景观雕塑制作教案

作为一位不辞辛劳的人民教师，通常会被要求编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是我收集整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。 美术教案 篇1 防水布的光滑，能很清晰地呈现线条；棉布的柔软、吸水性好，能使线条有一种融化的感觉，另有一番美感。而且我准备的布料有着不同的形状、不同的色彩，使小孩子们的作品各具特色，使让每个小孩子都能感受到成功的喜悦，从而激发了小孩子们对美术创作活动的兴趣。本次活动还让小孩子们初步懂得了，只要动动脑、动动手生活中的许多废物可以再利用的道理，使小孩子们更爱生活。 整个活动中小孩子没都表现出了积极的态度。特别是当小孩子没在布上作画时，许多小孩子都会惊呼“呀，我的线变粗了。”“看我的，墨水在上面可以看见，干起来好慢。”“我的布好硬。”等等。当作品在舞者身上呈现时，小孩子们又一次被吸引了。在互相交流中，大家都踊跃地述说着你自己的想法，时不时还会听见有小孩子述说着你自己那块不的神奇之处。可见，小孩子们对本次活动的热情是多么的高涨。 由于活动时间有限，所以许多小孩子只用过一种布料进行创作，其它布料所呈现的效果只能是从别的小朋友的作品上看到。课后许多小孩子都往美工区跑，想尝试一下在不同材质布料上作画。由于美工区进入的人数有限，很多小孩子没能如愿，聪明的思怡过来对我说：“金老师，我的记号笔今天能让我带回家吗？”“为什么？”我问。她一本正经的说：“美工区人满了，我画不成，我家有那种软软的布，我想回去画。”我摸着她的头，笑着说：“当然可以。放学时你拿吧，不过明天一定要记得带来奥！”她开心的点头说：“我不会忘记的。”由此可见，小孩子们对布料作画很感兴趣，这的确是一个好的开端，我想今后利用肺旧布料开展多形式的美术创作活动，一定会有效的激发小孩子对美术创作活动的兴趣的。 美术教案 篇2 教学理念 随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。 雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。 本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。 教学方案 《雕塑艺术》教案 课型：欣赏课 教学对象： 高中二年级 教学目标： 通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力 教学重点 ：雕塑及其艺术特点 难点： 雕塑艺术的特点 教具准备 ：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 教学过程： 导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。 雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。 二、雕塑的分类： 1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕 圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》 浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕 透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风 3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等 三、雕塑艺术的特点： 1、雕塑的形体： 雕塑作为三维空 间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。 a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的 女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。 C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。 2、雕塑作品的象征性和寓意性 雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。 3、注重作品的'材质和内容的关系 材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。 霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。 4、雕塑作品与环境的协调统一性 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。 美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。 美术教案 篇3 [四年级美术上册《今天我值日》 教学反思] 《今天我值日》是造型表现学习领域，是人物形体、动态的练习课型，四年级美术上册《今天我值日》 教学反思。本课教学内容其实很简单，实际上就是引导学生先学会观察，在开始学习美术基础知识---线条的运用的基础上，学会用线条表现出人物的形体和动态。从美术学科的角度来讲，教学的重点在动态的学习，也是教学生如何表现人物不同的动作的步骤和方法；从与本课有关的人文、背景或相关学科内容来说，本课教学内容与学生的生活密切相关，因此在实际教学活动中，让学生初步掌握人物的动态及变化规律，同时实行开放性教学，让学生自主参与，互相交流，培养学生乐学、积极探索的学习态度，让学生感受到美术来源于生活，服务于生活，从而让学生从小养成积极主动地探索学习的好习惯，培养学生做事的责任感，教学反思《四年级美术上册《今天我值日》 教学反思》。前一个为本课的显性目标，后一个为本课的隐性目标。 美术教案 篇4 活动目标 1、初步学习制作纸浆的步骤，激发对纸浆画的兴趣。 2、培养动手能力，发展想象力和创造能力。 活动准备 范画、各种颜色的纸浆、勾好轮廓线（三个大瓶子）的KT板每人一块、彩色巧克力糖一包。 活动过程 一、欣赏范画。 欣赏教师制作的彩色巧克力糖，说说这是什么形状，是怎么做成的。 讨论怎样制作彩色巧克力糖，几个幼儿试着用一些现成的纸浆制作巧克力糖。我们可以怎样制作巧克力糖？ 二、尝试用纸浆制作巧克力糖。 1、你想往自己的空瓶子里放什么颜色的巧克力糖？纸浆可以粘在哪里？ 2、幼儿挑选自己喜欢的颜色的纸浆，自己制作。 3、引导幼儿用夹子和牙刷作为辅助工具，教师适当予以帮助。 4、注意个别引导，能力强的幼儿添画，能力弱的幼儿教师个别指导。 5、提醒幼儿注意作画的常规和卫生习惯。 三、共同分享。 1、洗好双手，欣赏作品，然后教师打开手中的巧克力糖，让幼儿分享美食。 2、在音乐声中，教师带领幼儿在欢快的音乐声中一起舞蹈。 美术教案 篇5 教学课时：2课时 教学目标： 一、教养方面 感知圆形、方形、三角形是生活中常见的基本形。 二、教育方面 在合作竞赛中，尝试交往与共同努力获取成功的乐趣。 三、发展方面 在尝试中体验各种材料工具表现圆形、方形、三角形物象的乐趣。 教学重点： 能用圆形、方形、三角形概括、观察和表现物象。 教学难点： 感受圆形、方形、三角形不同形状特征和概括表现物象。 教学准备： 欣赏图片、课件，圆形、方形、三角形实物 作业要求： 能用线绘的方法表现圆形、方形、三角形的物象。 教学过程： 一、启动主体 表演激趣引入：今天请来了三位小朋友，你们想知道他们是谁吗？ （引出圆圆、方方、尖尖，板书课题。） 二、发挥主体 1、讲圆圆方方的故事，让小朋友们在生动的故事情节中认识圆圆方方，并了解他们的作用与关系。 2、说一说你见过那些圆圆方方，分小组分角色看谁说得多。 3、播放多媒体课件，欣赏“衣、食、住、行”中的形。 4、欣赏大师与小朋友的画，你发现了什么，我们的画与大师的画比一比，美在哪里？ 三、发展主体 做一做、画一画用圆圆方方尖尖组合成美丽的画面。 教学 我学会了什么？我发现了什么？我最喜欢什么？ 教学后记： 美术教案 篇6 执教人：xxx 设计意图： 3~4岁的幼儿已经有发现美的能力，为了多给孩子有欣赏美和创造美的机会，于是设计了本次活动，让孩子们在玩中学、学中玩。在创作的过程中既能感受其中的乐趣，又能体验成功的喜悦。 活动目标： 1.体验吹画的乐趣。 2.学会从观察中获得吹画的技巧。 3.在吹画过程中发展幼儿的想象力和创造能力。 材料准备：四种不同颜色的颜料、白纸、棉签、吸管，作品课件 活动过程： 一、活动导入：神秘的盒子 1、让幼儿摸一摸、猜一猜盒子里面的神秘物品。 2、出示吸管并提问：吸管除了能喝水还可以做什么？ 二、教师示范吸管吹画 1、教师展示吹梅花的方法 2、提问：老师吹出的梅花漂亮么？小朋友想不想试试呢 三、开展《创意吹画》活动 1、给每组幼儿发放作画工具、材料并讲述作画规则及注意事项 2、引导幼儿发挥想象力主动去创造作品 3、教师巡视并指导个别幼儿 四、展示作品、欣赏作品 1、师幼共同选出优秀作品、评出最佳创意奖以资鼓励 2、引导幼儿欣赏他人作品并结束活动。 （小朋友今天表现的都很棒！把你们的作品带回家给爸爸妈妈看一看吧，你们想不想当小老师呀？那回家也教一教爸爸妈妈用吸管做画吧） 活动延伸：教爸爸妈妈用吸管作画 活动反思： 美术教案 篇7 教学对象： 一年级 教学目标： 1、通过欣赏、观察，了解狮子的基本特征，使学生热爱大自然，增强对动物的保护意识。 2、能够抓住狮子的基本特征，并能描绘出狮子威武的样子。 3、能够大胆想象并用夸张的手法完成画面，进一步学习绘画技能。 教学重点： 通过观察学习，能了解够抓住狮子的基本特征，描绘出狮子威武的样子。 教学难点： 能够大胆想象并用夸张的手法表现狮子。 教学准备： 狮子图片、师范作品 教学过程： 一、导入 谁是森林之王———狮子 请几位小朋友来形容一下狮子的特征 二、讲述新课 1、欣赏图片 师出示狮子的照片，生仔细观察 2、总结狮子的特征 狮子的脸很大，全身长满棕黄色的毛，有一条又细又长的尾巴，哄叫起来声音很大。 注意雄师与母狮的区别 介绍狮子的生活习性 3、你在哪儿见到过狮子？除了动物园你还在哪儿见过？ 在生活中哪些地方还可以见到有关它的现象？ 想一想为什么在银行、公园等大门口要放有狮子的塑像？ 狮子是森林之王漂亮又威风 4、图片欣赏——————有关于狮子的艺术品，及名家作品。 5、讨论总结狮子面部特征、脸形 师演示狮子头部的画法 6、小组讨论，你准备如何来绘画表现出狮子的威武（注意棕毛的画法，夸张表现） 想一想狮子在哪里，在干什么（发挥想象）？ 7、学生作品欣赏，鼓励大胆用色 三、学生开始作画练习，师巡回制指导 四、作业展评，教学小结

作为一名教师，总归要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是我整理的美术教案8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。 美术教案 篇1 第一课 民间玩具世界(教案) 教学目标： 1.知识与技能： 能用简单的语言描述民间玩具的造型、色彩、花纹、材料。 2.过程与方法： 在比较中体验民间玩具不同的材料、用途和地方文化艺术特色、审美趣味。 3.情感、态度、价值观： 参与民族文化的传承交流，感受民间玩具浓厚的乡土味和强烈的装饰风格，培养健康向上的窝、审美趣味。 教学过程： 一.欣赏课本提供的玩具图例，找出它们的名字。 1. 打开课件让学生欣赏各地不同风格的民间玩具，让学生猜想这些玩具是用什么材料制作成的。 “大阿福”造型朴拙、圆润饱满、色彩鲜明、健康快乐的儿童形象。 “纸扎风筝”古朴对称的云纹，激发学生想象放飞的优美情境。 “彩灯蟹”形象逼真、生动，红黑白对比的色彩和对称式花纹装饰，鲜艳夺目、古色古香。 “一囗叙说千古事，双手对舞百万兵”的皮影艺术，以牛皮等为材料，是可用作表演、娱乐，以可以用于观赏的精美工艺品。 “面花狮子糕”既可作礼物赠送，又可食用。 “布老虎”是用黄红两色布缝制而成的软雕塑，娇憨可爱的形象而感受民间玩具平安、幸福的寓意。 “布袋木偶”不但可以演戏，还可以用作装饰室内环境。 2. 感受民间艺人心灵物手巧及民间艺术特色。 二.它们“想说”些什么？ 1.民间玩具的产地、寓意及有关的故事。 三.民间玩具美在哪里？为什么？ 1.提供描述的感觉词语（如材料美、装饰美、对称美、质朴、饱满、逼真、色彩华丽、对比强烈），玩具中哪些地方使你产生这种感觉？ 2.民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。 四.通过学习，可以利用身边的废旧材料制作小玩具或描绘自己感兴趣民间玩具。 五.作业要求： 1.基本要求： 选择两件课本上的民间玩具，简单说出其外形、色彩、材料的特点。 较高的要求： 选择材料工具，描绘或制作出一件自己喜爱的民间玩具。 课后反思： 活动效果：这一课同学们在欣赏的时候表现了极大的兴趣，在讲述过程中出现过多冷场的问题。 2．作业评析：作业质量不高 3.改进措施：学生动手制作的能力不强，要加强手工制作能力的培养，以及语言表达能力的培养。 美术教案 篇2 教材分析 一、教学内容与目标 1、通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。 2、通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。 二、教学的重点与难点 教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品 教学难点：卡通形象的塑造与表现。 教学准备：关于卡通的图片、创作过程的资料等。 教学过程 一、组织教学 二、探究拟人化卡通的造型： 1、组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。 2、研究文具或其他用品的形状、功能。 3、研究拟人化的卡通形象的色彩。 4、师生交流资料。 三、引导学生爱护自己的学习及生活用品。 小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。 四、实践活动： 1、提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？ 2、倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。 3、教师巡回指导 五、讲评作业 引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护环境的教育 通过师生共同研讨，帮助学生掌握创作规律（多向思维、求异思维、逆向思维、联想等）。 借助多种媒体展示卡通形象与学生日常用品外形特征的相互关系，开阔学生思路。 美术教案 篇3 教案教学目的： 启发学生根据故事描写想象生动形象的画面表达文字内容。学习为故事配画的方法和要求，培养学生用形象的能力，提高学生的绘画创作水平，综合运用学过的绘画知识技能。 教学重点：故事配画 引导学生体会故事片断描写的意境，找到恰当的表现方法。故事配画 教学难点： 启发学生表现自己所想象的画面，避免抄袭。 教具学具 ：故事配画 各种绘画工具材料。 教学过程： 一、故事引入，初步启发想象。 1．板书课题。 2．怎样才能为故事配画呢？我们不忙回答这个问题，首先做一个游戏。一般人们都认为，要知道一幅图画美不美，主要是靠眼睛看。 美术教案 篇4 教学目标 知识目标：通过欣赏大自然的图片，感知大自然不同特点的美。 技能目标：能用自己喜欢的方式表达对不同自然美的感受。 情感态度与价值观：培养学生热爱大自然的情感，及爱护大自然的情感。 教学重点 让学生感受大自然不同的美，了解大自然的丰富，并能用简单的语言表达自己的感受。 教学难点 学习用审美的眼光去观察大自然。 主要教法 启发引导法、自学尝试法 学习指导 体验探究法 辅助指导法 教学资源 教师：教材、课件。 学生：教材、自然风光片 教学过程： 教学活动 教学意图 教师 学生 一、组织教学： 二、导入新课： 1．今年暑假吴老师去了趟内蒙古，（课件）那里不但有美丽的草原，还有婷婷的白桦树，日落时夕阳映红了满天的云彩，你们看，多漂亮！ 2．今天让我们一起来欣赏这美丽的大自然（板书课题） 三、讲授新课： 1．你们都去过哪儿？ 那里有什么美丽的景色？ 你有什么感受？ 2．由香山红叶引到秋天的美：（课件） 师：天空湛蓝、空气清新、色彩丰富、果实收获、适合出去游玩。 这么好的景色，我想到铺满落叶的小路上走一走或到果园里摘几个红彤彤的果实，体验一下丰收的喜悦。 你想做什么？ 我想在经历了炎热的夏天之后晚几天穿上毛衣，多享受一下秋风的凉爽。 3．秋天的风越来越冷，树叶渐渐地掉光了，你们说什么季节来到了？ 冬天什么样？ 师：静静的体会下雪时的寂静和雪花落地的声音――这么好的景色，我想到没人走过的雪地上踩雪，我喜欢那种咯吱咯吱的声音。 你想做什么？ 这时我们都忘记了寒冷，到户外去享受冬天给我们带来的乐趣。 谁仔细的观察过雪花的形状？这么细小的东西变化也很丰富。 4．冬天过后，冰雪渐渐地融化了，快乐地在小河里游走，去迎接什么季节？（春天），春天什么样？春天里一派生机。 为什么小芽要从土中钻出来呢？ 你见过彩虹吗？什么时候会出现彩虹？ （这么好的景色，我想走走看看发芽的柳条再闻一闻春风带来的泥土的味道。 你想做什么？ 5．天气越来越暖和，这是什么季节？（夏天） 夏天是什么样子的？ 都是新年祝语，我就选这红色的吧，与边框的紫色在一起显得鲜艳。你想用哪个？ 这么好的景色，我想到树阴下闭上眼睛听一听知了的鸣叫或在大雨来临之前看一看天上那变幻莫测的云，你想做什麽？） （我想到树林里画一幅画，把苍翠的绿色记录下来 ） 6．每个季节我们都回忆了一遍，你更喜欢哪个季节？为什么？ 看来，不同的人对大自然的感受是不同的，不同的季节给我们的美感也是不同的。 7．下面就请你把大自然的美用画笔表现出来。 一座山、一片海、一棵树、几只鸟、几个石子、几只小虫都可以。 四、教师辅导：（放音乐） 五、课堂小节： 其实大自然的美就在我们周围，等待着我们的发现和关注。 我们怎样做才能使大自然永远这样美丽呢？ 欣赏课件中的美景。 学生回忆对自然的印象并畅谈并自己见过美丽景色。 学生通过课件引导欣赏秋天的美丽。 谈感受，发表自己的意见。 冬天 刮风、寒冷、下雪等。 打雪仗、堆雪人 学生设计、 回答并看课件中雪花的放大图。 促使学生表达自己的情感。 伸懒腰、想看看外面的世界是什么样 （用动作体会小苗发芽钻出土的样子） 闭上眼听：春雷、春雨声和《春雨蒙蒙》的歌曲。 花开得更茂盛、蝴蝶和蜜蜂在花丛中舞蹈、歌唱、树木苍翠、茂密、浓郁。 （有时候会下一场倾盆大雨）…… 看课件中的美景，欣赏并展开联想。 各自发表自己的见解。 用画笔表现自己心中最美的景色。可以到教室侧面的帖好的纸上画，也可以到黑板上来画，还可以在彩纸上画。 展评作品。 激发学生的兴趣，直观欣赏并引入新课。 调动学生学习积极性，参与到课堂讨论中。 通过对四季不同特点的景色进行欣赏，使学生感受自然界中多姿多彩的美。 提问与学生的回答，使学展开联想，丰富美术语言。 渗透环境、科学等教育。 用肢体语言表现生活。 运用多感官体会自然之美。 培养学生大胆发表自己见解的能力。 学习用审美的眼光去观察大自然。 用自己喜欢的形式表现大自然之美。 教学反思 《美丽的大自然》一课是一节欣赏课。欣赏教学表现为观察、欣赏、理解、的过程，它虽不是操作性的活动，但对学生的美感形成有着重要的作用。本课以发现美、欣赏美、享受美为中心，从四季着手，通过回忆、想象、观察、叙述，引发学生主动发现身边大自然的美，并细心去体会。在素质教育中的艺术教育美的教育，具体说是向学生美的对象，使他们认识美，懂得美是可以欣赏的。 大自然是最好的老师，我利用课件带领学生观察、感受大自然不同的美，直观地呈现大自然的不同侧面，加深学生对大自然的感受。将学生的情感调动起来，让孩子们也体会到美的多样性――红色的美，绿色的也美……，雄壮的美，轻柔的也美……，静谧是一种美，喧闹中也有美……。美给人的感受是多种多样的，你自己感受到的美是独一无二的。美不是教师讲给学生听的，美甚至不是用来看的，看和听只是让学生接触到了美，还远未达到欣赏的目的。那么美的价值究竟在哪里呢？答案是唯一的：美是要用心灵去体会的，这才是真正的欣赏。为了达到这样的目标，本课运用了视觉、听觉等多种感官传递信息，甚至提前布置实地感受的活动来亲近自然。 希望在本课的学习后，当学生读到一段优美的文字时，脑海里会浮现出一幅美丽的画面；当学生眼前出现一幅美丽的图画时，能够闻到画中花的香味……，当孩子们闭上眼睛也能感到美的存在时，他们就学会了欣赏美。 美术教案 篇5 教学目标： 1、引导学生感受生活情趣，并运用绘画形式大胆表达自己的情感与思想。 2、珍惜朋友之间的友情，培养学生善待朋友，关心朋友，帮助朋友，热爱生活的美好情感。 3、通过讨论交流，能表达自己对作品的感受，并说说和伙伴的故事。 教学重点： 引导学生有效的观察画面，找出不同的表现所呈现出的不同效果，注意培养学生的情感和价值观。 难点： 收集更多的表现友情的作品让学生欣赏、观看。 教学过程： 一、游戏导入： 1、你有好朋友吗？你了解他吗？让一个学生说出另外一个学生的特征，让大家猜猜看是谁。 2、回想一下我们小朋友经常在一起干什么？（捉迷藏、踢毽子、踢足球、摸鱼、画画、聊天等等） 二##

以下是我整理的人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案，欢迎大家浏览参考。更多相关信息请关注教案栏目。 　　人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案一 课时：1课时 课型:综合·探索 教学目标: 通过校服的设计与模拟制作练习,了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学重点: 运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点:服装设计过程中把握大体比例 课前准备: 教师教具:服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片。 学生学具:搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各种布头或彩纸,剪刀,胶水等。 一、导入 同学们,学校是我们学习生活的地方,大家想不想使我们的校园变的更加美丽多彩呢?(生答:“想”)那么让我们献出智慧与热情,为我们的校园添色彩吧。 1、学生讨论“如何为我们的校园添色彩”这课题,引出本节课的学习内容。 2、请数名已准备好的学生“模特”进入教室进行服装表演。 3、师生讨论:购买服装时如何进行选择? 学生装应该具有什么特点?(请同学们各抒已见) 学生回答:颜色比较鲜艳的、宽松休闲的、适合运动的。有的喜欢颜色比较素淡的、比较合身的衣裙等等。 学生装的特点:宽松休闲、适合运动,颜色搭配适中。 二、新授 1、投影片及多媒体课件引导学生欣赏服装设计作品,介绍服装设计过程的几个环节: (1)、服装的款式造型设计:从整体入手,用简单的几何形概括的把握服装的廓形,要与人的职业、身份相实用。 (2)、服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑到人的职业、身份相适应。常用的搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。 2、引导学生进行校服设计练习。(请同学们试试看) ⑴、用铅笔设计草稿、用水彩笔着色完成。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只做标示性涂绘,体现生动的效果。 ⑵、用简练的线条勾画出人体的大体轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装。 ⑶、要求每位同学任选一种方式进行设计。(在设计的过程中放轻音乐,调节课堂气氛) 三、评讲作业 结合学生作业让同学们一起进行评价,找出优点、缺点,好在那里,缺点如何进行改正会更好,教师总结评价。 四、课后拓展 ⑴、评选出最优秀的校服作业,向学校推荐,争取用于今后本校校服设计制作的备选方案。 ⑵、留心生活中各种不同职业、身份人的不同着装,分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做服装时,尝试为他们提供参考意见。 ⑶、举办校服设计作业展览、交流、评议活动。 ⑷、根据优秀的设计稿,利用报纸、布料、包装纸等材料制成服装,用围巾、帽子、树叶、花瓣作为饰物,进行时装表演。 　　人教版七年级美术上册《我为校园添色彩》教案二 单元总目标： 通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象、美化校园环境、创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。 单元课时分配建议： 本单元内容可分3课进行教学，共用5课时完成。 第1课 学生装设计与模拟制作(1课时) 第2课 校园环境艺术品设计与模拟制作(2课时) 第3课 校园规划模型设计制作(2课时) 　　活动一 课题：学生装设计与模拟制作 学习领域：综合探索 课时：一课时 教学目标 通过学生装的设计与模拟制作练习，了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 活动安排： 设设与展示 1、画一幅学生装设计图，写出设计思路，还可以用你小活中的材料试着做一件模拟学生装。 2、利用自己设计的学生装开—个学生装发布会。 教学过程： 1、课前准备 ◆教师准备：服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。 ◆学生准备学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸，剪刀，胶水等。 2、课堂教学 (1)引导阶段 a.与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题，引出本单元的学习内容。 b.请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演，导入本课的学习内容。 c.师生讨论以下问题：购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色? d.出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件，引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节： ①服装的款式造型设计：从整体造型人手，用简单的几何形概括地把握服装的轮廓，要与人的职业、身份相适应。 ②服装的色彩设计：服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系，也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。 ③服装的面料选择(只作提示，内容从略) (2)发展阶段 指导学生进行学生装设计练习。 练习方式： ①效果图的绘制：用铅笔画设计草图，用彩色水笔着色完成。线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只作标示性涂绘，体现生动的效果。 ②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓，用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴，展示自己的设计效果。 ③要求每位同学任选以上两种方式之一，设计男、女学生装各一套 (3)收拾与整理 整理学具，恢复教室整洁。 3.课后拓展 (1)评选出最优秀的学生装设计作业，主动向学校推荐，争取用于今后本校学生装设计制作的备选方案。 (2)留心生活中各种不同职业、身份的人的着装，分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做衣服时，尝试为他们提供参考意见。 (3)举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。 (4)根据优秀的设计稿，利用报纸、纸盒、塑料、线材、布料、等废旧材料以及围巾、帽子饰物等现成品制作成服装，召开服装设计新作模拟发布会，进行服装表演，配以音乐、化妆、动作、舞台美术、海报招贴等，充分发挥每个人的创造和表演才能。提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。 教学评价建议 1.能否自觉地以审美的眼光观察和分析周围人们的着装。 2.能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 3.是否对本课内容有持续的兴趣并积极的参与本课的各项活动。 相关教学研究课题 1.关于校园学生装设计教学中的“综合探索”途径与方式的研究。 2.关于学生装设计课堂教学与课外拓展活动相结合的研究。 　　活动二 课题：校园环境艺术品设计与模拟制作 学习领域：综合探索 课时：2课时 教学目标： 1、了解校园环境艺术的意义和作用;学习环境艺术壁画、雕塑小品的设计制作过程。 2、校园雕塑小品和壁画的设计应与校园整体环境相协调符合审美要求。能初步提出校园环境艺术设计的改进建议。 活动安排： 1、欣赏这些艺术品，想一想，它们与环境协调吗? 2、集体考察一下自己的校园环境，讨论哪些地方需要改进? 教学过程： 1.课前准备 ◆教师准备教具：环境艺术雕塑、装饰壁画的图像资料、泥、泡塑块、卡纸或其他材料制作的校园环艺雕塑小品和装饰壁画小样范作多媒体教学课件(如有条件)等。 ◆学生准备学具：泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料;塑形、切割工具;乳胶等粘接材料等。 2.课堂教学 (1)引导阶段 a.展示环艺雕塑、装饰壁画的图象资料和校园环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作实物，引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调?在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式?你认为目前我们的校园环境应作哪些改进?何处应增加何种壁画或雕塑艺术品?提出作业要求设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画，并任选材料制作成小样。 b.走出教室，进行校园实地考察，然后交流讨论，对校园环境现状各抒己见，发表自己的改进实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。 (2)发展阶段 归纳学生的各种方案，分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则、立体造型的基本规律、材料的选用以及制作方法步骤。 学生进入设计制作过程，其间教师及时将有创意的作业向大家介绍，供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。 两课完成设计制作过程。 (3)展示讲评 交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。 3.课后拓展 (1)对社区或乡村环境进行审美考察，提出自己的改造见解，并运用课堂所学的知识技能进行环境艺术小品的模拟设计制作实践。 (2)如有条件，请校方安排施工，将优秀作业小样放大为设计尺寸，置于校园中。 环境艺术是人与其活动的环境场所、自然景况、各种接触用品等之间的综合设计和处理。它包括城乡环境总体规划设计、园林绿地设计、商业及交通信息系统环境设计、室外建筑群体的设计、室内陈设，各种用品设计以及与之相配的室内外雕塑、壁画等的统一安排设计。 教学评价建议 1.是否明确了环境艺术品与所处环境的协调统一设计原则。 2.通过本课的学习，是否养成留心观察周围环境，美化建设的习惯。 3.是否表现出关心校园和社区环境艺术建设的热情。 4.制作过程中是否表现出有计划性、耐心细致、持之以恒的学习态度。 相关教学研究课题 1.美术课环境艺术小品设计制作教学与学生现代设计意识的启蒙。 2.培养学生以艺术的眼光和审美的思维看待周围的环境。 　　活动三 课题：校园规划模型设计制作 学习领域：综合探索 课时：2课时 教学目标： 学习建筑和环境，模型设计制作知识和技能，合作设计制作校园规划模型，开拓学生的三维立体想像空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。培养热爱生活、学习环境及学校的情感。 活动安排： 1、集体策划，绘制校园规划图。 2、用容易找到的材料，全班同学一起制作一组校园模型。 3、布置展示，邀请全校同学或家长参观、评述。 教学过程： 1.课前准备 ◆教师准备教具：建筑模型设计制作图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。 ◆师生通过搜集，共同准备模型制作所用的材料、工具：各种白色、彩色卡纸、硬纸板、纸箱板、瓦楞纸、玻璃纸、废透明胶片、易拉罐等金属板材、木材、吹塑纸、硬泡塑(聚苯乙烯板)、软泡塑(海绵)、电热丝泡塑切割器、美工刀、剪刀、圆规、直尺、乳胶、胶水、铅笔、橡皮等。 2.课堂教学 (1)引导阶段 a.引导学生讨论、想像自己校园未来的美好面貌，描述自己所见的建筑中最喜欢的一两个，从造型、布局、结构、色彩等方面进行介绍。 b.展示建筑模型设计制作欣赏图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。介绍校园建筑模型的具体制作过程： (a)总体构思：有哪些建筑设施，如何布局各建筑的造型、结构、色彩等 (b)平面规划设计：画出平面布局草图 (c)主体建筑的制作：大型部件的制作、表面构件的处理 (d)附属建筑的制作 (e)其他设施的制作与配置 (f)总体调整完成 (2)发展阶段 a.讨论确定校园模型的总体造型和实施方案。小组之间进行设计在课堂完成模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。 b.为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老师和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。分工合作，各组分别同时设计制作所分工负责的建筑和区域。 c.小组内进一步将各建筑部件的制作分工到人。 d.用两课时的时间完成设计制作过程。 e.各组同学把做好的模型单元组合在一起，成为校园模型整体。 (3)收拾与整理 作业接近完成时，指导学生从整体上对自己的作品进行调整和修改，最后完成作品。 整理工具材料。恢复教室的整洁。 3、课后拓展 (1)鼓励学生关注校园环境，根据所学的环境规划与模型设计制作知识，积极提出设计方案展示自己的设计才干和能力。 (2)在课堂完成的模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。 (3)为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老g币和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。 教学评价建议 1.是否充分表达出了想像力和新颖的设计创意。 2.设计构思中，是否充分考虑到了各个建筑主体和设施与整个校园环境的协调。 3.制作过程中是否始终保持浓厚的兴趣，且步骤清晰，耐心细致，专注投入。 4.在设计制作活动中能否于同学愉快的交流与合作。 相关教学研究课题 1.环境审美意识的培养与中学美术课教学。 2.关于人际良好合作态度的养成与美术课堂教学关系的研究。

【 #教案# 导语】教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。 考 网准备了以下内容，供大家参考!篇一《中国民间美术》 学习领域造型--表现课时1课时 教学目标 1．了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。 2．学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。 3．通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。 教学准备 教具准备：人体比例教学挂图；多媒体教学课件等。 学具准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。 课堂教学 （一）引导阶段（约20分钟） （1）引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来？今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。 （幻灯片2展示）课题—校园伙伴 （幻灯片3展示） 活动一 学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同？ b、人物的动态与重心如何掌握？ （2）幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同？ （出示人体不同姿态比例挂图） 如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例？其它姿势呢？请同学们观察讨论后回答。 如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例？（5个半）少了多少？（1个半）是哪部分变短了？（大腿和臀部）；席地而坐呢？3个半，只剩头顶到臀部的高度了；如果是蹲或跪呢？3个半加脚长（脚长不足1头高）不到4个半）。结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。 请注意：刚才所说比例的前提是上身直立时，如果脊柱发生弯曲会怎样变化？变多还是变少？ （3）幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握？ 学生讨论后回答；教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。什么是重心线和动态线呢？请看屏幕： （幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线） 重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下；重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线； 体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。 （二）发展阶段 写生与表现（约22分钟） 活动二： 1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。 2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗？ 1、（幻灯片7）展示 我们就来画画我们的伙伴。 2、学生写生： a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。 b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。 C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。 （三）展示讲评（约3分钟） 交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。 （四）课后拓展（幻灯片9） （1）随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。 （2）运用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习；尝试画运动状态中的人物速写。篇二 《园林与民居》 教材分析： 中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”；我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的*观念”，主要是实用性。 教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明；第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍；第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点；然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。 民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。 对我国的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高 教学目的： 1． 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解； 2． 通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力； 3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育 教学重点： 1． 了解建筑艺术的思想内涵及实质； 2． 初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义； 3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。 教学方法： 讲解、讨论、提问、欣赏 教学工具： 多媒体、课件 教学过程 ： 导入 ：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。 进入课题“”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园 我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄 对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历） （教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。 （显示“香洲”图片）香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。（显示图片“小飞虹”）是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。 （显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。 （中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。） 小组讨论： 我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？） 我国园林的特征： 1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。 2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣 3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4．划分景区和空间，善于“借景” 5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界 要素： 园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。 中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想 中国园林三大要素： 山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面 花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。 园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。 园林中的对景和借景： 对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来 借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式： 远借 如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔 邻借 如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面 仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火 应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳 借景还可引申为借声、借香等等。 园林的景的欣赏 静观（类似欣赏一幅幅图片） 所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。 在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。 动观（类似欣赏短片） 所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。 尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到'虽有人作，宛自天开'的意境就可称为佳作。 每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。 在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。 引导学生园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。 欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑（显示一组民居图片），将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：（结合图片进行讲解） ? 平面形式丰富，空间组合多变 ? 因地制宜，就地取材 ? 造型朴实，群体和谐，环境优美 ? 鲜明的民族特色 （新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。 福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。） 北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些 南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房 少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御 民居建筑的实用性大于精神性追求。 课后思考题： l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响？ l 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合？篇三《剪纸》 教材分析: 本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。 教学目的： 唤起学生对民间艺术的热爱；使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点 ：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造 性地设计作品能力。 教学难点 ：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2 开白纸两张；投影仪。 作业 要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型 单纯、简洁、富有情趣。 教学过程 ： （一）组织教学、检查学具。（l分钟） （二）学习新课（10分钟） l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：。引出课题。 教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。 2．请学生欣赏课本（P17P18）作品。欣赏的同时归纳的题材种类。（教师板书） 3．结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚；江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书） 4．教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书） 5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢？（学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书）。 6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法？（学生回答，教师板书）教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别？大家讨论一下。（同学讨论后回答，教师板书） 7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书） 8、教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉（图9），如果剪单独对称式的人物怎么剪（图5）？均衡式的呢？（图8）？ （三）布置课堂作业 ，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。 （教学建议：展示和板书用投影仪） （四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。 （五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。 七、板书： 民间艺术――作品展示一、 的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。二、 的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。 三、 制作方法：剪、刻。 四、 表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。 五、 造型手法：简化、夸张、添加。 六、 纹样的构成形式：对称、均衡。