锻铜浮雕的制作方法可以分为以下几个步骤:
1、设计和制作图纸:
确定浮雕主题和风格:根据项目需求和设计意图,确定锻铜浮雕的主题和风格。可以是人物形象、动植物、抽象图案等。
制作设计图纸:使用计算机辅助设计(CAD)软件或手绘技法,将设计理念转化为具体的二维图纸。图纸需要标明尺寸、比例和细节等信息。
2、材料准备:
选择合适的铜材:一般采用高纯度的黄铜材料,具有良好的可锻性和耐蚀性。
准备工具和设备:包括锤子、凿子、刨刀、锉刀、磨具、电烙铁等工具,以及锻造台、模具、压力机等设备。3、铜板加工:
制作铜板:根据设计图纸,使用金属切割工具将铜板按要求的尺寸和形状切割出来。可以采用手工切割或机械切割的方式。
表面处理:对铜板表面进行抛光和清洁,使其平整光滑,并去除可能存在的氧化层和污垢。
4、铜板锻造:
制作模具:根据设计图纸,制作相应形状的锻造模具。可以使用木模、石膏模或金属模具等材料制作。
锻造过程:将铜板放在模具上,使用锤子或压力机等工具施加力量,使铜板逐渐塑形。通过锤击或压力使铜板凹陷进入模具中,形成浮雕的立体效果。
细节处理:根据设计要求,使用凿子、刨刀、锉刀等工具对铜板进行细部修整和雕刻,增强浮雕的立体感和细节表现力。
5、表面装饰和保护:
表面雕刻:使用特殊的雕刻工具和技法,在铜板表面进行纹理雕刻、线条刻画等处理,增加艺术效果和细节层次。
上色和装饰:使用化学氧化剂或特殊颜料进行上色,使铜浮雕呈现出丰富的色彩效果。还可以通过金箔、珠宝石等材料进行装饰。
表面保护:涂刷或喷涂透明的保护涂层,以防止铜板氧化和腐蚀,并延长浮雕的使用寿命。6、安装和展示:
准备安装基座:根据设计需要,制作或选择合适的展示基座或支架。
安装固定:将锻铜浮雕固定在基座上,采用螺丝、胶水等方式进行固定。
展示布置:根据项目需求,在特定的场所进行合理的布置和展示,使锻铜浮雕能够充分展示其艺术特点和细节。
7、质量检验:
对锻铜浮雕进行质量检验,确保其制作符合设计要求和技术标准。
检查浮雕的表面平整度、细节刻画、色彩均匀性等方面,确保其品质和外观的完美。
8、维护与保养:
提供维护指南:根据锻铜浮雕的特点和材料,向用户提供使用和维护的指导,包括定期清洁、避免碰撞损伤等注意事项。
定期维护:对锻铜浮雕进行定期的维护和保养,如清洁表面、重新涂层保护剂等,以保持其良好的状态和延长使用寿命。
锻铜浮雕的制作过程专业且精细,在这里在选择锻铜浮雕厂家时,一定要选择专业厂家。
锻铜浮雕的制作方法可以分为以下几个步骤:
1、设计和制作图纸:
确定浮雕主题和风格:根据项目需求和设计意图,确定锻铜浮雕的主题和风格。可以是人物形象、动植物、抽象图案等。
制作设计图纸:使用计算机辅助设计(CAD)软件或手绘技法,将设计理念转化为具体的二维图纸。图纸需要标明尺寸、比例和细节等信息。
2、材料准备:
选择合适的铜材:一般采用高纯度的黄铜材料,具有良好的可锻性和耐蚀性。
准备工具和设备:包括锤子、凿子、刨刀、锉刀、磨具、电烙铁等工具,以及锻造台、模具、压力机等设备。3、铜板加工:
制作铜板:根据设计图纸,使用金属切割工具将铜板按要求的尺寸和形状切割出来。可以采用手工切割或机械切割的方式。
表面处理:对铜板表面进行抛光和清洁,使其平整光滑,并去除可能存在的氧化层和污垢。
4、铜板锻造:
制作模具:根据设计图纸,制作相应形状的锻造模具。可以使用木模、石膏模或金属模具等材料制作。
锻造过程:将铜板放在模具上,使用锤子或压力机等工具施加力量,使铜板逐渐塑形。通过锤击或压力使铜板凹陷进入模具中,形成浮雕的立体效果。
细节处理:根据设计要求,使用凿子、刨刀、锉刀等工具对铜板进行细部修整和雕刻,增强浮雕的立体感和细节表现力。
5、表面装饰和保护:
表面雕刻:使用特殊的雕刻工具和技法,在铜板表面进行纹理雕刻、线条刻画等处理,增加艺术效果和细节层次。
上色和装饰:使用化学氧化剂或特殊颜料进行上色,使铜浮雕呈现出丰富的色彩效果。还可以通过金箔、珠宝石等材料进行装饰。
表面保护:涂刷或喷涂透明的保护涂层,以防止铜板氧化和腐蚀,并延长浮雕的使用寿命。6、安装和展示:
准备安装基座:根据设计需要,制作或选择合适的展示基座或支架。
安装固定:将锻铜浮雕固定在基座上,采用螺丝、胶水等方式进行固定。
展示布置:根据项目需求,在特定的场所进行合理的布置和展示,使锻铜浮雕能够充分展示其艺术特点和细节。
7、质量检验:
对锻铜浮雕进行质量检验,确保其制作符合设计要求和技术标准。
检查浮雕的表面平整度、细节刻画、色彩均匀性等方面,确保其品质和外观的完美。
8、维护与保养:
提供维护指南:根据锻铜浮雕的特点和材料,向用户提供使用和维护的指导,包括定期清洁、避免碰撞损伤等注意事项。
定期维护:对锻铜浮雕进行定期的维护和保养,如清洁表面、重新涂层保护剂等,以保持其良好的状态和延长使用寿命。
锻铜浮雕的制作过程专业且精细,在这里在选择锻铜浮雕厂家时,一定要选择专业厂家。
仿古抽象景观雕塑制作是一种艺术创作过程,通过对古代文化和抽象艺术的融合,创造出具有独特艺术风格和观赏价值的景观雕塑作品。以下是详细的制作过程:
1. 确定主题和设计:制作一件仿古抽象景观雕塑的首要任务是确定主题和设计。可以选取某个历史时期或文化元素作为主题,也可以根据场地和环境要求进行设计,确保雕塑与周围环境相协调。
2. 制作模型:在确定了主题和设计后,需要制作一个手工模型作为基础。模型可以使用泥土、黏土或其他可塑性材料进行制作,通过雕塑刀和手工工具来塑造出雕塑的整体形状和细节。
3. 制作细节:在模型制作完成后,需要对雕塑进行细节的处理。这包括雕刻出雕塑的纹理、痕迹、特征等,使得雕塑更具仿古感和艺术感。
4. 材料选择:根据雕塑的设计要求,选择适合的材料进行制作。常见的材料包括大理石、青石、铜、铁等,也可以使用人造材料如玻璃纤维增强塑料等,根据需要决定是否进行贴金、上色等工艺处理。
5. 雕塑制作:根据模型和设计,开始进行实际的雕塑制作。可以使用锤子、凿子、电动工具等工具进行雕刻和修饰,将雕塑逐渐塑造出来。
6. 表面处理:雕塑完成后,需要对其进行表面处理,包括打磨、抛光、防水、防腐等,以保护雕塑并增强其视觉效果。
7. 完成作品:一旦雕塑完成,需要对其进行审查和修正,确保符合设计要求。根据需要,可以选择在合适的位置进行安装和展示,以实现景观雕塑的艺术效果。
仿古抽象景观雕塑制作需要通过主题确定、模型制作、细节处理、材料选择、雕塑制作、表面处理和完成作品等多个步骤来完成。这是一个需要专业技能和耐心的过程,同时也需要艺术家的创造力和审美眼光来创作出高质量的景观雕塑作品。
仿古抽象景观雕塑制作是一种艺术创作形式,旨在通过运用雕塑技巧和抽象表现手法,将古代文化元素与现代审美相结合,创造出具有艺术性和观赏性的景观雕塑作品。
在制作过程中,艺术家会选择合适的材料,例如石材、铜、铁、玻璃纤维等,根据作品的设计理念和要表达的主题,选择合适的材质进行雕刻和塑造。常用的石材有大理石、花岗岩、砂岩等,它们具有耐久性和适合雕刻的特点。
艺术家会进行雕塑的设计和规划。根据景观或者场地的特点,结合客户的需求和要求,进行造型的创作。仿古抽象景观雕塑作品多以抽象形象和曲线为主,不拘泥于现实的表现,而是通过形状、比例、线条等元素来表达艺术家的创作意图。
艺术家会运用雕塑工具和技术进行具体的制作。根据设计图纸,通过切割、雕刻、打磨等步骤,逐渐将雕塑的形象和细节塑造出来。艺术家需要具备熟练的雕塑技巧和对材料的熟悉,以便能够将设计理念完整地呈现出来。
制作完成后,艺术家会进行喷涂、上色等工艺处理,使作品更加具有艺术感和立体感。根据作品的需要,可以选择喷涂金属漆、涂抹颜料等方式进行着色,以增强作品的视觉效果和观赏性。
仿古抽象景观雕塑制作需要艺术家对雕塑技巧的熟练掌握和创作理念的准确把握。通过合理的材料选择、设计规划、创作制作和工艺处理等多个步骤,才能创造出具有独特魅力和观赏价值的仿古抽象景观雕塑作品。
教材简析:本课是义务教育课程标准实验教材(人教版)五年级下册的第3课,属于造型 表现领域的内容,但在造型过程中也包含学生的创意设计思维,所以我把这课定为“造型 表现 设计 应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑,了解其是如何设计与构思的,对“抽象”有一定认识后,再通过各种线材、板材和块材等,构思创作抽象雕塑。学生分析:本次研讨课是在外校借班上课,所以对学生不是很了解。根据本套实验教材,五年级的学生应该掌握了不少制作方法,比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等,但对一些KT板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解,学生大部分是寄宿的,所以制作类的美术课最常用的材料就是橡皮泥,因为只有橡皮泥准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的,思维也比较活跃。教学目标:1、通过教学活动,让学生了解各种材料,经过巧妙的构思,能创造出抽象的雕塑。2、通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品,尝试自己动手,进行雕塑创作,并从活动中体会到乐趣。3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。教学重点:了解抽象雕塑的基本特点和创作方式教学难点:学会运用各种材料进行抽象雕塑创作教学准备:教具——范例、课件、各种抽象雕塑的图片资料、工具篮(剪刀、刻刀、双面胶)、其它各种线材、板材、块材和垃圾桶学具——各种线材(铁丝、废旧电线、竹签、吸管等)、板材(废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、KT板等)、块材(橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等)作业设计:学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作;预计作业过程需要20分钟,当场完成70%。教学过程:一、导入阶段1、开门见山,导入课题。师:今天这节课,老师想和同学们一起来学习《抽象雕塑》。那什么是抽象雕塑呢?老师这有两幅作品(出示两张雕塑的图片:《秦始皇兵马俑》和《思》),你们看,它们有什么不同?五年级下册美术《抽象雕塑》教案五年级下册美术《抽象雕塑》教案(开门见山,直入主题,可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式,直接切入本课的重点知识——抽象,让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。)生:第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子,眼睛、鼻子、嘴都很像;第二张作品看不出雕的是什么东西。(由于对比明显,所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。)师:对,第一张再现了自然界的具体形象,我们把这种具象。而第二张没有再现,而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观,我们把这一种称作为抽象。(把学生的回答加以归纳小结概括,就很容易地解决了什么是抽象的问题。)师:的确,这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色,发现有点像一位少女低头沉思的样子,所以就取名为《思》。同学们,看来抽象雕塑作品是可以先有型再——(生:取名。)对,或者说先有型,再有意的。我想,这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧!(通过对《思》这幅作品创作过程的剖析,让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作,可以先摆弄,然后根据造型来想象取题,甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。)二、发展阶段欣赏两张雕塑作品,进一步了解抽象雕塑的独特魅力。1、出示《母亲河》的图片。师:下面再来欣赏一幅作品,它会给带什么样的艺术感受?或者说,你认为这幅作品表达了一个什么样的主题?五年级下册美术《抽象雕塑》教案五年级下册美术《抽象雕塑》教案生1:有点像火,一种燃烧的感觉。师:嗯,红红的,像火,像在燃烧。生2:像一个“6”字。师:的确有点像。生3:有种飘舞的感觉—— 师:你发现像飘带一样向上飘舞,是吗?很好!2、师小结:同学们,看来,一幅抽象雕塑作品,不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想,这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题:《母亲河》!两条舞动的飘带,又是两条流动的血脉,象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。它还表达了另一种意思,就是告诫我们在开发和利用自然资源时,要保护我们的母亲河,让她永远飘舞在中华大地上。(老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条,帮助学生理解。)3、出示第二幅抽象雕塑作品。师:下面请大家欣赏一幅教材上的作品——《腾飞》。这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的?作者运用了哪些造型要素?生1:有点象鹰的两个翅膀!生2:两旁的线条给人一种向上升腾的感觉。师:远看一个“V”字型,近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感,流畅的曲线给人向上升腾之意,中间点缀着一些小圆点,起到装饰作用,平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说,他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。4、欣赏了解同一个主题,却可以有多种不同的创作,启发思维。五年级下册美术《抽象雕塑》教案师:同学们,同样是“腾飞”的主题,不同的作者会运用不同的形体符号和组合方式来表现。大家看—— 我想,这应该就是抽象雕塑的魅力之三吧!5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。师:这就是说,艺术家在艺术创作时,有时不是再现自然界中的具体形象,而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。(用课件突出:线、形、色彩)师:也就是说,我们可利用各种线材、板材、块材等,经过巧妙的构思,创作出一件件抽象的雕塑。(用课件突出:线材、板材、块材,老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等,让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素,同时也更加感性地认识各种材料所属类。)5、老师引导学生分类欣赏,加深了解各种材料在雕塑中的运用。师:老师这有几组雕塑作品,大家看看分别是用什么造型要素来表现的?(学生欣赏回答老师归纳)◆线材五年级下册美术《抽象雕塑》教案五年级下册美术《抽象雕塑》教案◆板材◆块材◆五年级下册美术《抽象雕塑》教案综合运用五年级下册美术《抽象雕塑》教案6、出示用上述四类造型要素做成的雕塑作品各两件,分发到各组,交流制作材料与制作方法。师:老师这有几件做成的雕塑作品,你们分组讨论交流:这是主要是用什么造型要素做成的?主要利用了哪些材料?运用了哪些方法?五年级下册美术《抽象雕塑》教案7、小组讨论交流后汇报,老师适当解说制作关键地方。8、重点以泡沫做成的雕塑作品进行分析,示范块装的圈及泡沫球如何又快又好地切割制成。在示范过程中,渗透刀的安全使用和切、挖、插等块状物的雕塑方法。9、师:看了老师的创作过程,你们一定有了自己的构思?在制作之前,我们一起来欣赏欣赏其它同学的作品。师:这些同学巧妙地利用各种材料制作成一件件各具特色和创意的“抽象雕塑”,你们看了是不是也有了自己的想法?那就看看今天的作业和要求吧。三、学生创作1、布置作业:利用所收集到的各种线材、板材或块材等,构思创作一件抽象雕塑。2、作业要求:A、可独立完成,也可合作完成;B、作品有自己独特的构思;C、合理用材、造型美观、色彩协调。3、学生创作,教师巡回辅导,并强调用刀要注意安全,材料要合理利用。四、作品展示评价1、完成的作品展示在展示台上,先完成的先展示;全班同学轮流上台欣赏,并给自己认为最有创意或最有形式感的作品进行投票。2、选择其中一部分作品进行评价:宣布票数,学生互评(感觉、含义,形式美感在哪),作者自评(介绍构思及制作过程,及效果是否满意),师点评,老师点评(材料的运用、色彩的搭配、主题的表现等方面)。五、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。六、教学延伸与拓展五年级下册美术《抽象雕塑》教案1、城市雕塑的运用(青岛、上海)欣赏,最后定格在《五月的风》。2、师说:同学们,谁知道这幅雕塑的名称?在哪个城市?(生答:略。)《五月的风》已经成为青岛市的一个标志。什么时候我们创作的雕塑作品也能成为厦门市的一个标志或一道风景呢?!让我们一起努力吧——为了明天的厦门!(出示一些厦门现有的大家比较熟悉的城市抽象雕塑。以激励孩子们用自己的所学,不光可以美化我们的生活,还可以美化我们的城市,甚至会成为一个城市对外的标志!)五年级下册美术《抽象雕塑》教案教学反思:抽象雕塑,当我刚面对这个词的时候,我也说不出什么来,没办法很完整地解释。对于五年级的孩子们来说,那就更难了。当我选择这一课来作为公开研讨课的也带有一点挑战自我的感觉,也就是自己掌握不好的,拿来研讨后,或许自己就弄透彻了,以后就不怕了。自己准备的过程,也是一种非常好的学习研究过程。我想,只有自己研究透彻了,挖掘深入了,拿出来给大家研讨才会有东西探讨,而且会更有针对性。所以我通过网络,收搜了许许多多的抽象雕塑作品图片,分析作者的创作意思,提高自身对抽象雕塑的理解,开阔眼界与思路;又细细地钻研《教师教学用书》,分析范例及《教学用书》上提供的各种作品及创作背景;为联系生活实际和各地运用情况,我还通过上网查询搜索等多种方式了解厦门及青岛、上海等城市的雕塑;为解决如何又快又好创作,收集各种材料先进行自我尝试,从中发现问题,哪里是难点,哪里是关键,什么材料用什么技法,哪些材料可以相互搭配,色彩怎么表现等等……都必须自己先摸透,才能达到课堂指导有的放矢。经过二次尝试,以及区教研员林老师和同事的建议,上区公开课的时候, 我主要分成四个阶段,第一,用对比的手法直截了当地向学生展示抽象与具象的作品,从对比中,让学生一下子就感性认识抽象就是有点说不清楚的,不同人会有不同的感受的。第二,用四张有典型代表性的雕塑作品,让小组讨论分析出它们分别所具有的造型特点,从而明白雕塑材料的运用(线材、板材、块材和综合运用),从而指导他们在创作中材料的选择和运用。第三,了解了造型方法后,关键还要懂得雕塑的灵魂塑造,即设计理念和主题表现。这一环节,我主要通过引导学生探讨二件优秀的抽象雕塑作品(《母亲河》、《腾飞》),让学生明白对于抽象雕塑作品不同的人会产生不同的想法和体会,作者又是通过什么形、色来阐述自己的思想的;通过欣赏同为“腾飞”的主题,不同的创作者会运用不同的形体组合来表现各自对“腾飞”的理解和诠释。第四,就是通过边示范制作过程边解说创作思路,让学生从中掌握如何选择恰当的材料来体现自己的主题,以及各种材料的切、挖、插、粘、绕等技巧。上完之后,自我感觉还是蛮好的,因为把我课前所想到的,都精炼浓缩到课堂上了,而且时间把握也还可以,学生作品完成量也不错。不是很理想的是,学生作品的材料使用都偏向于用泡沫。我想,可能在示范的时候,我把泡沫的使用当作重点示范了,所以学生也都迫切希望尝试这种平时比较少用的材料,而把平时常用的好用的橡皮泥、卡纸等放弃了。可通过区美术老师的分组研讨和市教研员的点评分析后,才发现学无止境。仁者见仁,智者见智。山外有山,人外有人。拿市教研员黄老师的话来说,你这课有一个亮点,就是上面说的第三环节,《腾飞》的同一主题不同表现,及《母亲河》的同一作品不同体会。可是没上出味来!而区研讨的重点收获之一是,作为抽象雕塑创作,可以先有主题再创作,也可以先创作再有主题;并不像我上课强调的那样,一定要先确定一个主题再创作。之二是,学生作品材料单一了,可多增加一些有颜色的线材,比如彩色吸管、各种电线等。经过全区美术教师研讨,特别是黄老师的精辟点评分析,使我更加了解了抽象雕塑的教学重点及其内在含义和应该重点把握的内容,并归纳总结出本课重点就是要诠释:抽象雕塑的三大魅力!一是,抽象雕塑可以先有形(可先排列组合)再立意(确定主题思想);二是,一幅抽象雕塑作品,不同的人欣赏会有不同的感受和体会;三是,同一主题,抽象雕塑却可以运用不同的形体符号和组合方式来塑造。所以在市公开课的时候,自我感觉语言和内容都提炼了不少,时间把握上也有进步,可学生的作品却不是令人十分满意。材料比较单一,没有特别有创意思想的作品。我过后反思,材料虽然准备多种,也有不同材料制作的范品的创作分析,可学生作品使用却比较单一,这可能与老师示范有关。因为我示范的两个难点都是块状的泡沫材料,所以孩子们很少甚至几乎放弃了利用自己熟悉的橡皮泥等材料,却对泡沫产生了兴趣,大部分就用上泡沫,而且还嫌泡沫不够用。我想,在材料使用方面,是不是尽量放开让学生去尝试,有困难的可以在学生创作、老师巡视的时候给予帮助指导就行?!还有一个原因,可以是老师准备的板材——万通板分割得太大,很少运用这个材料的学生一时放不开手脚,而老师又没有这种材料的示范。从这一点想,一节课,老师的示范时间是有限的,不可能每一种材料都示范。怎样才能使孩子尽快地懂得使用各种材料呢?我想,一种办法是在分小组分析讨论范品的制作时,就要有意识地提醒学生注意对材料使用的探讨。比如可让学生尝试拆开再组装的形式来了解各种材料在创作中的运用与使用方法。可这就要给足学生探讨的时间,不然就会留于形式,而这时间哪里来?只有一个办法,那就是老师得进一步提炼自己的语言,挤出时间;要么就平时注意积累和尝试各种材料的使用。
在1911—1933年的20年间,抽象雕塑崛起,它的出现使现代雕塑完成了其最重要的转变。抽象雕塑的发展是由一批俄国雕塑家探索开始的。
1914年以后莫斯科的雕塑家有了将工程技术应用到雕塑艺术上的大胆设想。塔特林是这种雕塑的发起者。1917年俄国发生十月社会主义革命,在革命中持积极姿态的一批前卫派艺术家,受到列宁政府的委托为新诞生的国家创作一批雕塑。这些艺术家深受革命胜利的鼓舞,胸中充满着高涨的革命热情,他们深信自己在艺术领域所进行的抽象艺术的探索也是革命性的,他们的探索产生了新的艺术风格——构成主义。这些艺术家包括塔特林、罗德琴科、佩夫斯纳、瑙姆·嘉博等。
塔特林创作的《第三国际纪念碑》是这场艺术运动中产生的最重要的作品。《第三国际纪念碑》依照设计会比纽约的帝国大厦高两倍,由钢铁和玻璃制成。“一个钢铁螺旋形结构是用来支撑由一个玻璃圆柱体、一个玻璃圆锥体和一个玻璃立方体组成的主体。这一个主体被悬在一个动态的不对称轴上,好像一座倾斜的埃菲尔铁塔,它将这样继续它螺旋的节奏,一直延伸到空中。这种‘运动’不是被限制于静止的设计中。纪念碑的主体本身确实是准备运动。圆柱体一年绕它的轴心转一周,建筑的这一部分是设计来作讲演、会谈、代表会议等活动用的。圆锥体一个月旋转一周,是行政活动处所。最顶上的立方体每天围绕它的轴心转一周,它将是一个信息的中心……一个特殊之处是它又作为一个露天银幕,夜晚就亮起来,上面不停地重放新闻……”
塔特林《第三国际纪念碑》塔特林的这个方案没有被采纳,因为当时莫斯科的技术条件根本无法实现这个大胆美妙的设想。而且以列宁为代表的苏联政府对这种创作非常反感,由于列宁的态度,这场热情洋溢的艺术运动最终被禁止了。
抽象雕塑是指非具象雕塑,也就是说除去写实的雕塑以外都是抽象雕塑。抽象雕塑的含义,不特指具体的雕塑形象,抽象雕塑对形体的要求不严格,不必和什么实际的东西相像,但不等于抽象雕塑没有要求,它要求其它的境界:有的是完全抽象,它要求具有美观的特征,还要求内在的涵义,比如不锈钢锻造的流线形体,必须美观,线条流畅,块面平滑等;还有半抽象,也叫意向,它要求有一点像某一具体事物,而又简化变形,也要表现出夸张的美感以及内在的涵义,比如抽象人体。抽象雕塑的含义
抽象往往是超出现实之外的境界,写实的无法表现出的境界,抽象的却能,因为它可以不考虑具体形状,只要喜欢,就是好作品。
抽象雕塑与写实性雕塑是相对而言,主要区别在于对塑造对象进行概况时的程度。
抽象雕塑高度概括以致完全抽象,写实性雕塑相对具象些甚至高度写实。抽象雕塑是指非具象雕塑,也就是说除去写实的雕塑以外都是抽象雕塑。抽象雕塑的含义,不特指具体的雕塑形象,抽象雕塑对形体的要求不严格,不必和什么实际的东西相像,但不等于抽象雕塑没有要求,它要求其它的境界:有的是完全抽象,它要求具有美观的特征,还要求内在的涵义,比如不锈钢锻造的流线形体,必须美观,线条流畅,块面平滑等;还有半抽象,也叫意向,它要求有一点像某一具体事物,而又简化变形,也要表现出夸张的美感以及内在的涵义,比如抽象人体。写实性雕塑属于相对比较忠实反映塑造对象使之具象的再现。创作过程中经过作者归纳和概括,根据需要分出主次表现出来的。即使是超写实雕塑,也是对更精微结构的理解归纳和夸张展现。可以说写实雕塑只是表面上具象的成分更大,与模特更为接近。但是其中也包含了作者的理解和组织建构成分。严格地说,抽象雕塑与写实性雕塑没有优劣,只是设置环境与作者通过雕塑对艺术的诠释。