迹。从中国古代传统的“礼制”到近代美国对“自由、民主”的崇尚，从建国初期的“高、大、全”到当代的“开放、效率、集约”，在不同文化背景下形成的种种观念成为了定位校园环境景观形态的参照系，也为大学校园的景观设计定下了基调。3、社会因素我国建国初期，大学校园建设受政治、经济影响仍然很大。校园规划、建筑单体和环境景观形态都有着清晰的时代烙印。前苏联曾是我国各行业发展的楷模，在校园建设方面也不例外，莫斯科大学成为了我国50年代兴建的大学校园的范本。在那个特殊的历史时期，许多大学校园环境景观形态都十分雷同。随着国家中央权利的下放与分散，高校条块分割的隶属关系逐渐得到“松绑”，学校的自主权日益增大。因此校园规划设计应具有更大的弹性。在校园环境景观设计中，既要充分考虑用地性质和景观结构的生长与变化，在景观设计上又要具备适用性、灵活性和可持续发展性。三、雕塑艺术手法的运用雕塑及各类艺术小品是建筑外环境中的重要艺术景观设施。对于点缀和烘托气氛，增添场所的文化气息和时代风格能起到重要的作用。校园中的雕塑，犹如玉盘上的珍珠，往往是校园中最丰富生气的景点，重要的雕塑可以成为校园文化最凝练的标志，是大学校园中一道亮丽的风景线。雕塑常常作为某一空间环境的视觉中心，在一定范围内吸引人群休息，交往，在吸引的交往空间中它又常常作为教育的手段，增加校园文化韵味。雕塑在设计上从如下几个方面主要方面入手：1、选题校园雕塑主题的选定是由多种因素决定的，主题的选择须视设置的目的，环境的特点，校园的历史及人们的审美习惯等因素综合考虑。 雕塑内容很多，它们功能简明、体量小巧、造型新颖。既与广大师生生活、学习密切相关，又对美化环境、提高校园景观品质有重要意义。它们一方面作为被观赏的对象，另一方面又是人们观赏景观的所在。设计校园雕塑的主题时，要考虑其自身的造型的艺术性；同时还要尊重校园的历史文脉，反映出每个校园独特的文化内涵。还应处理好它们与周围环境的关系，与建筑的关系以及与植物的配置关系。才能更好地发挥它们在校园中“画龙点睛”的作用，充分体现其艺术价值，形成美好的意境。在我国很多具有历史传统的老校都有独特的景观小品来体现其深厚的文化与悠久的历史。例如：北京大学一些体现北大景观风格的雕塑，使得北大景观风格与北大人文精神珠联璧合、相得益彰，营造出了一个具有深厚东方文化底蕴又具丰富现代感的生态校园；南京大学在逸夫楼前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激励学生们努力学习知识，并懂得奉献于人民的精神。一些新建的学校也很注重雕塑体现其独特的校园文化，如中央美术学院把雕塑放置在教学建筑楼前既体现了一种时代精神，又使现代与历史水乳交融。在这种艺术环境当中，各种景观小品与建筑、庭院、绿地有机的融合在一起，营造出浓郁的艺术气氛；真正地做到了使学生们的身心受到熏陶。2、形式形式有抽象与具象之分，具象的雕塑较易为人们所接受理解，而抽象的雕塑常常会比具象的雕塑寓意更为深刻，更能激发人们的联想，启发人们的思维，成功的雕塑往往与环境或是协调或是对比，或是呼应，除了自身比例关系，色调关系，材质工艺关系的协调外，应力求与校园环境统一和谐，力求与大学的历史和未来联系，力求与校园环境的主流精神的所有者沟通，并为之服务。一方面在形式上应避免单一和空泛，在表现手法上力求创新，在空间处理上应保持与周围环境和谐统一，在风格上应应体现各校特色。另一方面，校园雕塑的坐落位置也要有选择，使之适得其所，尤其要慎重考虑校庆纪念物的性质，位置，不能见缝插针，否则，会流于浅薄，庸俗。雕塑与其他环境艺术品一样，与环境的关系不能只着眼于个别作品的美，必须充分考虑这个环境层面中所有建筑和物品的空间形式，随着主体的活动在时间序列展开构成的总的形象和节奉，创造整体环境的美。3、材料历史每次对材料的变化和新材料的应用都将雕塑的发展向前推进一大步。当前由于人文主义对人与人、人与自然的重新认识，新的观点得以显出，布朗库西的雕塑创作发现了材质美的独立的审美内涵，为现代雕塑开辟了一个新的环境，特别是受海德格尔哲学的影响，塑雕家更加重视雕塑的“物”的意义，在传统雕塑中、题材、形式决定材料的选择。在现代景观雕塑中，材质肌理诱导形式的产生。材质可以作为表现的主题，材质是激发雕塑家灵感的契机，随着雕塑家对材质表现可能性的探索不断深化，材质表现也具有了丰富的审美内涵，如果说传统艺术的美感来源于造型和色彩的表现，那么现代雕塑的美感更多的源于材质的表现。从最原始的石材、木头、陶瓷等硬质材料，到现在各种金属、玻璃等各种高科技材料，无不体现了雕塑水平的提高和审美的变化。大学校园作为社会思想的前沿，针对不同院校的特点，创新性的运用材料，往往会起到事半工倍的效果。4、照明随着社会的开放发展，大学校园的夜生活日益活跃，夜间的大学景观己成为校园面貌的重要组成方面。景观雕塑的风采如何能从白昼延伸到夜晚，便是景观雕塑照明所要解决的问题。对雕塑来说，不能要求每个部分都平均照亮，而要对正、侧、背面，分别为主光和辅助光的不同亮度，分出体面的立体感。如能有附近的高层建筑上的投射光，以侧顶光为主光最好，对人物雕塑尤为如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜侧光，才能强调出起伏的体积感。景观雕塑的不同材质和色泽，需要用不同的照射方法和不同的光源。不锈钢或钦合金材质有强烈的反光性能，更多地是反射出环境的光线和色泽，可随季节和时辰的变化而变化。如用强烈灯光从四面直接投射，到处都是辉点而显得凌乱，又容易暴露表面的任何微小疵点和不平整。应在环境照明的基础上，有重点的投射。对于灰褐色的材质如砂岩、花岗岩等，宜用橙黄调的高压钠灯。而用于红蓝绿色系的铜、着色钢则必须用显色性好的复金属灯。某些特定情况下，也可以把背景墙面照亮，使雕塑显出剪影轮廓的装饰效果。四、结语大学校园景观设计中雕塑运用可以提高大学校园本身的育人环境和文化品味，也可以提高大学所在城市的景观品质和文化内涵，培养大学生对大学校园形成归属感、认同感、自豪感和责任感。我们应敏感地意识到，雕塑是如此紧紧地把校园环境与建设、文化、艺术结合在一起，因此如何利用雕塑来记录大学的人文历史和塑造环境，来反映当代文明的成果，来展示美好的理想，就成为我们每一个景观设计者必须认真思考的问题和应承担的重任。

景观雕塑艺术是一种结合自然环境和人工创作的艺术形式，通过雕塑作品的设计、布置和安放，以及与周围环境的相互作用，创造出具有美感和艺术性的景观空间。它以雕塑作为主要表现手段，将人类对自然、社会和人文的思考、感悟和创造表达出来。

景观雕塑艺术通常包括以下几个方面的内容：

1. 雕塑的创作：景观雕塑艺术通过对材料、形态、结构等方面的创作，以及对雕塑品的造型、绘画、雕刻等艺术手法的运用，营造出具有独特审美价值的艺术作品。艺术家在雕塑创作过程中会考虑到作品的主题、意象、风格等因素，以达到表达情感、传递信息的目的。

2. 环境的整合：景观雕塑艺术将雕塑作品与自然环境、城市景观、建筑空间等相结合，通过整合与融合，使雕塑作品与周围环境和谐统一。艺术家会考虑作品的布局、位置、比例等，以使其与周围环境相得益彰，呈现出一种协调美感。

3. 观众的参与：景观雕塑艺术注重观众的参与与互动，通过观众在作品周围的活动和感知，使艺术作品更具生命力和活力。观众可以通过触摸、拍照、欣赏等方式与作品进行互动，感受到雕塑艺术给人带来的美的享受和思考的启迪。

4. 以人为本：景观雕塑艺术以人为中心，强调作品与人的关系。艺术家会考虑观众的视角、情感和审美需求，在创作中注重作品的功能性和实用性。艺术作品既要具备艺术性和观赏性，同时也要在实际应用中能够满足人们的需求。

景观雕塑艺术通过创造具有艺术性和美感的雕塑作品，与周围环境和谐统一，与观众产生互动和参与，以人为本，达到美化环境、丰富人们的精神文化生活的目的。

景观雕塑艺术是指通过雕塑的形式来装饰、美化和丰富城市、公园、广场、花园等公共场所的艺术形式。它是将雕塑与环境、空间结合，以创造与周围自然或建筑环境相融合的艺术品。景观雕塑艺术强调与周围环境的和谐统一，通过对形象、材料、尺度、比例、造型、色彩等细节的设计和运用，创造出与周边环境相协调的艺术品。

景观雕塑艺术是城市景观设计中重要的元素之一，它能够提升城市环境的美感，增加场所的艺术氛围，为人们提供欣赏艺术品的机会。景观雕塑常常作为公共空间的重要标志和地标性建筑，成为城市文化记忆和心理共鸣的象征。

景观雕塑的表现形式非常多样，可以是具象的人物、动物、植物等的雕塑作品，也可以是抽象的形状、线条、结构等的艺术品。材料方面，景观雕塑可以使用金属、石材、木材、玻璃、塑料等多种材料制作。在艺术创作过程中，雕塑艺术家通常会考虑作品的可持续性和耐久性，以适应不同的气候条件和需求。

景观雕塑艺术的设计和布置需要充分考虑空间结构、光线、视角和人流等因素，以达到最佳的艺术效果和观赏体验。在景观雕塑艺术中，艺术家还常常注重创作作品与周围环境的互动关系，以创造出更具张力和情感的视觉效果。

景观雕塑艺术是通过雕塑形式来装饰城市、公共场所的艺术形式，它与环境、空间相结合，追求与周围环境的和谐统一，以提升城市环境的美感，为人们提供艺术享受。

1.主从关系：这里有两种构图方式，分别是对称构图和非对称构图，一些政治性、纪念性、交通方面的园林景观雕塑小品，可以采用对称构图，像商业步行街上就可以采用非对称构图，具体采用哪种构图方式，可分具体情况来定;

2.比例与尺度：英国美学家夏夫兹博里说：“凡是美的都是和谐的和比例合度的”，比例也是控制园林景观雕塑小品形态变化的基本方法之一，它应该和功能审美的要求相一致，并和环境相协调，而且必须亲切宜人，不要给人给人造成压抑感;

在现代社会上，雕塑也是经常可以看到的，尤其是旅游景区和城市更是如此，可以说雕塑是一个城市和旅游景点的特色反映。雕塑的功能是什么?雕塑骨架的重要性有多大?我们为您讲解。

雕塑的功能是什么

1、娱乐休闲作用

伴随着时代的发展趋势，雕塑的种类摆脱了政治功能的布局，与大家的日常生活密切联系在一起。时下一些城市的商业街，都是会有几尊具像的角色雕塑发生在街边，不会再是高高的矗立在大马路中间或街心公园，不会再贴有“禁止触摸“字眼。他们有着大家了解的穿着打扮，与大家同样的块头，及其一些大家家喻户晓的角色，使这种工艺品真真正正走入我们的日常生活，在日常生活中体会造型艺术给咱们的愉快，提升群众与自然环境的互动交流，提高城市文化艺术品位。

2、文化艺术传载作用

在城市中，可以给人以形象化体会的是工程建筑和雕塑，而雕塑与建筑对比，更具备人文精神的关爱，它含有环境温度和感情，是可触碰的。雕塑基本建设蕴含着一个城市的文化，根据雕塑，大家可以看得出一座城市的品行与气场。取得成功的雕塑著作不仅仅是装饰城市，更主要的是可以展示出城市的人文与性情。

3、精神代表作用

雕塑因其明显的视觉冲击、蕴涵的深情厚谊及永恒的文化活力单独于世。城市雕塑是雕塑造型艺术的一种表达形式，也是一种公共区域的现代雕塑，除开必须雕塑家本人的手艺，还要与城市的公共文化紧密结合。出色的城市雕塑著作，彻底可以变成意味着这座城市的自然景观与城市精神的物质媒介，一件好的城市雕塑，不仅自身是让人赞美的艺术创作，还能够体现所处城市的古建筑保护与区域文化，造成本地人的情绪共鸣点。

4、地区鉴别作用

城市的特性有一个至关重要的公共性鉴别定义，不但是该城市的特点反映，或是城市认知能力的一个关键标志，能反映一个城市的文化艺术、历史时间和精神。城市的品牌形象以雕塑的形式展现，变成极具城市意味着的形像之一。

雕塑骨架的重要性有多大

一般写实性雕塑的创造都要有泥塑制作的全过程，雕塑骨架在泥塑制作过程中起着十分关键的功效，铁架子的尺寸、宽度、坚固水平影响着泥塑制作的顺利是否。在过去雕塑实践活动中常常会出情况，并且把握不太好也有严重危害雕塑家的生命安全。有一些雕塑新手对这个问题的关注层度不足，中小型泥塑制作骨架制做不坚固泥塑制作全过程中泥会塌下去，这样的事情要返工进而导致时长的消耗，倘若是大中型泥塑制作，假如泥塑制作全过程中骨架发生问题也不仅仅返工的问题了，由于规模极大，便会对人身安全导致重要损害。因而最先从安全性的方面而言，雕塑的骨架是个十分关键的问题，务必高度重视。

“城市雕塑(urban sculpture )，立于城市公共场所中的雕塑作品。它在高楼林立，道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，有时也可在空旷的场地上起到增加平衡的作用。它主要是用于城市的装饰和美化。由于它的出现而使城市的景观增加，丰富了城市居民的精神享受。” 在辞典中，翻译家给城市雕以及其作用如是一个解释。但总觉得不够。当我们站在全世界的历史文化的层面上观望，可能又会有不一样的结论。什么是城市雕塑?广场中的一座雕塑作品，一栋年代久远的建筑，甚至是柏林市中心里那段残破的旧墙，都可以被称作城市雕塑。与其从造型由来与构造上，倒不如从作用于功效上来给城市雕塑下个定义。中国美院雕塑说城市雕塑，就是那些为显示城市性格而建造，或者在建造后给城市文脉给予界定的雕塑或建筑。前者好比矗立在巴黎市中心的埃菲尔铁塔，你在马恩河畔的小山上远远就能看见它，生来就是作为城市标志而存在的。后者有如开罗的金字塔和柏林墙，本身没有那么明确的作为城市标志的意义，但随着历史的尘埃，慢慢就成为文明的代言和城市记忆的见证。

景观（landscape），无论在西方还是都是一个美丽而难以说清的概念。

地理学家把景观作为一个科学名词，定义为一种表景象，或综合自然地理区，或呈一种类型单位的通称，如城市景观、草原景观、森林景观等；艺术家把景观作为表现与再现的对象，等同于风景园林师则把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统；旅游学家把景观当做资源；

而更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面，霓虹灯，房地产中的园林绿化和小品、喷泉叠水。而一个更文学和广泛的定义则是“能用一个画面来展示，能在某一视点上可以全览的景象。

尤其是自然景象。”但哪怕是同一景象，对不同的人也会有很不同的理解，正如meinig所说同一景象的十个版本（tenversions of the same

scene，1976）：景观是人所向往的自然，景观是人类的栖居地，景观是人造的工艺品，景观是需要科学分析方能被理解的物质系统，景观是有待解决的问题，景观是可以带来财富的资源，景观是反映社会伦理、道德和价值观念的意识形态，景观是历史，景观是美。作为景观设计的对象，景观（landscape）是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印，可被理解和表现为：

风景：视觉审美过程的对象；

栖居地：人类和其他生物生活的空间和环境；

生态系统：一个具有结构和功能、具有内在和外在联系的有机系统；

符号：一种记载人类过去、表达希望与理想，赖以认同和寄托的语言和精神空间。