景观设计学(landscape architecture)是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计,即:通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析,设计问题的解决方案和解决途径,并监理设计的实现。 根据解决问题的性质、内容和尺度的不同,景观设计学包含两个专业方向,即景观规划(landscape planning)和景观设计(landscape design),前者是指在较大尺度范围内,基于对自然和人文过程的认识,协调人与自然关系的过程,具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。 景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系,而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计,包括城市与区域的物质空间规划设计,而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计,那是因为中国景观设计发展滞后的结果。只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师,才有可能设计人地关系和谐的城市。 景观设计与市政工程设计不同,景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题,而不是单一目标地解决工程问题,综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 与环境艺术(甚至大地艺术)的主要区别:景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题,关注一个物质空间的整体设计,解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的,而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。
景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同,大面积的河域治理,城镇总体规划大多是从地理,生态角度出发;中等规模的主题公园设计,街道景观设计常常从规划和园林的角度出发;面积相对较小的城市广场,小区绿地,甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发;但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的,在规划及设计过程中对景观因素的考虑,通常分为硬景观(hardscape)和软 景观设计
景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施,通常包括铺装,雕塑,凉棚,座椅,灯光,果皮箱等等;软景观是指人工植被,河流等仿自然景观,如喷泉,水池,抗压草皮,修剪过的树木等等。
从规划角度来说,景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境,提高该区域的(商业,文化,生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素,提出基本思路。 举例来说:天津服装街,作为一条已经衰落的商业街,在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围,按照步行商业街的尺度,补充必要的商业辅助设施,针对服装业特点提供适宜的氛围和环境;设计中需要解决的矛盾应是人流的组织,休息场所的安排,通过软硬景观建立商业氛围,以及细部与整体的协调一致;通过对这些矛盾的解决,就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身,而是时间和资金,最终方案并未清晰的体现设计意图,而最终的施工只是将地面重铺一遍,并粉刷立面,"表面看起来好多了").至于表现手法,国内目前拼凑图纸的现象非常普遍,即扫描照片拼凑于平面图之上,算不上真正的表现。真正的表现并不在于漂亮的画面,而是对设计意图的充分体现。在景观表现上,手绘比电脑表现不论在效果上,还是对意图的表达上都更加有利。1.1景观作为城市景象 在西方,景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经,西伯来文为"noff",从词源上与"yafe"即美(beautiful)有关。在上下文中,它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的(Naveh,1984)。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象,这是一个牧羊人,站在贫瘠的高岗之上,背后是充满恐怖而刻薄的大自然,眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避,是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬,而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造,实际上也就是造城市、造建筑的城市。 1.2景观作为城市的延伸和附属 人们最早注意到的景观是城市本身,"景观的视野随后从城市扩展到乡村,使乡村也成为景观"(Cosgrove,1998,P70)。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下,人被系于土地之中,大自然充满神秘和恐怖,且又为人类生活之母,对土地的眷恋和依赖,使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来,土地的价值从生存与生活所必须的使用价值,转变为可以交换的商品和资源,人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市,同时不断向乡村扩展,将其作为城市的附属。新贵族们想用理想 城市的模式来组织和统领理想的乡村风景,实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。 1.3景观作为城市的逃避 景观作为视觉美的含意的第二个转变,源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果,至少从19世纪下半叶开始,在欧洲和美国各大城市,城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏,相反成为丑陋的和恐怖的场所,而自然原野与田园成为逃避的场所。作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市,转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师(LandscapeArchitect而非Gardener)的出现,和景观设计学(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动,和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系;因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。 文明社会关于景观(风景)的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市,到设计与炫耀理想的城市,并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬,进而发展到畏惧城市、背离城市,而把田园与郊野作为避难之所,从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。 景观的这一审美内涵上的递变,也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上。 景观作为审美对象的含意及递变 社会经济形态庄园及封建领主制经济为主文艺复兴时期,城市经济上升工业化,城市经济主导 美的景象(景观所指)神圣而壮丽的建筑的城市美的乡野,作为城市的延伸和城市经济的资源美的田园与自然,作为对城市的逃避和对抗 景观的营造宅院、宫苑在描绘和再现乡村风景的营造城市化、几何化的自然(如巴洛克园林)将自然引入城市(公园和绿地系统)或将城市引入田园(田园城市和田园郊区) 景观作为视觉美的感知对象,是基于物我分离的基础之上的,即人作为欣赏者。但人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观,武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。 但桃花源里人或者说"内在人"眼中的景观则另有一番含意,即景观作为一个栖居地。
内在人生活体验2.1景观是人与人、人与自然关系在大地上的烙印 每一景观都是人类居住的家,中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画,都是一种卜居的过程(郭熙、郭思《林泉高致》)。也是场所概念(Place)的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居(Dwelling)概念(Heidegger,1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用,以取得和谐的过程,大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。作为栖居地的景观,是人与人,人与自然关系在大地上的烙印。 城市的龙山或靠山,村落背后的风水林,村前的水塘,房子后门通往山后的小路,还有梯田和梯田上的树丛,甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果,都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果,是人们对大自然丰饶的选择和利用,也是对大自然的刻薄与无情的回避和屈服。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此,也决非永远如此,正是在与自然力的不断协调过程中,有时和谐,有时不和谐,最终自然教会了人如何进行生态的节制,包括如何节约土地和水,保护森林,如何选地安家,如何引水筑路,如何轮种和配植作物,懂得"斧斤以时入山林,材木不可胜用(孟子·梁惠王);懂得"仲冬斩阳木,仲夏斩阴木"(周礼·地官)。 城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向,农村的田埂边界、水渠堤堰,大地上的运河驰道、边境防线,无不是国与国,家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果,即Jackson所谓的政治景观(1984)。 2.2景观是内在人的生活体验 景观作为人在其中生活的地方,把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由"场所构成的,而场所的结构又是通过景观来表达(Norberg-shulz,1979,P8)。与时间和空间概念一样,场所(地方)是无所不在的,人离不开场所,场所是人于地球和宇宙中的立足之处,场所使无变为有,使抽象变为具体,使人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念,用以探讨世界观及人生(Casey,1998;Heidegger,1971);而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性,主体人与场所的内-外关系,以及人在场所中的活动,无所不在的时间,四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。 ⑴场所的物理属性 场所由空间和特色两部分构成,也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析,一个是点--结--线--面模式,最典型的是Lynch的节点-标志-路径-边沿-区域模式(1969),和"内--外"(Outsider-Insider)模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析,并通过向心性、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中,场所现象的空间更象"盒子中的盒子",无论是风水模式、中国画中的空间构图、宗教神话中的洞天福地,都体现了这种空间模式的存在,可把它称为葫芦模式(俞孔坚,1998)。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的,这种结合将更有利于我们对空间的把握。 而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的,它具体描绘了构成空间的元素或成份,物体质地,光线色彩,形式等,形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中蓝色的天空,白色的云,黑色的土地,墨绿色的森林,长着青苔的房顶,着红衣服的哈尼少女,赶着老黄牛回家的老人的吆喝声,竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性,或地理性格。 ⑵关于主体人的内-外关系 景中人和景外人看待景观是不一样的,前者是景观的表达,而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观,导致了景观作为风景的艺术观,以及景观作为实证地理学的区域概念和系统概念的科学观,人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的,Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中,而它不是人们观看的对象;景观是一种社会生活的空间,景观是人与环境的有机整体,这与实证主义的主-客观分离的观点是完全相反的;景观的评判是作为一个生活和工作的空间,而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的;所有景观都表达了一种理想,一种经世不衰的,在大地上创造天国的理想。 ⑶关于场所的功能或人的活动:定位和认同 场所(地方)是人与自然秩序的融合,是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心,与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的,不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的(Relph,P141)。场所在英文中的含意与发生,产生(Takeplace)相联系,世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开,晦明有秩,日月星辰,山川河流,鸟、兽、人文开始成形之时,便有了场所。所以场所使无变为有,从无秩走向有秩,所以场所的形成在于对世界的组织,将世界分化为性质上各有区别的独特的中心,并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所,感觉到场所的存在,则依赖于人的体验,这决定于两个方面:即:定位和认同,前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在,后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的,则场所是有意义的,或者说是有场所感的。否则,要么是在空间和茫茫宇宙中人不知所在,无所适从;要么所从不适,而茫然不知所去,这便是场所感的丧失(Placeless)(Relph,1976)。 a.首先关于定位,它主要和空间的结构特征相对应,中国文化景观中的葫芦模式,如以穴位为中心的四神兽风水图式,便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式,中国大地形成了一个多层次地方系统,或国土定位系统,在最大尺度上的定位结构是仰观天象、星座,地分经纬,以昆仑为祖山,长江、黄河、五岳为四至和环护,次级定位系统则围绕州府、县衙,辩龙山、龙脉,以分玄武朱雀,明朝山案山、水口,偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位座标,使栖居者明白其在天地中的位置,犹如座胎于母亲子宫中的胎儿,依偎于自然母亲的怀抱中,获得安宁的栖息。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式,是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照,通过这些空间元素,形成整体城市的印象,指导人在城市中的运动。节点的向心性,道路的指向性以及空间的节奏和变化,都使场所的秩序感得以强化。 b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同,它是与地方的特色和个性相对应的,认同即与特定的环境成为朋友,或者说是使自己归属于某一场所,和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所,是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果,是个体人的秩序与其脚下的土地,头顶的苍天,以及周围的自然和人的秩序的谐同,当对方告诉你是来自哀劳山的麻栗寨时,他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨,寨子上头的那片密林,林子上的云雾,以及寨子下面的梯田,和梯田上的那丛树,那一堆巨石;他实际上还带给你那 又长又粗的竹筒烟枪,男子头顶的红头巾,少女身上的黑底白纹绣花,还有竹筒米饭的清香,以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里,人成为场所的一部分,场所也成了人的一部分。 如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性,人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以及这些活动的含义是构成场所整体个性特征的基本元素。 作为一个景中人,你归属于某一场所,认同于该场所,你在景中的状态越深入,你与场所的认同感就越强(Relph,1976,P49)。只有成为景中的人,归属于场所的自然过程、自然力以及场所的社会过程和地方之神,认同于它们,你才能获得真正的场所感,一种自觉的场所归属感,而由场所构成的景观才具有意义
编辑本段专业的发展景观设计与建筑学一样,景观设计职业先于景观设计学的形成,在大量景观设计师的实践基础上,发展和完善了景观设计的理论和方法,这便是景观设计学。 农业时代中西方文化中的造园艺术,前科学时代的地理思想和占地术(在中国称为风水),农业及园艺技术,不同尺度上的水利和交通工程经验,风景审美艺术,居住及城市营建技术和思想等等,是宝贵的技术与文化的遗产,它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术,或园林艺术,也不能等同于风景园林艺术(landscape gardening)。 正如算术之干数学,中国的针灸之于现代医学,不能同日而语一样,任何一门源于农业时代的经验科学或技艺,都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程,才能更好地解决大工业时代的问题,特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年,美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点,而坚持将自己所从事的职业称为景观设计(landscape architecture),而非当时普遍采用的landscape gardening(风景造园,或译为风 景园林),从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间,绵延100多年。 同样的理由,奥姆斯特德给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在20世纪60年代,另一位美国景观设计学科的领袖人物麦克哈格(mcharg)就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题,而扛起生态规划的大旗,使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。 景观设计又有半个世纪过去了,城镇化的深入和蔓延,信息与网络技术带来的生活方式的改变,全球化趋势,都将提出新的问题和挑战,都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒,更不应该用老瓶子去装新醋。 但无论学科如何发展,景观设计学科的一些根本的东西是不变的,那就是热爱土地与自然的伦理(天地)、人文的关怀(人)和对待地方文化与历史的尊重,对待脚下土地的敬畏、归属与认同(神)。
1、未名湖
未名湖,是北京大学校园内最大的人工湖,位于校园中北部。形状呈U形。湖南部有翻尾石鱼雕塑,中央有湖心岛,由桥与北岸相通。湖心岛的南端有一个石舫。湖南岸上有钟亭、临湖轩、花神庙和埃德加·斯诺墓,东岸有博雅塔。是北京大学的标志景观之一。2、博雅塔
建筑,北大以一塔湖图闻名,其中的塔指的就是位于北京大学未名湖旁的博雅塔。燕园建筑精髓“一塔湖图”之“塔”——博雅塔,是使用功能、艺术造型、环境协调三方面高度统一的建筑杰作。它在未名湖中的倩影深印在北大莘莘学子的心中。
博雅塔位于未名湖东南的小丘上,是仿造通州燃灯佛舍利塔、取辽代密檐砖塔样式建造的。它原是校园供水水塔,其独具匠心的设计构思,乃燕园构建的神来之笔。
3、勺园
勺园是明朝著名书画家米万钟(1570-1631)于明万历年间所建,是“米氏三园”中最为有名的一个。明朝诗人多有诗词歌咏。清初在勺园故地建弘雅园,康熙曾为之题写匾额。乾隆时,英特使马嘎尔尼朝见清帝时曾驻此。
后为郑亲王府,嘉庆时改名为集贤院,清帝在圆明园临朝时,此处是大臣们入值退食之所。1860年,集贤院和圆明园一起为英法帝国主义焚毁。
扩展资料:
未名湖以前靠万泉河供水,未名湖一带在清朝属于淑春园的一部分,乾隆将该园赐给他的宠臣和珅。在此大肆营建,一共建造楼台64座、游廊亭阁357间、房宇上千,极尽奢侈。和珅后来被查抄之后,淑春园又几易其主。
在清朝是圆明园附属的和珅花园淑春园中人工湖。石舫按照颐和园的石舫修建,但后来上部结构被焚毁,今仅存石质基座。
20世纪20年代成为燕京大学的一部分,校方请设计师亨利·墨菲规划校园布局,该湖由钱穆命名为未名湖。
1952年,燕京大学被行政撤销,北京大学从市中心迁至燕京大学旧址。从此,未名湖成为北京大学校园的一部分。
2001年,“未名湖燕园建筑”被列为全国重点文物保护单位。此后,学生将未名湖、博雅塔、图书馆叫作“一塔湖图”。
参考资料来源:
百度百科-未名湖百度百科-博雅塔百度百科-勺园
标志性景观雕塑手绘指的是以标志性的景观雕塑作为主题,通过手绘的方式进行描绘。手绘是一种传统的艺术表现方式,通过绘画工具(如铅笔、彩色铅笔、水彩等)在纸面上进行创作。标志性景观雕塑手绘作品通常通过艺术家的思维和创造力,将具有代表性的景观雕塑形象化、艺术化地呈现出来。
在进行标志性景观雕塑手绘时,艺术家需要准备绘画工具和素描纸。他们可以根据实地观察或参考照片、设计图纸等资料,对景观雕塑的外形、细节、色彩等进行创作,展现出景观雕塑的独特之处。手绘作品可以体现艺术家的个人风格与创意,使得观者能够通过作品感受到雕塑的美感和艺术价值。
标志性景观雕塑手绘的过程通常包括以下几个步骤:艺术家需要对景观雕塑进行观察和研究,以了解其形状、比例、结构等特点。艺术家可以通过素描轮廓线条来勾勒出雕塑的基本形状。艺术家可以细化绘画,加入景观雕塑的纹理、细节和色彩等元素,使得作品更加丰富生动。艺术家可以根据自己的创意和审美观点,对作品进行调整和完善,以达到预期的效果。
标志性景观雕塑手绘作品可以用于艺术创作、展览、艺术品收藏等领域。它们不仅可以记录景观雕塑的存在和价值,还可以传达艺术家对景观雕塑的理解和想象,引起观者对艺术与自然的思考和欣赏。
“标志性景观雕塑手绘”是指通过手绘的方式来创作和描绘具有标志性的景观雕塑作品。手绘是一种艺术创作的方式,通过使用绘画工具(如铅笔、彩色铅笔、水彩等)在纸上或其他绘画介质上绘制形象或图案。而标志性景观雕塑是指在城市或自然环境中具有代表性和象征意义的雕塑作品。
手绘标志性景观雕塑可以通过艺术家的绘画技巧和表现力来再现或创造出各种具有特色和魅力的景观雕塑。这种手绘作品可以用于展示、宣传、教育或个人收藏等目的。手绘标志性景观雕塑作品通常具有艺术性和感染力,能够通过艺术家的创造力和想象力来表达作品所代表的主题和意义。
手绘标志性景观雕塑的创作过程需要艺术家对雕塑的外形、结构、材料和环境等进行深入了解,并能将其通过手绘的形式准确地再现出来。艺术家需要具备良好的观察力、绘画技巧和审美能力,同时也需要了解相关的艺术理论和雕塑史知识,以便更好地实现手绘作品的艺术效果。
手绘标志性景观雕塑作品可以通过定格视角、透视原理、色彩运用和细致入微的细节表现等手法,使观者能够感受到雕塑作品的独特之处和艺术氛围。手绘作品还可以加入艺术家个人的想法和情感,使作品更具个性和独特性。
手绘标志性景观雕塑是一种通过手绘艺术的方式来创造和表现具有标志性和象征意义的景观雕塑作品的过程。它不仅具有艺术性和观赏性,还可以传达出作品所代表的主题和意义,给观者带来美的享受和思考的空间。
一 什么是设计速写 设计速写是通过设计者头脑和手劳动的结果,是一种理解的过程,可以终生不忘,随时激发设计者的灵感,不像照片或现成资料,需要查找和再理解的过程。 速写是一种快速的写生方法,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。 (1)设计速写在艺术设计专业中的应用方向是什么扩展阅读 速写对绘画工具的要求不是很严格,能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写,比如常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等。 速写是一项训练造型综合能力的方法,是在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写综合性受限于速写作画时间的短暂,又受限于速写对象的活动特点。速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现。 速写要点: 1、要使画面物体的形状有透视变形,以符合人近大远小的视觉习惯。 2、要使画面前后物体的刻画程度不一样,以符合人近实远虚的视觉经验。 3、要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚,以符合人视觉的“双眼视差”要求。 4、要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比,即亮衬暗或暗衬亮,可以通过区分线条疏密或加上明暗调子来表现,以符合人视觉的“同时对比”要求。 二 艺术设计学属于什么专业科类别 艺术设计学属于设计类专业。 艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科专,其内涵虽然也渗透到实用的造型属计划中,但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。 并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作,更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求,为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。 (2)设计速写在艺术设计专业中的应用方向是什么扩展阅读: 艺术设计学专业就业方向: 艺术设计学的就业前景非常广泛,毕业生可在广告策划与设计企业、印刷包装企业的设计部门或者出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。 艺术设计学专业学生毕业后可在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。 艺术设计学专业学生主要就业岗位为:平面设计师、平面设计、室内设计师、设计师、ui设计师、平面设计实习生设计师平面设计广告设计网页设计及网页美工文员客服平面设计培训讲师热聘中、景观设计师、软装设计师、美工、网页设计师、园艺园林景观设计师、设计总监等。 三 艺术设计应用类包括哪些专业 概述为:平面设计、网站设计、工业设计、建筑环境、CG设计、UI设计、网络编程。再分细为:多媒体设计与制作专业专业培养目标:培养掌握现代计算机媒体设计的基本知识和制作技能,能从事计算机媒体设计与制作的高级技术应用性专门人才。专业核心能力:计算机媒体设计与制作。专业核心课程与主要实践环节:软件应用基础、图文处理基础、电脑语言基础、网络基础、媒体传播、媒体设计、媒体制作、媒体发布、媒体与商业、媒体与广告、动画漫画设计、电脑应用实习、媒体传播调查、媒体设计和媒体制作实训、社会实习、毕业论文等,以及各校的主要特色课程和实践环节。就业面向:包装行业、装潢行业、广告行业、企事业广告策划工作岗位。视觉传达艺术设计专业专业培养目标:培养有一定艺术素养,掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能,在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才。专业核心能力:视觉传达艺术设计和应用表现能力。专业核心课程与主要实践环节:绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等,以及各校的主要特色课程和实践环节。就业面向:各级各类视觉传达艺术设计、出版和生产制作部门。其他:本专业可获取劳动部陈列展览设计员中级职业技术证书。广告设计与制作专业培养目标: 培养有较强的设计软件能力前提下,掌握社会商业的基础广告设计和专业广告设计,达到有较强的设计动手能力与创造力以及社会设计经验。能对设计与审美有一个全面的认识并能达到专业广告制作人员的能力。课程设置:设计素描,设计色彩、三大构成,平面设计软件,photoshop coreldraw; 装饰软件 CAD、3Dmax 设计概论,摄影艺术,透视,标志设计,装饰画设计,图形设计,字体设计,版式设计,VI设计、包装设计、广告设计,展示设计、室内设计,专业设计实训等。就业面向:1、在广告专业公司,从事广告设计、广告策划、广告制作及广告发布等工作。2、在电视、网站、报社、杂志等宣传媒从事广告设计、制作及广告经营管理工作。3、各类印刷公司、出版公司、包装公司从事相关的出版与印刷的设计任务。4、在公司、企业、酒店、商场、企业广告部门、及相关服务部门从事广告设计和策划工作。动漫设计与制作专业培养目标:培养具备动画创作、动画造型设计、角色设计、场景设计、二维动画制作、三维动画制作,游戏动画加工的高级技术应用性专门人才。经过几年的锻炼,可以成为动画设计师、原画师等。主要课程:动画素描、动画速写、动画创作基础、动画绘制技法、动画运动规律、造型设计、场景设计、游戏角色设计、三维动画制作、动画后期制作、动画短片制作、课程实训、毕业技术实践。就业面向:在动画公司、电视台、游戏公司、网络公司、音像制品出版公司、动画周边产品以及其他广告传媒等单位,从事动画片加工制作、影视广告制作、后期合成、产品设计等工作。就业岗位:编剧、动画师、原画师、背景师、特效师、三维动画工程师、游戏设计师等。专业特色:(1)专业培养紧贴市场,创造“艺术技术结合”、“项目带动”、,“顶岗实践”、“以职业能力训练为主体教学体系”的人才培养模式;(2)专业课程体系以职业岗位能力进行设计,采用案例+实训的互动教学模式,案例来源于动漫公司从台湾、日本、法国等承接的外加工真实项目;(3)专业实训设施先进,拥有高标准、国内领先、涵盖多个动漫制作领域,多种生产工艺、多种应用技术的校内校外实训基地。装饰艺术设计专业简介专业培养目标:装饰艺术设计专业主要是培养具有较高文化素质和艺术修养,熟练各种装饰材料性能和工艺制作技能,具有较高的装饰艺术创作设计能力和初步的科研能力,能在企事业部门、各类设计公司从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等创作设计的高技术应用型专业人才。课程设置:基础课程:素描、色彩、图案、构成。专业基础课:室内设计基础、人体工程学、效果图表现技法、建筑制图、计算机辅助设计(CAD)装饰构造。专业技能课:装饰材料与施工工艺、计算机辅助设计(3dmax)、Photoshop、园林景观设计、居住空间设计、装饰工程预算与合同管理、办公空间设计、商业空间设计、室内综合设计、装饰工程实践。技能证书AUTOCAD初级、中级证书;3DMAX与PHOTOSHOP证书;室内装饰设计员证书等。装潢艺术设计专业业务培养自标:培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事产品及包装装演设计、广告设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰艺术设计及教学与科研工作的,具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。业务培养要求:学生应具有较扎实的马克思主义的基础理论;能执行我国社会主义有关的文艺方针、政策及法规;具有系统的包装装潢、广告设计、书籍装帧设计、各类装饰艺术设计的基础理论、基础知识以及相关学科的专门知识;了解中外装演、装饰艺术的最新成果和发展趋向;具有较强的艺术设计和工艺制作能力;熟悉并掌握各种装饰材料的性能;具有较高的艺术修养,一定的实际工作能力和初步的科研能力。在掌握外语工具方面,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,一定的听的能力,初步的写和说的能力。主要专业课程:中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、基础图案、工艺美术概论、民间艺术、装饰基础、广告摄影、字体设计、材料与制作工艺、展示设计、装饰绘画设计等。毕业生适宜在轻工、商业、外贸、出版印刷等部门及其企业单位从事产品及包装装璜设计、橱窗设计、展览陈列设计、书籍装帧设计和研究工作,各级艺术院校从事教学工作。 四 美术学具体包括哪些专业艺术设计又具体包括哪些专业视觉传达设计方向的专业具体指什么 美术专业包括艺术设计、绘画、造型、摄影、化妆、艺术学等方向 素描、速写、色彩、设计基础、创意技巧、作品赏析、艺术史论等。素描:静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍 速写:慢写、线描 、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧 色彩:静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍 创作:绘画创作、命题创作、理解与应变能力 设计:图案、设计基础、平面构成、立体构成 视觉传达设计、室内设计、服装设计、公共艺术设计、媒体设视觉传达设计、室内设计 五 艺术设计专业就业前景 培养目标:本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 主要课程:素描、色彩、同案、构成技法、专业设计、艺术设计理论等。 1艺术设计专业就业就业薪酬统计 通过1978份艺术设计专业就业状况分析,艺术设计专业平均薪酬水平为5030元。 若按照工作经验和工龄来统计,艺术设计专业应届毕业生工资3560,3-5年工资5440,0-2年工资5630,6-7年工资9240,8-10年工资11190。 你认为上面关于艺术设计专业的就业薪酬统计准确吗?太高还是太低了? 2艺术设计专业就业排名统计 艺术设计专业就业前景怎么样?根据18305份就业数据分析出: 艺术设计专业在所有 1099个专业中,就业排名第114; 艺术设计专业在艺术设计传媒57个专业中,就业排名第3; 艺术设计专业在艺术设计类24个专业中,就业排名第2。 除了艺术设计专业之外,我建议参考下下面几个就业前景也不错的专业(按照就业热度排名): 就业排名 专业名称 所属类别 就业热度 1 美术 艺术设计类 103886 2 艺术设计 艺术设计类 18305 3 产品造型设计 艺术设计类 5880 4 广告设计与制作 艺术设计类 3987 5 装饰艺术设计 艺术设计类 2600 6 多媒体设计与制作 艺术设计类 2342 7 应用艺术设计 艺术设计类 1560 8 广告与会展 艺术设计类 1388 9 视觉传达艺术设计 艺术设计类 1336 10 商务形象传播 艺术设计类 1329 3艺术设计专业就业区域和方向统计 艺术设计专业就业方向有哪些?哪个地区需求量比较大?根据18305份就业数据分析出: 需求艺术设计专业最多的地区是 上海,占20%; 需求艺术设计专业最多的方向是 家居/室内设计/装潢,占20%。 除了上述就业地区和方向外,艺术设计专业在下面地区和方向中也特别受欢迎: 一、艺术设计专业就业方向分布 排名 方向 占比 1 家居/室内设计/装潢 20% 2 互联网/电子商务 16% 3 建筑/建材/工程 13% 4 广告 11% 5 计算机软件 9% 6 服装/纺织/皮革 7% 7 房地产 6% 8 影视/媒体/艺术/文化传播 6% 9 贸易/进出口 4% 10 公关/市场推广/会展 4% 二、艺术设计专业就业地区分布 排名 地区 占比 1 上海 20% 2 深圳 15% 3 广州 15% 4 北京 13% 5 杭州 8% 6 成都 6% 7 武汉 6% 8 南京 4% 9 厦门 4% 10 郑州 3% 六 艺术设计专业是指什么啊 艺术设计专业是大学一门独立的艺术学科。1、艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。2、艺术设计专业:包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计(艺术类)、动画专业 服装设计,展示设计等。3、主干课程设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学;产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。4、课程设置主干学科:艺术学、历史学、哲学主要课程:艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等5、专业要求艺术设计专科的基本要求:具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养,掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能;具有一定的运用专业知识实际操作的能力。根据高等教育自学考试的特点,强调实用性,强调考生实际能力的培训,注重考生对基本理论,基本知识和基本技能的掌握,培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。 七 什么是艺术设计(视觉传达方向) 是一门通过现代化计算机工具,以实现平面、三维、影视合成、建筑成像、动漫、游戏的设计与制作,并依托于各种多媒体传播的综合设计门类。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,因此涵盖的职业范围甚广,其中所渗透专业包括建筑、新闻、出版、动漫、游戏、影视制作、媒体运作与发行、创意产业等。专业课程视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要专业课程包括:设计素描、色彩、三大构成、手绘技法、字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、动画设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。毕业后就业方向:摄影师、美术编辑、美术总监、平面设计师、室内设计师、网页设计师、影视制作师工业设计:一、专业培养目标本专业培养以立体工业产品造型为主,以视觉传达设计为辅,具备工业设计的基本理论、知识与应用能力,能在企事业单位、专门设计部门、科研院所、高等院校从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和数学、科研工作的应用型高级工业设计师。二、人才基本规格要求毕业生应获得以下几个方面的知识和能力:1、具有较扎实的自然科学基础,较好的人为、艺术和科学基础及正确运用语言、文字的表达的能力;2、较系统的掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识,主要包括设计表现基础、产品设计基础、设计理论、人机工程、产品制造技术基础、计算机辅助设计、产品包装装潢、广告、企业形象设计及企业管理等基础知识;3、具有新产品开发与研究能力,具有较强的设计表达技能、动手能力、创造性设计能力;4、具有较强的计算机辅助工程设计能力和外语应用能力。三、主要课程造型基础:设计概论、素描、设计色彩、效果图技法,产品速写,装饰设计基础;设计图学,设计心理学,产品语意传达,阴影与透视、工程力学(理工类),工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。专业基础:平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计;专业技术:视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法,产品设计、企业形象设计,环境设施设计、设计管理, 八 工业设计专业 要求的速写 与艺术速写有什么区别 工业设计的速写精度高,线条主张一步到位,也不像艺术速写都是比较随意的画,有很多艺术的加工。工业设计的速写主要是产品效果图,你可以上BILLWANG.COM看看,工设的论坛 九 艺术设计中的视觉传达设计方向是什么 是一门通过现代化计算机工具,以实现平面、三维、影视合成、建筑成 像、动漫、游戏的设计与制作,并依托于各种多媒体传播的综合设计门类。 视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域 以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,因此涵盖的职业范围甚广,其中所 渗透专业包括建筑、新闻、出版、动漫、游戏、影视制作、媒体运作与发行、创意产业等。 专业课程 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 ,主要专业课程包括:设计素描、色彩、三大构成、手绘技法、字体设计 、标志设计 、插图设计 、编排设计、广告设计、 包装设计 、展示设计、动画设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给 消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 毕业后就业方向: 摄影师、美术编辑、美术总监、平面设计师、室内设计师、网页设计师、影视制作师工业设计:一、专业培养目标本专业培养以立体工业产品造型为主,以视觉传达设计为辅,具备工业设计的基本理论、知识与应用能力,能在企事业单位、专门设计部门、科研院所、高等院校从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和数学、科研工作的应用型高级工业设计师。二、 人才基本规格要求毕业生应获得以下几个方面的知识和能力:1、 具有较扎实的自然科学基础,较好的人为、艺术和科学基础及正确运用语言、文字的表达的能力;2、 较系统的掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识,主要包括设计表现基础、产品设计基础、设计理论、人机工程、产品制造技术基础、计算机辅助设计、产品包装装潢、广告、企业形象设计及企业管理等基础知识;3、 具有新产品开发与研究能力,具有较强的设计表达技能、动手能力、创造性设计能力;4、 具有较强的计算机辅助工程设计能力和外语应用能力。三、 主要课程造型基础:设计概论、素描、设计色彩、效果图技法,产品速写,装饰设计基础;设计图学,设计心理学,产品语意传达,阴影与透视、工程力学(理工类),工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。专业基础:平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计;专业技术:视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法,产品设计、企业形象设计,环境设施设计、设计管理 十 艺术设计专业有哪些分类 我是国内一名艺术设计专业的学生。美术类高考的基本分为纯美术与设计类,纯艺术就是国画,版画等等。设计类专业就是艺术设计,室内设计,建筑设计,服装设计等等,下面我来给大家一一介绍目前十大热门的设计专业。
说到一个学校的地标性建筑,华工可多着呢下面我分别介绍五山校区和大学城校区两个校区的地标
1.五山校区
1)校门这是咱们巫山校区的正校门啦,也就是南门,看上去很普通吧?可能咱们华工人都比较低调,追求自然随性,少搞些花里胡哨的......哈哈哈
2)图书馆漫步在知识的海洋里面,身边的人都是各个专业的大佬,抬头望去,都是同学们奋笔疾书、冥思苦想的画面。她孕育了一批又一批优秀的华工学子,为祖国的社会主义建设砌砖铺瓦。
3)励吾科技大楼庄严耸立,棱角分明的建筑风格,励吾楼是蔡建中校友捐资1000万港币修建的,大楼以蔡建中先生的父亲名字“励吾”命名的。面前的这块石头上写着的是华工的校训:
博学慎思 明辨笃行
4)湖心亭这是五山校区西湖的湖心亭,虽然着图片看上去湖水不是那么的清澈,但是实际上湖水比图片上的看上去好的多,湖里面贼多鱼,每次走湖边上都可以看得到,湖边还有鹅,也不知道是哪里养的。如果遇到下大雨的时候,有时还看得到鱼跑到马路上,有不少同学跑去抓鱼......
5)孙中山先生像孙中山先生的雕像位于北校区正门中山路中山广场处,这是中国著名雕塑家尹积昌先生等于1958年创作完成的中国第一尊室外的孙中山先生像。环绕在青葱翠绿的芒果树中的雕像每日引来不少的游人围观,孙中山先生也默默的凝视着一批又一批的华工学子走向华工又走出华工,走进社会,他无时不刻不激励着我们华工学子。
2.大学城校区1)校门这是大学城校区正门的图片,看上去也很简朴,一块大石头上写着“华南理工大学”,石头后面的博学慎思,明辨笃行正是学校校训。2)图书馆其实细心一点的同学就会发现,南校区的校门背后就是图书馆,从前面那个校门就可以看到,这话大学城校区的中山大学相同。这图书馆一共有七层,但是只有2-6楼是学习的,第一楼是华工历史展览,第七楼是一些公共设施存储的地方,每一楼的图书都有分类方便大家查询。3)主教学楼没错,这里不上课的时候就是仙境一般的场景,青山鸟语,微风拂面。当然还有很多很多其他好看的风景,这里就不赘述 ,希望对你有所帮助!
景观设计学(landscape architecture)是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计,即:通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析,设计问题的解决方案和解决途径,并监理设计的实现。 根据解决问题的性质、内容和尺度的不同,景观设计学包含两个专业方向,即景观规划(landscape planning)和景观设计(landscape design),前者是指在较大尺度范围内,基于对自然和人文过程的认识,协调人与自然关系的过程,具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用而对这个特定地方的设计就是景观设计。 景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系,而景观设计学所关注的问题是土地和人类产外空间的问题{仅这一点就有别于建筑学}它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计,包括城市与区域的物质空间规划设计,而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计,那是因为中国景观设计发展滞后的结果。只有同时掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师,才有可能设计人地关系和谐的城市。 景观设计与市政工程设计不同,景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题,而不是单一目标地解决工程问题,综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 与环境艺术(甚至大地艺术)的主要区别:景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题,关注一个物质空间的整体设计,解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的,而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。
景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同,大面积的河域治理,城镇总体规划大多是从地理,生态角度出发;中等规模的主题公园设计,街道景观设计常常从规划和园林的角度出发;面积相对较小的城市广场,小区绿地,甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发;但无疑这些项目都涉及景观因素.通常接触到的,在规划及设计过程中对景观因素的考虑,通常分为硬景观(hardscape)和软 景观设计
景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施,通常包括铺装,雕塑,凉棚,座椅,灯光,果皮箱等等;软景观是指人工植被,河流等仿自然景观,如喷泉,水池,抗压草皮,修剪过的树木等等。
从规划角度来说,景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境,提高该区域的(商业,文化,生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素,提出基本思路。 举例来说:天津服装街,作为一条已经衰落的商业街,在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围,按照步行商业街的尺度,补充必要的商业辅助设施,针对服装业特点提供适宜的氛围和环境;设计中需要解决的矛盾应是人流的组织,休息场所的安排,通过软硬景观建立商业氛围,以及细部与整体的协调一致;通过对这些矛盾的解决,就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身,而是时间和资金,最终方案并未清晰的体现设计意图,而最终的施工只是将地面重铺一遍,并粉刷立面,"表面看起来好多了").至于表现手法,国内目前拼凑图纸的现象非常普遍,即扫描照片拼凑于平面图之上,算不上真正的表现。真正的表现并不在于漂亮的画面,而是对设计意图的充分体现。在景观表现上,手绘比电脑表现不论在效果上,还是对意图的表达上都更加有利。1.1景观作为城市景象 在西方,景观一词最早可追溯到成书于公元前的旧约圣经,西伯来文为"noff",从词源上与"yafe"即美(beautiful)有关。在上下文中,它是用来描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽景色的(Naveh,1984)。因此这一最早的景观含意实际上是城市景象。可以想象,这是一个牧羊人,站在贫瘠的高岗之上,背后是充满恐怖而刻薄的大自然,眼前则是沙漠绿洲中的棕椰与橄榄掩映着的亭台楼阁宫殿之属。这时的景观是一种乡野之人对大自然的逃避,是对安全和提供庇护的城市的一种憧憬,而城市本身也正是文明的象征。景观的设计与创造,实际上也就是造城市、造建筑的城市。 1.2景观作为城市的延伸和附属 人们最早注意到的景观是城市本身,"景观的视野随后从城市扩展到乡村,使乡村也成为景观"(Cosgrove,1998,P70)。文艺复兴之前的欧洲封建领主制将人束缚于君权之下,人被系于土地之中,大自然充满神秘和恐怖,且又为人类生活之母,对土地的眷恋和依赖,使人如母亲襁褓中的婴儿。城市资本主义的兴起使人从土地中解放出来,土地的价值从生存与生活所必须的使用价值,转变为可以交换的商品和资源,人与土地第一次分离而成为城里人。新兴的城市贵族通过强大的资本勾画其理想城市,同时不断向乡村扩展,将其作为城市的附属。新贵族们想用理想 城市的模式来组织和统领理想的乡村风景,实现一种社会的、经济的和政治的新秩序。 1.3景观作为城市的逃避 景观作为视觉美的含意的第二个转变,源之于工业化带来的城市环境的恶化。工业化本身是文艺复兴的成果,至少从19世纪下半叶开始,在欧洲和美国各大城市,城市环境极度恶化。城市作为文明与高雅的形象被彻底毁坏,相反成为丑陋的和恐怖的场所,而自然原野与田园成为逃避的场所。作为审美对象的景观也从欣赏和赞美城市,转向爱恋和保护田园。因此才有以Olmsted为代表的景观设计师(LandscapeArchitect而非Gardener)的出现,和景观设计学(LandscapeArchitecture而非Gardening);因此才有以倡导田园风光为主调的美国城市公园运动,和以保护自然原始美景为主导的美国国家公园体系;因此也才有霍华德那深得人心的田园城市和随后的田园郊区运动。 文明社会关于景观(风景)的态度经过了一个翻天覆地的变化。这一转变的轨迹从逃避可怖的大自然而向往壮丽的城市,到设计与炫耀理想的城市,并把乡村作为城市的延伸和未来发展的憧憬,进而发展到畏惧城市、背离城市,而把田园与郊野作为避难之所,从而在景观中隐隐地透出对自然田园的珍惜与怜爱。 景观的这一审美内涵上的递变,也明显地反映在景观保护、设计、创造及管理的态度上。 景观作为审美对象的含意及递变 社会经济形态庄园及封建领主制经济为主文艺复兴时期,城市经济上升工业化,城市经济主导 美的景象(景观所指)神圣而壮丽的建筑的城市美的乡野,作为城市的延伸和城市经济的资源美的田园与自然,作为对城市的逃避和对抗 景观的营造宅院、宫苑在描绘和再现乡村风景的营造城市化、几何化的自然(如巴洛克园林)将自然引入城市(公园和绿地系统)或将城市引入田园(田园城市和田园郊区) 景观作为视觉美的感知对象,是基于物我分离的基础之上的,即人作为欣赏者。但人在景观中寄托了个人的或群体的社会和环境理想。陶渊明的桃花源也正是这样意义上的景观,武陵人眼中的桃花源是中国士大夫的社会和环境理想的典型。 但桃花源里人或者说"内在人"眼中的景观则另有一番含意,即景观作为一个栖居地。
内在人生活体验2.1景观是人与人、人与自然关系在大地上的烙印 每一景观都是人类居住的家,中国古代山水画把可居性作为画境和意境的最高标准。无论是作画或赏画,都是一种卜居的过程(郭熙、郭思《林泉高致》)。也是场所概念(Place)的深层的含义。这便又回到哲学家海德歌尔的栖居(Dwelling)概念(Heidegger,1971)。栖居的过程实际上是与自然的力量与过程相互作用,以取得和谐的过程,大地上的景观是人类为了生存和生活而对自然的适应、改造和创造的结果。栖居的过程也是建立人与人和谐相处的过程。作为栖居地的景观,是人与人,人与自然关系在大地上的烙印。 城市的龙山或靠山,村落背后的风水林,村前的水塘,房子后门通往山后的小路,还有梯田和梯田上的树丛,甚至是家禽、家畜、蔬菜、瓜果,都是千百年来人与自然力相互作用、取得平衡的结果,是人们对大自然丰饶的选择和利用,也是对大自然的刻薄与无情的回避和屈服。桃花源的天人和谐景观并不是历来如此,也决非永远如此,正是在与自然力的不断协调过程中,有时和谐,有时不和谐,最终自然教会了人如何进行生态的节制,包括如何节约土地和水,保护森林,如何选地安家,如何引水筑路,如何轮种和配植作物,懂得"斧斤以时入山林,材木不可胜用(孟子·梁惠王);懂得"仲冬斩阳木,仲夏斩阴木"(周礼·地官)。 城市中的红线栏杆、籓篱城墙、屋脊之高下、门窗之取向,农村的田埂边界、水渠堤堰,大地上的运河驰道、边境防线,无不是国与国,家与家和人与人之间长期竞争、交流和调和而取的短暂的平衡的的结果,即Jackson所谓的政治景观(1984)。 2.2景观是内在人的生活体验 景观作为人在其中生活的地方,把具体的人与具体的场所联系在一起。景观是由"场所构成的,而场所的结构又是通过景观来表达(Norberg-shulz,1979,P8)。与时间和空间概念一样,场所(地方)是无所不在的,人离不开场所,场所是人于地球和宇宙中的立足之处,场所使无变为有,使抽象变为具体,使人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。哲学家们把场所上升到了一个哲学概念,用以探讨世界观及人生(Casey,1998;Heidegger,1971);而地理学家、建筑及景观理论学者又将其带到了理解景观现象的更深层次。对场所性的理解首先必须从场所的物理属性,主体人与场所的内-外关系,以及人在场所中的活动,无所不在的时间,四个方面来认识.这四个方面构成景观作为体验场所的密不可分的整体。 ⑴场所的物理属性 场所由空间和特色两部分构成,也可理解为空间和资源特征。关于空间的结构的分析,一个是点--结--线--面模式,最典型的是Lynch的节点-标志-路径-边沿-区域模式(1969),和"内--外"(Outsider-Insider)模式。后者可通过底面、顶面、围合、豁口、边界等元素来分析,并通过向心性、指向和节奏来强化空间感。在中国人的景观认知模式中,场所现象的空间更象"盒子中的盒子",无论是风水模式、中国画中的空间构图、宗教神话中的洞天福地,都体现了这种空间模式的存在,可把它称为葫芦模式(俞孔坚,1998)。点--线--面模式与葫芦模式是可以结合的,这种结合将更有利于我们对空间的把握。 而空间的特色则是由更为具体的物质成份及其状态所决定的,它具体描绘了构成空间的元素或成份,物体质地,光线色彩,形式等,形成地方特色的氛围。如哈尼族村寨景观中蓝色的天空,白色的云,黑色的土地,墨绿色的森林,长着青苔的房顶,着红衣服的哈尼少女,赶着老黄牛回家的老人的吆喝声,竹筒饭的消香……。所有这些共同铸成了一个场所的特色和氛围。这些都形成了景观的地方个性,或地理性格。 ⑵关于主体人的内-外关系 景中人和景外人看待景观是不一样的,前者是景观的表达,而后者是景观的印象。后者以一种走出景外看景的距离感和主客观分离的姿态来研究景观,导致了景观作为风景的艺术观,以及景观作为实证地理学的区域概念和系统概念的科学观,人文地理学及现象学则强调对景观的地方性的认识必须是人在景中的,Jackson(1984)对景观的理解正是基于此。他认为景观存在于人类的生活之中,而它不是人们观看的对象;景观是一种社会生活的空间,景观是人与环境的有机整体,这与实证主义的主-客观分离的观点是完全相反的;景观的评判是作为一个生活和工作的空间,而且是站在那些生活和工作其中的人的立场和角度来评判和认识的;所有景观都表达了一种理想,一种经世不衰的,在大地上创造天国的理想。 ⑶关于场所的功能或人的活动:定位和认同 场所(地方)是人与自然秩序的融合,是我们对外部世界的体验的最直接、最具体的中心,与其说场所是通过其地点、属性或者社区所定义的,不如说它们是通过人在特定场合下的体验所定义的(Relph,P141)。场所在英文中的含意与发生,产生(Takeplace)相联系,世界上大多数民族和文化中关于世界创生的传说都是把混沌无秩作为世界前的状态。当天地分开,晦明有秩,日月星辰,山川河流,鸟、兽、人文开始成形之时,便有了场所。所以场所使无变为有,从无秩走向有秩,所以场所的形成在于对世界的组织,将世界分化为性质上各有区别的独特的中心,并使其有结构以反映和引导人们的体验。而要获得场所,感觉到场所的存在,则依赖于人的体验,这决定于两个方面:即:定位和认同,前者说明人是否感觉到以某地方为中心或节点的秩序的存在,后者则表明人自身秩序是否能与客观的秩序发生共鸣与和谐。如果两者是肯定的,则场所是有意义的,或者说是有场所感的。否则,要么是在空间和茫茫宇宙中人不知所在,无所适从;要么所从不适,而茫然不知所去,这便是场所感的丧失(Placeless)(Relph,1976)。 a.首先关于定位,它主要和空间的结构特征相对应,中国文化景观中的葫芦模式,如以穴位为中心的四神兽风水图式,便是一个传统中国人的空间定位模式。基于这一模式,中国大地形成了一个多层次地方系统,或国土定位系统,在最大尺度上的定位结构是仰观天象、星座,地分经纬,以昆仑为祖山,长江、黄河、五岳为四至和环护,次级定位系统则围绕州府、县衙,辩龙山、龙脉,以分玄武朱雀,明朝山案山、水口,偶尔标以风水亭塔。都是在不同尺度上的空间定位座标,使栖居者明白其在天地中的位置,犹如座胎于母亲子宫中的胎儿,依偎于自然母亲的怀抱中,获得安宁的栖息。中国人的葫芦模式是一个栖居的模式,是一个基于农业生产方式的空间定位模式。林奇的点线面模式则给运动于景观中的人一个空间定位系统和参照,通过这些空间元素,形成整体城市的印象,指导人在城市中的运动。节点的向心性,道路的指向性以及空间的节奏和变化,都使场所的秩序感得以强化。 b.场所对人的活动的作用的第二个方面是认同,它是与地方的特色和个性相对应的,认同即与特定的环境成为朋友,或者说是使自己归属于某一场所,和这一个地方上的社会群体。认同于一个场所,是一个适应于这个地方的所有自然过程与格局以及社会的过程和结构的结果,是个体人的秩序与其脚下的土地,头顶的苍天,以及周围的自然和人的秩序的谐同,当对方告诉你是来自哀劳山的麻栗寨时,他实际上带给你的是哀劳山半山腰上的那个村寨,寨子上头的那片密林,林子上的云雾,以及寨子下面的梯田,和梯田上的那丛树,那一堆巨石;他实际上还带给你那 又长又粗的竹筒烟枪,男子头顶的红头巾,少女身上的黑底白纹绣花,还有竹筒米饭的清香,以及蘑菇房、长街宴、神树上的祭台。这里,人成为场所的一部分,场所也成了人的一部分。 如场所的方向与定位功能取决于场所的空间结构属性,人对场所的认同则是对应于地方的物质特性。物质属性、人的活动以及这些活动的含义是构成场所整体个性特征的基本元素。 作为一个景中人,你归属于某一场所,认同于该场所,你在景中的状态越深入,你与场所的认同感就越强(Relph,1976,P49)。只有成为景中的人,归属于场所的自然过程、自然力以及场所的社会过程和地方之神,认同于它们,你才能获得真正的场所感,一种自觉的场所归属感,而由场所构成的景观才具有意义
编辑本段专业的发展景观设计与建筑学一样,景观设计职业先于景观设计学的形成,在大量景观设计师的实践基础上,发展和完善了景观设计的理论和方法,这便是景观设计学。 农业时代中西方文化中的造园艺术,前科学时代的地理思想和占地术(在中国称为风水),农业及园艺技术,不同尺度上的水利和交通工程经验,风景审美艺术,居住及城市营建技术和思想等等,是宝贵的技术与文化的遗产,它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术,或园林艺术,也不能等同于风景园林艺术(landscape gardening)。 正如算术之干数学,中国的针灸之于现代医学,不能同日而语一样,任何一门源于农业时代的经验科学或技艺,都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程,才能更好地解决大工业时代的问题,特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年,美国景观设计之父奥姆斯特德就认识到了这一点,而坚持将自己所从事的职业称为景观设计(landscape architecture),而非当时普遍采用的landscape gardening(风景造园,或译为风 景园林),从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间,绵延100多年。 同样的理由,奥姆斯特德给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在20世纪60年代,另一位美国景观设计学科的领袖人物麦克哈格(mcharg)就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题,而扛起生态规划的大旗,使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。 景观设计又有半个世纪过去了,城镇化的深入和蔓延,信息与网络技术带来的生活方式的改变,全球化趋势,都将提出新的问题和挑战,都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒,更不应该用老瓶子去装新醋。 但无论学科如何发展,景观设计学科的一些根本的东西是不变的,那就是热爱土地与自然的伦理(天地)、人文的关怀(人)和对待地方文化与历史的尊重,对待脚下土地的敬畏、归属与认同(神)。
美术,是一门源远流长的专业。古时候,人类在陶器上画几个鱼,用泥巴捏几个小雕塑,那时候是美术。等到人类有了性别意识了之后,往自己的的身上挂了的彩色石头的首饰也是对美的需求。对于我们美术生出身来讲,现在国内主要讲美术学科分为了纯艺术类和设计艺术类。那么我看到问题上写的主要是纯艺类的专业,我来分析一下纯艺的专业难度
1. 专业分类
纯艺分为国画、油画、版画和雕塑。除了雕塑是五年的大学学制外剩下三个都是四年学制。其中国画是非常具有历史影响力的中国代表画种,代表了中国人朦胧的性格和态度,国画范畴内还包含了书法和篆刻,也是中国特色。油画和版画都是国外传进来的,雕塑从不同的材质上来看,国内发展的也还是不错的。2. 关于创作
纯艺类的专业,难点有两个。第一是基本功,在大学阶段,除了要求学生有一定的绘画功底才能进入学校后,还要不断的练习手上的功夫。如果放下了一段时间,就会感觉到手生,难画出和自己心里所想一样的作品。其次就是灵感,灵感是来源于生活并高于生活的,灵感不是随随便便冥想就能够出现的。创作时,根据不同的主题,不同的风格流派还有当下作者的心境,都有可能创作出不同效果的作品。所以在我看来,阅历才是美术专业最难学的部分。希望大家都能在创作的路上一帆风顺,毕竟植发挺贵的哈哈哈哈哈哈
PS:各大美院的毕业展开始啦,欢迎大家来看哦!