传统泥塑，让我意外逆袭的新副业赛道

我叫陆长庚，在做传统泥塑之前，我是一个在城市里挣扎的平面设计师，做着看似“创意”的案子，熬着没完没了的夜。真正改变我的，是一次回老家，被拉去给镇上的泥塑老艺人做展板，那天我才发现，自己小时候嫌土、嫌脏的东西，居然成了现在很多年轻人追着找的“新鲜行当”。

这篇文章，我不想跟你兜圈子。你点进来，多半在想三件事：

“传统泥塑还能干点啥？”

“学这个到底有没有出路？”

“我能不能靠它多一条收入线？”

下面我就按一个亲自踩坑又小有收获的泥塑亲历者的角度，把路子、成本、坑和机会都摊开，尽量说透。

我先把现实摊给你看，这样你心里有数。

过去两年，我做传统泥塑相关的变现，主要有四块：

• 定制作品：婚礼人偶、宠物泥偶、老屋记忆场景
• 线下体验课：亲子、团建、研学
• 电商小单：文化创意小摆件、节日礼品
• 内容引流：短视频、图文教程带来的合作

给你一个大概区间做参考（非官方数据，只是我的真实流水感受）：

• 一件手掌大小的定制泥偶，我目前的报价在 280–680 元之间，复杂场景的在 1200 元以上。节假日旺季，一个月能接 20 多单，有时候忙不过来还得推掉。
• 周末开线下体验课，单次客单价 99–198 元不等，包材料和简单茶点。满员 10 人，一场课就是将近 1000–2000 元。节假日或暑期，会有机构合作，一次性包几场。
• 小型线上摆件，比如十二生肖、传统神像迷你版，我会做成系列，单价在 59–199 元之间，走的是设计感和“只有我家有”的路子，不跟工厂低价卷。
• 视频和图文，只要持续更新，慢慢会有文旅单位、文创园区、课外机构找到你，邀请做课程设计、IP形象。这部分不是常态收入，但每次金额都不算小。

说这些不是为了炫耀，只是想给你一个直观认知：

传统泥塑不是只能进博物馆，它完全可以是一个务实的副业甚至主业，只是前提是——你得把“传统”做得适合当下的生活。

说钱之前，得先说门槛。很多人一听“传统泥塑”，脑子里自动弹出“美术专业”“学三五年才能出师”之类的念头，这种心理门槛劝退了一大批本来可以入场的人。

我自己的路线是这样的，你可以当作一个可借鉴的大致路径：

1. 打基础：手感和造型

   我花了大概 1 个月时间，只练最简单的东西：脸型、手势、动物基本形。每天晚上 1–2 小时，配合几个老艺人的教学视频，再自己去翻传统泥塑照片，对着临摹。

   大概两周以后，我已经能做出勉强上镜的作品，发朋友圈时，会有人问“这个能不能定制一个送朋友？”

2. 补文化：传统元素怎么用才不尴尬

   传统泥塑背后有大量的民俗、神话、戏曲元素，如果你完全不懂，做出来的东西就容易“四不像”。

   我做了两件事：

• 找了两本地方民俗和传统造像的书，每天翻一点，记住常见形象的特征和寓意。
• 去附近博物馆和民俗馆，把展柜里的泥塑拍下来，回家放大看细节：眉眼怎么处理、衣纹怎么简化、颜色怎么搭。

3. 强化商业思维：从“好看”到“好卖”

   很多人卡在这一步。你可以做一个简单的小调查：

• 你身边的人更愿意为哪种泥塑买单？纪念意义的？个性化定制？还是“好玩又好摆”的小物件？
• 本地有没有研学、亲子、文旅路线，可以插入一堂泥塑体验课？

  我当时发现，亲子家庭对这件事的兴趣远比我想象的高，他们更在意的是“孩子能不能自己做一点东西带回家”，而不是你作品有多大师级。

成本方面，很多人以为很贵，其实入门非常便宜：

• 简单工具：基础泥塑工具一套，在电商平台几十元级别
• 材料：陶泥、彩泥、彩色矿物颜料、丙烯颜料等；练习阶段，用便宜一点的泥就好
• 场地：一张桌子、一块垫布就能开工，体验课可以跟咖啡馆、书店、机构合作，先不自己租场地

真正的成本是时间和持续输出的耐心，而不是钱。

要把传统泥塑变成收入，不只是手艺问题，更是“别人为什么要看你的东西”的问题。我在内容和产品设计上踩过不少坑，这里挑几个典型的说一下。

一、只做“复刻”，很难突围

一开始我很执着于“做得像老艺人”，甚至按照老作品一笔一划去临摹。结果发到网上，点赞很少，私信问价的更少。

原因后来想明白了：

• 网上已经有一堆“传统泥人、传统关公像”的图，普通观众分不出谁更传统
• 年轻人在社交媒体上，更容易被“有个性、有故事”的东西吸引

转折点是，我做了一组“穿卫衣的哪吒”“拿奶茶的门神”，在保留传统造型骨架的基础上，悄悄混入现代细节，反而被大量转发。

那次之后，我给自己的原则是：

传统是根，现代是叶。根要正，叶要野一点没关系。

二、作品太“大”，运输和定价都是灾难

有段时间我迷上做大型场景，一个场景动辄 40 公分见方，人物十几个，细节堆满。做完很有成就感，但：

• 打包运输极其麻烦，容易损坏
• 客户看到价格立刻退缩，“我喜欢，但放不下”

  那之后我开始刻意训练自己做小而精的作品，比如：

• 把完整场景拆成若干个 8–12 公分的小单体，每个都能独立摆放
• 推出“掌心里的神像”“巴掌大的戏台”这类更容易被日常收纳的产品

三、忽略用户参与感，只给成品不给过程

有一阵我专注于做成品，拍照、上架、寄出。后来发现，线下遇见我的顾客，更爱看的是“你怎么捏出来的”。

我就开始在内容里做调整：

• 拍制作过程的短视频，不剪得太干净，保留一点反复修改的小失败，观众会觉得更真实
• 在体验课上，让参与者完成某个关键步骤，比如自己捏脸、自己决定配色，这样他们对作品的情感绑定会更强

慢慢你会发现，传统泥塑想要走出来，核心其实是两点：

敢改一点传统，又舍得让别人参与进来。

如果你现在在犹豫“要不要试试”，我给你一条比较务实的路线图，不废话，直接可执行：

步骤一：用一个周末，判断自己适不适合

• 去报一堂线下泥塑体验课，或者在家对着视频做 3 个小作品
• 做完之后问自己两个问题：

  “这一下午过得快吗？”

  “我有兴趣把这个做得更好看一点吗？”

  如果答案都是肯定的，你已经比很多只会“想一想”的人走远了。

步骤二：确立一个细分方向，不要贪多

传统泥塑可做的领域很多：

• 人物定制（情侣、家庭、宠物）
• 民俗神像、小神龛
• 城市记忆场景（老街、老店）
• 原创IP角色（带点传统元素的卡通形象）

  挑一个你真有感觉的方向，先深挖半年，不要一会儿做宠物，一会儿做关公，一会儿做婚礼人偶，容易什么都做不精。

步骤三：搭建自己的“展示小舞台”

哪怕还没准备好接单，也建议你早点搭好这些：

• 一个作品集合：可以是朋友圈相册、网盘、图床页面，总之要能一口气展示你最拿得出手的 10–20 件作品
• 一个对外话术：简单几句，说明你是谁、做什么、擅长哪类泥塑，这就是你之后介绍自己的底稿
• 一个稳定更新的地方：短视频平台、图文平台任选一个你不抗拒的，坚持每周输出 1–2 个内容

你会惊讶于：就算你觉得自己做得还不够好，只要你持续更新，总有人认为你已经很厉害了。

步骤四：从身边熟人接到第一单

不要一开始就盯着陌生客户。

我当时是这样操作的：

• 在朋友圈发“新作品”，顺带提一句：可以做定制，想做送礼的可以来聊聊
• 对关系不错的朋友说：“你请我喝杯咖啡，我给你做个生日泥偶？”

  这样你既积累了真实作品，又在实战中摸清自己的制作周期、打包方法和沟通流程。

等你做了 5–10 单熟人单，再往外扩展，你的信心和价格都会更好看。

从业这几年，我发现传统泥塑其实正处在一个很微妙的位置：

• 一方面，各种非遗传承、文创产业政策，让它变得比过去更受关注
• 另一方面，真正愿意静下心捏泥的人，还是稀缺的

我跟几个老师傅聊天，他们普遍有两个矛盾的心态：

“年轻人愿意学很好，但别只想着赚钱。”

“传统要传下去，但总得有人靠这个养活自己。”

我自己的感受是：

只有当一门手艺能让人体面地生活，它才可能真的传下去。

传统泥塑既然已经被“看见”了，就不要只满足于被看一眼，而是要学会与当下的生活方式对接：

• 跟文旅结合，做地方IP形象和互动体验
• 跟教育结合，做美育、手工课、研学活动
• 跟新媒体结合，做内容创作者、非遗传播者
• 跟设计结合，做跨界产品、联名周边

如果你愿意亲手捏第一团泥，在传统和当下之间找到属于自己的那条线——

你会发现，传统泥塑并不古板，它甚至比很多“潮玩”更有温度、更有故事，更难被工业替代。

我写这篇文章，只想告诉你：

那团看起来普通的泥，一旦你愿意摸索，它真的能成为你人生里一条意外的副业赛道。

如果哪天你也捏出了第一尊让自己满意的泥人，欢迎来找我这个“半路出家的泥人陆长庚”唠唠，我很乐意看看你捏出的世界。